Мольер: Жизнь и творчество великого французского драматурга

Введение

Французский драматург и актер (1622–1673) французский драматург

Жан Батист Покелен (ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃; 15 января 1622 (крещен) – 17 февраля 1673), известный под сценическим именем Мольер (/UK/'/m//ɒ//l//i//ɛər//, /'/m//oʊ//l//, /US//m//oʊ//l/'/j//ɛər//, /,/m//oʊ//l//i/'/ɛər/, mɔljɛʁ), был французским драматургом, актером и поэтом, широко признанным одним из величайших писателей французского языка и мировой литературы. Его сохранившиеся произведения включают комедии, фарсы, трагикомедии, комедийные балеты и многое другое. Его пьесы были переведены на все основные современные языки и ставятся в Comédie Française чаще, чем пьесы любого другого драматурга. Его влияние настолько велико, что французский язык часто называют «языком Мольера». Родившийся в обеспеченной семье и учившийся в Коллеже де Клермон (ныне Лицей Луи-ле-Гранд), Мольер был хорошо подготовлен к театральной жизни. Тринадцать лет, проведенных в качестве странствующего актера, помогли ему отточить комедийный талант, одновременно он начал писать, сочетая элементы Commedia dell'arte с более изысканной французской комедией. Благодаря покровительству аристократов, включая Филиппа I, герцога Орлеанского, брата Людовика XIV, Мольер получил возможность представить спектакль перед королем в Лувре. Исполнив классическую пьесу Пьера Корнеля и собственный фарс «Влюбленный доктор», Мольер получил разрешение на использование зала дю Пети Бурбон возле Лувра – просторного помещения, предназначенного для театральных представлений. Позже ему предоставили театр в Королевском дворце. В обоих местах Мольер добился успеха у парижан с такими пьесами, как «Покровительницы», «Школа мужей» и «Школа жен». Эта королевская милость принесла его труппе королевскую пенсию и титул Troupe du Roi («Королевская труппа»). Мольер продолжал быть официальным автором придворных развлечений. Несмотря на признание двора и парижан, сатиры Мольера вызвали критику в других кругах. За «нечестивость» «Тартюфа» Католическая церковь во Франции осудила это исследование религиозного лицемерия, за которым последовал запрет Парламентом, в то время как «Дон Жуан» был отозван и больше никогда не ставился Мольером. Его напряженная работа в театре сказалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден сделать перерыв в выступлениях. В 1673 году, во время постановки своей последней пьесы «Воображаемый больной», Мольер, страдавший туберкулезом легких, во время игры гипохондрика Аргана был поражен приступом кашля и кровотечением; он закончил спектакль, но снова упал и умер через несколько часов. Его мать была дочерью состоятельной буржуазной семьи. Когда одна служанка впервые увидела его, она воскликнула: «Le nez!», имея в виду большой нос младенца. С тех пор семья называла Мольера «Le Nez». Он потерял мать в возрасте 10 лет и, по-видимому, не был особенно близок со своим отцом. После смерти матери он жил с отцом над Павильоном де Синг на улице Сент-Оноре, в престижном районе Парижа. Вероятно, его образование началось с учебы в парижской начальной школе, за которой последовало поступление в престижный иезуитский колледж Клермон, где он закончил учебу в строгой академической обстановке и впервые попробовал себя на сцене. В 1631 году его отец Жан Покелен приобрел у двора Людовика XIII должности «камергера короля и хранителя ковров и обивки». Его сын занял те же должности в 1641 году. Эти должности требовали всего трех месяцев работы и первоначальных затрат в 1200 ливров; они приносили 300 ливров в год и предоставляли ряд выгодных контрактов. Мольер также изучал право в качестве провинциального юриста примерно в 1642 году, вероятно, в Орлеане, но нет документальных подтверждений того, что он когда-либо получил квалификацию. До сих пор он следовал планам своего отца, которые хорошо ему служили; он общался с дворянством в Коллеже де Клермон и, казалось, был предназначен для карьеры на государственной службе. В июне 1643 года, когда Мольеру было 21 год, он решил отказаться от своего социального положения и посвятить себя карьере на сцене. Покинув отца, он присоединился к актрисе Мадлен Бежар, с которой он уже встречался, и основал Illustre Théâtre, вложив 630 ливров. Позже к ним присоединились брат и сестра Мадлен. Театральная труппа обанкротилась в 1645 году. Мольер стал главой труппы, отчасти благодаря своему актерскому мастерству и юридическому образованию. Однако труппа накопила большие долги, в основном за аренду театра (корт для jeu de paume), по которому они должны были 2000 ливров. Историки расходятся во мнениях относительно того, его отец или любовник члена труппы оплатил его долги; в любом случае, после 24 часов, проведенных в тюрьме, он вернулся к актерской деятельности. Именно в это время он начал использовать псевдоним Мольер, возможно, вдохновленный небольшой деревней с таким же названием в регионе Миди возле Ле-Вигана. Вероятно, он изменил имя, чтобы уберечь отца от стыда из-за того, что в семье есть актер (актеры, хотя больше не подвергались преследованиям со стороны государства при Людовике XIV, все еще не могли быть похоронены на священной земле). После заключения он и Мадлен начали гастролировать по провинциям с новой театральной труппой; эта жизнь продлилась около двенадцати лет, в течение которых он сначала играл в компании Шарля Дюфрена, а затем создал собственную труппу, которая добилась успеха и получила покровительство Филиппа I, герцога Орлеанского. Сохранилось немного пьес этого периода. Наиболее заметными являются «L'Étourdi ou les Contretemps» («Недоразумение») и «Le Docteur Amoureux» («Влюбленный доктор»); с этими двумя пьесами Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизационной Commedia dell'arte и продемонстрировал свой талант к насмешке. В ходе своих путешествий он встретил Армана, принца Конти, губернатора Лангедока, который стал его покровителем и назвал свою труппу в его честь. Эта дружба закончилась, когда Арман, заразившись сифилисом от куртизанки, обратился к религии и присоединился к врагам Мольера в Parti des Dévots и Compagnie de Saint Sacrement. В Лионе к труппе присоединилась мадемуазель Дю Парк, известная как Маркиза. Маркизой безуспешно ухаживал Пьер Корнель и позже она стала любовницей Жана Расина. Расин предложил Мольеру свою трагедию «Теаген и Хариклия» (одно из первых произведений, написанных после того, как он отказался от изучения теологии), но Мольер не стал ее ставить, хотя и поощрял Расина продолжать свою художественную карьеру. Говорят, что вскоре после этого Мольер разозлился на Расина, узнав, что тот тайно представил свою трагедию компании Hôtel de Bourgogne.

Jean Baptiste Poquelin (ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃; 15 January 1622 (baptised) – 17 February 1673), known by his stage name Molière (/UK/'/m//ɒ//l//i//ɛər//, /'/m//oʊ//l// /, /US//m//oʊ//l/'/j//ɛər//, /,/m//oʊ//l//i/'/ɛər/, mɔljɛʁ), was a French playwright, actor, and poet, widely regarded as one of the great writers in the French language and world literature. His extant works include comedies, farces, tragicomedies, comédie ballets, and more. His plays have been translated into every major living language and are performed at the Comédie Française more often than those of any other playwright today. His influence is such that the French language is often referred to as the "language of Molière". Born into a prosperous family and having studied at the Collège de Clermont (now Lycée Louis le Grand), Molière was well suited to begin a life in the theatre. Thirteen years as an itinerant actor helped him polish his comedic abilities while he began writing, combining Commedia dell'arte elements with the more refined French comedy. Through the patronage of aristocrats including Philippe I, Duke of Orléans—the brother of Louis XIV—Molière procured a command performance before the King at the Louvre. Performing a classic play by Pierre Corneille and a farce of his own, The Doctor in Love, Molière was granted the use of salle du Petit Bourbon near the Louvre, a spacious room appointed for theatrical performances. Later, he was granted the use of the theatre in the Palais Royal. In both locations, Molière found success among Parisians with plays such as The Affected Ladies, The School for Husbands, and The School for Wives. This royal favour brought a royal pension to his troupe and the title Troupe du Roi ("The King's Troupe"). Molière continued as the official author of court entertainments. Despite the adulation of the court and Parisians, Molière's satires attracted criticism from other circles. For Tartuffe's impiety, the Catholic Church in France denounced this study of religious hypocrisy, which was followed by a ban by the Parlement, while Dom Juan was withdrawn and never restaged by Molière. His hard work in so many theatrical capacities took its toll on his health and, by 1667, he was forced to take a break from the stage. In 1673, during a production of his final play, The Imaginary Invalid, Molière, who suffered from pulmonary tuberculosis, was seized by a coughing fit and a haemorrhage while playing the hypochondriac Argan; he finished the performance but collapsed again and died a few hours later. His mother was the daughter of a prosperous bourgeois family. Upon seeing him for the first time, a maid exclaimed, "Le nez! ", a reference to the infant's large nose. Molière was called "Le Nez" by his family from that time. He lost his mother when he was 10, and he does not seem to have been particularly close to his father. After his mother's death, he lived with his father above the Pavillon des Singes on the rue Saint Honoré, an affluent area of Paris. It is likely that his education commenced with studies at a Parisian elementary school, followed by his enrolment in the prestigious Jesuit Collège de Clermont, where he completed his studies in a strict academic environment and got a first taste of life on the stage. In 1631, his father Jean Poquelin purchased from the court of Louis XIII the posts of "" ("valet of the King's chamber and keeper of carpets and upholstery"). His son assumed the same posts in 1641. The title required only three months' work and an initial cost of 1,200 livres; the title paid 300 livres a year and provided a number of lucrative contracts. Molière also studied as a provincial lawyer some time around 1642, probably in Orléans, but it is not documented that he ever qualified. So far he had followed his father's plans, which had served him well; he had mingled with nobility at the Collège de Clermont and seemed destined for a career in office. In June 1643, when Molière was 21, he decided to abandon his social class and pursue a career on the stage. Taking leave of his father, he joined the actress Madeleine Béjart, with whom he had crossed paths before, and founded the Illustre Théâtre with 630 livres. They were later joined by Madeleine's brother and sister. The theatre troupe went bankrupt in 1645. Molière had become head of the troupe, due in part, perhaps, to his acting prowess and his legal training. However, the troupe had acquired large debts, mostly for the rent of the theatre (a court for jeu de paume), for which they owed 2000 livres. Historians differ as to whether his father or the lover of a member of his troupe paid his debts; either way, after a 24 hour stint in prison he returned to the acting circuit. It was at this time that he began to use the pseudonym Molière, possibly inspired by a small village of the same name in the Midi near Le Vigan. It was likely that he changed his name to spare his father the shame of having an actor in the family (actors, although no longer vilified by the state under Louis XIV, were still not allowed to be buried in sacred ground). After his imprisonment, he and Madeleine began a theatrical circuit of the provinces with a new theatre troupe; this life was to last about twelve years, during which he initially played in the company of Charles Dufresne, and subsequently created a company of his own, which had sufficient success and obtained the patronage of Philippe I, Duke of Orléans. Few plays survive from this period. The most noteworthy are L'Étourdi ou les Contretemps (The Bungler) and Le Docteur Amoureux (The Doctor in Love); with these two plays, Molière moved away from the heavy influence of the Italian improvisational Commedia dell'arte, and displayed his talent for mockery. In the course of his travels he met Armand, Prince of Conti, the governor of Languedoc, who became his patron, and named his company after him. This friendship later ended when Armand, having contracted syphilis from a courtesan, turned toward religion and joined Molière's enemies in the Parti des Dévots and the Compagnie de Saint Sacrement. In Lyon, Mademoiselle Du Parc, known as Marquise, joined the company. Marquise was courted, in vain, by Pierre Corneille and later became the lover of Jean Racine. Racine offered Molière his tragedy Théagène et Chariclée (one of the early works he wrote after he had abandoned his theology studies), but Molière would not perform it, though he encouraged Racine to pursue his artistic career. It is said that soon thereafter Molière became angry with Racine when he was told that he had secretly presented his tragedy to the company of the Hôtel de Bourgogne as well.

Возвращение в Париж

Мольер был вынужден добираться до Парижа поэтапно, оставаясь за его пределами несколько недель, чтобы приобрести известность в среде знати и дать своей репутации распространиться в Париже. Мольер прибыл в Париж в 1658 году и выступил перед королем в Лувре (который тогда сдавался в аренду как театр) в трагедии Корнеля «Никомед» и в фарсе «Ле Доктор Амур» с определенным успехом. Ему было присвоено звание Troupe de Monsieur (Monsieur – почётное обращение к брату короля, Филиппу I, герцогу Орлеанскому). Благодаря поддержке Мсье, его труппе было разрешено делить театр в большом зале «Маленького Бурбона» с известной итальянской труппой «Комедия дель арте» Тиберио Фиорильо, прославившейся своим персонажем Скарамуш. (Обе труппы выступали в театре в разные дни.) Премьера комедии Мольера «Les Précieuses Ridicules» («Пошлые цензурщицы») состоялась в Petit Bourbon 18 ноября 1659 года. «Пошлые цензурщицы» стали первой из многочисленных попыток Мольера высмеять определенные общественные манеры и пристрастия, распространенные во Франции в то время. Общепринято, что сюжет был основан на произведении Самуэля Шаппузо «Le Cercle des Femmes» 1656 года. Он в основном высмеивает Французскую академию, группу, созданную Ришелье по королевскому патенту для установления правил зарождающегося французского театра. Академия проповедовала единство времени, действия и стилей стихосложения. Мольер часто ассоциируется с утверждением, что комедия *castigat ridendo mores*, или «исправляет нравы посредством смеха» (фраза, на самом деле, придуманная его современником Жаном де Сантёем и иногда ошибочно принимаемая за классическую латинскую пословицу).

Вершина славы

Несмотря на собственное предпочтение трагедии, которое он стремился поддержать благодаря «Иллюстративному театру», Мольер прославился своими фарсами, обычно состоявшими из одного акта и следовавшими за трагедией. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично и исполнялись в стиле Commedia dell'arte с импровизацией на основе кановаччо (схематичного плана сюжета). Он начал писать полноценные пятиактные комедии в стихах («L'Étourdi» (Лион, 1654) и «Le dépit amoureux» (Безие, 1656)), которые, хотя и были насыщены гэгами современных итальянских трупп, оказались успешными в рамках замыслов Мадлен Бежар и Мольера по завоеванию аристократического покровительства и, в конечном итоге, переезду труппы в парижский театр. Позже Мольер сосредоточился на написании музыкальных комедий, в которых драма прерывалась песнями и/или танцами, но на протяжении многих лет основы многочисленных комедийных традиций оставались прочными, особенно итальянские (например, полуимпровизационный стиль, который в 1750-х годах писатели стали называть commedia dell'arte), испанские и французские пьесы, опиравшиеся также на классические образцы (например, Плавта и Теренция), в особенности на мотив находчивого раба/слуги. «Смешные прециозности» привлекли к Мольеру внимание и критику, но не имели большого успеха. Затем он попросил Фиорильо обучить его приемам Commedia dell'arte. Его пьеса 1660 года «Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire» («Воображаемый рогоносец») представляется данью уважения как комедии дель арте, так и его учителю. Тема супружеских отношений в ней драматизирует пессимистические взгляды Мольера на ложь, свойственную человеческим отношениям. Эта точка зрения прослеживается и в его поздних работах и послужила источником вдохновения для многих последующих авторов, в том числе (в другой области и с другим эффектом) Луиджи Пиранделло. В ней описывается своего рода хоровод, в котором две пары полагают, что их партнеры были преданы партнерами другой пары, и это первая пьеса в «серии ревности» Мольера, включающей «Dom Garcie de Navarre», «L'École des maris» и «L'École des femmes». В 1660 году «Малый Бурбон» был снесен для восточного расширения Лувра, но труппе Мольера разрешили переехать в заброшенный театр в восточном крыле Пале-Рояль. После реконструкции они открылись там 20 января 1661 года. Чтобы угодить своему покровителю, месье, который был настолько увлечен развлечениями и искусством, что вскоре был отстранен от государственных дел, Мольер написал и сыграл «Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux» («Ревнивый принц», 4 февраля 1661) – героическую комедию, основанную на произведении Чиконини. Двумя другими комедиями того же года стали успешные «L'École des maris» («Школа мужей») и «Les Fâcheux» («Нудники»), подзаголовок «Comédie faite pour les divertissements du Roi» (комедия для увеселения короля), поскольку она была поставлена во время серии приемов, устроенных Николя Фуке в честь суверена. Эти увеселения привели к требованию Жана-Батиста Кольбера арестовать Фуке за растрату государственных средств, и он был приговорен к пожизненному заключению. 20 февраля 1662 года Мольер женился на Арманде Бежар, которую он считал сестрой Мадлен. (Возможно, она была ее незаконнорожденной дочерью от герцога Моденского.) В том же году он представил премьеру «L'École des femmes» («Школа жен»), впоследствии признанную шедевром. Она высмеивала ограниченное образование, которое получали дочери богатых семей, и отражала собственный брак Мольера. И эта работа, и его брак вызвали много критики. Пьеса вызвала протест, известный как «Спор вокруг «Школы жен»». В ответ на критику он создал два менее известных произведения: «La Critique de "L'École des femmes"», в котором он представил зрителей своей предыдущей пьесы, посещающих ее. В пьесе высмеиваются люди, критиковавшие «L'École des femmes», показывая их за ужином после просмотра пьесы; она отвечает на всю критику, высказанную по поводу пьесы, представляя аргументы критиков, а затем отвергая их. Это была так называемая «Война комедии» (Guerre comique), в которой противоположную сторону заняли такие писатели, как Донно де Визе, Эдме Бурсо и Монфлёри. Однако вскоре возникла более серьезная оппозиция, направленная против политики и личной жизни Мольера. Во французском высшем обществе сформировалась так называемая «партия благочестивых» (parti des Dévots), которая протестовала против чрезмерного «реализма» и неуважения Мольера, вызывавших некоторое смущение. Эти люди обвинили Мольера в том, что он женился на своей дочери. К ним присоединился принц Конти, некогда друг Мольера. У Мольера были и другие враги, в том числе янсенисты и некоторые традиционные авторы. Однако король выразил поддержку автору, предоставив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом его первого сына. Буало также поддержал его в своих высказываниях, включенных в «Искусство поэзии». Дружба Мольера с Жаном-Батистом Лулли подтолкнула его к написанию «Le Mariage forcé» и «La Princesse d'Élide» (с подзаголовком «Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet»), написанных для придворных «увеселений» в Версале. «Tartuffe, ou L'Imposteur» также был поставлен в Версале в 1664 году и вызвал самый большой скандал в творческой карьере Мольера. Его изображение лицемерия правящих классов было воспринято как возмутительное и подверглось яростному осуждению. Это также вызвало гнев янсенистов, и пьеса была запрещена. Мольер всегда старался не нападать на институт монархии. Он завоевал положение одного из любимцев короля и пользовался его защитой от нападок двора. По слухам, король предложил Мольеру приостановить постановки «Tartuffe», и автор быстро написал «Dom Juan ou le Festin de Pierre», чтобы заменить ее. Это было странное произведение, основанное на работе Тирсо де Молины и написанное прозой, которая до сих пор кажется современной. В нем рассказывается история атеиста, который становится религиозным лицемерным и за это наказывается Богом. Эта работа также была быстро приостановлена. Король, вновь демонстрируя свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Мольера. С музыкой Лулли Мольер представил «L'Amour médecin» («Любовь-врач»). Подзаголовки в этот раз сообщали, что работа была дана «par ordre du Roi» (по приказу короля), и она была встречена гораздо теплее, чем ее предшественники. В 1666 году была поставлена «Le Misanthrope». Сегодня она широко признана самым изысканным шедевром Мольера, обладающим наивысшим моральным содержанием, но в свое время она не была оценена по достоинству. Она вызвала «обращение» Донно де Визе, который проникся симпатией к его театру. Но это был коммерческий провал, вынудивший Мольера немедленно написать «Le médecin malgré lui» («Врач поневоле»), сатиру на официальную науку. Эта пьеса имела успех, несмотря на моралистический трактат принца Конти, критикующего театр в целом и Мольера в частности. В нескольких своих пьесах Мольер изображал врачей своего времени как высокомерных людей, говорящих на плохом латинском языке, чтобы произвести впечатление на других своей мнимой ученостью, и знающих только клизмы и кровопускания как (неэффективные) средства. После «Mélicerte» и «Pastorale comique» он снова попытался поставить переработанный «Tartuffe» в 1667 году, на этот раз под названием «Panulphe ou L'Imposteur». Как только король покинул Париж с поездкой, Ламоньон и архиепископ запретили пьесу. Король, наконец, навязал уважение к «Tartuffe» спустя несколько лет, после того как укрепил свою власть над духовенством. Мольер, уже больной, писал меньше. «Le Sicilien ou L'Amour peintre» был написан для празднеств в замке Сен-Жермен-ан-Лэ и в 1668 году был дополнен «Amphitryon», вдохновленным работой Плавта с тем же названием и успешной переработкой драмы Жаном Ротру. С некоторой догадкой можно предположить, что в пьесе Мольера содержится намек на любовные интриги Людовика XIV, тогдашнего короля Франции. «George Dandin, ou Le mari confondu» (…

Despite his own preference for tragedy, which he had tried to further with the Illustre Théâtre, Molière became famous for his farces, which were generally in one act and performed after the tragedy. Some of these farces were only partly written, and were played in the style of Commedia dell'arte with improvisation over a canovaccio (a vague plot outline). He began to write full, five act comedies in verse (L'Étourdi (Lyon, 1654) and Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), which although immersed in the gags of contemporary Italian troupes, were successful as part of Madeleine Béjart and Molière's plans to win aristocratic patronage and, ultimately, move the troupe to a position in a Paris theater venue. Later Molière concentrated on writing musical comedies, in which the drama is interrupted by songs and/or dances, but for years the fundamentals of numerous comedy traditions would remain strong, especially Italian (e. g. the semi improvisatory style that in the 1750s writers started calling commedia dell'arte), Spanish, and French plays, all also drawing on classical models (e. g. Plautus and Terence), especially the trope of the clever slave/servant. Les précieuses ridicules won Molière the attention and the criticism of many, but it was not a popular success. He then asked Fiorillo to teach him the techniques of Commedia dell'arte. His 1660 play Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire (The Imaginary Cuckold) seems to be a tribute both to Commedia dell'arte and to his teacher. Its theme of marital relationships dramatizes Molière's pessimistic views on the falsity inherent in human relationships. This view is also evident in his later works and was a source of inspiration for many later authors, including (in a different field and with different effect) Luigi Pirandello. It describes a kind of round dance where two couples believe that each of their partners has been betrayed by the other's and is the first in Molière's "Jealousy series", which includes Dom Garcie de Navarre, L'École des maris and L'École des femmes. In 1660 the Petit Bourbon was demolished to make way for the eastern expansion of the Louvre, but Molière's company was allowed to move into the abandoned theatre in the east wing of the Palais Royal. After a period of refurbishment they opened there on 20 January 1661. In order to please his patron, Monsieur, who was so enthralled with entertainment and art that he was soon excluded from state affairs, Molière wrote and played Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (The Jealous Prince, 4 February 1661), a heroic comedy derived from a work of Cicognini's. Two other comedies of the same year were the successful L'École des maris (The School for Husbands) and Les Fâcheux (The Bores), subtitled Comédie faite pour les divertissements du Roi (a comedy for the King's amusements) because it was performed during a series of parties that Nicolas Fouquet gave in honor of the sovereign. These entertainments led Jean Baptiste Colbert to demand the arrest of Fouquet for wasting public money, and he was condemned to life imprisonment. On 20 February 1662, Molière married Armande Béjart, whom he believed to be the sister of Madeleine. (She may have been her illegitimate daughter with the Duke of Modena.) The same year, he premiered L'École des femmes (The School for Wives), subsequently regarded as a masterpiece. It poked fun at the limited education that was given to daughters of rich families and reflected Molière's own marriage. Both this work and his marriage attracted much criticism. The play sparked the protest called the "Quarrel of L'École des femmes". On the artistic side he responded with two lesser known works: La Critique de "L'École des femmes", in which he imagined the spectators of his previous work attending it. The piece mocks the people who had criticised L'École des femmes by showing them at dinner after watching the play; it addresses all the criticism raised about the piece by presenting the critics' arguments and then dismissing them. This was the so called Guerre comique (War of Comedy), in which the opposite side was taken by writers like Donneau de Visé, Edmé Boursault, and Montfleury. However, more serious opposition was brewing, focusing on Molière's politics and his personal life. A so called parti des Dévots arose in French high society, who protested against Molière's excessive "realism" and irreverence, which were causing some embarrassment. These people accused Molière of having married his daughter. The Prince of Conti, once Molière's friend, joined them. Molière had other enemies, too, among them the Jansenists and some traditional authors. However, the king expressed support for the author, granting him a pension and agreeing to be the godfather of Molière's first son. Boileau also supported him through statements that he included in his Art poétique. Molière's friendship with Jean Baptiste Lully influenced him towards writing his Le Mariage forcé and La Princesse d'Élide (subtitled as Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet), written for royal "divertissements" at the Palace of Versailles. Tartuffe, ou L'Imposteur was also performed at Versailles, in 1664, and created the greatest scandal of Molière's artistic career. Its depiction of the hypocrisy of the dominant classes was taken as an outrage and violently contested. It also aroused the wrath of the Jansenists and the play was banned. Molière was always careful not to attack the institution of monarchy. He earned a position as one of the king's favourites and enjoyed his protection from the attacks of the court. The king allegedly suggested that Molière suspend performances of Tartuffe, and the author rapidly wrote Dom Juan ou le Festin de Pierre to replace it. It was a strange work, derived from a work by Tirso de Molina and rendered in a prose that still seems modern today. It describes the story of an atheist who becomes a religious hypocrite and, for this, is punished by God. This work too was quickly suspended. The king, demonstrating his protection once again, became the new official sponsor of Molière's troupe. With music by Lully, Molière presented L'Amour médecin (Love Doctor or Medical Love). Subtitles on this occasion reported that the work was given "par ordre du Roi" (by order of the king) and this work was received much more warmly than its predecessors. In 1666, Le Misanthrope was produced. It is now widely regarded as Molière's most refined masterpiece, the one with the highest moral content, but it was little appreciated at its time. It caused the "conversion" of Donneau de Visé, who became fond of his theatre. But it was a commercial flop, forcing Molière to immediately write Le médecin malgré lui (The Doctor Despite Himself), a satire against the official sciences. This was a success despite a moral treatise by the Prince of Conti, criticizing the theatre in general and Molière in particular. In several of his plays, Molière depicted the physicians of his day as pompous individuals who speak (poor) Latin to impress others with false erudition, and know only clysters and bleedings as (ineffective) remedies. After the Mélicerte and the Pastorale comique, he tried again to perform a revised Tartuffe in 1667, this time with the name of Panulphe or L'Imposteur. As soon as the King left Paris for a tour, Lamoignon and the archbishop banned the play. The King finally imposed respect for Tartuffe a few years later, after he had gained more power over the clergy. Molière, now ill, wrote less. Le Sicilien ou L'Amour peintre was written for festivities at the castle of Saint Germain en Laye, and was followed in 1668 by Amphitryon, inspired both by Plautus' work of the same name and Jean Rotrou's successful reconfiguration of the drama. With some conjecture, Molière's play can be seen to allude to the love affairs of Louis XIV, then king of France. George Dandin, ou Le mari confondu (The Confounded Husband) was little appreciated, but success returned with L'Avare (The Miser), now very well known. With Lully he again used music for Monsieur de Pourceaugnac, for Les Amants magnifiques, and finally for Le Bourgeois gentilhomme (The Middle Class Gentleman), another of his masterpieces. It is claimed to be particularly directed against Colbert, the minister who had condemned his old patron Fouquet. The collaboration with Lully ended with a tragédie et ballet, Psyché, written in collaboration with Pierre Corneille and Philippe Quinault. In 1672, Madeleine Béjart died, and Molière suffered from this loss and from the worsening of his own illness. Nevertheless, he wrote a successful Les Fourberies de Scapin ("Scapin's Deceits"), a farce and a comedy in five acts. His following play, La Comtesse d'Escarbagnas, is considered one of his lesser works. Les Femmes savantes (The Learned Ladies) of 1672 is considered another of Molière's masterpieces. It was born from the termination of the legal use of music in theatre, since Lully had patented the opera in France (and taken most of the best available singers for his own performances), so Molière had to go back to his traditional genre. It was a great success, and it led to his last work (see below), which is still held in high esteem. In his 14 years in Paris, Molière singlehandedly wrote 31 of the 85 plays performed on his stage.

"Комедии-балеты"

В 1661 году Мольер представил балеты-комедии одновременно с пьесой «Les Fâcheux». Эти балеты являлись переходной формой танцевального представления между придворными балетами Людовика XIV и развивающимся искусством профессионального театра, с появлением сцены с занавесом. Балеты-комедии возникли случайно, когда Мольер был привлечен к постановке пьесы и балета в честь Людовика XIV и обнаружил, что у него недостаточно актеров и танцоров для выполнения обеих задач. Поэтому Мольер решил объединить балет и пьесу, чтобы достичь своей цели, одновременно давая исполнителям возможность передохнуть и сменить костюмы. Мольер также сотрудничал с Жаном-Батистом Луллем. Балеты-комедии тесно интегрировали танец с музыкой и действием пьесы, а их непрерывность отчетливо отличала эти представления от придворных балетов того времени; кроме того, балеты-комедии требовали, чтобы как танцоры, так и актеры играли важную роль в развитии сюжета. Подобно придворным балетам, в балетах-комедиях общались как профессиональные танцоры, так и представители двора. Людовик XIV даже сыграл роль египтянина в «Le Mariage forcé» Мольера (1664) и появился в роли Нептуна и Аполлона в своем прощальном выступлении в «Les Amants magnifiques» (1670). Он стал легендой. Он упал на сцену во время приступа кашля и кровотечения, исполняя свою последнюю пьесу, в которой были роскошные балеты на музыку Марка-Антуана Шарпантье, и которая иронично называлась «Le Malade imaginaire» (Воображаемый больной). Мольер настоял на завершении представления. После этого он снова упал, на этот раз с более сильным кровотечением, прежде чем его доставили домой, где он умер через несколько часов, не получив причастия, так как два священника отказались его посетить, а третий прибыл слишком поздно. Суеверие, что зеленый цвет приносит актерам неудачу, по преданию, связано с цветом одежды, в которой он был одет в момент смерти. По французским законам того времени актерам не разрешалось хоронить на освященной земле кладбища. Однако вдова Мольера, Арманде, попросила короля разрешить похоронить ее супруга ночью. Король согласился, и тело Мольера было похоронено в части кладбища, предназначенной для некрещеных младенцев. В 1792 году его останки были перенесены в музей французских памятников, а в 1817 году – на кладбище Пер-Лашез в Париже, недалеко от могилы Лафонтена.

In 1661, Molière introduced the comédies ballets in conjunction with Les Fâcheux. These ballets were a transitional form of dance performance between the court ballets of Louis XIV and the art of professional theatre which was developing in the advent of the use of the proscenium stage. The comédies ballets developed accidentally when Molière was enlisted to mount both a play and a ballet in the honor of Louis XIV and found that he did not have a big enough cast to meet these demands. Molière therefore decided to combine the ballet and the play so that his goal could be met while the performers catch their breath and change costume. Molière also collaborated with Jean Baptiste Lully. The comédies ballets closely integrated dance with music and the action of the play and the style of continuity distinctly separated these performances from the court ballets of the time; additionally, the comédies ballets demanded that both the dancers and the actors play an important role in advancing the story. Similar to the court ballets, both professionally trained dancers and courtiers socialized together at the comédies ballets Louis XIV even played the part of an Egyptian in Molière's Le Mariage forcé (1664) and also appeared as Neptune and Apollo in his retirement performance of Les Amants magnifiques (1670). became legend. He collapsed on stage in a fit of coughing and haemorrhaging while performing in the last play he had written, which had lavish ballets performed to the music of Marc Antoine Charpentier and which ironically was titled Le Malade imaginaire (The Imaginary Invalid). Molière insisted on completing his performance. Afterwards he collapsed again with another, larger haemorrhage before being taken home, where he died a few hours later, without receiving the last rites because two priests refused to visit him while a third arrived too late. The superstition that green brings bad luck to actors is said to originate from the colour of the clothing he was wearing at the time of his death. Under French law at the time, actors were not allowed to be buried in the sacred ground of a cemetery. However, Molière's widow, Armande, asked the King if her spouse could be granted a normal funeral at night. The King agreed and Molière's body was buried in the part of the cemetery reserved for unbaptised infants. In 1792, his remains were brought to the museum of French monuments, and in 1817, transferred to Père Lachaise Cemetery in Paris, close to those of La Fontaine.

Влияние на французскую культуру

Мольер считается создателем современной французской комедии. Многие слова или фразы, введенные в пьесах Мольера, до сих пор используются в современном французском языке: «Тартуф» – это лицемер, особенно лицемер, демонстрирующий показную мораль или религиозное благочестие. Харпагон, названный в честь главного героя «Скупого», – это одержимый жадностью и скупостью человек. Статуя Командующего (statue du Commandeur) из «Дон Жуана» используется как образец непреклонной жесткости (raide comme la statue du Commandeur). В «Четырёхбоях Скапена», акт II, сцена 7, Геронта просит выкуп за его сына, якобы находящегося на галерах. Он повторяет: «Что, ради бога, он пошёл на эти галеры?» (Que diable allait il faire dans cette galère?). Фраза «пойти на эти галеры» используется для описания ненужных трудностей, в которые человек ввязался, а galère («галера») означает сложную и хаотичную ситуацию. В «Тартуфе», акт III, сцена 2, Тартуф настаивает, чтобы Дорина прикрыла грудь платком, говоря: «Прикройте эту грудь, которую я не должен видеть» (Couvrez ce sein que je ne saurais voir). Эта фраза (часто с cachez, «скрыть», вместо couvrez, и часто с каким-то другим предметом вместо sein) часто используется, чтобы намекнуть на то, что кто-то другой требует скрыть или игнорировать что-либо из-за собственного лицемерия, неискренности, ханжества и т. д. В «Враче поневоле», вынужденный выдавать себя за доктора, пройдоха Сганарель осматривает молодую женщину, притворяющуюся немой, чтобы отложить сватовство. Затем он передает её отцу «диагноз», состоящий из бессвязного набора слов, латыни и рекурсивных объяснений, которые заканчиваются авторитетным «и поэтому ваша дочь нема» (Et voilà pourquoi votre fille est muette). Эта фраза целиком используется для высмеивания неудовлетворительного объяснения. Месье Журден в «Мещанине во дворянстве» устраивается на уроки хороших манер и культуры и с восторгом узнает, что, поскольку любое высказывание, не являющееся поэзией, является прозой, он, следовательно, говорил прозой 40 лет, не подозревая об этом (Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j’en susse rien). Более современная фраза «je parle de la prose sans le savoir» используется человеком, который осознает, что он был более талантлив или лучше подготовлен, чем думал. В комедийном балете «Жорж Данден» (1668), акт I, сцена 7, главный герой произносит фразу «Ты сам этого хотел, Жорж Данден» (Tu l'as voulu, George Dandin), обращаясь к себе, когда его богатая жена изменяет ему. Теперь эта фраза используется, чтобы иронически упрекнуть кого-то, как бы говоря: «Ты сам напросился».

Molière is considered the creator of modern French comedy. Many words or phrases introduced in Molière's plays are still used in current French:
A tartuffe is a hypocrite, especially a hypocrite displaying affected morality or religious piety. A harpagon, named after the main character of The Miser, is an obsessively greedy and cheap man. The statue of the Commander (statue du Commandeur) from Dom Juan is used as a model of implacable rigidity (raide comme la statue du Commandeur). In Les Fourberies de Scapin, Act II, scene 7, Géronte is asked for ransom money for his son, allegedly held in a galley. He repeats, "What the deuce did he want to go into that galley for?" (Que diable allait il faire dans cette galère?) The phrase "to go into that galley" is used to describe unnecessary difficulties a person has sought, and galère ("galley") means a difficult and chaotic situation. In Tartuffe, act 3, scene 2, Tartuffe insists that Dorine take a handkerchief to cover up her bosom, saying, "Cover that bosom which I ought not to see" (Couvrez ce sein que je ne saurais voir). This phrase (often with cachez, "hide," instead of couvrez, and often with some other item replacing sein) is frequently used to imply that someone else is calling for something to be hidden or ignored out of their own hypocrisy, disingenuousness, censoriousness, etc. In Le médecin malgré lui, forced to impersonate a doctor, the chancer Sganarelle examines a young woman who is faking muteness in order to delay an arranged marriage. He then delivers to her father a "diagnosis" which consists of strings of gibberish, dog latin and recursive explanations which conclude with an authoritative "and so that is why your daughter is mute" (Et voilà pourquoi votre fille est muette). The phrase is used wholesale to mock an unsatisfactory explanation. Monsieur Jourdain in Le Bourgeois gentilhomme arranges to be tutored in good manners and culture, and is delighted to learn that, because every statement that is not poetry is prose, he therefore has been speaking prose for 40 years without knowing it (Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j’en susse rien). The more modern phrase "je parle de la prose sans le savoir" is used by a person who realizes that he was more skilled or better aligned than he thought. In the Comédie ballet "George Dandin" (1668), Act I, scene 7, the main character uses the phrase Tu l'as voulu, George Dandin ("You wanted it, George Dandin") to address himself when his rich wife cheats on him. Now the phrase is used to reproach someone ironically, something like "You did it yourself".

Портреты Мольера

Мольер играет небольшую роль в романе Александра Дюма "Виконт де Бражелон", где он черпает вдохновение в образе мушкетёра Портоса для своего главного героя в пьесе "Мещанин во дворянстве". Русский писатель Михаил Булгаков создал полувымышленную биографию, посвященную Мольеру, под названием "Жизнь господина де Мольера". Она была написана в 1932–1933 годах и впервые опубликована в 1962 году. Французский фильм 1978 года под названием "Мольер", снятый Арианой Мнушкиной с Филиппом Кобером в главной роли, представляет собой полную биографию драматурга. Фильм участвовал в конкурсе за "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале в 1978 году. Мольер изображён среди других писателей в фильме "Пир еретиков" (1989). В фильме "Король танцует" (2000), где Мольера играет Чеки Карио, показано его сотрудничество с Жаном-Батистом ЛЮлли, а также его болезнь и смерть на сцене. Французский фильм 2007 года "Мольер" лишь отдалённо основан на жизни драматурга, в нём снялись Ромен Дюрис, Фабрис Лучини и Людивин Санье. Пьеса Дэвида Хирсона "Зверь", написанная в стиле Мольера, включает персонажа Эломира как анаграмматическую пародию на него. Мюзикл "Мольер, городская опера" 2023 года, поставленный Бруно Бербересом в Dôme de Paris с 11 ноября 2023 года по 18 февраля 2024 года, представляет собой переосмысление жизни Мольера, сочетающее исторические костюмы с современными художественными стилями в оформлении и музыкальных жанрах.