Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Француз драматургі (1820–1889)
French dramatist (1820–1889)
Гийом Виктор Эмиль Ожие (ɡijom viktɔʁ emil oʒje; 17 қыркүйек 1820 – 25 қазан 1889) – француз драматургі. Ол 1857 жылғы 31 наурызда Франция академиясының 1-орындығын алған он үшінші мүше болды.
Guillaume Victor Émile Augier (ɡijom viktɔʁ emil oʒje; 17 September 182025 October 1889) was a French dramatist. He was the thirteenth member to occupy seat 1 of the Académie française on 31 March 1857.
Өмірбаян
Ожие Валенста, Дром департаментінде, Пиго Лебрунның немересі болып дүниеге келді және тумысымен қатар, рухымен де бай буржуазияның өкілі болды. Жақсы білім алып, құқық тағылымын бітірген соң, ол екі актілі, өлеңмен жазылған "La Ciguë" (1844) атты пьеса жазды, оны Théâtre Français қабылдамады, бірақ Одеон театрында үлкен жетістікке ие болды. Осы оқиға оның кәсібін анықтады. Содан бері, белгілі бір уақыт аралықтармен, жеке немесе басқа жазушылармен бірлесіп – Жюль Сандо, Эжен Марин Лабиш, Эдуард Фуссье – ол "Жибоердің ұлы" (1862) сияқты пьесаларды жазды, ол Франциядағы дін қызметкерлеріне жасалған шабуыл деп есептелді және императордың тікелей араласуымен сахнаға қойылды. Оның соңғы комедиясы – "Лес Фуршэмбо" (1879 жыл). Одан кейін, нашар туынды жасаймын деген қорқыныштан, ол ештеңе жазбады. Ол Круасси-сюр-Сендегі үйінде қайтыс болды.
Augier was born at Valence, Drôme, the grandson of Pigault Lebrun, and belonged to the well to do bourgeoisie in spirit as well as by birth. After a good education and legal training, he wrote a play in two acts and in verse, La Ciguë (1844), which was refused at the Théâtre Français, but produced with as considerable success at the Odéon. This settled his career. From then on, at fairly regular intervals, either alone or in collaboration with other writers—Jules Sandeau, Eugène Marin Labiche, Édouard Foussier—he produced plays such as Le Fils de Giboyer (1862)—which was regarded as an attack on the clerical party in France, and was surely brought out by the direct intervention of the emperor. His last comedy, Les Fourchambault, belongs to the year 1879. After that date he wrote no more, restrained by the fear of producing inferior work. He died at his home at Croissy sur Seine.
Мансап
Ол өзінің өмірін "оқиғасыз" деп сипаттады. L'Aventurière (1848), оның маңызды туындыларының біріншісі, романтикалық идеалдардан ауытқуды көрсетеді; ал «Марияж д’Олимп» (1855) пьесасында куртизан Дюманың «Камелия гүлді ханым» туындысындағыдай бейнеленбей, нақты қандай болса, солай көрсетіледі. «Габриэль» (1849) романында жақын дос емес, күйеуі симпатия тудыратын кейіпкер болып келеді. Ожие Чарльз Гуноның алғашқы операсы – «Сафо» (1851) либреттосын жазды. Осы нұсқада Глицера есімді әйел опасыздықпен әрекет ететін жаман кейіпкер, ал өзін-өзі құрбан ететін бас кейіпкер «сапфист» емес, толыққанды гетеросексуал. «Жақсылардың қасіреті» (1858) пьесасында өзінің құлықтарын сату арқылы ақша табуға тырысқан әйел қамшының соққысына ұшырайды. Алтынға құмарлық, әлеуметтік моральдық талаптар, ультрамонтанизм, билікке құмарлық – осылар «Les Effrontés» (1861), «Le Fils de Giboyer» (1862), «Le Baron d’Estrigaud» (1866), «Lions et renards» (1869) пьесаларында сатираланды. «Мырза Пуарьедің күйеуі» (1854) пьесасы, Жюль Сандомен бірлесіп жазылған, Ожие өнерінің шыңына жеткен туындысы; «Philiberte» (1853) пьесасында ол әдемі әрі нәзік қонақ бөлмесі комедиясын жазды; ал «Жан де Томмери» пьесасы 1870 жылғы ауыр жеңілістерден кейін 1873 жылы сахнаға қойылды, онда патриотизмнің қайта жаңғыруы күшті әрі айқын естіледі. Оның соңғы екі драмасы – «Мадам Каверле» (1876) және «Les Fourchambault» (1879) – мәселелі пьесалар. Бірақ Ожие тек уағызшы ғана еді деп айту әділ болмас. Ол Мольер мен ұлы драматургтарға қатысты қолданылатын моралист еді. Драмалардың қызықтылығы күрделі сюжетке емес, кейіпкерлерге байланысты. Оның ер және әйел кейіпкерлері шынайы, олардың кейбіреулері өкілді тұлғалар. Ожиедің алғашқы драмасы – «La Ciguë» (1844) романтикалық драманың азаматтық кезеңіне жатады. Оның тақырыптарының ауқымы поэзияның лирикалық шақыруларына көп мүмкіндік бермейді. Оның өлеңдері, ұлы ақынның өлеңдері болмаса да, тамаша драмалық қасиеттерге ие, ал прозалық драмаларының тілі тікелейлігімен, сергектігімен, күш-қуатымен және зор әсер ететін зиялылығымен ерекшеленеді.
Augier described his own life as "without incident". L'Aventurière (1848), the first of his important works, already shows a deviation from romantic ideals; and in the Mariage d'Olympe (1855), the courtesan is shown as she is, not glorified as in Dumas's Dame aux Camélias. In Gabrielle (1849), the husband, not the lover, is the sympathetic character. Augier provided the libretto for the first opera composed by Charles Gounod, Sapho (1851). In this version of the story a courtesan Glycère is the perfidious villainess, and the self sacrificing title character is wholly heterosexual, not a "sapphist". In the Lionnes pauvres (1858) the wife who sells her favours comes under the lash. Greed of gold, social moralization, ultramontanism, lust of power, these are satirized Les Effrontés (1861), Le Fils de Giboyer (1862), La Contagion announced under the title of Le Baron d'Estrigaud (1866), Lions et renards (1869)—which, with Le Gendre de Monsieur Poirier (1854), written in collaboration with Jules Sandeau, reach the high water mark of Augier's art; in Philiberte (1853), he produced a graceful and delicate drawing room comedy; and in Jean de Thommeray, acted in 1873 after the great reverses of 1870, the regenerating note of patriotism rings high and clear. His last two dramas, Madame Caverlet (1876) and Les Fourchambault (1879), are problem plays. But it would be unfair to suggest that Augier was a mere preacher. He was a moralist in the same sense in which the term can be applied to Molière and the great dramatists. Nor does the interest of dramas depend on elaborate plot. It springs from character. His men and women are real, several of them typical. Augier's first drama, La Ciguë, belongs to a time (1844) when romantic drama was on the wane; and his almost elusively domestic range of subject scarcely lends itself to lyric bursts of pure poetry. His verse, if not that of a great poet, has excellent dramatic qualities, while the prose of his prose dramas is admirable for directness, alertness, sinew and a large and effective wit.