Введение

Natty Dread — седьмой альбом Боба Марли и The Wailers, вышедший в 1974 году. Ранее Марли записывался с Питером Тошем и Бэнни Уэйлером в составе The Wailers, и это был его первый сольный альбом. Natty Dread пользовался наибольшей популярностью в Великобритании, где он достиг 43-й позиции в чартах и разошелся тиражом более 100 000 копий, получив золотой статус. Со временем популярность альбома возросла и в других странах мира, а в 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 181-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен.

Содержание

"Natty Dread" – это насыщенный духовным смыслом политический и социальный манифест. Альбом открывается блюзовой, позитивной песней, прославляющей скэнк, регги и чувственность – "Lively Up Yourself". Оригинальная, до сих пор неизданная демо-версия композиции "Lively Up Yourself" была записана в 1973 году. "No Woman, No Cry", второй трек, – пожалуй, самая известная запись на альбоме. Это ностальгическое воспоминание о взрослении на бедных улицах Тренчтауна, в гетто Кингстона, Ямайка, и о радости, которую приносило общение с друзьями. Песню исполняли такие разные артисты, как Boney M. (в исполнении Лиз Митчелл), The Fugees, Pearl Jam, Jimmy Buffett, Rancid и Gilberto Gil. Авторство песни "No Woman, No Cry" было указано за V. Ford. Винсент Форд, более известный как "Тартар" среди друзей и соседей, был добрым другом Марли в детстве в Тренчтауне. Марли утверждал, что не раз был на грани голодной смерти в детстве, если бы не помощь Тартара. Изначальная версия песни была написана в стиле госпел с участием Питера Тоша и неизвестных женских бэк-вокалисток и была записана для Island Records в 1973 году. "Them Belly Full (But We Hungry)" – это предупреждение о недопустимости голода среди бедных слоев населения, содержащее пророческое предостережение: "голодная толпа – это разъяренная толпа", в то время как "Talkin' Blues" и "Revolution" углубляются в острые политические комментарии. "Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" – это размышление о потенциальном влиянии музыки регги на ямайское общество. Песня была написана после того, как Марли был остановлен ночной проверкой документов полицией. Влияние растущей приверженности Марли к растафарианству ощущается в религиозных песнях, таких как "So Jah S'eh", "Natty Dread" и "Lively Up Yourself", а репутация Марли как романтика подтверждается чувственными и соблазнительными композициями, такими как "Bend Down Low". Название альбома происходит от идеализированного воплощения движения растафари – Natty Dread.

Автор песен

Хотя в оформлении альбома указаны несколько авторов песен, включая друзей семьи и участников группы, все песни были написаны Марли. Марли был вовлечен в договорной спор со своей бывшей издательской компанией Cayman Music. Винсенту Форду, другу детства из Ямайки, были приписаны авторские права на песню "No Woman, No Cry", а также на песни "Crazy Baldheads" (в соавторстве с женой Марли Ритой), "Positive Vibration" и "Roots Rock Reggae" с альбома 1976 года Rastaman Vibration, и "Inna De Red" и "Jah Bless" вместе с сыном Марли, Стивеном. Марли не хотел, чтобы его новые песни ассоциировались с Cayman Music, и высказывалось предположение, в том числе в его некрологе в The Independent, что он указал в качестве авторов своих близких друзей и членов семьи, чтобы обойти договорные ограничения и оказать долгосрочную поддержку своим родным и близким. В 1975 году в нескольких аудиожурналах сообщалось о готовящемся выпуске альбома на 8-трековой Quadraphonic-кассете, но этого так и не произошло. Однако квадрафонные миксы песен "Lively Up Yourself" и "No Woman No Cry" были нелегально скопированы с мастер-лент и доступны в сети Интернет. В 2001 году компания Universal Records выпустила ремастерированное издание Natty Dread с бонусным треком.

Прием и наследие

Выпущенный в США в мае 1975 года, альбом достиг верхней половины чарта Billboard 200, заняв 92-е место. Когда он был выпущен в Великобритании в октябре 1975 года, он добился ещё большего успеха, достигнув 43-го места. В 2003 году альбом был включен в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone под номером 181. Альбом также вошел в книгу «1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть».