Жанр группового портрета: "Разговорный портрет" в живописи 18-го века. Семейные сцены, общение, охота, музыкальные вечера. Влияние Хогарта и примеры в искусстве.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Жанр группового портрета
Painting genre
«Разговорный портрет» – это групповой портрет в интерьере или пейзаже, изображающий людей, беседующих или иным образом общающихся друг с другом. На картине могут быть изображены члены семьи, друзья, члены общества или охотничьего кружка, или любая другая группа людей, занятых общими занятиями, такими как охота, трапеза или музыкальные вечера. Этот жанр был особенно популярен в Англии XVIII века, начиная с 1720-х годов, во многом благодаря влиянию Уильяма Хогарта. Подобные картины встречаются и в другие периоды, и за пределами Англии. Интимная обстановка, в которой изображены беседующие фигуры, предполагает небольшие размеры полотен, однако некоторые художники обращались к этой тематике в монументальном стиле, создавая фигуры почти в натуральную величину. В 1629 году Рубенс назвал группу женщин «conversatie van jouffrouwen» («беседа дам», также известная как conversatie à la mode и «Сад любви» (Прадо)). Композиции с веселыми компаниями (vrolijk gezelschap) и садовыми вечеринками (buitenpartij), написанные такими художниками, как Дирк Хальс, Давид Винкбумс, Адриан ван де Венне и Виллем Буйтевех, оказали значительное влияние на развитие жанра. Кроме того, изображения элегантных собраний и балов, созданные Иеронимасом Янссеном, а также работы Питера Пауля Рубенса, в частности его «Сад любви» (Музей Прадо), придали импульс и направление развитию жанра. В этой работе Рубенс показал, как сад может служить местом для любовных интриг и ухаживаний. Развивались более неформальные формы портретной живописи, изображающие моделей в интимной обстановке, отражающей новые социальные идеалы дружбы и брака. Фламандские и голландские художники, работавшие в середине XVII века, стали изображать семьи и друзей в домашней обстановке на небольших полотнах, таких как работы Давида Тенирса Младшего, Гонсалеса Кокса, Жерара тер Борха, Габриэля Метсу, Каспара Нетшера и Якоба Охтервельта.
A conversation piece refers to a group portrait in a domestic or landscape setting depicting persons chatting or otherwise socializing with each other. The persons depicted may be members of a family as well as friends, members of a society or hunt, or some other grouping who are shown sharing common activities such as hunts, meals, or musical parties. It was an especially popular genre in 18th century England, beginning from the 1720s, largely due to the influence of William Hogarth. Similar paintings can also be found in other periods and outside of England. The setting of various figures "conversing" in an intimate setting appears to call for small scale paintings, but some artists treated this subject manner in the Grand Manner, with almost life size figures. In 1629 Rubens referred to a group of women as a 'conversatie van jouffrouwen' ('conversation of ladies', also known as conversatie à la mode and The Garden of Love (Prado)). The compositions of merrymaking companies (vrolijk gezelschap) and garden parties (buitenpartij) painted by artists such as Dirck Hals, David Vinckbooms, Adriaen van de Venne and Willem Buytewech were an important influence on the genre. In addition, representations of elegant companies and balls by Hieronymus Janssens and the works of Peter Paul Rubens, in particular his Garden of Love (Prado Museum), gave an impetus and direction to the development of the genre. In this last work, Rubens showed how a garden could be used as a setting for amorous dalliance and courtship. More informal forms of portraiture developed showing the sitters in an intimate environment evoking new social ideals of friendship and marriage. Flemish and Dutch painters active in the mid 17th century started to paint families and friends at home in small scale paintings such as David Teniers the Younger, Gonzales Coques, Gerard ter Borch, Gabriel Metsu, Caspar Netscher and Jacob Ochtervelt.
Развитие жанра в Англии
"Разговорный жанр" зародился с изображений семей и друзей в небольшом масштабе, в камерной обстановке. На картинах изображали людей, занимающихся общими делами, такими как охота, трапезы или музыкальные вечера. Собаки и/или лошади также часто присутствуют на этих полотнах. Артур Девис был провинциальным художником, прославившимся своими небольшими картинами в разговорном жанре, популярными среди землевладельцев Чешира. Уильям Хогарт также работал в этом жанре и пародировал его в гравюре «Полуночный современный разговор», где изображена группа мужчин, чья беседа выродилась в пьяную бессвязность. Иоганн Цоффани специализировался на сложных композициях в разговорном жанре, а большинство портретов Джорджа Стаббса выполнены в этой манере, с изображением лошадей и карет. Джошуа Рейнольдс по заказу создавал картины в разговорном жанре в стиле высокого искусства, и в его привычном почти жизненном масштабе.
The 'conversation piece' started with families and friends depicted on a small scale in intimate settings. People were portrayed sharing common activities such as hunts, meals, or musical parties. Dogs and/or horses are also frequently featured. Arthur Devis was a regional painter famous for his small conversation pieces, popular with the gentry of Cheshire. William Hogarth also worked in the genre, and parodied it in his print A Midnight Modern Conversation, which depicted a group of men whose conversation has degenerated into drunken incoherence. Johann Zoffany specialized in complicated conversation pieces, and most portraits by George Stubbs take this form, with horses and carriages in the composition. Joshua Reynolds would on request produce conversation pieces in the Grand Manner, and at his usual near life scale.