Хосе Клементе Ороско: Жизнь и творчество мексиканского художника

Введение

Мексиканский художник (1883–1949)

Хосе Клементе Ороско (23 ноября 1883 – 7 сентября 1949) – мексиканский карикатурист и художник, специализировавшийся на политических монументальных росписях, которые вместе с работами Диего Риверы, Давида Альфаро Сикейроса и других художников положили начало мексиканскому монументально-росписному ренессансу. Ороско был самым сложным и противоречивым из мексиканских монументалистов, тяготевшим к теме человеческих страданий, но менее реалистичным и более увлеченным машинами, чем Ривера. Находился под сильным влиянием символизма, также работал в жанре бытовой живописи и был литографом. В период с 1922 по 1948 год Ороско создавал монументальные росписи в Мехико, Оризабе, Клермонте (Калифорния), Нью-Йорке, Ганновере (Нью-Гэмпшир), Гвадалахаре (Халиско) и Джикильпане (Мичоакан). Его рисунки и картины экспонируются в Музее Каррильо Гиль в Мехико и Музее мастерской Ороско в Гвадалахаре. Ороско был известен как художник, глубоко приверженный политическим идеалам, и поддерживал политические интересы крестьян и рабочих.

Жизнь

Хосе Клементе Ороско родился в 1883 году в Сапотлан-эль-Гранде (ныне Сьюдад-Гусман), штат Халиско, в семье Росы де Флорес Ороско. Он был старшим из своих братьев и сестер. В 1890 году Ороско увлекся искусством после переезда в Мехико. Он женился на Маргарите Вальладарес и имел троих детей. В 21 год Ороско потерял левую руку, работая с порохом для изготовления фейерверков. Сатирический иллюстратор Хосе Гвадалупе Посада, чьи гравюры о мексиканской культуре и политике заставляли мексиканцев по-новому взглянуть на Мексику после революции, работал на виду у публики в витринах магазинов на пути Ороско в школу. В своей автобиографии Ороско признается: «Я останавливался [по дороге в школу и обратно] и проводил несколько очарованных минут, наблюдая [за Посадой]. Это был толчок, который впервые запустил мое воображение и побудил меня покрывать бумагу своими самыми ранними фигурками; это было мое пробуждение к искусству живописи». Он продолжает говорить, что, наблюдая за тем, как украшаются гравюры Посады, он познакомился с использованием цвета. После обучения в школе сельского хозяйства и архитектуры Ороско изучал искусство в Академии Сан-Карлос в 1906–1914 годах. Ороско участвовал в студенческой забастовке 1911 года вместе с однокурсником и будущим монументалистом Давидом Альфаро Сикейросом. Он работал иллюстратором в мексиканских газетах и непосредственно в качестве иллюстратора в одной из конституционалистских армий под руководством «Первого вождя» Венустиано Каррансы. Одним из самых больших влияний на Ороско в зрелые годы был взгляд доктора Атла на символизм. В 1914 году Ороско последовал за доктором Атлом в Орисабу, когда конкурирующие армии собирались войти в город. Когда революционные фракции раскололись в 1914 году после свержения Викториано Уэрты, Ороско поддержал Каррансу и генерала Альваро Обрегона против Панчо Вильи и Эмилиано Сапаты. Насилие, свидетелем которого он был, глубоко повлияло на его жизнь и искусство. «Мир был разорван вокруг нас, — писал он в своей автобиографии. — Мимо проезжали войска, направлявшиеся на убой. Поезда взрывались». В 1916 году, разочарованный отзывами о своем искусстве в Мексике, Ороско отправился в Соединенные Штаты. Четыре года спустя Ороско вернулся в Мехико и начал работать карикатуристом. В июле 1923 года Ороско начал работу над своим первым монументальным проектом при поддержке Васконселоса. Он участвовал в революционной войне, и его картины отражали его взгляд на темную сущность войны. Вместе с Диего Риверой он был лидером художественного движения, известного как мексиканский монументализм. Важным отличием от Риверы был его более мрачный взгляд на мексиканскую революцию. В то время как Ривера был смелой, оптимистичной фигурой, восхваляющей славу революции, Ороско был менее доволен кровавой ценой, которую заплатило социальное движение. Ороско известен как один из «Большой тройки» монументалистов, наряду с Диего Риверой и Давидом Альфаро Сикейросом. Все три художника, а также художник Руфино Тамайо, экспериментировали с фреской на больших стенах и возвысили искусство монументальной живописи. В 1922–1924 годах Ороско написал монументальные картины «Материнство», «Человек в борьбе с природой», «Христос разрушает свой крест», «Разрушение старого порядка», «Аристократы», «Окоп» и «Троица» в Национальной подготовительной школе. Некоторые из фресок были уничтожены самим Ороско, а затем переписаны. Другие были осквернены консервативными студентами и практически уничтожены. Поэтому Ороско пришлось переписывать многие из них, когда он вернулся в школу в 1926 году. В 1925 году он написал фреску «Всезнание» в Доме плитки в Мехико. В следующем году он написал фреску в Промышленной школе в Орисабе, штат Веракрус. В 1927–1934 годах Ороско жил в США. Даже после краха фондового рынка в 1929 году его работы оставались востребованными. С марта по июнь 1930 года по приглашению художественного факультета Помона-колледжа он написал то, что назвал «первой фреской, написанной за пределами страны художником современной мексиканской школы». Фреска «Прометей» (Prometeo del Pomona College) на стене обеденного зала Frary Dining Hall Помона-колледжа была прямой и личной в то время, когда от фресок ожидали декоративности, и ее назвали первой «современной» фреской в Соединенных Штатах. Позже в том же году он написал фрески в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, ныне известной как The New School. Одной из его самых известных фресок является «Эпопея американской цивилизации» в Дартмутском колледже, штат Нью-Гэмпшир, США. Она была написана между 1932 и 1934 годами и занимает почти 300 м² (3200 квадратных футов) в 24 панелях. Ее части включают: «Миграции», «Человеческие жертвоприношения», «Явление Кетцалькоатля», «Культура кукурузы», «Англо-Америка», «Испано-Америка», «Наука и современная миграция духа» (другая версия «Христос разрушает свой крест»). Его работы также были представлены на художественном конкурсе на Летних Олимпийских играх 1932 года. После возвращения в Мексику в 1934 году Ороско написал фреску «Катарсис» в Palacio de Bellas Artes в Мехико. Оставаясь в Мексике, Ороско написал в Гвадалахаре, штат Халиско, фреску «Народ и его ложные лидеры» в Дворце правительства. Фрески для Hospicio Cabañas считаются его шедевром. В 1940 году он работал в библиотеке Габино Ортис в Хикильпане, штат Мичоакан. В 1942–1944 годах Ороско работал для больницы Хесус в Мехико. Его фреска 1948 года «Хуарес возрожденный», огромный портрет, была одной из его последних работ. Позже он вернулся, чтобы завершить работу, начатую в 1926 году под влиянием новой волны социальных перемен. Среди фресок, которые Ороско уничтожил, — «Элементы», «Человек, борющийся с природой», «Падающий человек» и «Христос разрушает свой крест». «Окоп» описывается как «подтверждение того, каким выдающимся и могущественным художником окажется Ороско» и сравнивается с фреской «Прощание», «где первое впечатление — это кровавая сцена действия с большой мелодрамой», что способствует балансу фрески, но не симметрично. Это аллюзия на распятие, где центральный солдат играет роль мученика, что еще больше подчеркивается его отсутствием оружия. «Троица» — это негативный образ революции, в которой революционный лидер является центральной фигурой фрески, «ослепленный красной якобинской шляпой революции» и угрожающий тем, за кого он должен бороться. В этой фреске зритель видит изображение богатых, чьи лица и тела явно искажены, что призвано «представить их декаданс и злоупотребление властью» и рабочий класс. Она призвана изобразить положение рабочего класса как угнетенного богатыми и находящегося в состоянии войны друг с другом. Этот момент еще больше подчеркивается взглядом богатых, которые могут смотреть сверху вниз на рабочий класс и продолжать жить декадентской жизнью без последствий. Это показывает рабочих совершенно слепыми к своему положению, выступая в роли гладиаторов для развлечения богатых. Инструменты, которыми владеют рабочие на этой фреске, используются в качестве оружия, что показывает, «что рабочие обращают предметы своего существования против самих себя, не приобрели настоящего оружия и оказались в замешательстве относительно того, что представляют собой люди и вещи, относясь к товарищам как к врагам».

José Clemente Orozco was born in 1883 in Zapotlán el Grande (now Ciudad Guzmán), Jalisco to Rosa de Flores Orozco. He was the oldest of his siblings. In 1890 Orozco became interested in art after moving to Mexico City. He married Margarita Valladares, and had three children. At the age of 21, Orozco lost his left hand while working with gunpowder to make fireworks. The satirical illustrator José Guadalupe Posada, whose engravings about Mexican culture and politics challenged Mexicans to think differently about post revolutionary Mexico, worked in full view of the public in shop windows located on the way Orozco went to school. In his autobiography, Orozco confesses, "I would stop [on my way to and from school] and spend a few enchanted minutes in watching [Posada] This was the push that first set my imagination in motion and impelled me to cover paper with my earliest little figures; this was my awakening to the existence of the art of painting." He goes on to say that watching Posada's engraving decorated gave him his introduction to the use of color. After attending school for Agriculture and Architecture, Orozco studied art at the Academy of San Carlos in 1906–1914. Orozco participated at the 1911 student's strike along with fellow student and future muralist David Alfaro Siqueiros. He worked as an illustrator for Mexico City newspapers, and directly as an illustrator for one of the Constitutionalist armies overseen by "First Chief" Venustiano Carranza. One of the greatest influences on Orozco in his adult years was Dr. Atl's view on Symbolism. In 1914, Orozco followed Dr. Atl to Orizaba when the competing armies were about to enter the city. When the revolutionary factions split in 1914 after Victoriano Huerta was ousted, Orozco supported Carranza and General Álvaro Obregón against Pancho Villa and Emiliano Zapata. The violence he witnessed profoundly affected his life and art. "The world was torn apart around us", he wrote in his autobiography. "Troop convoys passed on their way to slaughter. Trains were blown up." In 1916, Orozco, disappointed by the review he received in Mexico about his art, went to the United States. Four years later Orozco came back to Mexico City and began working as a cartoonist. In July 1923, Orozco begun to work on his first mural project aided by Vasconcelos, he participated in the revolutionary war and his paintings reflected his view on the dark essence of the war. With Diego Rivera, he was a leader of the artist movement known as Mexican Muralism. An important distinction he had from Rivera was his darker view of the Mexican Revolution. While Rivera was a bold, optimistic figure, touting the glory of the revolution, Orozco was less comfortable with the bloody toll the social movement was taking. Orozco is known as one of the "Big Three" muralists along with Diego Rivera and David Alfaro Siqueiros. All three artists, as well as the painter Rufino Tamayo, experimented with fresco on large walls, and elevated the art of the mural. Between 1922 and 1924, Orozco painted the murals Maternity, Man in Battle Against Nature, Christ Destroys His Cross, Destruction of the Old Order, The Aristocrats, The Trench and The Trinity at the National Preparatory School. Some of the murals were destroyed by Orozco himself, and later repainted. Others were vandalized by conservative students and practically destroyed. Thus, Orozco had to repaint many of them when he came back to the School in 1926. In 1925, he painted the mural Omniscience at Mexico City's House of Tiles. The following year, he painted a mural at the Industrial School in Orizaba, Veracruz. Between 1927 and 1934, Orozco lived in the USA. Even after the fall of the stock market in 1929, his works were still in demand. From March to June 1930, at the invitation of the Pomona College Art Department, he painted what he noted was the "first fresco painted outside the country by a painter of the Contemporary Mexican School". The fresco, Prometheus (Prometeo del Pomona College), on the wall of a Pomona's Frary Dining Hall, was direct and personal at a time when murals were expected to be decorous and decorative, and has been called the first "modern" fresco in the United States. Later that year, he painted murals at the New School for Social Research, New York City, now known as The New School. One of his most famous murals is The Epic of American Civilization at Dartmouth College, New Hampshire, USA. It was painted between 1932 and 1934 and covers almost 300 m2 (3200 square feet) in 24 panels. Its parts include: Migrations, Human Sacrifices, The Appearance of Quetzalcoatl, Corn Culture, Anglo America, Hispano America, Science and Modern Migration of the Spirit (another version of Christ Destroys His Cross). His work was also part of the art competition at the 1932 Summer Olympics. After returning to Mexico, in 1934 Orozco painted a mural, The Catharsis, at the Palacio de Bellas Artes in Mexico City. Remaining in Mexico, Orozco painted in Guadalajara, Jalisco, the mural The People and Their False Leaders in the Government Palace. The frescos for the Hospicio Cabañas, which are considered his masterpiece. In 1940 he painted at the Gabino Ortiz Library in Jiquilpan, Michoacán. Between 1942 and 1944 Orozco painted for the Hospital de Jesús in Mexico City. Orozco's 1948 Juárez Reborn huge portrait mural was one of his last works. He later returned to finish the work he began under a new wave of social change in 1926. Among the murals that Orozco destroyed are The Elements, Man Struggling Against Nature, Man Falling, and Christ Destroying His Cross. The Trench is described as a "confirmation of what an extraordinary and powerful painter Orozco would turn out to be" and is compared to the mural The Farewell, "where the initial impression is of a bloody action scene of great melodrama." which contributes to the mural's balance but not in a symmetrical way. This is an allusion to the crucifix, with the central soldier playing the role of the martyr, which is further exemplified by his lack weapons. The Trinity is a negative image of the revolution in which a revolutionary leader is the central figure in the mural, "blinded by the red Jacobian hat of the revolution" and threatening the very people he is supposed to be fighting for. In this mural, the viewer sees a depiction of the rich, whose faces and bodies are obviously distorted, which is meant "to represent their decadence and abuses of power" and the working class. It is meant to portray the situation of the working class as oppressed by the rich and in a state of war with one another. This point is further exemplified by the view of the rich who can look down on the working class and continue to live a life of decadence without consequences. This displays the workers as completely blind to their situation by acting as gladiators for the entertainment of the rich. Tools held by the working class individuals in this murals are being used as weapons, which shows "the workers are turning the objects of their livelihood against themselves, have not acquired real weapons and are caught up in confusion about what people and things are really for, treating comrades like enemies."

Выставки

"Ороско!" Министерство иностранных дел и Институт изящных искусств Мексики в Музее современного искусства, Оксфорд, 1980. "Хосе Клементе Ороско в Соединенных Штатах, 1927–1934" в Музее искусств Худа, Ганновер, Нью-Гэмпшир, 2002. "Vida Americana: мексиканские монументалисты меняют американское искусство, 1925–1945" в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2020.