Американская Федерация Музыкантов: История и Деятельность

Введение

Североамериканский профсоюз Американская федерация музыкантов Соединенных Штатов и Канады (AFM/AFofM) – это профсоюз, представляющий профессиональных инструменталистов в Соединенных Штатах и Канаде. Штаб-квартира AFM находится в Нью-Йорке, организацией руководит президент Тино Гальярди. Основанная в 1896 году в Цинциннати как преемник Национальной лиги музыкантов, AFM является крупнейшей в мире организацией, представляющей профессиональных музыкантов. Она ведет переговоры о справедливых соглашениях, защищает авторские права на записи музыки, обеспечивает социальные гарантии, такие как медицинское обслуживание и пенсионное обеспечение, и занимается лоббированием законодателей. В США она известна как Американская федерация музыкантов (AFM), а в Канаде – как Канадская федерация музыкантов / Fédération Canadienne des Musiciens (CFM/FCM). AFM является членом AFL–CIO [крупнейшей федерации профсоюзов в Соединенных Штатах], Департамента профессиональных сотрудников, Международной федерации музыкантов (FIM), Национального музыкального совета и Канадского конгресса труда, федерации профсоюзов в Канаде. Основанная более 125 лет назад, цель Американской федерации музыкантов остается неизменной: повышение, защита и продвижение интересов всех музыкантов, получающих вознаграждение за свои музыкальные услуги. Одной из наиболее известных акций AFM стала забастовка музыкантов 1942–1944 годов, организованная с целью оказания давления на звукозаписывающие компании для достижения более выгодных условий выплаты роялти.

Технологии и законодательство

В 1918 году два важных законодательных акта – «сухой закон» и 20-процентный налог на кабаре в поддержку военных усилий – негативно повлияли на многих музыкантов. «Сухой закон» был отменен через 13 лет, но налог на кабаре еще долгие годы сказывался на музыкальной индустрии. Закон об авторском праве 1909 года учредил первую обязательную лицензию на механическое воспроизведение, предусматривающую выплату роялти пользователем произведения композитора, однако музыканты были исключены из действия этого закона. В 1920-х годах новые технологии впервые бросили вызов живой музыке. Изобретение звукозаписи и радио навсегда изменило ситуацию с трудоустройством музыкантов. На съездах AFM профсоюз осуждал использование фонограмм и запретил руководителям оркестров бесплатно рекламировать свои оркестры по радио. К концу 1920-х годов множество факторов привели к сокращению числа звукозаписывающих компаний. По мере восстановления страны после Первой мировой войны технологии развивались, и в сфере записи и производства музыки появилось разнообразие. В 1927 году вышел первый звуковой фильм, и в течение двух лет 20 000 музыкантов потеряли работу, аккомпанируя немым фильмам в кинотеатрах. Были установлены минимальные тарифные ставки для работы с витафоном, мовитоном и фонографами. В 1938 году кинокомпании подписали свой первый контракт с AFM в то время, когда музыканты теряли доходы из-за того, что фонограммы заменили радиооркестры, а музыкальные автоматы конкурировали с живой музыкой в ночных клубах. В 1930 году AFM основала Лигу защиты музыки, чтобы заручиться общественной поддержкой в борьбе с фонограммами в кинотеатрах. AFM установила более высокие расценки за студийную запись, чем за живые выступления, заключив первые отраслевые соглашения в рамках рабочего движения. Пока музыканты стекались в Лос-Анджелес в надежде на высокооплачиваемую работу в студиях звукозаписи, новые технологии создали менее 200 рабочих мест. Чтобы помочь музыкантам найти справедливую оплату и работу через профсоюз, AFM в 1936 году разработала политику лицензирования агентов по бронированию, а в 1938 году – аналогичную программу для лицензирования звукозаписывающих компаний. Хотя для живых музыкантов, работающих на новых радиосетях, были установлены национальные тарифы, некоторые станции уже начали использовать записи. На съезде AFM 1937 года Веберу было поручено бороться с использованием записанной музыки на радио. Он созвал встречу с представителями радио, компаний, занимающихся транскрипцией, и звукозаписывающих компаний, угрожая остановить всю студийную запись по всей стране. После 14 недель радиостанции согласились выделить дополнительные 2 миллиона долларов на наем штатных музыкантов, но Министерство юстиции позже признало это соглашение незаконным.

In 1918, two important legislative measures, Prohibition and a 20 percent cabaret tax to support the war effort, negatively impacted many musicians. Prohibition ended after 13 years, but the cabaret tax took its toll on the music industry for many years to come. The Copyright Act of 1909 created the first compulsory mechanical license stipulating royalty payments be paid by the user of a composer’s work, but the law excluded musicians. In the 1920s, new technologies challenged live music for the first time. The advent of recording and radio forever changed the landscape of musician employment. At AFM conventions, the union decried the use of canned music and forbid orchestra leaders from advertising their orchestras free of charge on radio. By the end of the 1920s, many factors had reduced the number of recording companies. As the nation recovered from World War I, technology advanced and there was diversity in recording and producing music. In 1927, the first "talkie" motion picture was released and within two years, 20,000 musicians lost their jobs performing in theater pits for silent films. Minimum wage scales were created for vitaphone, movietone and phonograph recording work. In 1938, film companies signed their first contract with AFM at a time when musicians were losing income as phonograph records replaced radio orchestras and jukeboxes competed with live music in nightclubs. The AFM founded the Music Defense League in 1930 to gain public support against canned music in movie theaters. The AFM set higher scales for the recording work than for live work, negotiating the first industry wide agreements in the labor movement. While musicians flocked to Los Angeles hoping for high paying recording work, fewer than 200 new jobs were created by the technology. To help musicians find fair pay and union jobs, the AFM created a booking agent licensing policy in 1936, and in 1938, developed a similar program for licensing record companies. While national scales were set for live musicians working on fledgling radio networks, some stations had already begun using recordings. The 1937 AFM convention mandated Weber to fight against the use of recorded music on radio. He called a meeting with representatives of radio, transcription and record companies, threatening to halt all recording work nationwide. After 14 weeks, the stations agreed to spend an additional $2 million to employ staff musicians, but the Department of Justice later ruled the agreement illegal.

Петрилло наносит удар

Лидер профсоюза Джеймс Петрилло возглавил AFM в 1940 году. Он занял более твёрдую позицию, бросив вызов технологической безработице. Одной из наиболее значимых акций AFM стала забастовка музыкантов 1942–1944 годов (иногда называемая «запретом Петрилло»), организованная с целью оказания давления на звукозаписывающие компании, чтобы те согласились на систему роялти, более выгодную для музыкантов. Забастовка вынудила звукозаписывающую индустрию установить роялти с продаж записей для найма музыкантов на живые выступления. В результате был создан Музыкальный трастовый фонд (MPTF), учреждённый в 1948 году и продолжающий спонсировать бесплатные живые выступления по всей территории США и Канады. Когда MPTF начал выплаты, он стал крупнейшим в мире работодателем живых музыкантов. Петрилло организовал второй запрет на запись с 1 января по 14 декабря 1948 года в ответ на закон Тафта — Хартли. В 1950-х годах MPTF был реорганизован для создания Пенсионного фонда AFM и Специального фонда выплат за звукозапись. Многочисленные трудовые действия в последующие десятилетия улучшили отраслевые стандарты и условия труда для музыкантов. Новые соглашения охватывали телевизионные программы, кабельное телевидение, независимые фильмы и видеоигры. Были созданы пенсионные фонды, а музыканты также заключили новаторские контракты, предусматривающие роялти за цифровые передачи и записи живых выступлений.

Руководство AFM бросает вызов

Тактика Петрилло не была принята всеми. Хотя его переговоры 1955 года привели к увеличению взносов в фонды, отсутствие повышения ставок оплаты возмутило некоторых профессиональных музыкантов, работающих в студии звукозаписи. Музыкантам было обещано участие в следующем раунде переговоров в 1958 году, но обсуждения зашли в тупик, и была объявлена забастовка. Когда просьбы к Петрилло возобновить переговоры были отклонены, группа недовольных музыкантов из Лос-Анджелеса создала альтернативный профсоюз – Гильдию музыкантов Америки. В 1946 году Конгресс принял закон, известный как «Закон против Петрилло», который криминализировал использование профсоюзом принуждения для обеспечения соблюдения его правил радиостанциями. Коллективные переговоры с радиовещателями о найме музыкантов для резерва и оплате повторных трансляций живых выступлений стали незаконными. В результате прямые трансляции на радио практически полностью прекратились. После выхода Петрилло на пенсию пост президента AFM занял Герман Д. Кенин. В 1958–1959 годах комитеты рядовых музыкантов-записывающих участвовали в переговорах, в то время как Кенин добивался выгодных соглашений с индустриями звукозаписи, телевидения и рекламных джинглов. Гильдия музыкантов Америки потерпела поражение на выборах представительства в 1960 году, и AFM восстановила свои права на ведение переговоров с киностудиями.

Политическое лоббирование

В 1960-х годах АФМ организовал свою политическую деятельность по лоббированию, создав комитет политических действий TEMPO. Среди наиболее острых вопросов того времени были государственное финансирование музыкальных программ и отмена 20-процентного налога на увеселительные заведения. На фоне начала британского вторжения в 1964 году Кенин напрямую лоббировал у министра труда США У. Уилларда Виртца с целью введения эмбарго на рок-н-ролльных музыкантов, прибывающих в США из Великобритании. Кенина беспокоило, что британские музыканты отнимают работу у американцев, утверждая, что их музыка мало чем отличается, и поэтому выступления The Beatles и других групп не нужны. Когда желание Кенина запретить The Beatles широко осветилось в прессе, фанаты The Beatles со всей территории США направили письма в АФМ с осуждением действий организации. АФМ также стремилась высказаться по общенациональным вопросам трудовых отношений, таким как борьба с законами о "праве на труд". В 1951 году усилия по лоббированию против налога на увеселительные заведения увенчались успехом, когда некоммерческие организации, включая симфонические оркестры, были освобождены от его уплаты. В 1957 году Конгресс снизил налог до 10 процентов, что привело к увеличению количества заказов в ночных клубах на 9 миллионов долларов к 1960 году. В 1966 году налог был окончательно отменен.

Федеральное финансирование

В 1955 году AFM официально обратился к Конгрессу с просьбой о субсидировании индустрии искусств. Федерация выразила обеспокоенность сохранением культурного наследия Америки и защитой менее коммерчески успешных направлений: джаза, фольклорной и симфонической музыки. Эти усилия увенчались успехом в 1965 году, когда президент Джонсон подписал 20 U.S.C. 951, учредив Национальный фонд искусств (NEA). На конгрессе AFM в 1966 году было объявлено о первоначальном финансировании NEA в размере 2 миллионов долларов. Значительный рост числа профессиональных симфонических оркестров в США был во многом обусловлен поддержкой NEA. Президент AFM Рэй Хейр заявил: «Государственное финансирование искусства критически важно для непрерывного финансового и художественного благополучия американских профессиональных музыкантов. На протяжении почти 50 лет финансирование NEA обогащало наши сообщества, поддерживало рабочие места и способствовало достижению культурного баланса практически во всех округах Конгресса». Парламент Канады использовал средства от налогов на наследство двух канадских миллионеров для создания Канадского совета по искусствам в 1957 году. Согласно статье в журнале International Musician, совет отвечал за «создание атмосферы музыкальных достижений, которой страна еще не знала». В 2014 и 2015 годах совет выделил 155,1 миллиона долларов на поддержку искусства в Канаде. К 1960 году магнитофоны сделали звуко- и видеозапись проще и дешевле во всем мире. В 1961 году AFM приняла участие в Римской конвенции для разработки международного договора о расширении защиты авторских прав. Однако под давлением американских вещателей федеральное правительство отказалось подписать этот договор. На сегодняшний день только США, Китай и Северная Корея не подписали этот договор. Следовательно, американские музыканты и звукозаписывающие компании не получают роялти за исполнение на эфирном радио AM/FM. На протяжении большей части ранней истории AFM местные отделения были разделены для белых и чернокожих музыкантов. Постепенно местные отделения начали объединяться, начиная с Лос-Анджелеса в 1953 году, и к 1974 году все местные отделения были объединены.

In 1955 the AFM formally asked Congress to subsidize the arts industry. The federation cited its concern for preserving America’s cultural heritage and protecting the country’s less commercially viable styles: jazz, folk and symphonic music. The effort paid off in 1965 when President Johnson signed 20 U. S. C. 951, creating the National Endowment for the Arts (NEA). At the 1966 AFM convention, the initial $2 million in NEA appropriation was announced. Much of the subsequent growth in professional symphony orchestras in the US was a direct result of the NEA. AFM president Ray Hair said: "Government arts funding is critical to the ongoing financial and artistic well being of American professional musicians. For nearly 50 years NEA funding has enriched our communities, supported our jobs, and helped achieve cultural balance within virtually every congressional district." The Parliament of Canada used the death duties of two Canadian millionaire estates to establish the Canada Council for the Arts in 1957. According to an International Musician article the council was responsible for "creating an aura of musical achievement such as the country has never witnessed." In 2014 and 2015, the council allocated $155.1 million to the arts in Canada. By 1960, tape recorders were making sound and video recordings easier and cheaper on a global scale. In 1961, the AFM participated in the Rome Convention to develop an international treaty extending copyright protection. However, because of pressure from American broadcasters, the federal government declined to sign the treaty. To date, only the US, China and North Korea have not signed the treaty. Therefore, American musicians and record companies receive no performance royalties from terrestrial AM/FM radio. Through much of the early history of the AFM, union locals were segregated for black and white musicians. Black and white locals eventually began to merge, starting with Los Angeles in 1953, and by 1974 all locals were integrated.

21 век

Благодаря лоббистским усилиям по изменению законодательства об авторском праве и заключению новых, инновационных соглашений, AFM продолжает свою работу по защите и обеспечению компенсации музыкантам в условиях растущей цифровизации. Фонд AFM & SAG AFTRA был создан для администрирования и распределения обязательных неинтерактивных цифровых роялти за исполнение и роялти за домашнюю аудиозапись, установленных законодательством об авторском праве, а также роялти из различных зарубежных стран. В 2020 году более 42 000 сессионных музыкантов и вокалистов во всех 50 штатах и Канаде поделили 62 миллиона долларов в виде роялти, собранных Фондом распределения прав интеллектуальной собственности. Организация по управлению правами исполнителей SoundExchange была создана для сбора и распределения доходов от исполнения неинтерактивных цифровых сервисов, включая кабельное, спутниковое и интернет-вещание. Она представляет интересы 650 000 создателей контента и на сегодняшний день выплатила более 10 миллиардов долларов в виде распределений. Глобализация индустрии также увеличила потребность музыкантов в пересечении международных границ для работы. Среди проблем, с которыми сталкиваются музыканты, – правила, касающиеся безопасной транспортировки инструментов на самолетах и через таможню. Разнородная политика авиакомпаний в отношении перевозки инструментов долгое время доставляла музыкантам неудобства. Эта проблема усугубилась после терактов 11 сентября и последовавшего за этим усиления мер безопасности. AFM более десяти лет пыталась разъяснить и улучшить возможности музыкантов перевозить инструменты на борту самолетов в качестве ручной клади. Эти усилия привели к принятию Закона о модернизации и реформе FAA 2012 года, который вступил в силу в 2015 году. Закон гласит, что если инструмент помещается в багажные полки самолета, а владелец успевает занять место в полках, музыканта нельзя заставить сдать инструмент в багаж. В начале 2020 года AFM столкнулась с, возможно, самой серьезной проблемой, когда пандемия и последовавший за ней карантин лишили работы тысячи музыкантов и приостановили их карьеру. AFM оперативно адаптировала соглашения, чтобы разрешить прямые трансляции концертов и запись музыки на дому вместо студии.

Through lobbying efforts to amend copyright law and generate new, innovative agreements, the AFM continues its work to protect and compensate musicians in the increasingly digital world. The AFM & SAG AFTRA Fund was created to administer and distribute statutory noninteractive digital performance and audio home recording royalties established under copyright law and royalties from various foreign territories. In 2020, more than 42,000 session musicians and vocalists in all 50 states and Canada shared $62 million in royalties collected by its Intellectual Property Rights Distribution Fund. The performance rights organization SoundExchange was established to collect and distribute performance revenue from noninteractive digital services, including those on cable, satellite, and internet webcasts. It works on behalf of 650,000 creators and has paid more than $10 billion in distributions to date. The globalization of the industry has also increased the need for musicians to cross international borders for work. Among the challenges musicians face are regulations regarding the safe transport of instruments on planes and through customs. Disparate airline policies regarding the transportation of instruments long plagued musicians. This problem worsened after the 9/11 attacks and stricter security checks that followed. The AFM spent more than a decade trying to clarify and improve the ability of musicians to fly with instruments as carry on baggage. These efforts resulted in the FAA Modernization and Reform Act of 2012, which was implemented in 2015. The law states that if the instrument fits in the airline luggage bins and the owner boards early enough to have available space in the bins, a musician cannot be forced to check their instrument. In early 2020, the AFM faced what would become its biggest challenge yet, when the pandemic and subsequent quarantines put thousands of musicians out of work and careers on hold. The AFM quickly adapted agreements to allow live streaming of concerts and recording work to be done at home instead of in studio.