Введение

Одновременные линии независимой мелодии – это музыкальная текстура.

Полифония (/p//ə/'/l//ɪ//f//ə//n//i/ pəLIFənee) – это тип музыкальной текстуры, состоящий из двух или более одновременно звучащих независимых мелодических линий, в отличие от музыкальной текстуры с одним голосом (монофонии) или текстуры с одним доминирующим мелодическим голосом, сопровождаемым аккордами (гомофонии). В контексте западной музыкальной традиции термин «полифония» обычно используется для обозначения музыки позднего Средневековья и Ренессанса. Барочные формы, такие как фуга, которые можно отнести к полифоническим, чаще описываются как контрапунктурные. Кроме того, в отличие от видовой терминологии контрапункта, полифония обычно строилась либо как «звук против звука» / «точка против точки», либо с поддержанием одного звука в одной партии и мелизмами различной длины в другой. Во всех случаях концепция, вероятно, соответствовала тому, что Маргарет Бент (1999) называет «диадическим контрапунктом», когда каждая партия обычно писалась по отношению к одной другой, с последующей корректировкой всех партий при необходимости. Этот принцип «звука против звука» противоположен «последовательному сочинению», при котором голоса записывались последовательно, и каждый новый голос вписывался в уже созданное целое, что ранее считалось общепринятым подходом. Термин «полифония» иногда используется и в более широком смысле для описания любой музыкальной текстуры, отличной от монофонической. С этой точки зрения гомофония рассматривается как подтип полифонии.

Происхождение

Традиционная (непрофессиональная) полифония широко, хотя и неравномерно, распространена среди народов мира. Большинство полифонических регионов мира находятся в Африке к югу от Сахары, Европе и Океании. Считается, что истоки полифонии в традиционной музыке значительно предшествуют появлению полифонии в европейской профессиональной музыке. В настоящее время существует два противоречивых подхода к проблеме происхождения вокальной полифонии: культурная модель и эволюционная модель. Согласно культурной модели, истоки полифонии связаны с развитием человеческой музыкальной культуры; полифония возникла как естественное развитие изначального монофонического пения, и, следовательно, полифонические традиции должны постепенно вытеснить монофонические. Согласно эволюционной модели, истоки полифонического пения уходят гораздо глубже и связаны с ранними этапами эволюции человека; полифония была важной частью системы защиты гоминидов, и традиции полифонии постепенно исчезают по всему миру. Хотя точное происхождение полифонии в западных церковных традициях неизвестно, трактаты Musica enchiriadis и Scolica enchiriadis, оба датируемые приблизительно 900 годом, обычно считаются самыми древними сохранившимися письменными примерами полифонии. В этих трактатах представлены примеры двухголосного украшения григорианских песнопений нотами, использующими параллельные октавы, квинты и кварты. Они не представляли собой фиксированные произведения, а скорее указывали способы импровизации полифонии во время исполнения. Винчестерский тропер, датируемый около 1000 года, обычно считается старейшим сохранившимся примером нотированной полифонии для исполнения песнопений, хотя нотация не указывает точные высоты звуков или их длительность. Однако двухчастная антифона святому Бонифацию, недавно обнаруженная в Британской библиотеке, предположительно возникла в монастыре на северо-западе Германии и датируется началом X века.

Исторический контекст

Европейская полифония выросла из мелизматического органума – раннейшей гармонизации григорианского пения. Композиторы XII века, такие как Леонин и Перотин, развили органум, возникший за столетия до этого, и добавили к теперь уже гомофоническому пению третий и четвертый голоса. В XIII веке григорианский тенор начал изменяться, фрагментироваться и скрываться под светскими напевами, что приводило к затемнению священных текстов, поскольку композиторы продолжали экспериментировать с этим новым изобретением – полифонией. Тексты любовных стихов могли исполняться поверх священных текстов в форме тропа, либо священный текст мог быть вложен в знакомую светскую мелодию. Самое старое сохранившееся произведение шестиголосной музыки – английская рота «Sumer is icumen in» (ок. 1240 г.).

Западная Европа и католицизм

Европейская полифония возникла до и во время периода Западного раскола. Авиньон, резиденция пап, а затем антипап, был оживлённым центром светской музыки, значительная часть которой оказала влияние на духовную полифонию. Сама идея смешения светской и духовной музыки при папском дворе вызывала возмущение у некоторых средневековых современников. Это придавало церковной музыке более игривый характер, заменяя привычную торжественность богослужения. Отношение к полифонии и её использование в Авиньонском дворе сильно менялись на протяжении всего XIV века, периода его религиозного значения. Гармонию считали легкомысленной, нечестивой, распутной и препятствующей ясности звучания слов. Музыкальные инструменты, а также некоторые лады, фактически были запрещены в церкви из-за их связи со светской музыкой и языческими ритуалами. После изгнания полифонии из литургии в 1322 году, папа Иоанн XXII в своей булле 1324 года *Docta Sanctorum Patrum* предостерег от недопустимых элементов этого музыкального новшества. В отличие от него, папа Климент VI поощрял её использование. Самая старая сохранившаяся полифоническая композиция мессы, приписываемая одному автору, – *Messe de Nostre Dame* Гийома де Машо, датированная 1364 годом, периодом понтификата папы Урбана V. Второй Ватиканский собор постановил, что григорианское пение должно быть в центре литургических богослужений, не исключая при этом другие формы духовной музыки, включая полифонию.

Протестантская Британия и Соединенные Штаты

Английская протестантская музыка западных галерей к середине XVIII века включала полифоническую многоголосную гармонию, в том числе фугированные мелодии. Эта традиция перешла к эмигрантам в Северную Америку, где распространилась благодаря сборникам песен, включая сборники с нотами в форме фигур, такие как "Южная гармония" и "Священная арфа". Хотя этот стиль пения в значительной степени исчез из британской и североамериканской духовной музыки, он сохранился в сельской местности южных штатов США, пока вновь не начал набирать популярность по всей территории Соединенных Штатов и даже в таких странах, как Великобритания, Германия, Польша и Австралия, среди прочих.

Корсика

На французском острове Корсика существует уникальный музыкальный стиль под названием Paghjella, известный своей полифонией. Традиционно, Paghjella характеризуется эшелонированным вступлением голосов и продолжается исполнением трех певцов, каждый из которых ведет самостоятельную мелодическую линию. Эта музыка обычно содержит большое количество мелизмов и исполняется с носовым призвуком. Кроме того, многие песни паджеллы содержат пикардийскую терцию. После возрождения паджеллы в 1970-х годах она претерпела изменения. В 1980-х годах она отошла от некоторых своих традиционных черт, став более тщательно спродюсированной и ориентированной на западные вкусы. Теперь в ней участвовало четыре певца, количество мелизмов значительно уменьшилось, композиция стала более структурированной и преобладала гомофония. Для жителей Корсики полифония паджеллы символизировала свободу; она являлась источником культурной гордости, и многие считали, что отход от полифонического стиля означал утрату культурных корней паджеллы. Это привело к переходу в 1990-х годах. Paghjella вновь обрела выраженный полифонический стиль и менее строгий ритм.

Сардиния

Канту-а-тенор — традиционный стиль полифонического пения на Сардинии.

Грузия

Полифония в Республике Грузия, вероятно, является древнейшей полифонией в христианском мире. Грузинская полифония традиционно исполняется в трех голосах с выраженными диссонансами, параллельными квинтами и уникальной системой настройки, основанной на чистых квинтах. Грузинское полифоническое пение было провозглашено ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Народное пение занимает особое место в грузинской культуре. В Грузии выделяют три типа полифонии: сложная полифония, характерная для Сванетии; полифонический диалог на басовой основе, распространенный в регионе Кахетия в Восточной Грузии; и контрастная полифония с тремя частично импровизированными вокальными партиями, свойственная западной Грузии. Песня Чакруло, исполняемая на церемониях и праздниках и относящаяся к первому типу, отличается использованием метафор, йодля (криманчули) и имитацией крика петуха, исполняемой певцом в фальцете. Некоторые из этих песен связаны с культом виноградной лозы, и многие датируются VIII веком. Пение традиционно пронизывало все сферы повседневной жизни – от работы в поле (надури, включающая в музыку звуки физических усилий) до песен, используемых для исцеления болезней и рождественских колядок (алило). Византийские литургические гимны также в значительной степени восприняли грузинскую полифоническую традицию, сделав ее важной формой своего выражения.

Чеченцы и ингуши

Чеченскую и ингушскую традиционную музыку можно определить по традиции вокальной полифонии. Чеченская и ингушская полифония основана на бурдоне и преимущественно трёхголосна, в отличие от двухголосия, характерного для большинства других северокавказских традиций. Средняя голоса несет основную мелодию, аккомпанируемую двойным бурдоном, удерживающим интервал квинты вокруг мелодии. Интервалы и аккорды часто диссонируют (септимы, секунды, кварты), а традиционные чеченские и ингушские песни используют более острые диссонансы, чем другие северокавказские традиции. Особая каденция финального, диссонирующего трёхголосного аккорда, состоящего из кварты и секунды сверху (до фа соль), почти уникальна. (Лишь в западной Грузии небольшое количество песен завершается тем же диссонирующим аккордом до фа соль.)

Полинезия

Европейцы были удивлены, обнаружив в Полинезии полифоническое пение, основанное на дронах и диссонансах. Впоследствии полинезийские традиции испытали влияние западной церковной хоровой музыки, которая привнесла контрапункт в полинезийскую музыкальную практику.

Африка

В многочисленных музыкальных традициях Африки к югу от Сахары распространено полифоническое пение, как правило, с параллельным голосоведением.

Восточная Африка

В то время как народ масаи традиционно поет с использованием дронной полифонии, другие восточноафриканские группы используют более сложные техники. Например, народ дорзе поет в шесть голосов, а народ вагого использует контрапункт. В Бурунди сельские женщины приветствуют друг друга с помощью акказехе – двухголосного переплетающегося вокального ритма.

Южная Африка

В пении народа сан, как и у пигмеев, встречаются мелодические повторы, йодль и контрапункт. Пение соседних народов банту, например, зулу, чаще всего характеризуется параллельной структурой.