Введение
Шведский скульптор (1850–1894)
Пер Хассельберг (1 января 1850 – 25 июля 1894), до 1870 года – Карл Петтер Акэссон, был шведским скульптором. Он получил признание критиков в основном за его изящные и аллегорические обнажённые фигуры, копии которых широко распространены в общественных местах и частных домах Швеции.
Биография
Хассельберг родился 1 января 1850 года в небольшой деревне Хассельстад близ Роннеби в провинции Блекинге на юге Швеции. Он вырос шестым ребенком в бедной семье. Его очень религиозный отец, Эке Андерссон, был мелким фермером, работал строителем мостов и краснодеревщиком. Хассельберг закончил школу в двенадцать лет и стал подмастерьем-столяром в Карлшамне, где также прошел обучение как декоративный скульптор. После этого в 1869 году он переехал в Стокгольм, где работал на нескольких должностях декоративного скульптора и посещал вечерние и выходные курсы в ремесленной школе. В 1876 году он получил стипендию от Шведского национального совета по торговле для поездки в Париж, где в следующем году был принят в École nationale supérieure des Beaux Arts. Там он три года учился у скульптора и профессора академии Франсуа Жуфроя. Затем он работал скульптором в Париже до 1890 года, когда вернулся в Стокгольм и открыл студию в Остермальме. В 1885 году он был госпитализирован в университетскую больницу Сальгренска в Гетеборге из-за расслоения аорты. Он выздоровел, но врачи сказали, что ему осталось жить всего несколько лет. В 1894 году его состояние вновь ухудшилось, и он умер 25 июля в Стокгольме в больнице Софиагеммет. На момент смерти у него не было долгов, а в книге заказов числилась общая сумма около 30 000 шведских крон, что эквивалентно примерно 250 000 долларам США в 2015 году. По его завещанию, большие мраморные блоки, которые доставлялись из Италии и предназначались для больших копий скульптур «Фарфадерн» и «Некросен», должны были быть переданы его коллеге-скульптору Кристиану Эриксону для выполнения работы (что он и сделал).
Снеклокан (Снежинка, Париж 1881)
Первоначальное французское название – La Perce Neige (снегокол), и впервые статуя была изготовлена из гипсовой формы для Салона 1881 года в Париже. Моделью Хассельберга была 16-летняя итальянка. У её ног изображён маленький подснежник, и статуя воспринималась как символ новой жизни, пробивающейся сквозь снег весной. Snöklocka – это на самом деле не обычное шведское название этого цветка, которым является snödroppe. Это редкое, поэтическое название, которое исторически произошло от буквального перевода обычного немецкого названия Schneeglöckchen (маленький колокольчик снега). Таким образом, использовав его для статуи, была добавлена музыкальная коннотация, и её правая рука находится близко к правому уху. «Подснежник» был не только принят на Салоне 1881 года, но и удостоился похвалы, чего не добилась ни одна другая шведская работа в том году. Этот успех принёс ему внезапную известность в Швеции, где Национальный музей в Стокгольме вскоре заказал копию из мрамора. Она была завершена в 1883 году и получила золотую медаль на Салоне в Париже в том же году. В 1885 году мраморная копия также появилась в Гётеборгском художественном музее. В Глиптотеке Ню-Карлсберг в Копенгагене (Дания) она находится с 1889 года. Бронзовые копии установлены в общественных местах на площади Марии (Mariatorget) в Стокгольме, в Фалуне, Роннеби и недалеко от Сунне (парк Роттнерос). В 1887–1926 годах фарфоровая фабрика Gustavsberg изготовила 1700 экземпляров из парианского фарфора (имитация мрамора) высотой 50 см и 625 экземпляров высотой 60 см. Более поздняя интерпретация «Подснежника» в Швеции в XXI веке добавила новый аспект в виде определённых феминистских взглядов. Один из авторов каталога крупной ретроспективы Хассельберга в Стокгольме в 2010 году утверждал, что закрытые глаза статуи были не признаком пробуждения, а скорее свидетельствовали о том, что Хассельберг «поработил» «тело юной женщины», погрузив его в «состояние бессознательности».
Фарфадерн (Отец отца, Париж 1886)
Оригинальное французское название – L'Aiëul (Дедушка), и впервые он был создан в Париже в 1886 году в гипсовом слепке и выставлен в Паласе индустрии в том же году. Основная идея заключалась в том, чтобы показать цикл природы, включающий в себя полюса молодости и старости. Идея возникла во время долгого лечения Хассельберга в университетской больнице в Гетеборге в 1885 году, после чего он узнал, что ему осталось жить всего несколько лет. Он понимал, что задуманная работа может стать его последней и, таким образом, его художественным завещанием. Идея обрела более четкие очертания после того, как он увидел старика, сидящего с обнаженным спящим мальчиком на коленях на парижском бульваре. Когда работа была завершена, друзья-художники были в восторге, но парижская выставка не имела успеха. Оригинальные гипсовые слепки, выполненные Хассельбергом, были утеряны, но бронзовая копия была установлена возле Национальной библиотеки Швеции в Стокгольме в 1896 году, а мраморная копия, также созданная в 1896 году, сегодня находится в Художественном музее Гетеборга.
Гродан (Лягушка, Париж 1889)
Гродан (французский La Grenouille, английский The Frog) был выполнен в гипсовой форме для Всемирной выставки (1889) в Париже и экспонировался там. На коленях девушки изображена лягушка. Хассельберг сообщил, что идея этой скульптуры возникла спонтанно, когда модель в его студии во время перерыва села на пол в этой позе, чтобы отдохнуть. Французское слово "grenouille" означает не только лягушку, но в сленге также обозначает "уличную девушку". Неизвестно, был ли Хассельберг знаком со вторым значением этого слова, однако отмечалось, что этой статуей он, возможно, хотел выразить взгляд своего времени на напряжение между благородными и менее благородными сторонами юности. Несколько бронзовых копий установлены в общественных парках Швеции, а мраморные копии находятся в музеях. Последняя бронзовая копия, установленная в 2009 году в Ульрисехамне, заменила украденную копию 1940-х годов. В 1906–1926 годах фабрикой Gustavsberg было изготовлено 230 экземпляров из парианской керамики (имитация мрамора) высотой 38 см и 241 экземпляр высотой 26 см.
Накросен (водяная лилия, Стокгольм 1892)
Накросен впервые был выставлен в гипсе в датском художественном обществе Kunstforeningen в Копенгагене в 1892 году и позднее в том же году в Гётеборге, Швеция. В 1893 году статуя экспонировалась на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго. Статуя изображает молодую женщину, лежащую на спине и покоящуюся на большом листе кувшинки, в окружении кувшинок и голов стариков, символизирующих морских духов. Первая часть названия цветка – "näck" в Скандинавии – означает "водяной дух". Таким образом, буквальный перевод Näckrosen – "Роза водяного духа". Хотя эта ассоциация обычно не возникает при упоминании цветка, Хассельберг сделал её неизбежной, изобразив головы стариков в воде. На обратной стороне статуи находится пень, к которому прикреплена цепь с большим навесным замком, что, по-видимому, указывает на то, что большой лист кувшинки был прикован.