Американский модерн: история и развитие танца в США

Введение

Современный танец в Соединенных Штатах — это форма современного танца, возникшая в США в XX веке. Афроамериканский современный танец также выработал свой особый стиль.

История

Тесно связанным с развитием американской музыки в начале 20-го века было появление новой, самобытной американской формы искусства – современного танца. Среди ранних новаторов была Изадора Дункан (1878–1927), которая подчеркивала чистое, неструктурированное движение вместо позиций классического балета. Дункан говорила: "С раннего детства я считала свободу своего тела необходимым условием ритма движения". Ее акцент на естественном мире и теле в контексте концертного танца повлиял на идеи современных танцоров, последовавших за ней в Америке. Однако основная линия развития берет начало в танцевальной компании Рут Сент-Денис (1878–1968) и ее партнера Теда Шона (1891–1972), которая создавала постановки, исследующие образы из других стран, казавшиеся американской публике экзотическими. Ученица Сент-Денис Дорис Хамфри (1895–1958) искала вдохновение вовне – в обществе и человеческих конфликтах. Другая ученица Сент-Денис, Марта Грэм (1893–1991), чья нью-йоркская компания стала, пожалуй, самой известной в современном танце, стремилась выразить внутреннюю страсть. Многие из самых популярных работ Грэхем были созданы в сотрудничестве с ведущими американскими композиторами, например, "Appalachian Spring" с Аароном Коплендом. Значительным фактором, способствовавшим развитию и распространению современного танца в Соединенных Штатах в 20-м веке, стало создание Летней школы танца при колледже Беннингтон. Программа была основана в 1934 году и возглавлялась танцовщицей и педагогом Мартой Хилл. Студенты посещали занятия по танцевальной технике, танцевальной композиции, музыке для танца, методике преподавания, производству, истории танца и критической теории. В состав преподавательского состава входили известные танцоры и хореографы, такие как Марта Грэм, Хания Холм, Чарльз Вайдман и Дорис Хамфри, многие из которых получили образование у европейских танцоров-модернистов и экспрессионистов. Школа Беннингтона позволила американским современным танцорам собраться вместе, чтобы разработать собственный танцевальный жанр, и одновременно создала модель для образовательных программ по танцам на университетском уровне в Соединенных Штатах. Обладая четкими лидерами, учениками и принципами, современный танец начал формироваться как самобытная американская форма искусства, которую преподавали и развивали по всей стране и континенту. Позднее хореографы искали новые методы танцевальной композиции. Мерс Каннингэм (1919–2009) ввел элементы случайности и композицию по принципу поля. Хореографы, такие как Марк Моррис (1956–) и Лиз Лерман (1947–), бросили вызов устоявшемуся мнению о том, что танцоры должны быть худыми и молодыми. Их убеждение, воплощенное в их кадровой политике и выступлениях, заключается в том, что грациозное и захватывающее движение не ограничено возрастом или типом телосложения.

Closely related to the development of American music in the early 20th century was the emergence of a new, and distinctively American, art form – modern dance. Among the early innovators was Isadora Duncan (1878–1927), who stressed pure, unstructured movement in lieu of the positions of classical ballet. Duncan said "from early childhood I have considered the freedom of my body essential to rhythm of movement". Her emphasis on the natural world and body in the context of concert dance influenced the ideas of the modern dancers who succeed her in America. The main line of development, however, runs from the dance company of Ruth St. Denis (1878–1968) and her husband partner, Ted Shawn (1891–1972), which produced work exploring images from other countries that were considered exotic by American audiences. St. Denis' pupil Doris Humphrey (1895–1958) looked outward for inspiration, to society and human conflict. Another pupil of St. Denis, Martha Graham (1893–1991), whose New York based company became perhaps the best known in modern dance, sought to express an inward based passion. Many of Graham's most popular works were produced in collaboration with leading American composers, such as "Appalachian Spring" with Aaron Copland. A significant contributing factor to the development and spread of Modern Dance in the United States in the 20th century was the establishment of Bennington College's Summer School of Dance. The program was established in 1934 and led by dancer/educator Martha Hill. Students attended classes in dance techniques, dance composition, music for dance, teaching methods, production, dance history and critical theory. The school's faculty included established dancers and choreographers such as Martha Graham, Hanya Holm, Charles Weidman and Doris Humphrey, many of whom had received their training from European Modern and Expressionist dancers. The Bennington School let American modern dancers assemble to develop a dance genre of their own identity, while at the same time established a model for University level education programs in dance in the United States. With clear pioneers, pupils and principles, modern dance began to emerge as a distinctly American art form to be taught and developed throughout the country and continent. Later choreographers searched for new methods of dance composition. Merce Cunningham (1919–2009) introduced chance procedures and composition by field. Choreographers as Mark Morris (1956–) and Liz Lerman (1947–) defied the convention that dancers must be thin and young. Their belief, put into action in their hiring practices and performances, is that graceful, exciting movement is not restricted by age or body type.

Афроамериканский современный танец

Афроамериканский современный танец сочетает современный танец с африканским и карибским движением (гибкость торса и позвоночника, артикуляция таза, изоляция конечностей и полиритмичное движение). Выдающиеся представители:
Кэтрин Данэм (1909–2006) получила образование в балете, основала «Балет Негр» в 1936 году, а затем Танцевальную компанию Кэтрин Данэм, базирующуюся в Чикаго. В 1945 году она открыла школу в Нью-Йорке, где преподавала технику Кэтрин Данэм, африканское и карибское движение, интегрированное с балетом и современным танцем. Перл Примус (1919–1994), родившаяся в Тринидаде, использовала африканские и карибские танцы для создания сильных драматических постановок, характеризующихся высокими прыжками. Она часто основывала свои танцы на произведениях афроамериканских писателей и на проблемах расовой дискриминации, таких как «Негр говорит о реках» Лэнгстона Хьюза (1944) и «Странные плоды» Льюиса Аллана (1945). Ее танцевальная компания развилась в Институт танцевального языка Перл Примус. Элвин Эйли (1931–1989) учился у Лестера Хортона, Беллы Левицки, а затем у Марты Грэм. Он несколько лет работал как в концертном, так и в театральном танце. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступили в качестве Американского танцевального театра Элвина Эйли в Нью-Йорке. Он черпал вдохновение из своих «воспоминаний о крови», связанных с Техасом, блюзом, духовными песнями и госпелом. Его самая популярная и получившая признание критиков работа – «Откровения» (1960). Элео Помаре (1937–2008) родился в Колумбии, но в детстве переехал в Нью-Йорк, а затем основал танцевальную компанию Элео Помаре. Вместе с Кэрол Джонсон, Родом Роджерсом, Гасом Соломоном и Перл Рейнольдс он стал соучредителем Ассоциации черных хореографов, которая стала предшественницей Модерн Организации для развития танца, или MODE. Его работа оказала глубокое влияние на многих танцоров и хореографов, в том числе на коренных австралийцев. Кэрол Джонсон (род. 1940) танцевала в компании Помаре, внесла вклад в определение понятия «Черный танец» и оставила огромное наследие в Австралии в виде Танцевального колледжа NAISDA и Танцевального театра Bangarra.

African American modern dance blends modern dance with African and Caribbean movement (flexible torso and spine, articulated pelvis, isolation of the limbs, and polyrhythmic movement). Notable people included:
Katherine Dunham (1909 2006) trained in ballet, founded Ballet Negre in 1936 and then the Katherine Dunham Dance Company based in Chicago. In 1945, she opened a school in New York City, teaching Katherine Dunham Technique, African and Caribbean movement integrated with ballet and modern dance. Pearl Primus (1919 1994), born in Trinidad, drew on African and Caribbean dances to create strong dramatic works characterized by large leaps. She often based her dances on the work of black writers and on racial issues, such as Langston Hughes's 1944 The Negro Speaks of Rivers, and Lewis Allan's 1945 Strange Fruit (1945). Her dance company developed into the Pearl Primus Dance Language Institute. Alvin Ailey (1931 1989) studied under Lester Horton, Bella Lewitzky, and later Martha Graham. He spent several years working in both concert and theater dance. In 1958, Ailey and a group of young African American dancers performed as the Alvin Ailey American Dance Theater in New York. He drew upon his "blood memories" of Texas, the blues, spirituals and gospel as inspiration. His most popular and critically acclaimed work is Revelations (1960). Eleo Pomare (1937–2008) was born in Columbia, but moved to New York as a child, and later founded the Eleo Pomare Dance Company. With Carole Johnson, Rod Rodgers, Gus Solomon and Pearl Reynolds, he co founded the Association of Black Choreographers, which was the predecessor to the Modern Organization for Dance Evolvement, or MODE. His work had a profound impact on many dancers and choreographers, including Indigenous Australians. Carole Johnson (born 1940) danced with Pomare's company, contributed to the definition of "Black Dance", and leaves a huge legacy in Australia in the form of the NAISDA Dance College and Bangarra Dance Theatre.