Введение

Жанр танцевального представления

Современный танец – это жанр танцевального представления, который сформировался в середине XX века и с тех пор стал одним из ведущих жанров для профессионально подготовленных танцоров по всему миру, особенно популярный в США и Европе. Изначально заимствуя и развиваясь на основе классического, модерна и джаза, он в дальнейшем стал включать элементы из множества танцевальных стилей. Благодаря техническому сходству, современный танец часто воспринимается как тесно связанный с модерном, балетом и другими классическими видами концертного танца. В плане техники, современный танец обычно сочетает в себе сильную, но контролируемую работу ног, характерную для балета, с акцентом на туловище, свойственным модерну. Он также использует техники "сжатие-расслабление", работу на полу, падения и восстановление, а также импровизацию, типичные для модерна. Часто используются неожиданные изменения ритма, скорости и направления. Кроме того, современный танец иногда включает элементы не западных танцевальных культур, например, элементы африканских танцев, такие как сгибание коленей, или движения из японского современного танца Буто.

История

Современный танец опирается как на классический балет, так и на модерн, в то время как постмодернистский танец стал прямым и противоположным ответом на модерн. Мерс Каннингэм считается первым хореографом, который "выработал независимый подход к модерну" и бросил вызов устоявшимся в нем представлениям. В 1944 году Каннингэм сопроводил свой танец музыкой Джона Кейджа, который отметил, что танец Каннингема "больше не опирается на линейные элементы и не стремится к кульминации и от неё. Подобно абстрактной живописи, исходит из того, что каждый элемент (движение, звук, смена света) выразителен сам по себе; то, что он передаёт, во многом определяется самим зрителем". Каннингэм основал танцевальную компанию Merce Cunningham Dance Company в 1953 году и создал для неё более ста пятидесяти работ, многие из которых исполнялись на международной арене балетными и современными танцевальными коллективами.

Танцевальная техника

Танцевальные техники и философии движения, используемые в современном танце, могут включать в себя контемпорари-балет, танцевальную импровизацию, интерпретативный танец, лирический танец, стили современного танца из Соединенных Штатов, такие как техника Грэхема, техника Хамфри-Вайдмана и техника Хортона, европейский современный танец – Бартеньефф Фундаменталс, и танцевальная техника Исадоры Дункан (см. также свободный танец). Современные танцоры тренируются, используя техники современного танца, а также практики, не связанные с танцем, такие как пилатес, йога, актерская практика корпусального мима Этьена Декро и соматические практики, такие как техника Александра, метод Фельденкрайса, техника Салливана и метод Франклина, американские техники современного танца, такие как техника Хосе Лимона и техника Хокинса, и постмодернистские техники танца, такие как контактная импровизация и техника Каннингема, а также техника Release. Некоторые известные хореографы и создатели современного танца разработали собственные школы и техники. Пол Тейлор разработал танцевальную технику, названную "Техника Тейлора", которая сейчас преподается в современных танцевальных школах, таких как Школа Эйли в Нью-Йорке.

Танцы и технологии

В современном танце, отражая ситуацию в обществе, все чаще используются явно выраженные технологические элементы, и в особенности – роботы. Инженер-робототехник и танцовщица Эми ЛаВайерс, например, включила мобильные телефоны в хореографическую постановку современного танца, чтобы привлечь внимание к проблемам, связанным с нашей растущей зависимостью от технологий.