Введение

Рождение трагедии из духа музыки (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik) – книга 1872 года, посвященная теории драмы немецкого философа Фридриха Ницше. В 1886 году она была переиздана под названием "Рождение трагедии, или: эллинизм и пессимизм" (Die Geburt der Tragödie, Oder: Griechentum und Pessimismus). В более позднем издании содержалось предисловие "Попытка самокритики", где Ницше рассуждал об этой более ранней работе.

Книга

Ницше обнаружил в классической афинской трагедии форму искусства, превосходящую пессимизм и нигилизм в принципиально бессмысленной реальности. Греческие зрители, вглядываясь в бездну человеческих страданий и утверждая их, страстно и радостно утверждали смысл собственного существования. Они осознавали себя существами, значительно превосходящими мелких индивидов, находя самоутверждение не в иной жизни, не в грядущем мире, а в ужасе и экстазе, разворачивающихся в трагическом действе. Изначально образованный как филолог, Ницше исследует историю трагической формы и вводит интеллектуальную дихотомию между дионисийским и аполлонийским (в широком смысле: реальность как хаотичная и лишенная форм, против реальности как упорядоченной и оформленной). Ницше утверждает, что жизнь всегда включает в себя борьбу между этими двумя стихиями, каждая из которых стремится к господству над человеческим бытием. По словам Ницше, "где бы дионисийское ни восторжествовало, аполлонийское сдерживалось и уничтожалось – где бы первый дионисийский натиск не был успешно отражен, власть и величие дельфийского бога Аполлона проявлялись с большей жесткостью и угрозой, чем когда-либо". Однако ни одна из сторон никогда не побеждает окончательно, поскольку каждая содержит в себе другую в вечном, естественном равновесии. Ницше полагает, что трагедия Древней Греции была высшей формой искусства благодаря сочетанию аполлонийских и дионисийских элементов в единое целое, позволяя зрителю испытать весь спектр человеческого опыта. Дионисийское начало проявлялось в музыке хора, а аполлонийское – в диалогах, придававших конкретную символику, уравновешивавшую дионисийское безумие. По сути, абстрактные формы Аполлона придавали форму страстному опыту Диониса. До трагедии существовала эпоха статичного, идеализированного пластического искусства в виде скульптуры, отражавшего аполлонийское восприятие мира. Дионисийское начало находило выражение в безудержных празднествах и опьянении, но, прежде всего, в музыке. Сочетание этих элементов в единой художественной форме и породило трагедию. Он предполагает, что хор изначально состоял из сатиров, полукозлов-полулюдей. (Это предположение, хотя слово "трагедия" – τραγωδία – происходит от trag(o) aoidiā = "песнь козла" от tragos = "козел" и aeidein = "петь".) Таким образом, он утверждает, что "иллюзия культуры была сорвана первобытным образом человека" для зрителей; они сопереживали хору и участвовали в нем, "представляя себя восстановленными природными гениями, сатирами". Но в этом состоянии они переживали аполлонийское видение себя, той энергии, которую они воплощают. Это видение бога, Диониса, являющегося перед хором на сцене. А актеры и сюжет – это развитие этого видения, суть которого заключается в экстатическом расчленении бога и ритуалах вакханок, в неразрывном экстазе и страдании человеческого существования. После эпохи Эсхила и Софокла наступила эпоха упадка трагедии. Ницше связывает это с влиянием таких писателей, как Еврипид, и с наступлением рационализма, представленного Сократом. Еврипид сократил роль хора и был более натуралистичен в изображении человеческой драмы, делая ее более отражающей повседневную реальность. Сократ возвысил разум до такой степени, что принизил ценность мифа и страдания в пользу человеческого познания. Для Ницше эти два мыслителя способствовали утрате способности человека к соучастию в искусстве, поскольку они смотрели на вещи слишком трезво и рационально. Мистическое участие в искусстве и мифе было утрачено, а вместе с ним – значительная часть способности человека жить творчески в оптимистичной гармонии со страданиями жизни. Ницше заключает, что возможно восстановить баланс дионисийского и аполлонийского в современном искусстве через оперы Рихарда Вагнера, в возрождении трагедии. В отличие от типичного просветительского взгляда на древнегреческую культуру как на благородную, простую, элегантную и величественную, Ницше считал, что греки боролись с пессимизмом. Вселенная, в которой мы живем, является продуктом великих взаимодействующих сил, но мы не наблюдаем и не познаем их как таковые. Наши представления о мире, как полагал Ницше, никогда не затрагивают лежащие в основе реальности. Судьба человека – быть подчиненным темнейшим вселенским силам и одновременно жить в созданном человеком мире иллюзий. Вопрос, следовательно, или, по крайней мере, так думал Ницше, заключается в том, как испытать и понять дионисийскую сторону жизни, не разрушая очевидных ценностей аполлонийской стороны. Не полезно для человека или для всего общества полностью погружаться в господство одной из сторон. Самая надежная (здоровая) опора – в обеих. Теория Ницше об афинской трагической драме показывает, как до Еврипида и Сократа дионисийские и аполлонийские элементы жизни были художественно переплетены. Греческий зритель становился здоровым благодаря непосредственному переживанию дионисийского в защитном духе трагедии на аполлонийской сцене.

История

В январе и феврале 1870 года Ницше выступил с двумя лекциями о древнегреческой драме. Получив копии лекций, его друзья Рихард и Козима Вагнер предложили ему написать книгу на эту тему. В апреле 1871 года он передал рукопись издателю Вильгельму Энгельманну. Когда Энгельманн не ответил, Ницше попросил вернуть рукопись в июне. Он напечатал часть книги частным образом под названием «Сократ и греческая трагедия» (Sokrates und griechische Tragödie) и разослал друзьям. Рихард Вагнер получил первый экземпляр 18 июня. В октябре 1871 года Ницше представил переработанную рукопись Э. В. Фрицу, который публиковал произведения Вагнера. Фрицш принял книгу в ноябре. Печать была завершена в конце декабря, и книга, теперь озаглавленная «Рождение трагедии из духа музыки» (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik), поступила в книжные магазины 2 января 1872 года. Второе издание было напечатано Фрицем в 1874 году, но из-за финансовых проблем издателя оно не было переплетено до 1875 года и имело небольшой тираж. В 1878 году оставшиеся экземпляры и права на публикацию первых двух изданий были приобретены новым издателем Ницше, Эрнстом Шмайцнером. К 1886 году Ницше рассорился со Шмайцнером, а Фрицш оправился от финансовых трудностей. Фрицш опубликовал новое издание в октябре 1886 года под названием «Рождение трагедии, или: эллинизм и пессимизм» (Die Geburt der Tragödie, Oder: Griechentum und Pessimismus), с добавлением предисловия Ницше под названием «Попытка самокритики», в котором он комментировал более ранние издания.

Влияния

«Рождение трагедии» – это работа молодого человека, отражающая влияние многих философов, которых изучал Ницше. Его интерес к классической Греции как к обществу, рациональному в определенных аспектах, в некоторой степени обусловлен влиянием Иоганна Йоахима Винкельмана, хотя Ницше и отошел от Винкельмана во многом. Кроме того, Ницше использует термин «наивный» в точном смысле, в котором его употреблял Фридрих Шиллер. Огромное значение имеют труды Артура Шопенгауэра, особенно «Мир как воля и представление». Аполлоническое переживание имеет большое сходство с переживанием мира как «представления» в понимании Шопенгауэра, а дионисийское – с отождествлением с миром как «волей». Ницше противопоставлял буддийскому отрицанию воли, предложенному Шопенгауэром, утверждение, что жизнь стоит того, чтобы жить, несмотря на огромное количество жестокости и страданий, которые в ней существуют. За год до публикации «Рождения трагедии» Ницше написал фрагмент под названием «О музыке и словах». В нем он подтвердил шопенгауэровское суждение о том, что музыка является первичным выражением сущности всего сущего. Лирическая поэзия и драма занимают вторичное, производное положение, представляя собой лишь феноменальные проявления объектов. Таким образом, трагедия рождается из музыки.