Патрик Каулфилд: Жизнь и творчество английского художника

Введение

Английский художник Патрик Джозеф Колфилд (29 января 1936 – 29 сентября 2005) был английским живописцем и гравером, известным своими яркими и смелыми полотнами, которые часто включали элементы фотореализма в лаконичных сценах. Примеры его работ – «Посуда» и «Ингредиенты для натюрморта».

Ранние годы

Патрик Джозеф Колфилд родился 29 января 1936 года по адресу 17 All Saints Road, Акттон, в западном Лондоне. Во время Второй мировой войны семья Колфилда вернулась в Болтон в 1945 году, в город, где родились его родители, чтобы работать на заводе De Havilland. Оставив среднюю школу Актон Модерн в 15 лет, Колфилд получил должность клерка в Crosse & Blackwell, а затем перешел в дизайн-студию, где занимался оформлением витрин с продуктами и выполнял подсобную работу. В 17 лет он поступил на службу в Королевские ВВС на базе RAF Northwood, предвосхищая призыв на национальную службу. Вдохновленный фильмом 1952 года «Мулен Руж» об художнике Анри де Тулуз-Лотреке, он в свободное время посещал вечерние курсы в Школе искусств Харроу (ныне часть Университета Вестминстера).

Учеба и работа

Патрик Колфилд учился в Школе искусств Челси с 1956 по 1960 год и за это время выиграл две премии, которые профинансировали поездку в Грецию и на Крит после окончания учебы. Посещение острова оказалось важным: Колфилд нашел вдохновение в минойских фресках и ярких, насыщенных цветах Крита. Одним из его ближайших друзей был абстрактный художник Джон Хойланд, с которым он познакомился впервые на выставке «Молодые современники» в 1959 году. Продолжив обучение в Королевском колледже искусств с 1960 по 1963 год, он учился вместе с Дэвидом Хокни и Алленом Джонсом. С 1963 по 1971 год он преподавал в Школе искусств Челси. Начиная с середины 1970-х годов, он стал включать в свои работы более детализированные и реалистичные элементы; «После обеда» (1975) – один из ранних примеров этого. В натюрморте «Осенняя мода» (1978) сочетаются различные стили: некоторые предметы изображены с четкими черными контурами и плоскими цветами, в то время как чаша с устрицами выполнена более реалистично, а другие участки написаны более свободной манерой. Позже Колфилд вернулся к своему более раннему, лаконичному стилю живописи. Картины Колфилда – фигуративные, часто изображающие несколько простых предметов в интерьере. Как правило, он использовал плоские цветовые области, окруженные черными контурами. В некоторых его работах преобладает один оттенок. В 1987 году Колфилд был номинирован на премию Тернера за выставку «Око художника» в Национальной галерее в Лондоне. В 1996 году он был удостоен звания CBE. 24 мая 2004 года пожар на складе уничтожил множество работ из коллекции Саатчи, в том числе три работы Колфилда. В сентябре 2010 года Колфилд и еще пять британских художников – Говард Ходжкин, Джон Уокер, Ян Стивенсон, Джон Хойланд и Р. Б. Китадж – были представлены на выставке «The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie» в Йельском центре британского искусства. Он умер в Лондоне в 2005 году и похоронен на кладбище Хайгейт. Его работы находятся в частных коллекциях Чарльза Саатчи и Дэвида Боуи, а улица, на которой он родился, была переименована в Коульфилд-роуд после его смерти, когда район был реконструирован.

Patrick Caulfield studied at Chelsea School of Art from 1956 to 1960, and during this time he won two prizes which funded a trip he made to Greece and Crete upon graduation. The visit to the island proved important, with Caulfield finding inspiration in the Minoan frescoes and the bright, hard colours on Crete. One of his greatest friends was the abstract painter John Hoyland, whom he first met at the Young Contemporaries exhibition in 1959. Progressing to the Royal College of Art from 1960 to 1963, his contemporaries included David Hockney and Allen Jones. He taught at Chelsea School of Art from 1963–71. From the mid 1970s he incorporated more detailed, realistic elements into his work; After Lunch (1975) is an early example. Still life: Autumn Fashion (1978) contains a variety of styles – some objects have heavy black outlines and flat colour, but a bowl of oysters is depicted more realistically and other areas are executed with looser brushwork. Caulfield later returned to his earlier, more stripped down style of painting. Caulfield's paintings are figurative, often portraying a few simple objects in an interior. Typically, he used flat areas of simple colour surrounded by black outlines. Some of his works are dominated by a single hue. In 1987, Caulfield was nominated for the Turner Prize for his show The Artist's Eye at the National Gallery in London. In 1996 he was made a CBE. On 24 May 2004, a fire in a storage warehouse destroyed many works from the Saatchi collection, including three by Caulfield. In September 2010 Caulfield and five other British artists, Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, John Hoyland, and R. B. Kitaj were included in an exhibition entitled The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, at the Yale Center for British Art. He died in London in 2005 and is buried in Highgate Cemetery. His work is held in the private collections of Charles Saatchi and David Bowie and the road on which he was born was renamed Caulfield Road after his death when the area was redeveloped.

Комиссии

Позже в своей карьере Колфилд, помимо живописи и гравюры, работал над несколькими заказами. В 1990 году он создал витраж для ресторана The Ivy, который можно увидеть как внутри, так и снаружи заведения. В 1992 году он разработал 12-метровый ковер для штаб-квартиры Британского совета в Манчестере, а в 1984 и 1995 годах – декорации к спектаклям «Party Game» и «Rhapsody» (соответственно) в Королевском оперном театре. В 2001 году Колфилд расписал двери Большого западного органа в Портсмутском соборе.