Эса-Пекка Салонен: дирижёр и композитор

Введение

Финский дирижер и композитор (род. 1958)

Эса-Пекка Салонен (; род. 30 июня 1958) — финский дирижер и композитор. Он является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сан-Франциско и почётным дирижером Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Лондонского филармонического оркестра и Шведского радиосимфонического оркестра.

Ранние работы

Родился в Хельсинки, Финляндия, окончил Helsingin Suomalainen Yhteiskoulu (SYK), одну из лучших средних школ Финляндии, в 1977 году, а затем поступил в Академию Сибелиуса в Хельсинки, где изучал игру на валторне и композицию, а также дирижирование у Йормы Панулы. Среди его однокурсников по дирижированию были Юкка Пекка Сарасте и Осмо Вэнскя. Еще одним однокурсником по композиции был композитор Магнус Линдберг, и вместе они создали группу любителей новой музыки Korvat auki («Уши открыты» на финском языке) и экспериментальный ансамбль Toimii (в переводе с финского – «Это работает»). Позже Салонен занимался у композиторов Франко Донатони, Никколо Кастильони и Эйноюхани Раутавара. Его первый опыт дирижирования состоялся в 1979 году с Финским радиосимфоническим оркестром, хотя он по-прежнему считал себя прежде всего композитором; на самом деле, Салонен говорил, что начал дирижировать главным образом для того, чтобы кто-то обязательно исполнил его собственные произведения. Однако в 1983 году он заменил заболевшего Майкла Тилсона Томаса и продирижировал Симфонией № 3 Малера с оркестром Филармония в Лондоне, получив эту возможность в очень короткий срок и даже не изучив партитуру, что и положило начало его карьере дирижера. Впоследствии он был главным приглашенным дирижером Филармонии с 1985 по 1994 год. Салонен был главным дирижером Шведского радиосимфонического оркестра с 1984 по 1995 год. В 2003 году он совместно с Валерием Гергиевым основал Фестиваль Балтийского моря. Этот летний музыкальный фестиваль представляет новую классическую музыку и призван сблизить страны Балтийского региона, а также привлечь внимание к проблеме ухудшения экологической обстановки в Балтийском море. Фестиваль продолжает ежегодно проводиться в одной из стран региона.

Филармония Лос-Анджелеса

Салонен дебютировал в качестве дирижера в Соединенных Штатах с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса в 1984 году. Он сказал: «Я понятия не имел, чего ожидать. Но больше всего я не ожидал, что после первого концерта ко мне подойдет пожилой музыкант и скажет: "Считай это своим будущим домом". Что-то происходило, потому что я чувствовал то же самое. Я был абсолютно уверен, что этот оркестр, так или иначе, станет очень важной частью моей жизни. Навсегда. Четыре месяца спустя Салонен был назначен десятым музыкальным директором оркестра, официально заняв этот пост в 1992 году и проработав на нем до 2009 года. Сотрудничество Салонена с оркестром началось с резиденции на Зальцбургском фестивале в 1992 году, где он выступил с концертами и в качестве оркестра в постановке оперы Оливье Мессьена «Святой Франциск Ассизский»; это был первый случай, когда американскому оркестру была предоставлена такая возможность. Позже Салонен повез оркестр во многие другие туры по Соединенным Штатам, Европе и Азии, а также на резиденции на Люцернском фестивале в Швейцарии, на The Proms в Лондоне, в Кельне для фестиваля собственных произведений Салонена, а в 1996 году в Театре дю Шатель в Париже на фестивале Стравинского под руководством Салонена и Пьера Булеза; именно во время этой парижской резиденции ключевые члены совета директоров Филармонии услышали оркестр в улучшенной акустике и вновь воодушевились на организацию сбора средств для завершения строительства Концертного зала Уолта Диснея. Под руководством Салонена Филармония стала чрезвычайно прогрессивным и уважаемым оркестром. Алекс Росс из The New Yorker сказал: «Эпоха Салонена в Лос-Анджелесе, возможно, станет поворотным моментом в современной истории классической музыки в Америке. Это история не о том, как человек магически навязывает свою индивидуальность институту – то, что Салонен назвал "пустой шумихой" поклонения дирижеру, – а о том, как человек и институт раскрывают непредсказуемые возможности друг в друге, тем самым доказывая, сколько жизни остается в самом оркестре, одновременно самом консервативном и самом мощном из музыкальных организмов». В 2007 году Салонен и оркестр объявили о завершении его работы в качестве музыкального директора в 2009 году, а его место занял Густаво Дудамель. Перед последним концертом Салонена в качестве музыкального директора Лос-Анджелесской филармонии 19 апреля 2009 года оркестр объявил о его назначении первым лауреатом дирижером. Кроме того, Филармония Лос-Анджелеса создала Фонд комиссий имени Эсы-Пекки Салонена «с целью поддержки заказа и исполнения новых произведений» в знак признания его поддержки современной классической музыки во время его пребывания в должности музыкального директора. При создании фонд был наделен 1,5 миллионами долларов. За время пребывания Салонена в должности музыкального директора оркестр дал 120 произведений свои мировые или американские премьеры и заказал более 54 новых произведений. К моменту его ухода он проработал музыкальным директором дольше, чем кто-либо другой в истории оркестра, возглавив оркестр на 973 концертах и 23 гастролях.

Salonen made his conducting debut in the United States with the Los Angeles Philharmonic in 1984. He said:blockquote|I had no idea what to expect. But the one thing that I didn't expect was when an older player came to talk to me after the first concert and said, "Consider this your future home". Something was going on, because I felt the same. I sensed with an absolute certainty that this orchestra, in whatever way, was going to be a very important part of my life. Always. Four months later, Salonen was named the orchestra's tenth music director, officially taking the post in 1992 and holding it until 2009. Salonen's tenure with the orchestra began with a residency at the 1992 Salzburg Festival in concert performances and as the pit orchestra in a production of the opera Saint François d'Assise by Olivier Messiaen; it was the first time an American orchestra was given that opportunity. Salonen later took the orchestra on many other tours of the United States, Europe, and Asia, and residencies at the Lucerne Festival in Switzerland, The Proms in London, in Cologne for a festival of Salonen's own works, and in 1996 at the Théâtre du Châtelet in Paris for a Stravinsky festival conducted by Salonen and Pierre Boulez; it was during this Paris residency that key Philharmonic board members heard the orchestra perform in improved acoustics and were re invigorated to lead fundraising efforts to complete construction of Walt Disney Concert Hall. Under Salonen's leadership, the Philharmonic became an extremely progressive and well regarded orchestra. Alex Ross of The New Yorker said this:The Salonen era in L. A. may mark a turning point in the recent history of classical music in America. It is a story not of an individual magically imprinting his personality on an institution – what Salonen has called the "empty hype" of conductor worship – but of an individual and an institution bringing out unforeseen capabilities in each other, and thereby proving how much life remains in the orchestra itself, at once the most conservative and the most powerful of musical organisms. In 2007, Salonen and the orchestra announced the conclusion of his music directorship in 2009, with Gustavo Dudamel taking his place. Before Salonen's last concert as Music Director of the Los Angeles Philharmonic on 19 April 2009, the orchestra announced his appointment as its first Conductor Laureate. In addition, the LA Philharmonic created the Esa Pekka Salonen Commissions Fund "for the express purpose of supporting the commissioning and performance of new works" as a way to honor his support of contemporary classical music during his tenure as music director. At its inception, it was endowed with $1.5 million. During Salonen's tenure as music director, the orchestra gave 120 pieces their world or American debuts and commissioned over 54 new works. By the time he stepped down, he had served as music director longer than anyone else in the orchestra's history, leading the orchestra in 973 concerts and 23 tours.

Филармония и последующая карьера

В ноябре 2006 года Филармония объявила о назначении Салонена главным дирижером и художественным советником в начале сезона 2008–2009 годов. Его первоначальный контракт был заключен на 3 года. Салонен осуществил несколько коммерческих записей с Филармонией, включая музыку Берлиоза и Шёнберга. В ноябре 2010 года Филармония объявила о продлении контракта Салонена до 2014 года. В сентябре 2013 года оркестр объявил о дальнейшем продлении контракта Салонена до сезона 2016–2017 годов. В декабре 2018 года Филармония объявила, что Салонен завершит свою работу в качестве главного дирижера оркестра после сезона 2020–2021 годов. Салонен дебютировал в Метрополитен-опере в ноябре 2009 года с постановкой Патриса Шеро оперы Леоша Яначека «Из дома мертвых». В 2012 году его скрипичный концерт, написанный для Лейлы Йосефович, был удостоен премии Grawemeyer за музыкальную композицию. В марте 2014 года он получил премию Майкла Людвига Неммерса в области музыкальной композиции от Школы музыки имени Генри и Ли Биенна при Северо-Западном университете. Премия включает денежный приз в размере 100 000 долларов, резиденцию в школе продолжительностью четыре недели в течение следующих двух лет и исполнение Чикагским симфоническим оркестром. Той же весной он также был удостоен первой должности креативного руководителя в Tonhalle Orchester Zürich на сезон 2014–2015 годов. Эта должность включала лекции, мастер-классы, но, что наиболее важно, заказ произведения «Караване» – новой композиции для оркестра и хора, основанной на поэзии дадаистов Гюго Балла, а также исполнение девяти других произведений Салонена в течение сезона. Осенью 2015 года Салонен начал трехлетний срок пребывания в должности композитора-резидента Нью-Йоркской филармонии. Он является советником проекта The Sync Project – глобального сотрудничества, направленного на изучение и использование влияния музыки на здоровье мозга. В августе 2016 года Салонен был назначен первым артистом, связанным с Финской национальной оперой и балетом. Салонен впервые выступил в качестве приглашенного дирижера Симфонического оркестра Сан-Франциско (SFS) в 2004 году. Он вернулся для выступлений в качестве приглашенного дирижера в 2012 и 2015 годах. В декабре 2018 года SFS объявил о назначении Салонена своим следующим музыкальным директором с начала сезона 2020–2021 годов, с первоначальным контрактом на пять сезонов. В марте 2024 года Салонен объявил о своем уходе из Симфонического оркестра Сан-Франциско по истечении срока его контракта в 2025 году, заявив, что «я не разделяю тех же целей для будущего учреждения, что и Совет управляющих». Они также создали отмеченную наградами инсталляцию RE RITE, которая впервые была представлена в Лондоне в 2009 году и с тех пор побывала в Португалии, Китае, Турции, Германии и Австрии. Цифровая резиденция позволяет публике дирижировать, играть и оказаться внутри Филармонии вместе с Салоненом посредством аудио- и видеопроекций музыкантов, исполняющих «Весну священную». Затем они представили еще одну инсталляцию, Universe of Sound, основанную на «Планетах» Густава Холста, которая дебютировала в Лондонском музее науки и получила премию Королевского филармонического общества 2012 года за аудиторию и вовлеченность. Салонен и Филармония, в партнерстве с Music Sales Group, Rite Digital и Touch Press, выпустили успешное приложение для iPad под названием «The Orchestra». Slate назвал интерактивный тур по истории оркестра «идеальным приложением для классической музыки». Осенью 2016 года Филармония запустила цифровую кампанию в Southbank Centre, представив первую крупномасштабную виртуальную реальность от британского симфонического оркестра.

In November 2006, the Philharmonia Orchestra announced the appointment of Salonen as Principal Conductor and Artistic Advisor at the beginning of the 2008–2009 season. His initial contract was for 3 years. Salonen has conducted several commercial recordings with the Philharmonia, including music of Berlioz and Schönberg. In November 2010, the Philharmonia announced the extension of Salonen's contract to 2014. In September 2013 the orchestra announced the further extension of Salonen's contract through the 2016–2017 season. In December 2018 the Philharmonia announced that Salonen would conclude his principal conductorship of the orchestra after the 2020–2021 season. Salonen made his Metropolitan Opera conducting debut in November 2009 with the Patrice Chéreau production of Leoš Janáček's From the House of the Dead. In 2012 his violin concerto written for Leila Josefowicz won the Grawemeyer Award for Music Composition. In March 2014 he was awarded the Michael Ludwig Nemmers Prize in Musical Composition by the Henry and Leigh Bienen School of Music at Northwestern University. The award includes a $100,000 cash prize, a residency of four nonconsecutive weeks at the school over the next two years, and a performance by the Chicago Symphony Orchestra. In the same spring he was also awarded the first creative chair at the Tonhalle Orchester Zürich for the 2014–2015 season. This post included lectures, workshops, but, most significantly, the commissioning of Karawane, a new piece for orchestra and chorus based on Hugo Ball's dada poetry and the performance of nine other Salonen pieces throughout the season. In autumn 2015 Salonen began a three season appointment as composer in residence of the New York Philharmonic. He serves as an advisor to The Sync Project, a global collaboration seeking to understand and harness music's effect on brain health. In August 2016 Salonen was named the first artist in association with the Finnish National Opera and Ballet. Salonen first guest conducted the San Francisco Symphony (SFS) in 2004. He returned for guest conducting appearances in 2012 and 2015. In December 2018 the SFS announced the appointment of Salonen as its next music director, effective with the 2020–2021 season, with an initial contract of five seasons. In March 2024, Salonen announced that he would be leaving the San Francisco Symphony when his contract expires in 2025, stating that "I do not share the same goals for the future of the institution as the Board of Governors does." They also created the award winning RE RITE installation, which was first exhibited in London in 2009 and has since travelled to Portugal, China, Turkey, Germany, and Austria. The digital residency allows members of the public to conduct, play and step inside the Philharmonia Orchestra with Salonen through audio and video projections of musicians performing The Rite of Spring. They followed up with another installation, Universe of Sound, which was based on Gustav Holst's The Planets, debuted at London's Science Museum, and won the 2012 Royal Philharmonic Society Award for Audiences and Engagement. Salonen and the Philharmonia Orchestra, in partnership with Music Sales Group, Rite Digital, and Touch Press, released a successful iPad app, "The Orchestra". Slate called the interactive tour through orchestral history "the perfect classical music app." In the autumn of 2016 the Philharmonia Orchestra launched a digital takeover of the Southbank Centre, featuring the first major virtual reality production from a UK symphony orchestra.

Кампания Apple

В 2014 году Салонен приняла участие в международной телевизионной и веб-кампании Apple, посвященной продвижению iPad Air. Кампания включала не только саму рекламу, но и беседы с Салонен о классической музыке, вдохновении и композиторском искусстве. Apple также предложила новую и, на ограниченное время, бесплатную запись скрипичного концерта Салонена, удостоенного премии «Гравемейер», с участием скрипачки Лейлы Йосефович и Филармонического оркестра, подборку из 20 классических произведений, выбранных Салонен, на странице классической музыки в iTunes Store, 15 приложений для iPad, рекомендованных Салонен, в App Store, и гостевую радиостанцию на iTunes Radio. Реклама была отмечена за «новизну появления современного композитора классической музыки в мейнстримовой рекламе», за синхронизацию видеомонтажа с музыкальной партитурой и за позитивное представление классической музыки в отличие от ее обычного образа в поп-культуре. Салонен также выступила с концертом вместе со скрипачкой Лейлой Йосефович и Филармоническим оркестром в магазине Apple в Берлине и рассказала о сочетании музыки и технологий. Это был первый случай, когда в магазине Apple выступил полный оркестр. Летом 2015 года Салонен выступила перед группой Apple Distinguished Educators с докладом о применении технологий в музыкальном образовании.

Личная жизнь

Салонен и его бывшая жена, Джейн Прайс (бывший музыкант Филармонического оркестра), имеют троих детей: дочерей Эллу Анейру и Аню Софию, и сына Оливера. Пара рассталась в 2017 году.

Когда бывшая резиденция Игоря Стравинского в Беверли-Хиллз, по адресу 1260 North Wetherly Drive, была выставлена на продажу, Салонен серьезно рассматривал возможность её покупки. Однако он заявил, что после посещения дома и заметив, что на ковре все еще видны отпечатки от фортепиано Стравинского, он почувствовал себя слишком неловко от мысли пытаться сочинять в том же доме, где Стравинский написал такие произведения, как Симфония в трех частях, Концерт ре мажор для струнных, «Проделки повесы», «Орфей», «Агон», Кантата и Месса. В мае 2010 года он был удостоен почетной докторской степени Университета Южной Калифорнии, а позднее в тот же день выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Школе музыки USC Торнтон. 26 июля 2012 года Салонен нёс олимпийский огонь в рамках эстафеты факела Летних Олимпийских игр 2012 года. В декабре 2020 года он был удостоен звания почетного рыцаря-командора Ордена Британской империи (KBE) за заслуги в области музыки и укрепление отношений между Великобританией и Финляндией. Он был дирижером Королевского Стокгольмского филармонического оркестра на Нобелевском концерте в 2023 году.

Составление

Композиции Салонена включают его Концерт для альт-саксофона и оркестра (auf den ersten Blick und ohne zu wissen) (1980, с названием, взятым из романа Франца Кафки «Процесс»), Floof для сопрано и ансамбля (1982, на тексты Станислава Лема) и оркестровые L. A. Вариации (1996). Салонен заявил, что время, проведенное в Калифорнии, помогло ему стать более «свободным» в своих композициях. Марк Свед, главный музыкальный критик Los Angeles Times, описал это следующим образом:

Когда [Салонен] приехал в Лос-Анджелес, он все еще считал себя композитором-дирижером, но на самом деле перестал писать музыку. «Очевидным и простым объяснением, которое я давал людям, спрашивавшим, почему в последнее время не было новых произведений, было то, что я слишком много дирижировал и у меня не было времени», – сказал он. «Но это было лишь половиной правды». Как европейский модернист, Салонен сказал, что его воспитывали в духе отрицания, например, избегать мелодии, гармонической идентичности и ритмического пульса. Однако втайне его привлекал Джон Адамс, которого за границей тогда критиковали за упрощенчество. «Только через пару лет я начал понимать, что европейский канон, который я слепо принимал, был не единственной истиной», – сказал он. «Здесь я смог задуматься над правилом, запрещающим мелодию. Это безумие. Просто безумие!» Без европейской музыкальной элиты, следящей за ним, Салонен начал чувствовать, что иметь собственные идеи – это нормально. «Мой фокус сместился от идеологического принципа к принципу удовольствия», – так он описал создание своей прорывной пьесы «LA Variations», премьера которой состоялась в 1997 году в Филармонии. Несмотря на то, что это произведение отличается большой сложностью и виртуозностью, и не игнорирует модернистскую подготовку Салонена, «LA Variations» опирается на ритмические инновации, более близкие к Адамсу. Пьеса сразу же имела успех, настолько, что Салонен был поражен реакцией и последующей популярностью партитуры – ее взяли в репертуар несколько других дирижеров, и она прозвучала более чем на 80 концертах по всему миру. В числе планируемых Салоненом композиторских проектов – опера по роману Питера Хёга «Женщина и обезьяна».

Записи

Салонен известен своей приверженностью исполнению и записи современной музыки. Его запись 1985 года Симфонии № 3 Витольда Лутославского удостоилась премии Gramophone, премии Grammy и премии Caecilia за лучшую запись современной музыки в 1985 году. Позже он записал Симфонию № 4 с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, сначала для Sony Classical, а затем в виде живой записи в Концертном зале Уолта Диснея для Deutsche Grammophon. Он также сотрудничал с Филармоническим оркестром для записи полного собрания сочинений Дьёрдя Лигети для Sony Classical, однако проект остался незавершенным из-за недостатка финансирования.