Франческо Джеминиани: Жизнь и творчество итальянского композитора и скрипача

Введение

Итальянский композитор и скрипач (1687–1762)

Франческо Ксаверио Джеминиани (крещён 5 декабря 1687 года – умер 17 сентября 1762 года) был итальянским скрипачом, композитором и музыкальным теоретиком. Радио BBC 3 однажды описало его как "сейчас в значительной степени забытого, но в своё время считавшегося почти музыкальным богом, приравниваемым к Генделю и Корелли".

Жизнь

Родился в Лукке, получил уроки музыки от Алессандро Скарлатти и изучал скрипку у Карло Амброджио Лонати в Милане, а затем у Архангело Корелли. С 1707 года он занял место своего отца в Каппелле Палатине в Лукке. С 1711 года он возглавлял оперный оркестр в Неаполе в качестве руководителя оперного оркестра и концертмейстера, что дало ему много возможностей для общения с Алессандро Скарлатти. После непродолжительного возвращения в Лукку в 1714 году он отправился в Лондон в компании Франческо Барсанти, прибыв туда с репутацией виртуозного скрипача и вскоре завоевав внимание и покровительство, в том числе Уильяма Капеля, 3-го графа Эссекса, который оставался его постоянным меценатом. В 1715 году Джеминиани исполнил свои скрипичные концерты при дворе Георга I, с Генделем за клавишными инструментами. В середине 1720-х годов он стал масоном в Лондоне, в частности, как один из ведущих членов недолговечной ложи Philo Musicae et Architecturae Societas (1725–1727) в таверне Queen's Head на Флит-стрит. По-видимому, он сохранил свои масонские связи и впоследствии. 1 февраля 1725 года он вступил в ложу Queen's Head в Лондоне, став первым итальянцем, принятым в масонство. 12 мая 1725 года он в тот же день получил степени подмастерья и мастера-масона. 11 мая 1728 года Великий Мастер Первой Великой Ложи Англии Джеймс Кинг, 4-й барон Кингстоун, поручил братьям Джеминиани основать в Неаполе первую итальянскую регулярную масонскую ложу, находящуюся в прямой связи с английским масонством. Джеминиани зарабатывал на жизнь преподаванием и сочинением музыки, а также пытался совмещать свою страсть к коллекционированию с торговлей произведениями искусства, не всегда успешно. Многие из его учеников добились успеха, такие как Чарльз Ависон, Мэтью Дюбур, Майкл Кристиан Фестинг, Бернхард Йоахим Хаген и Сесилия Янг. После посещения Парижа и некоторого времени, проведенного там, он вернулся в Англию в 1755 году. В 1761 году, во время одной из поездок в Дублин, слуга ограбил его, похитив музыкальную рукопись, на создание которой он потратил много времени и сил. Говорят, что его огорчение из-за этой потери ускорило его смерть. Он умер и был похоронен в Дублине, но его останки позже были перезахоронены в городе его рождения, в церкви Сан-Франческо в Лукке. По всей видимости, он был первоклассным скрипачом. По сообщениям, Тартини называл его Il Furibondo, «Безумцем», из-за его экспрессивных ритмов.

Born at Lucca, he received lessons in music from Alessandro Scarlatti, and studied the violin under Carlo Ambrogio Lonati in Milan and afterwards under Arcangelo Corelli. From 1707 he took the place of his father in the Cappella Palatina of Lucca. From 1711, he led the opera orchestra at Naples, as Leader of the Opera Orchestra and concertmaster, which gave him many opportunities for contact with Alessandro Scarlatti. After a brief return to Lucca, in 1714, he set off for London in the company of Francesco Barsanti, where he arrived with the reputation of a virtuoso violinist, and soon attracted attention and patrons, including William Capel, 3rd Earl of Essex, who remained a consistent patron. In 1715 Geminiani played his violin concerti for the court of George I, with Handel at the keyboard. In the mid 1720s he became a freemason in London, notably as a leading member of the short lived lodge Philo Musicae et Architecturae Societas (1725–27) at the Queen's Head Tavern on Fleet Street. He seems to have retained his masonic connections thereafter. On 1 February 1725, he joined the Queen's Head lodge in London, becoming the first Italian to be in initiated in the Freemasonry. On 12 May 1725, he became Fellowcraft and Master Mason in the same day. On 11 May 1728, the Grand Master of the Premier Grand Lodge of England James King 4th Baron of Kingstone designated the brothers Geminiani for constituting in Naples the first Italian regular masonic Lodge, directly affiliated to the English Freemasonry. Geminiani made a living by teaching and writing music, and tried to keep pace with his passion for collecting by dealing in art, not always successfully. Many of his students went on to have successful careers, such as Charles Avison, Matthew Dubourg, Michael Christian Festing, Bernhard Joachim Hagen and Cecilia Young. After visiting Paris and living there for some time, he returned to England in 1755. In 1761, on one of his sojourns in Dublin, a servant robbed him of a musical manuscript on which he had bestowed much time and labour. His vexation at this loss is said to have hastened his death. He died and was buried in Dublin, but his remains were later reburied in the city of his birth, in the church of San Francesco, Lucca. He appears to have been a first rate violinist. Tartini reportedly called him Il Furibondo, the Madman, because of his expressive rhythms.

Работы

Самыми известными композициями Джеминиани являются три набора концертов гроссо; его Opus 2 (1732), Opus 3 (1733) и Opus 7 (1746) (всего 42 концерта), которые вводят альт в состав группы солистов концертино, фактически превращая их в концерты для струнного квартета. Эти произведения отличаются глубоким контрапунктом, призванным угодить лондонской публике, все еще восхищавшейся Корелли, в отличие от галантного стиля, популярного на континенте во время их создания. Джеминиани также переработал Opp. 1, 3 и 5 своего учителя Корелли в концерты гроссо. Современная значимость Джеминиани во многом обусловлена его трактатом 1751 года «Искусство игры на скрипке» Op. 9, опубликованным в Лондоне, который является наиболее полным изложением итальянской скрипичной школы XVIII века и бесценным источником для изучения практики исполнения музыки позднего барокко. Книга состоит из 24 упражнений, сопровождаемых относительно небольшим, но чрезвычайно информативным текстом, содержащим подробные инструкции по артикуляции, трелям и другим орнаментам, смене позиций и другим аспектам техники игры на скрипке левой и правой рукой. Инструкции в этом трактате хорошо известны своей противоположностью тем, что изложил Леопольд Моцарт в своем «Трактате об основных принципах игры на скрипке» (1756) по ряду вопросов, включая постановку смычка, использование вибрато и так называемое «правило удара вниз», согласно которому первая доля каждого такта должна исполняться движением смычка сверху вниз. Его «Guida harmonica» (ок. 1752 г., с дополнением в 1756 г.) – один из самых необычных трактатов по гармонии позднего барокко, представляющий собой своего рода энциклопедию басо континуо – гармонических оборотов и их реализации. В нем содержится всего 2236 оборотов, и в конце каждого из них указана страница с номером следующего возможного оборота; таким образом, студент-композитор, изучающий эту книгу, мог получить представление обо всех последующих возможностях, доступных после любой заданной короткой басовой линии. Джеминиани также опубликовал ряд сольных произведений для скрипки, три набора скрипичных концертов, двенадцать скрипичных трио, «Искусство аккомпанемента на клавесине, органе и т. д.» (1754), «Уроки для клавесина», «Искусство игры на гитаре или цитре» (1760) и другие произведения.

Geminiani's best known compositions are three sets of concerti grossi; his Opus 2 (1732), Opus 3 (1733) and Opus 7 (1746) (there are 42 concerti in all) which introduce the viola as a member of the concertino group of soloists, making them essentially concerti for string quartet. These works are deeply contrapuntal to please a London audience still in love with Corelli, compared to the galant work that was fashionable on the Continent at the time of their composition. Geminiani also reworked his teacher Corelli's Opp. 1, 3 and 5 into concerti grossi. Geminiani's significance today is largely due to his 1751 treatise Art of Playing on the Violin Op. 9, published in London, which is the best known summation of the 18th century Italian method of violin playing and is an invaluable source for the study of late Baroque performance practice. The book is in the form of 24 exercises accompanied by a relatively short but extremely informative section of text, giving detailed instructions on articulation, trills and other ornaments, shifting between positions, and other aspects of left and right hand violin technique. The instructions in this treatise are famously opposed to those expressed by Leopold Mozart in his Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing (1756) on several issues, including on bow hold, use of vibrato, and the so called "rule of the down bow", which states that the first beat of every bar must be played with a down stroke. His Guida harmonica (c. 1752, with an addendum in 1756) is one of the most unusual harmony treatises of the late Baroque, serving as a sort of encyclopedia of basso continuo patterns and realizations. There are 2,236 patterns in all, and at the end of each pattern is a page number reference for a potential next pattern; thus a student composer studying the book would have an idea of all the subsequent possibilities available after any given short bass line. Geminiani also published a number of solos for the violin, three sets of violin concerti, twelve violin trios, the Art of Accompaniment on the Harpsichord, Organ, etc. (1754), Lessons for the Harpsichord, Art of Playing on the Guitar or Cittra (1760) and some other works.

Критика

Композиции Джеминиани отличаются воображением, выразительностью и теплотой, но также и недостатком дисциплины и незавершенностью. Чарльз Берни критиковал Джеминиани за нерегулярную мелодическую структуру. Однако Хокинс считал, что подход Джеминиани представлял собой важный шаг вперед в композиции. "То, что мы сейчас находимся в состоянии освобождения от оков законов, навязанных без достаточных оснований, – результат нового изучения принципов гармонии и трудов целого класса музыкантов, во главе которых, по-видимому, стоял Джеминиани. В произведениях Джеминиани заметно, что его модуляции не только оригинальны, но и его гармонии состоят из сочетаний, которые никогда прежде не использовались в музыке. Он не только игнорировал правила перехода из одной тональности в другую, изложенные теми, кто писал о композиции, но и возражал против них, считая их ненужным ограничением творческой свободы. Он неоднократно говорил, что каденции в квинте, терции и сексте, встречающиеся в произведениях Корелли, стали слишком привычными для слуха из-за частого повторения. И, кажется, он посвятил свою жизнь тому, чтобы, активно используя полутоновые интервалы, увеличить количество гармонических сочетаний и привнести в мелодию большее разнообразие, чем было возможно иным способом."