Регги: история и особенности жанра

Введение

Музыкальный жанр
Жанр регги

Регги (['/r//ɛ//g//eɪ/) — музыкальный жанр, зародившийся на Ямайке в конце 1960-х годов. Этот термин также обозначает современную популярную музыку Ямайки и её диаспоры. Первый популярный сингл "Do the Reggay" в исполнении Toots and the Maytals (1968 год) использовал слово "регги", фактически дав название жанру и представив его мировой аудитории. Хотя термин "регги" иногда применяется в широком смысле ко многим видам популярной ямайской танцевальной музыки, он более точно определяет специфический музыкальный стиль, который испытал сильное влияние традиционного менто, а также американского джаза и ритм-энд-блюза, и развился из более ранних жанров ска и рокстеди. В музыке регги обычно затрагиваются новости, социальные сплетни и политические комментарии. Жанр легко узнаваем по контрапункту между басовой линией и барабанным ритмом, а также по ритмическому рисунку, смещённому относительно основной доли. Непосредственными предшественниками регги были ска и рокстеди; из последнего регги переняло использование бас-гитары в качестве перкуссионного инструмента. Регги тесно связано с растафарианством — афроцентричной религией, возникшей на Ямайке в 1930-х годах и направленной на продвижение панафриканизма. Вскоре после появления движения растафарианцев международная популярность регги стала ассоциироваться с этой религией, повысила её узнаваемость и распространила её учение по всему миру. Стилистически регги включает в себя музыкальные элементы ритм-энд-блюза, джаза, менто (праздничная, сельская народная форма, служившая танцевальной музыкой и альтернативой церковным гимнам для преимущественно сельской аудитории), калипсо, а также испытывает влияние традиционных африканских народных ритмов. Одним из наиболее узнаваемых элементов является синкопированный ритм – стаккато аккорды, исполняемые на гитаре или фортепиано (или на обоих инструментах) на слабых долях такта. Темп регги обычно медленнее, чем в ска и рокстеди. Приём «вопрос-ответ» широко используется в музыке регги. Основой жанра регги являются барабаны и бас. К ключевым исполнителям, сформировавшим это звучание, относятся Джеки Джексон (Toots and the Maytals), Карлтон Барретт (Bob Marley and the Wailers), Ллойд Бреветт (The Skatalites), Пол Дуглас (Toots and the Maytals), Ллойд Нибб (The Skatalites), Уинстон Грэннан, Слай Данбар и Энтони "Бенбоу" Крири (The Upsetters). Бас-гитара часто играет доминирующую роль в регги. Звук бас-гитары в регги плотный и насыщенный, с приглушёнными высокими частотами и акцентированными низкими. Гитара в регги обычно играет на слабой доле такта. Распространено исполнение регги на ямайском патуа, ямайском английском и диалектах иярик. Регги известно своей традицией социальной критики и религиозной тематики в текстах, хотя многие песни регги посвящены более лёгким и личным темам, таким как любовь и общение. Регги распространилось во многих странах мира, часто с использованием местных инструментов и слиянием с другими жанрами. Регги en Español распространилось из испаноязычной страны Центральной Америки – Панамы – в южноамериканские страны Венесуэлу и Гайану, а затем и по всей Южной Америке. Карибская музыка, включая регги, была популярна в Соединённом Королевстве с конца 1960-х годов и развилась в несколько поджанров и стилей. Многие регги-исполнители начали свою карьеру в Великобритании, а ряд европейских артистов и групп черпали вдохновение непосредственно из Ямайки и карибской общины в Европе. Популярность регги в Африке возросла после визита Боба Марли в Зимбабве в 1980 году.

Reggae ('/r//ɛ//g//eɪ/) is a music genre that originated in Jamaica in the late 1960s. The term also denotes the modern popular music of Jamaica and its diaspora. A 1968 single by Toots and the Maytals, "Do the Reggay", was the first popular song to use the word reggae, effectively naming the genre and introducing it to a global audience. While sometimes used in a broad sense to refer to most types of popular Jamaican dance music, the term reggae more properly denotes a particular music style that was strongly influenced by traditional mento as well as by American jazz and rhythm and blues, and evolved out of the earlier genres ska and rocksteady. Reggae usually relates news, social gossip, and political commentary. It is instantly recognizable from the counterpoint between the bass and drum downbeat and the offbeat rhythm section. The immediate origins of reggae were in ska and rocksteady; from the latter, reggae took over the use of the bass as a percussion instrument. Reggae is deeply linked to Rastafari, an Afrocentric religion which developed in Jamaica in the 1930s, aiming at promoting pan Africanism. Soon after the Rastafarian movement appeared, the international popularity of reggae music became associated with and increased the visibility of Rastafari and spread its gospel throughout the world. Stylistically, reggae incorporates some of the musical elements of rhythm and blues, jazz, mento (a celebratory, rural folk form that served its largely rural audience as dance music and an alternative to the hymns and adapted chanteys of local church singing), calypso, and also draws influence from traditional African folk rhythms. One of the most easily recognizable elements is offbeat rhythms; staccato chords played by a guitar or piano (or both) on the offbeats of the measure. The tempo of reggae is usually slower paced than both ska and rocksteady. The concept of call and response can be found throughout reggae music. The genre of reggae music is led by the drum and bass. Some key players in this sound are Jackie Jackson from Toots and the Maytals, Carlton Barrett from Bob Marley and the Wailers, Lloyd Brevett from the Skatalites, Paul Douglas from Toots and the Maytals, Lloyd Knibb from the Skatalites, Winston Grennan, Sly Dunbar, and Anthony "Benbow" Creary from the Upsetters. The bass guitar often plays the dominant role in reggae. The bass sound in reggae is thick and heavy, and equalized so the upper frequencies are removed and the lower frequencies emphasized. The guitar in reggae usually plays on the offbeat of the rhythm. It is common for reggae to be sung in Jamaican Patois, Jamaican English, and Iyaric dialects. Reggae is noted for its tradition of social criticism and religion in its lyrics, although many reggae songs discuss lighter, more personal subjects, such as love and socializing. Reggae has spread to many countries around the world, often incorporating local instruments and fusing with other genres. Reggae en Español spread from the Spanish speaking Central American country of Panama to the mainland South American countries of Venezuela and Guyana then to the rest of South America. Caribbean music in the United Kingdom, including reggae, has been popular since the late 1960s, and has evolved into several subgenres and fusions. Many reggae artists began their careers in the UK, and there have been a number of European artists and bands drawing their inspiration directly from Jamaica and the Caribbean community in Europe. Reggae in Africa was boosted by the visit of Bob Marley to Zimbabwe in 1980.

Этимология

В издании 1967 года «Словаря ямайского английского языка» регги определяется как «недавно возникший сленг для реге», как в выражении «реге реге», слово, которое может означать либо «тряпье, рваная одежда», либо «ссора, перебранка». Как музыкальный термин, регги впервые появилось в печати в 1968 году в рокстеди-хите "Do the Reggay" группы The Maytals, который и дал название жанру. Историк регги Стив Барроу утверждает, что Клэнси Экклс изменил ямайское слово «стрегге» (развратница) на «регги».

Боб Марли говорил, что слово «регги» произошло от испанского термина, обозначающего «музыку короля». В сопроводительных заметках к сборнику христианского госпел-регги «К королю» предполагается, что слово «регги» произошло от латинского «regi», означающего «королю».

Прекурсоры

Непосредственным происхождением регги являются ска и рокстеди 1960-х годов с Ямайки, испытавшие сильное влияние традиционной карибской менто и калипсо, а также американского джаза и ритм-энд-блюза. Ска изначально было собирательным названием для ямайской музыки, записанной в период с 1961 по 1967 год, и возникло из ямайского R&B, который в значительной степени основывался на американском R&B и ду-вопе. Растафари проникло в некоторые страны главным образом через музыку регги, поэтому движение в этих местах сильнее отмечено своим происхождением в музыке регги и социальной среде. Движение растафари оказало значительное влияние на регги, барабанщики-раста, такие как Каунт Осси, принимали участие в знаковых записях. Одним из предшественников барабанного стиля регги является ритм Nyabinghi – стиль ритуального барабанного боя, исполняемый как коллективная медитативная практика в жизни растафарианцев. Во второй половине XX века фонографные пластинки стали центральным элементом ямайской музыкальной индустрии, играя важную культурную и экономическую роль в развитии регги. «В начале 1950-х ямайские предприниматели начали выпускать пластинки формата 78 об/мин». В 1951 году вышли первые записи менто в виде синглов, демонстрирующие два стиля менто: акустический деревенский стиль и джазовый поп-стиль. Другие 7-дюймовые синглы, появившиеся на Ямайке в то время, представляли собой кавер-версии популярных американских хитов R&B, сделанные операторами звуковых систем Кингстона для исполнения на публичных танцах. Ска, известное своими джазовыми роговыми рифами, характеризуется басовой линией в четвертных нотах, гитарными и фортепианными синкопами и барабанным рисунком с ударом по ободку малого барабана и бас-барабаном на сильную долю и открытым хай-хэтом на слабую долю. Когда Ямайка обрела независимость в 1962 году, ска стало музыкой выбора для молодых ямайцев, искавших музыку, которая была бы их собственной. Ска также стало популярным среди модов в Великобритании. В середине 1960-х годов ска дало начало рокстеди – жанру, более медленному, чем ска, с более романтичными текстами и менее выраженными духовыми инструментами. Существует множество теорий о том, почему ямайские музыканты замедлили темп ска, чтобы создать рокстеди; одна из них заключается в том, что певец Хоптон Льюис не смог исполнить свой хит "Take It Easy" в темпе ска. Переход от рокстеди к регги был проиллюстрирован органным шаффлом, впервые использованным ямайскими музыкантами, такими как Джеки Митту и Уинстон Райт, и представленным в переходных синглах "Say What You're Saying" (1968) Эрика "Монти" Морриса и "People Funny Boy" (1968) Ли "Скретча" Перри. В начале 1968 года были выпущены первые записи регги: "Nanny Goat" Ларри Маршалла и "No More Heartaches" группы The Beltones. В том же году новый ямайский звук начал порождать известных подражателей в других странах. Американскому исполнителю Джонни Нэшу приписывают первый успех регги в американских чартах с его хитом 1968 года "Hold Me Tight". Примерно в то же время влияние регги начало проявляться в рок- и поп-музыке; одним из примеров является песня The Beatles 1968 года "Ob La Di, Ob La Da". The Wailers, группа, основанная Бобом Марли, Питером Тошем и Банни Уэйлером в 1963 году, является, пожалуй, самой известной группой, прошедшей через все три этапа ранней ямайской популярной музыки: ска, рокстеди и регги. Более дюжины песен The Wailers основаны на или используют строки из ямайских песен менто. Другие значимые исполнители ска, перешедшие к регги, включают Принца Бастера, Десмонда Деккера, Кена Бута и Милли Смолл, наиболее известную по своей версии "My Boy Lollipop" в стиле blue beat/ска 1964 года, ставшей международным хитом. Известные ямайские продюсеры, оказавшие влияние на развитие ска в рокстеди и регги, включают Коксоне Додда, Ли "Скретча" Перри, Лесли Конга, Дюка Рида, Джо Гиббса и Кинга Табби. Крис Блэквелл, основавший Island Records на Ямайке в 1960 году, переехал в Англию в 1962 году, где продолжил продвигать ямайскую музыку. В 1968 году он заключил партнерство с компанией Trojan Records Ли Гопталя, которая выпускала регги в Великобритании до ее покупки Saga Records в 1974 году.

Reggae's direct origins are in the ska and rocksteady of 1960s Jamaica, strongly influenced by traditional Caribbean mento and calypso music, as well as American jazz and rhythm and blues. Ska was originally a generic title for Jamaican music recorded between 1961 and 1967 and emerged from Jamaican R&B, which was based largely on American R&B and doo wop. Rastafari entered some countries primarily through reggae music; thus, the movement in these places is more stamped by its origins in reggae music and social milieu. The Rastafari movement was a significant influence on reggae, with Rasta drummers like Count Ossie taking part in seminal recordings. One of the predecessors of reggae drumming is the Nyabinghi rhythm, a style of ritual drumming performed as a communal meditative practice in the Rastafarian life. In the latter half of the 20th century, phonograph records became of central importance to the Jamaican music industry, playing a significant cultural and economic role in the development of reggae music. "In the early 1950s, Jamaican entrepreneurs began issuing 78s" In 1951 the first recordings of mento music were released as singles and showcased two styles of mento: an acoustic rural style, and a jazzy pop style. Other 7" singles to appear in Jamaica around this time were covers of popular American R&B hits, made by Kingston sound system operators to be played at public dances. Notable for its jazz influenced horn riffs, ska is characterized by a quarter note walking bass line, guitar and piano offbeats, and a drum pattern with cross stick snare and bass drum on the backbeat and open hi hat on the offbeats. When Jamaica gained independence in 1962, ska became the music of choice for young Jamaicans seeking music that was their own. Ska also became popular among mods in Britain. In the mid 1960s, ska gave rise to rocksteady, a genre slower than ska featuring more romantic lyrics and less prominent horns. Theories abound as to why Jamaican musicians slowed the ska tempo to create rocksteady; one is that the singer Hopeton Lewis was unable to sing his hit song "Take It Easy" at a ska tempo. The shift from rocksteady to reggae was illustrated by the organ shuffle pioneered by Jamaican musicians like Jackie Mittoo and Winston Wright and featured in transitional singles "Say What You're Saying" (1968) by Eric "Monty" Morris and "People Funny Boy" (1968) by Lee "Scratch" Perry. Early 1968 was when the first bona fide reggae records were released: "Nanny Goat" by Larry Marshall and "No More Heartaches" by the Beltones. That same year, the newest Jamaican sound began to spawn big name imitators in other countries. American artist Johnny Nash's 1968 hit "Hold Me Tight" has been credited with first putting reggae in the American listener charts. Around the same time, reggae influences were starting to surface in rock and pop music; one example is 1968's "Ob La Di, Ob La Da" by the Beatles. The Wailers, a band started by Bob Marley, Peter Tosh and Bunny Wailer in 1963, is perhaps the most recognized band that made the transition through all three stages of early Jamaican popular music: ska, rocksteady and reggae. Over a dozen Wailers songs are based on or use a line from Jamaican mento songs. Other significant ska artists who made the leap to reggae include Prince Buster, Desmond Dekker, Ken Boothe, and Millie Small, best known for her 1964 blue beat/ska cover version of "My Boy Lollipop" which was a smash hit internationally. Notable Jamaican producers influential in the development of ska into rocksteady and reggae include: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs and King Tubby. Chris Blackwell, who founded Island Records in Jamaica in 1960, relocated to England in 1962, where he continued to promote Jamaican music. He formed a partnership with Lee Gopthal's Trojan Records in 1968, which released reggae in the UK until bought by Saga records in 1974.

Международная популярность

Влияние регги достигло вершины американского чарта Billboard Hot 100 в конце 1972 года. Первым хитом стала песня группы Three Dog Night, занявшая 1-е место в сентябре с кавер-версией "Black and White" группы Maytones. Затем Джонни Нэш четыре недели подряд возглавлял чарт в ноябре с песней "I Can See Clearly Now". Сингл Пола Саймона "Mother And Child Reunion" – трек, записанный им в Кингстоне, Ямайка, с аккомпанементом группы Джимми Клиффа – Billboard оценил как 57-ю песню 1972 года. В 1973 году вышел фильм "The Harder They Come" с Джимми Клиффом в главной роли, который познакомил зрителей за пределами Ямайки с ямайской музыкой. Хотя фильм и приобрел культовый статус, его ограниченная популярность оказала меньшее влияние, чем кавер Эрика Клэптона на песню Боба Марли "I Shot the Sheriff" в 1974 году, которая попала в плейлисты основных рок- и поп-радиостанций по всему миру. Клэптон в "I Shot the Sheriff" использовал современные методы рок-продакшна и записи, сохранив при этом большинство оригинальных элементов регги; это был новаторский, но не пародийный ремикс, сыгравший важную роль в популяризации музыки Боба Марли среди более широкой рок-аудитории. Примерно в то же время британский режиссер Джереми Марр задокументировал ямайскую музыкальную сцену в фильме "Roots Rock Reggae", запечатлев золотую эпоху рутс-регги. В то время как качество регги-записей, созданных на Ямайке, ухудшилось после нефтяного кризиса 1970-х годов, регги, записанное в других странах, начало расцветать.

Наследие регги

Премьер-министр Ямайки Брюс Голдинг объявил февраль 2008 года первым ежегодным Месяцем регги в Ямайке. В честь этого Ассоциация звукозаписывающей индустрии Ямайки (RIAJam) провела свою первую церемонию вручения наград Reggae Academy Awards 24 февраля 2008 года. Кроме того, Месяц регги включал в себя шестидневную международную конференцию Global Reggae, фестиваль фильмов о регги, две церемонии награждения радиостанций и концерт в память о Деннисе Брауне, которого Боб Марли называл своим любимым певцом. В деловой сфере RIAJam организовала мероприятия, посвященные возможностям трудоустройства в сфере регги и потенциальному международному доходу. Месяц регги 2019 года в Ямайке встретили многочисленными событиями – от корпоративных мероприятий в стиле регги до масштабных торжеств в честь дня рождения Боба Марли 6 февраля и концерта памяти Денниса Брауна 24 февраля, а также аншлагового концерта номинанта на премию Grammy 2019 в категории регги, Protoje, с программой "A Matter of Time Live", который состоялся 23 февраля в Hope Gardens в Кингстоне. В ноябре 2018 года "музыка регги Ямайки" была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Это решение признало вклад регги в международную дискуссию о проблемах несправедливости, сопротивления, любви и человечности, подчеркнув динамику этого явления как одновременно интеллектуального, социально-политического, чувственного и духовного.

Музыкальные характеристики

Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм-энд-блюза (R&B), джаза, менто, калипсо, африканской и латиноамериканской музыки, а также других жанров. Состав регги-группы обычно включает две гитары (одну для ритма и одну для соло), ударные, конги и клавишные инструменты, а также вокалистов. Регги исполняется в размере 4/4, поскольку симметричный ритмический рисунок плохо сочетается с другими тактовыми размерами. Одним из наиболее узнаваемых элементов является ритм с акцентом на слабые доли; короткие аккорды, исполняемые на гитаре или фортепиано (или на обоих инструментах) на слабых долях такта, часто называемые "сканком". Этот ритмический рисунок акцентирует вторую и четвертую доли в каждом такте и в сочетании с акцентом барабанов на третьей доле создает уникальное ощущение фразировки. Ритм регги можно отсчитывать как между основными долями, используя слово "и" (например: 1 и 2 и 3 и 4 и, и т.д.), или как полутемп, вдвое быстрее, чтобы акценты приходились на вторую и четвертую доли. Это отличается от большинства других популярных жанров, в которых акцент делается на первую долю, "даунбит". Темп регги обычно медленнее, чем у ска и рокстеди.

Гитары

Гитара в регги обычно играет на слабую долю ритма. Так что если считать в темпе "1 и 2 и 3 и 4 и", то удар медиатором приходится на "и" часть доли. Музыкальный прием, известный как сканк или "бэнг", имеет очень приглушенный, короткий и резкий звук, напоминающий звук ударного инструмента. Иногда используется двойной удар, когда гитара продолжает играть на слабые доли, но также играет следующие восьмые ноты на восходящем движении медиатора. Примером может служить вступление к песне "Stir It Up" группы The Wailers. Артист и продюсер Деррик Харриотт говорит: "Музыка была очень распространена, но только среди определенного круга людей. Это всегда было явлением в центре города, но дело было не только в прослушивании музыки. Оборудование было настолько мощным, а атмосфера настолько сильной, что мы ее ощущали."

Клавиатуры

Регги-органный шаффл уникален для регги. В изначальной версии регги барабанщик играл регги-грув, который использовался в четырехтактовом вступлении, позволяя пианино выполнять роль перкуссионного инструмента.

Лирические темы

Регги известен своей традицией социальной критики в текстах песен, хотя многие композиции регги посвящены более легким и личным темам, таким как любовь и общение. Многие ранние регги-группы исполняли кавер-версии песен Motown или Atlantic soul и фанка. Некоторые тексты регги стремятся повысить политическую осознанность слушателей, например, критикуя материализм или рассказывая о спорных вопросах, таких как апартеид. Многие песни регги пропагандируют употребление каннабиса (также известного как трава, ганджа или синсемилла), который считается священным веществом в движении Растафари. Многие исполнители используют религиозные темы в своей музыке – будь то обсуждение конкретной религиозной темы или просто прославление Бога (Ях). Другие распространенные социально-политические темы в песнях регги включают черный национализм, борьбу с расизмом, антиколониализм, антикапитализм и критику политических систем и "Вавилона". В последние годы ямайские (и не только ямайские) музыканты регги стали использовать более позитивные темы в своем творчестве. Музыка широко признана ценным культурным экспортом Ямайки, поэтому музыканты, стремящиеся к прогрессу своей островной страны, начали уделять больше внимания темам надежды, веры и любви. Для детей младшего школьного возраста можно петь и наслаждаться песнями регги, такими как "Give a Little Love", "One Love" или "Three Little Birds", написанными Бобом Марли, благодаря их оптимизму и жизнерадостным текстам.

Критика танцевального хола и регги

Некоторые исполнители дансхолла и рэгги подверглись критике за гомофобию, включая угрозы насилия. В песне Буджу Бантона "Boom Bye Bye" утверждается, что геи "должны умереть". Другие известные исполнители дансхолла, которых обвиняли в гомофобии, включают Elephant Man, Bounty Killer и Beenie Man. Споры вокруг антигейских текстов привели к отмене гастролей в Великобритании Beenie Man и Sizzla. В Торонто, Канада, также были отменены концерты из-за того, что такие артисты, как Elephant Man и Sizzla, отказались подчиняться аналогичному цензурному давлению. После лоббирования со стороны коалиции Stop Murder Music, индустрия дансхолла в 2005 году согласилась прекратить выпуск песен, пропагандирующих ненависть и насилие в отношении геев. В июне 2007 года Beenie Man, Sizzla и Capleton подписали Reggae Compassionate Act, в рамках соглашения, заключенного с ведущими промоутерами дансхолла и активистами Stop Murder Music. Они отказались от гомофобии и согласились "не делать заявлений или исполнять песни, которые подстрекают к ненависти или насилию против кого-либо из какого-либо сообщества". Пять артистов, в отношении которых была направлена кампания против гомофобии, не подписали этот акт, включая Elephant Man, TOK, Bounty Killa и Vybz Kartel. Буджу Бантон и Beenie Man получили положительное освещение в прессе по всему миру за публичное осуждение гомофобии, подписав Reggae Compassion Act. Однако оба этих артиста впоследствии отрицали какое-либо участие в работе против гомофобии и отрицали подписание какого-либо подобного акта.

Глобальное значение

Регги распространился по всему миру, часто включая в себя местные инструменты и смешиваясь с другими жанрами. В ноябре 2018 года ЮНЕСКО включила "ямайскую музыку регги" в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

Северная и Южная Америка

Регги en Español распространился из континентальной части Южной Америки, Карибского бассейна, Венесуэлы и Гайаны на остальную часть Южной Америки. Он не имеет каких-либо специфических характеристик, кроме исполнения на испанском языке, как правило, артистами латиноамериканского происхождения. Самба-регги возникла в Бразилии как смешение самбы с ямайским регги. Регги также представлено в Веракрусе, Мексика. Наиболее заметной группой регги из региона Харочо является Los Aguas Aguas из Халапы. Некоторые из самых популярных регги-групп Латинской Америки родом из Южного конуса, такие как чилийская группа Gondwana и аргентинская группа Los Cafres. Пуэрториканская группа Cultura Profética также широко известна в регионе. Испанский регги включает в себя три элемента: использование испанского языка; применение переводов и версий, основанных на известных ритмах и фоновой музыке; и региональное самосознание. Это средство бунтарского протеста, поднимающееся из андеграунда. Испанский регги связан с рэпом, разделяя характеристики, которые можно найти не только в социальных условиях, в которых они развивались в регионе, но и в особенностях социальных слоев и классов, которые их принимают. Бразильский самба-регги использовал такие темы, как движение за гражданские права и движение Black Soul, и особенно движение за независимость Ямайки с 1960-х годов и его послания в регги и растафари. Таким образом, внезапная популярность регги и музыкантов в бразильском Баиа была не результатом влияния транснациональной музыкальной индустрии, а необходимостью установления культурных и политических связей с афроамериканскими общинами по всей Америке, которые сталкивались и продолжают сталкиваться с аналогичными социально-политическими ситуациями. Музыкально, именно блок афро Olodum и его ведущий перкуссионист, Neguinho do Samba, начали сочетать базовый бит самбы блоков с ритмами меренге, сальсы и регги, представив свои эксперименты на карнавале в 1986 году. Новые токи (ритмические рисунки) были названы "самба-регги" и в основном состояли из рисунка, в котором бас-барабаны сурдо (не менее четырех) делились на четыре или пять взаимосвязанных партий. В штате Мараньяо, на северо-востоке Бразилии, регги – очень популярный жанр. Столица штата, Сан-Луис, известна как "бразильская Ямайка". В городе более 200 радиол, так называются звуковые команды, сформированные диджеями и звуковыми системами с десятками мощных усилителей. Регги в Мараньяо имеет свои особенности, такие как мелодия и стиль танца, а также собственные радио- и телевизионные программы. В 2018 году был открыт Музей регги Мараньяо, второй в мире музей регги (после Ямайки), с целью сохранения культурного наследия регги штата. В Соединенных Штатах такие группы, как Rebelution, Slightly Stoopid, Stick Figure и SOJA, считаются прогрессивными регги-группами, иногда называемыми Cali Reggae или Pacific Dub. Американская регги-сцена в значительной степени сосредоточена в Южной Калифорнии, а также имеет крупные центры в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, Чикаго, Майами и Гонолулу. На протяжении десятилетий гавайский регги пользуется большой популярностью на Гавайских островах и на западном побережье США. На восточном побережье, в северной части штата Нью-Йорк, наблюдается рост оригинальных групп рутс-регги, таких как Giant Panda Guerilla Dub Squad и John Brown's Body, вдохновленных ямайскими регги-группами, выступавшими в этом районе в 1980-х и 1990-х годах. Matisyahu приобрел известность, смешивая традиционные еврейские темы с регги. В дополнение к использованию стиля хаззан, тексты Matisyahu в основном на английском языке, с нередким использованием иврита и идиша. В Торонто и Монреале (Канада) присутствует большое карибское сообщество, оказывающее влияние на жанр регги английским и французским языками. Канадская группа Magic! с синглом "Rude" в 2013 году добилась международного успеха. В 2017 году Toots and the Maytals стали второй регги-группой, выступившей на фестивале Coachella, после Chronixx в 2016 году.

Reggae en Español spread from mainland South American Caribbean from Venezuela and Guyana to the rest of South America. It does not have any specific characteristics other than being sung in Spanish, usually by artists of Latin American origin. Samba reggae originated in Brazil as a blend of samba with Jamaican reggae. Reggae also has a presence in Veracruz, Mexico. The most notable Jarocho reggae group being Los Aguas Aguas from Xalapa. Some of the most popular reggae groups across Latin America come from the Southern Cone, such as the Chilean band Gondwana, and the Argentinian band Los Cafres. The Puerto Rican band Cultura Profética is also widely recognized in the region. Hispanic reggae includes three elements: the incorporation of the Spanish language; the use of translations and versions based on known riddims and background music; and regional consciousness. It is a medium of rebellious contestation rising from the underground. Hispanic reggae is related to rap, sharing characteristics that can be found not only in the social conditions in which they developed in the region but also in the characteristics of social sectors and classes that welcome them. Brazilian samba reggae utilized themes such as the civil rights movement and the Black Soul movement, and especially the Jamaican independence movement since the 1960s and its messages in reggae and Rastafari. Thus, the sudden popularity of reggae music and musicians in Bahia, Brazil, was not the result of the effects of the transnational music industry, but of the need to establish cultural and political links with black communities across the Americas that had faced and were facing similar sociopolitical situations. Musically, it was the bloco afro Olodum and its lead percussionist, Neguinho do Samba, that began to combine the basic samba beat of the blocos with merengue, salsa, and reggae rhythms and debuted their experimentations in the carnival of 1986. The new toques (drumming patterns) were labeled "samba reggae" and consisted basically of a pattern in which the surdo bass drums (four of them at minimum) divided themselves into four or five interlocking parts. In the state of Maranhão, in northeastern Brazil, reggae is a very popular genre. São Luís, the state capital, is known as the Brazilian Jamaica. The city has more than 200 radiolas, the name given to sound teams formed by DJs and sound systems with dozens of powerful amplifiers stacked. Reggae in Maranhão has its own characteristics, such as melody and dance style, as well as having its own radio and television programs. In 2018, the Reggae Museum of Maranhão was inaugurated, the second reggae museum in the world (after Jamaica), with the objective of preserving the state's reggae cultural history. In the United States, bands like Rebelution, Slightly Stoopid, Stick Figure, and SOJA are considered progressive reggae bands sometimes referred to as Cali Reggae or Pacific Dub. The American reggae scene is heavily centred in Southern California, with large scenes also in New York City, Washington, D. C., Chicago, Miami, and Honolulu. For decades, Hawaiian reggae has had a big following on the Hawaiian islands and the West coast of the US. On the east coast upstate NY has seen a rise in original roots reggae bands such as Giant Panda Guerilla Dub Squad and John Brown's Body who were inspired by Jamaican reggae bands that performed in the area in the 1980s and 1990s. Matisyahu gained prominence by blending traditional Jewish themes with reggae. Compounding his use of the hazzan style, Matisyahu's lyrics are mostly English with more than occasional use of Hebrew and Yiddish. There is a large Caribbean presence in Toronto and Montreal, Canada, with English and French influences on the reggae genre. Canadian band Magic! 's 2013 single "Rude" was an international hit. In 2017, Toots and the Maytals became the second reggae based group to ever perform at the Coachella festival, after Chronixx in 2016.

Европа

Великобритания была основным направлением для карибских людей, стремившихся эмигрировать, еще в 1950-х годах. В связи с этим карибская музыка в Соединенном Королевстве, включая регги, была популярна с конца 1960-х годов и развилась в несколько поджанров и слияний. Наиболее заметным из них является лаврс-рок, но это слияние ямайской музыки с английской культурой имело основополагающее значение для формирования других музыкальных форм, таких как драм-н-бейс и дабстеп. Великобритания стала базой, из которой многие ямайские артисты гастролировали по Европе, и благодаря большому количеству ямайских музыкантов, эмигрировавших туда, Великобритания является корнем более крупной европейской сцены, существующей сегодня. Многие из самых известных регги-исполнителей в мире начали свою карьеру в Великобритании. Певец и обладатель премии «Грэмми» регги-исполнитель Макси Прист начал свою карьеру с британской звуковой системы Saxon Studio International. Три сингла The Police в стиле регги с их дебютного альбома 1978 года «Outlandos d'Amour» заложили основу для базовой структуры многих песен в жанре рок/регги: регги-насыщенный куплет с восходящими ударами на гитаре или клавишных и более агрессивную, ритмичную панк/рок-атаку в припеве. Конец 1970-х годов ознаменовался возрождением ска в Великобритании. К концу 1970-х годов в Англии началось движение возрождения, с такими группами, как The Specials, Madness, (English) Beat и The Selecter. Лидер и клавишник The Specials, Джерри Дэммерс, основал лейбл 2 Tone, который выпустил альбомы вышеупомянутых мультирасовых групп и сыграл важную роль в создании нового социального и культурного осознания. Движение 2 Tone отсылало к отцам-основателям регги, популярным стилям (включая более быстрые и ориентированные на танцы предшественники жанра, ска и рокстеди), и предыдущим стилям одежды (таким как черные костюмы и шляпы-поркпай), но обновило звучание более быстрым темпом, большим количеством гитар и большей дерзостью. Группа UB40, играющая музыку в жанрах регги/поп, базирующаяся в Бирмингеме, была основным участником британской регги-сцены в 1980-х и 1990-х годах. Они добились международного успеха с хитами, такими как «Red Red Wine», «Kingston Town» и «(I Can't Help) Falling in Love with You». Другие британские артисты, оказавшие международное влияние, включают Aswad, Misty in Roots, Steel Pulse, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture и, более недавно, Bitty McLean. Существует ряд европейских артистов и групп, черпающих вдохновение непосредственно из Ямайки и карибского сообщества в Европе, чья музыка и вокальные стили почти идентичны современной ямайской музыке. Лучшими примерами могут служить Alborosie (Италия) и Gentleman (Германия). И Gentleman, и Alborosie оказали значительное влияние на чарты в Ямайке, в отличие от многих европейских артистов. Они записали и выпустили музыку на Ямайке для ямайских лейблов и продюсеров и являются популярными артистами, которые, вероятно, появятся на многих риддимах. Альборози живет на Ямайке с конца 1990-х годов и записывается в знаменитой студии Боба Марли Tuff Gong. С начала 1990-х годов появилось несколько итальянских регги-групп, в том числе Africa Unite, Gaudi, Reggae National Tickets, Sud Sound System, Pitura Freska и B. R. Stylers. Регги появилось на югославской популярной музыкальной сцене в конце 1970-х годов, в виде спорадических песен различных рок-групп, наиболее заметно в исполнении групп новой волны Haustor, Šarlo Akrobata, Aerodrom, Laboratorija Zvuka, Piloti, Zana, Du Du A и Grupa I. В середине 1980-х годов появилась группа Del Arno Band, которую часто считают первой югославской группой, чье звучание было ориентировано в основном на регги, и она остается одним из самых известных регги-коллективов на пост-югославской музыкальной сцене. Первые польские регги-группы начали выступать в 1980-х годах с группами вроде Izrael. Певец и автор песен Александр Барыкин считается отцом русского регги. В Швеции Уппсальский регги-фестиваль привлекает посетителей со всей Северной Европы и включает в себя шведские регги-группы, такие как Rootvälta и Svenska Akademien, а также многих популярных ямайских артистов. Summerjam, крупнейший в Европе регги-фестиваль, проходит в Кёльне, Германия, и собирает 25 000 и более зрителей. Rototom Sunsplash, недельный фестиваль, который до 2009 года проходил в Осоппо, Италия, теперь проводится в Беникассиме, Испания, и собирает до 150 000 посетителей каждый год. В Исландии регги-группа Hjálmar хорошо зарекомендовала себя, выпустив шесть компакт-дисков в Исландии. Они были первой регги-группой в Исландии, но лишь немногие исландские артисты писали песни в стиле регги до их появления на исландской музыкальной сцене. Исландская регги-сцена расширяется и растет быстрыми темпами. RVK Soundsystem — первая исландская звуковая система, в которой пять диджеев. Они проводят регги-вечера в Рейкьявике каждый месяц в клубах Hemmi og Valdi и, в последнее время, в Faktorý, так как аудитория значительно выросла. В Германии три успешных фестиваля регги Summerjam под открытым небом были важными частями возрождения карибской музыки в Германии, но в 1990 году между двумя основными немецкими промоутерами, которые так хорошо сотрудничали в предыдущие сезоны, возник конфликт. Из-за множества внутренних распрей и личных ссор каждый из них начал собственную подготовку к большому летнему фестивалю. В результате два мероприятия под открытым небом состоялись в один и тот же день. Reggae Summerjam 1990 года был проведен как обычно, но только на один день. Мероприятие проходило в амфитеатре Lorelei Rock с участием таких артистов, как Mad Professor's Ariwa Posse с Macka B и Kofi, Mutabaruka, The Mighty Diamonds, The Twinkle Brothers, Manu Dibango и Fela Kuti. Другой, бывший партнер когда-то объединенных промоутеров, сумел впервые привезти оригинальный пакет Sunsplash в Германию. В небольшой деревне Гемаунден, расположенной в сельской местности южной центральной Германии, недалеко от реки Майн, они провели двухдневный фестиваль, который привлек больше зрителей. Около 10 000 человек приехали со всей страны, а также из соседних штатов, таких как Транс и, впервые, Восточная Германия, чтобы увидеть выступления лучших регги-исполнителей.

The UK was a primary destination for Caribbean people looking to emigrate as early as the 1950s. Because of this, Caribbean music in the United Kingdom, including reggae, has been popular since the late 1960s, and has evolved into several subgenres and fusions. Most notable of these is lovers rock, but this fusion of Jamaican music into English culture was seminal in the formation of other musical forms like drum and bass and dubstep. The UK became the base from which many Jamaican artists toured Europe and due to the large number of Jamaican musicians emigrating there, the UK is the root of the larger European scene that exists today. Many of the world's most famous reggae artists began their careers in UK. Singer and Grammy Award winning reggae artist Maxi Priest began his career with seminal British sound system Saxon Studio International. Three reggae tinged singles from the Police's 1978 debut album, Outlandos d'Amour, laid down the template for the basic structure of a lot of rock/reggae songwriting: a reggae infused verse containing upstrokes on guitar or keyboards and a more aggressive, on the beat punk/rock attack during the chorus. The end of the 1970s featured a ska revival in the UK. By the end of the 1970s, a revival movement had begun in England, with such bands as the Specials, Madness, the (English) Beat, and the Selecter. The Specials' leader and keyboardist, Jerry Dammers, founded the 2 Tone record label, which released albums from the aforementioned racially integrated groups and was instrumental in creating a new social and cultural awareness. The 2 Tone movement referenced reggae's godfathers, popular styles (including the genre's faster and more dance oriented precursors, ska and rocksteady), and previous modes of dress (such as black suits and porkpie hats) but updated the sound with a faster tempo, more guitar, and more attitude. Birmingham based reggae/pop music band UB40 were main contributors to the British reggae scene throughout the 1980s and 1990s. The achieved international success with hits such as "Red Red Wine", "Kingston Town" and "(I Can't Help) Falling in Love with You." Other UK based artists that had international impact include Aswad, Misty in Roots, Steel Pulse, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture and more recently Bitty McLean. There have been a number of European artists and bands drawing their inspiration directly from Jamaica and the Caribbean community in Europe, whose music and vocal styles are almost identical to contemporary Jamaican music. The best examples might be Alborosie (Italy) and Gentleman (Germany). Both Gentleman and Alborosie have had a significant chart impact in Jamaica, unlike many European artists. They have both recorded and released music in Jamaica for Jamaican labels and producers and are popular artists, likely to appear on many riddims. Alborosie has lived in Jamaica since the late 1990s and has recorded at Bob Marley's famous Tuff Gong Studios. Since the early 1990s, several Italian reggae bands have emerged, including Africa Unite, Gaudi, Reggae National Tickets, Sud Sound System, Pitura Freska and B. R. Stylers. Reggae appeared on the Yugoslav popular music scene in the late 1970s, through sporadic songs by various rock acts, most prominently by new wave bands Haustor, Šarlo Akrobata, Aerodrom, Laboratorija Zvuka, Piloti, Zana, Du Du A and Grupa I. In the mid 1980s appeared Del Arno Band, often considered the first Yugoslav band whose sound was primarily reggae oriented, remaining one of the most notable reggae acts on the post Yugoslav music scene. The first homegrown Polish reggae bands started in the 1980s with groups like Izrael. Singer and songwriter Alexander Barykin was considered the father of Russian reggae. In Sweden, Uppsala Reggae Festival attracts attendees from across Northern Europe and features Swedish reggae bands such as Rootvälta and Svenska Akademien as well as many popular Jamaican artists. Summerjam, Europe's biggest reggae festival, takes place in Cologne, Germany, and sees crowds of 25,000 or more. Rototom Sunsplash, a week long festival which used to take place in Osoppo, Italy, until 2009, is now held in Benicassim, Spain, and gathers up to 150,000 visitors every year. In Iceland reggae band Hjálmar is well established having released six CDs in Iceland. They were the first reggae band in Iceland, but few Icelandic artists had written songs in the reggae style before their arrival on the Icelandic music scene. The Icelandic reggae scene is expanding and growing at a fast rate. RVK Soundsystem is the first Icelandic sound system, counting five DJs. They hold reggae nights in Reykjavík every month at clubs Hemmi og Valdi and more recently in Faktorý as the crowd has grown so much. In Germany, the three successful Reggae Summerjam open air festivals were crucial parts of the renaissance of Caribbean music in Germany but in 1990, conflict broke out between the two main German promoters who had cooperated so well during the previous seasons. With a lot of infighting and personal quarrels, each of them pursued his own preparations for a big summer festival. The result was that two open air events look place on the same day. The 1990 Reggae Summerjam was staged as usual, but for only one day. The event took place at the Lorelei Rock amphitheater, with artists like Mad Professor's Ariwa Posse with Macka B and Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango and Fela Kuti. The other, ex partner of the once united promoters succeeded in bringing the original Sunsplash package to Germany for the first time. Close to the Main River in the little village of Gemaunden deep in rural south central Germany, they staged a two day festival that drew a bigger crowd. About 10,000 people came from all over the country as well as from neighboring states like trance and, for the first time, East Germany to see the lineup of top reggae artists.

Африка

Регги в Африке получил значительный импульс благодаря визиту Боба Марли в Зимбабве в День независимости 18 апреля 1980 года. Нигерийский регги развивался в 1970-х годах, и такие исполнители, как Маджек Фашек, пользовались популярностью. В Южной Африке регги играет объединяющую роль между различными культурными группами в Кейптауне. В годы апартеида эта музыка объединяла людей из всех слоев населения. Лакки Дюбе записал 25 альбомов, сочетая регги с мбакангой. Лагерь растафари Маркуса Гарви в Филлипи многие считают центром регги и растафарианства в Кейптауне. Регги-группы регулярно выступают в общественных центрах, таких как центр Zolani в Нянге. В Уганде очень популярен музыкант Папа Сиди. Артур Лутта – угандийский госпел-регги барабанщик, известный своим стилем игры на барабанах. В Эфиопии в 2008 году появились Dub Colossus и Invisible System, имеющие общий состав музыкантов, и получили широкое признание. В Мали Аскиа Модибо сочетает регги с малийской музыкой. В Малави группа Black Missionaries выпустила девять альбомов. В Кот-д'Ивуаре, стране, где регги чрезвычайно популярно, Tiken Jah Fakoly сочетает регги с традиционной музыкой. Альфа Блонди из Кот-д'Ивуара исполняет регги с религиозной лирикой. В Судане ритмы, барабаны и бас-гитара из регги были адаптированы местной музыкой. Регги пользуется большой популярностью среди всех поколений, от молодых до пожилых; некоторые духовные (религиозные) группы носят дреды и используют регги-ритмы в своих песнопениях.

Азия

На Филиппинах несколько групп и звуковых систем играют регги и дансхолл. Их музыку называют пиной-регги. Японское регги появилось в начале 1980-х годов. Регги становится все более популярным и в Таиланде. Музыка регги довольно популярна на Шри-Ланке. Помимо влияния регги и растафари, которое все чаще встречается на островах и пляжах Таиланда, в городах и поселках Таиланда формируется настоящая субкультура регги. Многие тайские исполнители, такие как Job 2 Do, поддерживают традиции регги и его идеалы в Таиланде. Знаменитый индийский певец Кайлаш Кхер и музыкальный продюсер Клинтон Сережо создали Kalapi – редкий сплав регги и индийской музыки для Coke Studio India. Помимо этого известного произведения, регги в Индии ограничивается небольшой, развивающейся сценой. Reggae Rajahs – это звуковая система, играющая регги и бас-музыку, базирующаяся в Нью-Дели, Индия. Они являются первой звуковой системой в ямайском стиле в Индии и создателями фестиваля Goa Sunsplash. Thaikkudam Bridge, неоиндийская группа из Кералы, Индия, известна тем, что внедрила элементы регги в индийский региональный блюз.

Австралия и Тихий океан

Регги в Австралии зародился в 1980-х годах. Среди австралийских регги-групп – Sticky Fingers, Blue King Brown и Astronomy Class. К концу 1980-х годов гавайская музыкальная сцена была доминирована музыкой джавайан, местной формой регги. Новозеландский регги испытал сильное влияние тура Боба Марли по стране в 1979 году и ранних регги-групп, таких как Herbs. В последние годы в этом жанре появилось множество групп, таких как Fat Freddy's Drop, Salmonella Dub, The Black Seeds и Katchafire, которые часто сочетают регги с электроникой. В 2017 году в Австралии радиоведущий DJ Ragz, музыкальный продюсер DJ Wade и Dancehall Reggae Australia создали первый чарт, посвященный музыке регги и дэнсхолл.