Гус Ван Сент: Жизнь и творчество американского режиссера.

Введение

Американский кинорежиссер, продюсер, фотограф и музыкант Гас Грин Ван Сант-младший также получил премию фестиваля за лучшую режиссуру в том же году, что сделало его одним из всего двух режиссеров – наряду с Джоэлом Коэном – удостоенных обеих наград на фестивале в один год. Хотя большинство других фильмов Ван Санта были тепло приняты критиками, например, "В поисках Форрестера" (2000) и "Параноидальный парк" (2007), некоторые его работы, такие как артхаусная картина "Последние дни" (2005) и экологическая драма "Обещанная земля" (2012), вызвали более неоднозначную реакцию, а его экранизация романа Тома Роббинса "Даже ковбойки грустят" (1993), ремейк "Психо" (1998) Альфреда Хичкока и фильм "Море деревьев" (2015) потерпели неудачу как у критиков, так и в прокате. Ван Сант сам написал сценарии к нескольким своим ранним фильмам и является автором романа "Розовый". Вышла в свет книга его фотографий "108 портретов", а также два музыкальных альбома. Он открытый гей и живет в районе Лос-Фелиз города Лос-Анджелес, штат Калифорния.

Ранние годы

Ван Сант родился и вырос в Луисвилле, штат Кентукки, в семье Бетти (урожденной Сей) и Гаса Грина Ван Санта-старшего; отец Гаса был производителем одежды и разъездным торговым представителем, который быстро добился благосостояния среднего класса, занимая руководящие должности в сфере маркетинга, включая пост президента отдела одежды компании White Stag Manufacturing Company. Из-за работы отца семья постоянно переезжала в детстве Ван Санта. Его отцовская семья имеет частичное голландское происхождение; имя "Ван Сант" происходит от голландского имени "Ван Зандт". Первый Ван Зандт прибыл в район Новых Нидерландов в начале 17 века, в окрестностях современного Нью-Йорка. Ван Сант – выпускник средней школы Дариен в Дариене, штат Коннектикут, и школы Кэтлин Гейбл в Портленде, штат Орегон. Постоянным увлечением в ранние годы режиссера было изобразительное искусство (в частности, живопись и съемки на Super 8); еще будучи школьником, он начал создавать полуавтобиографические короткометражные фильмы, бюджет которых составлял от 30 до 50 долларов. Художественные наклонности Ван Санта привели его в 1970 году в Школу дизайна Род-Айленда, где знакомство с различными режиссерами авангарда вдохновило его сменить специальность с живописи на кинематограф.

19821989: Начало карьеры

Проведя некоторое время в Европе, Ван Сант переехал в Лос-Анджелес в 1976 году. Он устроился ассистентом по производству к режиссеру Кену Шапиро, с которым разработал несколько идей, ни одна из которых не была реализована. В 1981 году Ван Сант снял фильм «Алиса в Голливуде» о наивной молодой актрисе, отправившейся в Голливуд и отказавшейся от своих идеалов. Фильм так и не вышел в прокат. В этот период Ван Сант начал наблюдать за жизнью обитателей неблагополучных районов Голливудского бульвара. Его захватило существование этой маргинализированной части населения Лос-Анджелеса, особенно в контрасте с более обыденным и благополучным миром вокруг них. Ван Сант неоднократно обращал своё внимание в творчестве к людям, живущим на обочине общества, и его полнометражным режиссерским дебютом стал фильм «Mala Noche». Он был снят спустя два года после того, как Ван Сант уехал в Нью-Йорк на работу в рекламное агентство. Там он сэкономил 20 000 долларов, что позволило ему профинансировать большую часть истории о трагической любви между геем-продавцом алкогольных напитков и мексиканским иммигрантом. Фильм, основанный на полуавтобиографической повести портлендского уличного писателя Уолта Кертиса, содержал некоторые характерные черты режиссера, в частности, несбывшийся романтизм, сухое чувство абсурда и отказ судить о гомосексуальности. В отличие от многих гей-режиссеров, Ван Сант, который давно открыто говорил о своей гомосексуальности, не использовал однополые отношения для открытых политических заявлений, хотя они часто появлялись в его фильмах. Снятый в чёрно-белых тонах, фильм принес Ван Санту почти мгновенную известность на фестивалях, а Los Angeles Times назвал его лучшим независимым фильмом года. Успех фильма привлек внимание Голливуда, и Universal ненадолго проявляла к Ван Санту интерес, но сотрудничество не состоялось после того, как Ван Сант предложил ряд проектов (включая будущие «Drugstore Cowboy» и «My Own Private Idaho»), в которых студия не увидела потенциала. Ван Сант вернулся в Портленд, штат Орегон, где обосновался и начал воплощать в жизнь идеи, отвергнутые Universal. Он снял фильм «Drugstore Cowboy» о четырех наркоманах, грабящих аптеки, чтобы оплачивать свою зависимость. Фильм получил высокую оценку критиков и возродил карьеру Мэтта Диллона.

After spending time in Europe, Van Sant went to Los Angeles in 1976. He secured a job as a production assistant to filmmaker Ken Shapiro, with whom he developed a few ideas, none of which came to fruition. In 1981, Van Sant made Alice in Hollywood, a film about a naïve young actress who goes to Hollywood and abandons her ideals. It was never released. During this period, Van Sant began to spend time observing the denizens of the more down and out sections of Hollywood Boulevard. He became fascinated by the existence of this marginalized section of L. A. 's population, especially in context with the more ordinary, prosperous world that surrounded them. Van Sant would repeatedly focus his work on those existing on society's fringes, making his feature film directorial debut Mala Noche. It was made two years after Van Sant went to New York to work in an advertising agency. He saved $20,000 during his tenure there, enabling him to finance the majority of his tale of doomed love between a gay liquor store clerk and a Mexican immigrant. The film, which was taken from Portland street writer Walt Curtis' semi autobiographical novella, featured some of the director's hallmarks, notably an unfulfilled romanticism, a dry sense of the absurd, and the refusal to treat homosexuality as something deserving of judgment. Unlike many gay filmmakers, Van Sant—who had long been openly gay—declined to use same sex relationships as fodder for overtly political statements, although such relationships would frequently appear in his films. Shot in black and white, the film earned Van Sant almost overnight acclaim on the festival circuit, with the Los Angeles Times naming it the year's best independent film. The film's success attracted Hollywood interest, and Van Sant was briefly courted by Universal; the courtship ended after Van Sant pitched a series of project ideas (including what would become Drugstore Cowboy and My Own Private Idaho) that the studio declined to take interest in. Van Sant returned to Portland, Oregon, where he set up house and began giving life to the ideas rejected by Universal. He directed Drugstore Cowboy about four drug addicts robbing pharmacies to support their habit. The film met with great critical success and revived the career of Matt Dillon.