Уолтер Ланц: Американский аниматор итальянского происхождения

Введение

Итало-американский аниматор Уолтер Бенджамин Ланц (27 апреля 1899 – 22 марта 1994) — американский мультипликатор, аниматор, продюсер и режиссёр, наиболее известный как основатель Walter Lantz Productions и создатель Вуди Дятла.

Ранние годы и начало в анимации

Ланц родился в Нью-Рошеле, штат Нью-Йорк, в семье итальянских иммигрантов Франческо Паоло Ланца (ранее Ланца) из Кастильоне-Косентино, Италия, и Марии Герваси (изменившей фамилию на Джарвис, чтобы избежать предрассудков) из Калитри. Отец Уолтера держал бакалейную лавку. Его мать, Мария, умерла при рождении младшего брата Уолтера, Майкла Ланца. Отец Уолтера, Франческо, вскоре стал физически немощным, и Уолтер был вынужден управлять бакалейной лавкой в юном возрасте. Согласно биографии Джо Адамсона «История Уолтера Ланца», новую фамилию отцу Ланца дал сотрудник иммиграционной службы, англицировав её. Уолтер Ланц всегда интересовался искусством и в 12 лет закончил курс рисования по переписке. Его вдохновил короткометражный анимационный фильм Винсора Маккея «Герти динозавр». Работая автомехаником, Ланц получил свой первый шанс. Богатый клиент Фред Кафка оценил его рисунки на доске объявлений в гараже и профинансировал обучение Ланца в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Кафка также помог ему устроиться на работу копировальщиком в газету New York American, принадлежавшую Уильяму Рэндольфу Херсту. Ланц работал в газете и посещал художественную школу по вечерам. К 16 годам Ланц работал в анимационном отделе студии International Film Service под руководством режиссера Грегори Ла Кавы. Затем Ланц работал на студии Джона Р. Брея над серией «Джерри на работе». В 1924 году Ланц выступил режиссером, аниматором и даже снялся в своем первом мультсериале «Динки Дудл», в который вошли популярные анимационные короткометражки «Золушка» (1925) и «Красная Шапочка» (1925). Вскоре в 1924 году Ланц заменил Джорджа «Вернона» Сталлингса на посту руководителя производства на студии Брея. По совету своего друга Роберта Г. Вигнолы Ланц переехал в Голливуд, штат Калифорния, после того как Брей в 1927 году переключился на производство рекламных фильмов, где он попытался создать собственную мультстудию вместе с Пинто Колвигом, но их звуковые мультфильмы так и не были выпущены. В это время он работал на режиссера Фрэнка Капры и писал шутки для комедий Мак Сеннетта. Он также брался за случайные подработки, в том числе работал водителем.

Lantz was born in New Rochelle, New York, to Italian immigrant parents Francesco Paolo Lantz (formerly Lanza) from Castiglione Cosentino, Italy and Maria Gervasi (changed to Jarvis to avoid prejudice) from Calitri. Walter's father ran a grocery. His mother, Maria, died while giving birth to Walter's younger brother, Michael Lantz. Walter's father, Francesco, soon became physically incapacitated leaving Walter to run the grocery store at a young age. According to Joe Adamson's biography The Walter Lantz Story, Lantz's father was given his new surname by an immigration official who anglicized it. Walter Lantz was always interested in art, completing a mail order drawing class at age 12. He was inspired when he saw Winsor McCay's animated short "Gertie the Dinosaur". While working as an auto mechanic, Lantz got his first break. Wealthy customer Fred Kafka liked his drawings on the garage's bulletin board and financed Lantz's studies at the Art Students League of New York. Kafka also helped him land a job as a copy boy at the New York American, owned by William Randolph Hearst. Lantz worked at the newspaper and attended art school at night. By the age of 16, Lantz was working in the animation department of International Film Service studio under director Gregory La Cava. Lantz then worked at the John R. Bray Studios on the Jerry on the Job series. In 1924, Lantz directed, animated and even starred in his first cartoon series "Dinky Doodle", which included the popular fairy tale animated shorts Cinderella (1925) and Little Red Riding Hood (1925). Lantz soon replaced George "Vernon" Stallings as head of production at Bray in 1924. At the urging of his friend Robert G. Vignola, Lantz moved to Hollywood, California, after Bray switched to a publicity film studio in 1927, where he attempted to set up his own cartoon studio with Pinto Colvig, but their sound cartoons never got produced. In the meantime, he worked briefly for director Frank Capra and was a gag writer for Mack Sennett comedies. He also resorted to odd jobs, one of them being a chauffeur.

Эпоха Освальда

В 1928 году Ланц был нанят Чарльзом Б. Минцем в качестве режиссера мультсериала «Освальд, счастливый кролик» для Universal Pictures. Ранее в том же году Минц и его зять Джордж Винклер сумели переманить нескольких аниматоров из студии Уолта Диснея к себе. Президент Universal Карл Лэммл остался недоволен продукцией Mintz-Winkler и уволил их, решив самостоятельно производить мультфильмы об Освальде на студии Universal. Во время общения с Лэммлом Ланц заключил пари: если он выиграет у Лэммла партию в покер, персонаж перейдет к нему. Судьба распорядилась так, что Ланц выиграл пари, и Освальд стал его собственностью. Ланц унаследовал часть первоначального штата, включая аниматора Тома Палмера и музыканта Берта Фиске из студии Винклера, но, что важно, он пригласил своего коллегу из Нью-Йорка Билла Нолана для разработки серии. Среди предыдущих работ Нолана – изобретение панорамного фона и разработка нового, более лаконичного «Кота Феликса». Нолан был (и остается) наиболее известен тем, что довел до совершенства стиль анимации «резиновый шланг». В сентябре 1929 года Ланц выпустил свой первый мультфильм «Race Riot». В 1933 году персонаж перешел к производственной группе Ланца. К 1935 году он прекратил сотрудничество с Ноланом. Ланц стал независимым продюсером, поставляя мультфильмы Universal вместо простого руководства отделом анимации. К 1940 году он начал переговоры о приобретении прав на персонажей, над которыми работал.

Эпоха Вуди Дропа

Когда Освальд надоел, Ланцу понадобился новый персонаж. Мини, Мини и Мо (трое бестолковых обезьян), Малыш-мышонок, Снаффи Скунс, Докси (комичная такса) и Джок и Джилл (обезьяны, напоминавшие Боско из Warner Brothers) – вот какие личности придумали Ланц и его команда. Один персонаж, Энди Панда, выделялся и вскоре стал главной звездой Ланца в сезоне 1939–1940 годов. Сам Дрозд, Вуди Дрозд, впервые появился в короткометражке с Энди Пандой под названием «Стук-стук» 25 ноября 1940 года. Менее чем через год, 29 августа 1941 года, Ланц женился на актрисе Грейс Стаффорд в Рино, штат Невада (ранее он был женат на Дорис Холлистер и имел с ней ребенка). По словам самого Ланца, персонаж пришел ему в голову во время медового месяца на ранчо неподалеку. Он и Стаффорд постоянно слышали, как дятел непрерывно стучит по их крыше. Грейс предложила Уолтеру использовать птицу в качестве вдохновения для мультперсонажа. Приняв ее совет, хотя и с некоторым скепсисом, Ланц создал дерзкого дятла, похожего на раннего Даффи Дака. Вуди Дрозд мгновенно стал хитом и получил собственный сериал в 1941 году. Ланц утверждал, что Алекс Лови создал оригинальный дизайн Вуди, хотя многие аниматоры студии соглашались, что Бен Хардауэй, любивший эксцентричных персонажей (и создавший предварительную версию Багза Банни), нарисовал оригинальный эскиз. Хардауэй показал прототип рисунка Вуди актеру озвучки Мелу Бланку, спросив его мнение, на что тот в шутку ответил: «Самое уродливое, что я когда-либо видел». Мел Бланк озвучил Вуди в первых трех мультфильмах. Когда Бланк принял постоянный контракт с Warner Bros., его заменил Дэнни Уэбб, который озвучил персонажа только в «Pantry Panic», прежде чем сам Уэбб был заменен Кентом Роджерсом. После того, как Роджерс ушел на военную службу во время Второй мировой войны, Дик Нельсон озвучил Вуди в 1943 году в «Ration Bored», после чего гаг-райтер Бен Хардауэй, главный вдохновитель «Стук-стука», стал голосом птицы в следующем году, начиная с «Севильского цирюльника». Несмотря на это, фирменный смех Бланка продолжал использоваться во всех мультфильмах до 1951 года. В 1948 году студия Ланца создала хит, номинированный на премию «Оскар», под названием «Песня Вуди Дрозда», в которой звучал смех Бланка. Песня была использована в фильме «Политика мокрого одеяла». Мел Бланк подал в суд на Ланца, требуя полмиллиона долларов, утверждая, что Ланц использовал его голос в более поздних мультфильмах без разрешения. Судья вынес решение в пользу Ланца, заявив, что Бланк не защитил авторские права на свой голос или свой вклад. Хотя Ланц выиграл дело, он выплатил Бланку компенсацию по мировому соглашению, когда Бланк подал апелляцию, и Ланц начал искать новый голос для Вуди Дрозда. В 1950 году Ланц провел анонимные прослушивания. Грейс, жена Ланца, предложила озвучить Вуди, но Ланц отказался, поскольку Вуди был мужским персонажем. Ничуть не унывая, Грейс записала анонимную демо-запись и отправила ее в студию. Не зная, кто стоит за голосом, Ланц выбрал голос Грейс для Вуди Дрозда. Грейс озвучивала Вуди до конца производства в 1972 году, а также работала над мультфильмами, не связанными с Вуди. Поначалу Грейс озвучивала Вуди без указания в титрах, полагая, что зрители, как молодые, так и старые, будут разочарованы, узнав, что Вуди Дрозд озвучен женщиной. Однако вскоре ей стало нравиться, что ее знают как голос Вуди Дрозда, и начиная с «Misguided Missile» 1958 года ее имя стало появляться в титрах. Ее версия Вуди была более милой и дружелюбной, чем безумный Вуди 1940-х годов, и художники Ланца переработали персонажа, чтобы он соответствовал новой личности. Грейс также записала свою версию фирменного смеха Вуди, который использовался в короткометражках с 1950-х годов, но голос Мела Бланка все еще звучал в начале, говоря: «Угадай, кто?!». Гармоничные отношения Ланца с Universal, студией, выпускавшей его мультфильмы, были нарушены, когда новые владельцы преобразовали компанию в Universal International и отменили многие корпоративные политики Universal. Новое руководство настаивало на владении правами на лицензирование и продажу персонажей Ланца. Ланц отказался и вышел из состава материнской компании к концу 1947 года, выпустив 12 мультфильмов независимо через United Artists в 1948 году и в начале 1949 года. Финансовые трудности вынудили Ланца закрыть свою студию в 1949 году. Universal International перевыпустила мультфильмы Ланца, выпущенные через UA (и несколько более ранних), во время закрытия и в конечном итоге пришла к соглашению с Ланцем, который возобновил производство в 1951 году.

When Oswald had worn out his welcome, Lantz needed a new character. Meany, Miny and Moe (three ne'er do well chimps), Baby Face Mouse, Snuffy Skunk, Doxie (a comic dachshund), and Jock and Jill (monkeys that resembled Warner Brothers' Bosko) were some personalities Lantz and his staff came up with. One character, Andy Panda, stood out and soon became Lantz's headline star for the 1939–1940 production season. The woodpecker himself, Woody Woodpecker, made his first appearance in an Andy Panda short entitled Knock Knock on November 25, 1940. Less than a year later on August 29, 1941, Lantz married actress Grace Stafford in Reno, Nevada (he was previously married to and had a child with Doris Hollister). According to Lantz himself, he came up with the character during his honeymoon at a ranch nearby. He and Stafford kept hearing a woodpecker incessantly pecking on their roof. Grace suggested that Walter used the bird for inspiration as a cartoon character. Taking her advice, though a bit skeptical, Lantz created the brash woodpecker character, similar to the early Daffy Duck. Woody Woodpecker became an instant hit and got his own series during 1941. Lantz claimed that Alex Lovy created the original design for Woody, although many animators at the studio agreed that Ben Hardaway, who liked screwball characters (with him creating the preliminary version of Bugs Bunny), drew the original design. Hardaway showed a prototype drawing of Woody to voice actor Mel Blanc, asking what he thought of it, to which he jokingly responded "Ugliest damn thing I ever saw". Mel Blanc supplied Woody's voice for the first three cartoons. When Blanc accepted a full time contract with Warner Bros., he was replaced as Woody's voice by Danny Webb, who only voiced the character in Pantry Panic before Webb himself was replaced by Kent Rogers. After Rogers went into the service due to World War II, Dick Nelson voiced Woody in 1943's Ration Bored before gagman Ben Hardaway, the man who was the main force behind Knock Knock, became the bird's voice the following year, starting with The Barber of Seville. Despite this, Blanc's distinctive laugh was still used throughout the cartoons until 1951. In 1948, the Lantz studio created a hit Academy Award nominated song titled "The Woody Woodpecker Song", featuring Blanc's laugh. The song was featured in the film Wet Blanket Policy. Mel Blanc sued Lantz for half a million dollars, claiming that Lantz had used his voice in later cartoons without permission. The judge ruled for Lantz, saying that Blanc had failed to copyright his voice or his contributions. Though Lantz won the case, he paid Blanc in an out of court settlement when Blanc filed an appeal, and Lantz began searching for a new voice for Woody Woodpecker. In 1950, Lantz held anonymous auditions. Grace, Lantz's wife, offered to do Woody's voice, but Lantz turned her down because Woody was a male character. Not discouraged in the least, Grace made her own anonymous audition tape and submitted it to the studio. Not knowing who was behind the voice, Lantz chose Grace's voice for Woody Woodpecker. Grace supplied Woody's voice until the end of production in 1972 and also performed in non Woody cartoons. At first, Grace voiced Woody without screen credit, thinking that it would disappoint viewers both young and old to know that Woody Woodpecker was voiced by a woman. However, she soon began to enjoy being known as the voice of Woody Woodpecker and, starting with 1958's Misguided Missile, her name was credited on the screen. Her version of Woody was cuter and friendlier than the manic Woody of the 1940s, and Lantz's artists redesigned the character to suit the new personality. Grace also recorded her own version of Woody's trademark laugh, which was used in the shorts from 1950's Puny Express onward, but Mel Blanc's voice was still heard saying "Guess who!?" in the opening titles. Lantz's harmonious relationship with Universal, the studio releasing his cartoons, was jarred when new ownership transformed the company into Universal International and ended many of Universal's company policies. The new management insisted on owning licensing and merchandising rights to Lantz's characters. Lantz refused and withdrew from the parent company by the end of 1947, releasing 12 cartoons independently through United Artists in 1948 and into the beginning of 1949. Financial difficulties forced Lantz to shut down his studio in 1949. Universal International re released Lantz's UA cartoons (and several earlier ones) during the shutdown and eventually came to terms with Lantz, who resumed production in 1951.

Новые режиссеры, новый стиль.

Режиссер Текс Эйвери разработал эксцентричный, динамичный стиль в своих мультфильмах для Warner Bros. и Metro Goldwyn Mayer. Уолтер Ланц убедил его присоединиться к студии Ланц, где он снял четыре мультфильма в 1954–55 годах: «Безумный щенок», «Ш-ш-ш-ш-ш», а также мультфильмы о Холодном Вилли «Мне холодно» и «Легенда о Роккаби-Пойнте». Смелый подход Эйвери к мультипликационным гэгам повлиял на сотрудников Ланца и временно вдохнул новую жизнь в мультфильмы Ланца; «Легенда о Роккаби-Пойнте» и «Безумный щенок» были номинированы на премию «Оскар». С начала 1950-х годов Уолтер Ланц работал быстрее и дешевле, отказавшись от роскошных художественных фонов и стилистики, которые отличали его работы 1940-х годов. Ланц, вынужденный экономить, больше не мог позволить себе Эйвери. Разногласия по поводу зарплаты привели к уходу Эйвери из студии, что фактически положило конец его карьере в театральной анимации. Эйвери оставил три новых раскадровки для мультфильмов о Холодном Вилли, которые позже были превращены в мультфильмы режиссером Алексом Лови. Лови ушел в 1959 году, чтобы присоединиться к телекомпании Hanna-Barbera. В то время как анимационные отделы других студий, таких как Paramount и Terrytoons, доверялись молодым креативным директорам, Уолтер Ланц предпочитал опытных режиссеров, работавших в 1930-х и 40-х годах. Ланц заменил Лови режиссером Disney Джеком Ханной. Ханна принес в студию свое чувство юмора, но вскоре разочаровался в более низких стандартах студии Ланца: «Сам Уолтер Ланц – один из самых приятных и добрых людей. Он умел находить уже готовые таланты. Единственная проблема в том, что после работы в Disney это была просто работа. Люди, с которыми ты работал, были на втором плане [по сравнению с Disney], и от них не требовалось особых усилий. Я к этому не привык. Поэтому мне там стало скучно». Другой ветеран индустрии, Сид Маркус, сменил Ханну в 1962 году.

Поздняя карьера

В 1957 году Уолтер Ланц перенёс свои старые театральные мультфильмы на телевидение, запустив шоу «The Woody Woodpecker Show» (1957–58). Каждая получасовая программа включала новые отрывки с участием самого Ланца, который вёл шоу и демонстрировал процесс создания анимации. Сериал, изначально транслировавшийся на ABC, позже был распространён через местные станции до 1966 года. «Шоу Вуди Дятла» вернулось в утренний эфир NBC в 1970 году (без участия Ланца в живых съёмках) и снова в 1976 году. Ланц развлекал солдат во время войны во Вьетнаме и навещал ветеранов в больницах. Уолтер Ланц был близким другом аниматора спецэффектов Джорджа Пэла. К концу 1960-х годов другие киностудии закрыли свои отделы анимации, оставив Ланца одним из двух продюсеров, продолжавших создавать мультфильмы для кинотеатров (вторым был DePatie Freleng Enterprises). Ланц окончательно закрыл свою студию в 1972 году, объяснив, что продолжать производство стало экономически невыгодно, поскольку растущая инфляция подорвала его прибыль, а Universal удовлетворяла оставшийся спрос, перевыпуская его старые мультфильмы. На пенсии Ланц продолжал управлять своими правами, лицензируя их средствам массовой информации. Он не прекращал рисовать и писать картины, которые быстро расходились. Кроме того, он работал с командами Малой лиги и другими молодежными организациями в своём районе. В 1982 году Ланц передал 17 экспонатов Национальному музею американской истории Смитсоновского института, в том числе деревянную модель Вуди Дятла, созданную для его дебютного мультфильма в 1940 году. Ланцы также находили время для посещения больниц и других учреждений, где Уолтер рисовал Вуди, а Грейс воспроизводила его знаменитый смех для пациентов. В 1980-х и 1990-х годах Ланц входил в консультативный совет Национального института студенческого кино. В 1990 году Вуди Дятел был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде. В 1993 году Ланц учредил стипендию и премию в размере 10 000 долларов для аниматоров, названную его именем, в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Санта-Кларита. Ланц скончался 22 марта 1994 года в медицинском центре Святого Иосифа в Бербанке, Калифорния, от сердечной недостаточности в возрасте 94 лет.

Walter Lantz brought his old theatrical cartoons to network television in 1957, with The Woody Woodpecker Show (1957 58). Each half hour program featured new live action segments with Lantz himself, hosting the show and demonstrating the animation process. The series, originally telecast on ABC, was later syndicated to local stations until 1966. The Woody Woodpecker Show returned to NBC's Saturday morning schedule in 1970, minus the live action appearances by Lantz, and again in 1976. Lantz entertained the troops during the Vietnam War and visited hospitalized veterans. Walter Lantz was a good friend of special effects animator George Pal. By the late 1960s, other movie studios had discontinued their animation departments, leaving Lantz as one of two producers still making cartoons for theaters (the other was DePatie Freleng Enterprises). Lantz finally closed his studio's doors for good in 1972, because by then, he explained, it was economically impossible to continue producing them and stay in business as rising inflation had strained his profits, and Universal serviced the remaining demand with reissues of his older cartoons. In retirement, Lantz continued to manage his properties by licensing them to media. He continued to draw and paint, selling his paintings of Woody Woodpecker rapidly. On top of that, he worked with Little League and other youth groups in his area. In 1982, Lantz donated 17 artifacts to the Smithsonian Institution's National Museum of American History, among them a wooden model of Woody Woodpecker from the cartoon character's debut in 1940. The Lantzes also made time to visit hospitals and other institutions where Walter would draw Woody and Grace would do the Woody laugh for patients. During the 1980s and 1990s, Lantz served on the advisory board of the National Student Film Institute. In 1990, Woody Woodpecker was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame. In 1993, Lantz established a $10,000 scholarship and prize for animators in his name at California Institute of the Arts in Valencia, Santa Clarita. Lantz died at St. Joseph Medical Center in Burbank, California from heart failure on March 22, 1994, at age 94.

Персонажи

Некоторые персонажи в мультфильмах Уолтера Ланца (и в мультфильмах, и в комиксах) — Освальд Счастливый Кролик (ранее), Энди Панда, Семья Медведей, Мэгги и Сэм, Мау и Пау, Космическая Мышь, Вуди Дятел, Инспектор Виллоуби, Гомер Голубь, Чилли Вилли, Лилль Восьмибол, Чарли Курица, Картун, Уолли Морж и многие другие.

Награды

В 1959 году Ланц был удостоен чести городского совета Лос-Анджелеса как "один из самых выдающихся американских мультипликаторов". В 1970 году Ланц получил премию "Золотая пластинка" Американской академии достижений. В 1973 году международное общество анимации ASIFA/Hollywood вручило ему премию "Энни". В 1979 году ему была присуждена специальная премия "Оскар" "за то, что он дарил радость и смех каждому уголку мира своими уникальными анимационными фильмами", став вторым мультипликатором, удостоенным этой награды (первым был Уолт Дисней, получивший её трижды, а Чаком Джонсом в 1995 году стал третьим лауреатом). В 1986 году он получил звезду на Голливудской аллее славы.