Карло Дольчи: Флорентийский художник эпохи барокко
Carlo Dolci
Карло Дольчи (1616-1686) – итальянский художник эпохи барокко. Флорентийский мастер религиозной живописи, известный тщательной проработкой деталей и многочисленными повторениями.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник (1616–1686)
Italian painter (1616–1686)
Карло (или Карлино) Долчи (25 мая 1616 – 17 января 1686) – итальянский живописец эпохи барокко, работавший преимущественно во Флоренции, известный своими тщательно проработанными религиозными композициями, которые часто повторялись в многочисленных вариантах.
Carlo (or Carlino) Dolci (25 May 1616 – 17 January 1686) was an Italian painter of the Baroque period, active mainly in Florence, known for highly finished religious pictures, often repeated in many versions.
Биография
Он родился во Флоренции, по материнской линии был внуком художника. Он проявил ранние способности и в юном возрасте поступил в ученики к Джакопо Вигнали. Уже в одиннадцать лет он попытался написать полный образ святого Иоанна и голову младенца Христа, которые получили некоторую похвалу. Однако Дольчи не отличался плодовитостью. "Ему требовались недели на проработку одной лишь ноги", – сообщает его биограф Балдинуччи. Его скрупулёзная техника не позволяла ему браться за масштабную фресковую живопись. Он писал преимущественно религиозные сюжеты, и его работы обычно небольшого размера, хотя он создал и несколько картин в полный рост. Он часто повторял один и тот же сюжет в различных вариантах, а его дочь Аньезе Дольчи также делала копии его произведений. После попытки написать полный образ святого Иоанна и голову младенца Христа, он создал портрет своей матери, продемонстрировав новый и изящный стиль, который привлёк к нему внимание. Это обеспечило ему обширные заказы во Флоренции (которую он почти никогда не покидал) и в других частях Италии. Дольчи был известен своей набожностью. Говорят, что каждый год в Страстную неделю он писал полуфигуру Спасителя в терновом венце. В 1682 году, увидев, как Джордано, прозванный "fa presto" (быстрый работник), за пять часов написал больше, чем он мог бы сделать за месяцы, он впал в уныние. Дочь Дольчи, Аньезе (умерла около 1680 года), также была художницей. Дольчи умер во Флоренции в 1686 году.
He was born in Florence, on his mother's side the grandson of a painter. He was precocious and apprenticed at a young age to Jacopo Vignali, and when only eleven years of age he attempted a whole figure of St John, and a head of the infant Christ, which received some approbation. However Dolci was not prolific. "He would take weeks over a single foot", according to his biographer Baldinucci. His painstaking technique made him unsuited for large scale fresco painting. He painted chiefly sacred subjects, and his works are generally small in scale, although he made a few life size pictures. He often repeated the same composition in several versions, and his daughter, Agnese Dolci, also made copies of his works. After attempting the whole figure of St John, and the head of the infant Christ, he painted a portrait of his mother, displaying a new and delicate style which brought him into notice. This procured him extensive employment at Florence (from which city he hardly ever moved) and in other parts of Italy. Dolci was known for his piety. It is said that every year during Passion Week he painted a half figure of the Savior wearing the Crown of Thorns. In 1682, when he saw Giordano, nicknamed "fa presto" (quick worker), paint more in five hours than he could have completed in months, he fell into a depression. Dolci's daughter, Agnese (died circa 1680), was also a painter. Dolci died in Florence in 1686.
Работы
Великолепная манера, яркая колористика и динамичная эмоциональность болонского римского барокко чужды Дольчи и флорентийскому барокко. Хотя он и вписывается в долгую традицию престижной официальной флорентийской живописи, Дольчи, кажется, невосприимчив к новой эстетике, скованный флорентийской традицией, которая рассматривает каждую изображенную фигуру под микроскопом академизма. Витковер описывает его как флорентийский аналог римского Сассоферрато в отношении религиозной живописи. Пилкинтон отмечал его манеру как "невыразимо аккуратную, хотя его часто критиковали за чрезмерные усилия, затраченные на картины, и за то, что его телесные краски скорее напоминают слоновую кость, чем живую плоть" – недостаток, который уже проявился у Агноло Бронзино. Среди его лучших работ – «Святой Себастьян», «Четыре евангелиста» во Флоренции, «Христос, преломляющий хлеб», «Святая Цецилия за органом», «Поклонение волхвов» в Национальной галерее Лондона, «Святая Екатерина читает, а святой Андрей молится перед распятием» (1646) в Палаццо Питти. Он завершил портрет Фра Айнольфо де’ Барди, когда ему было всего шестнадцать лет. Он также написал большой алтарный образ (1656) для церкви Сант-Андреа-Кеннано в Монтеварчи. Как было типично для флорентийских художников, это была картина о живописи, на которой Дева Мария Сориано держит чудесную и иконографическую картину Святого Доминика.
The grand manner, vigorous coloration or luminosity, and dynamic emotion of the Bolognese Roman Baroque are foreign to Dolci and to Baroque Florence. While he fits into a long tradition of prestigious official Florentine painting, Dolci appears constitutionally blind to the new aesthetic, shackled by the Florentine tradition that holds each drawn figure under a microscope of academicism. Wittkower describes him as the Florentine counterpart, in terms of devotional imagery, of the Roman Sassoferrato. Pilkington declared his touch "inexpressibly neat though he has often been censured for the excessive labour bestowed on his pictures, and for giving his carnations more of the appearance of ivory than the look of flesh", a flaw that had been already apparent in Agnolo Bronzino. Among his best works are a St Sebastian; the Four Evangelists at Florence; Christ Breaking the Bread; the St Cecilia at the Organ; an Adoration of the Magi in the National Gallery, London; the St Catherine Reading and St Andrew praying before his Crucifixion (1646) in the Palazzo Pitti. He completed his portrait of Fra Ainolfo de' Bardi, when he was only sixteen. He also painted a large altarpiece (1656) for the church of Sant' Andrea Cennano in Montevarchi. As was typical for Florentine painters, this was a painting about painting, and in it the Virgin of Soriano holds a miraculous and iconic painting of St Dominic.