Введение
Итальянский оперный тенор (1935–2007)
Лучано Паваротти (Luciano Pavarotti; 12 октября 1935 – 6 сентября 2007) – итальянский оперный тенор, который в конце своей карьеры обратился к популярной музыке и в итоге стал одним из самых знаменитых теноров в истории. Он сделал множество записей полных опер и отдельных арий, получив всемирную известность благодаря своему тембру и прозвище «Король высоких до». Будучи одним из «Трёх теноров», впервые выступивших с концертом во время чемпионата мира по футболу 1990 года перед мировой аудиторией, Паваротти стал широко известен благодаря своим телевизионным концертам и выступлениям в средствах массовой информации. От начала своей профессиональной карьеры тенора в 1961 году в Италии до последнего исполнения арии «Nessun dorma» на зимних Олимпийских играх 2006 года в Турине, Паваротти наиболее ярко проявлял себя в операх в стиле бельканто, в ролях Верди до «Аиды» и в произведениях Пуччини, таких как «Богема», «Тоска», «Турандот» и «Мадам Баттерфляй». Он продал более 100 миллионов пластинок, а первый альбом «Трёх теноров» стал самым продаваемым классическим альбомом за всю историю. Паваротти также известен своей благотворительной деятельностью в поддержку беженцев и Красного Креста, среди прочих организаций. В 1988 году он был удостоен звания рыцаря Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», а 6 сентября 2007 года скончался от рака поджелудочной железы.
Ранняя жизнь и музыкальное образование
Лучано Паваротти родился в 1935 году на окраине Модены в Северной Италии, сын Фернандо Паваротти, пекаря и любителя-тенора, и Адель Вентури, работницы фабрики сигар. Хотя он с любовью вспоминал о своем детстве, семья жила небогато; все четверо ютились в двухкомнатной квартире. По словам Паваротти, его отец обладал прекрасным теноровым голосом, но отказался от карьеры певца из-за робости. В 1943 году Вторая мировая война вынудила семью покинуть город. В течение следующего года они снимали комнату у фермера в соседней деревне, где юный Паваротти проявил интерес к сельскому хозяйству. Отказавшись от мечты стать футбольным вратарем, Паваротти посвятил семь лет вокальной подготовке. Первыми музыкальными впечатлениями Паваротти были записи его отца, в основном с популярными тенорами того времени – Бениамино Джильи, Джованни Мартинелли, Тито Шипа и Энрико Карузо. Любимым тенором и кумиром Паваротти был Джузеппе Ди Стефано, а также на него оказал глубокое влияние Марио Ланца, который говорил: "В подростковом возрасте я ходил в кино на фильмы с Марио Ланца, а потом возвращался домой и подражал ему перед зеркалом". Около девяти лет он начал петь с отцом в небольшом церковном хоре. Помимо музыки, в детстве Паваротти любил играть в футбол. После окончания школы магистратуры он хотел стать профессиональным футбольным вратарем, но мать убедила его получить педагогическое образование. Впоследствии он два года преподавал в начальной школе, но в итоге решил посвятить себя музыкальной карьере. Его отец, осознавая риски, неохотно дал свое согласие. В 1954 году, в возрасте 19 лет, Паваротти начал серьезно изучать музыку у Ариго Полы, уважаемого учителя и профессионального тенора в Модене, который предложил обучать его бесплатно. По словам дирижера Ричарда Бонинге, Паваротти так и не научился читать ноты. В 1955 году он впервые добился успеха в пении, став членом мужского хора "Corale Rossini" из Модены, в который также входил его отец, и завоевав первый приз на Международном Эйстеддфоде в Лланголене, Уэльс. Позже он сказал, что это был самый важный опыт в его жизни, вдохновивший его стать профессиональным певцом. Примерно в это же время Паваротти впервые встретил Адуа Верони. Они поженились в 1961 году. Когда его учитель Ариго Пола переехал в Японию, Паваротти стал учеником Этторе Кампогаллиани, который в то время также обучал подругу детства Паваротти Миреллу Френи, чья мать работала вместе с матерью Лучано на фабрике сигар. Как и Паваротти, Френи стала успешной оперной певицей; они продолжили сотрудничество в различных сценических постановках и записях. В годы учебы Паваротти подрабатывал, чтобы обеспечить себя – сначала учителем начальной школы, а затем страховым агентом. Первые шесть лет обучения принесли лишь несколько концертов в небольших городах и без оплаты. Когда на его голосовых связках образовался узел, вызвавший "катастрофический" концерт в Ферраре, он решил бросить пение. Паваротти приписывал свое немедленное улучшение психологическому облегчению, связанному с этим решением. Как бы то ни было, узел не только исчез, но, как он рассказал в своей автобиографии: "Все, чему я научился, соединилось с моим естественным голосом, чтобы создать тот звук, которого я так упорно пытался достичь".
Карьера: 1960-е - 1970-е годы
Паваротти начал свою карьеру как тенор в небольших региональных итальянских оперных театрах, дебютировав в роли Родольфо в опере «Богема» в Театре Муниципалитета в Реджо-Эмилии в апреле 1961 года. Его первая известная запись арии «Che gelida manina» была сделана во время этого выступления. Первый из двух браков Паваротти был с Адуа Верони, который продлился с 1961 по 2000 год, и у них было три дочери: Лоренца, Кристина и Джулиана. Он впервые выступил на международной сцене в опере «Травиата» в Белграде, Югославия. В самом начале своей карьеры, 23 февраля 1963 года, он дебютировал в Венской государственной опере в той же роли. В марте и апреле 1963 года в Вене вновь увидели Паваротти в роли Родольфо и Герцога ди Мантова в «Риголетто». В том же году он дал свой первый концерт за пределами Италии, выступив в Дундалке, Ирландия, для Граммофонного общества Святой Цецилии. Он был приглашен Дублинским Большим Оперным Обществом исполнить партию Герцога Мантуйского в «Риголетто» Верди в мае и июне, а также дебютировал в Королевском оперном театре, где заменил заболевшего Джузеппе Ди Стефано в роли Родольфо. В архиве, в частности, сохранились три полных записи выступлений Паваротти в начале его карьеры в 1964 году, когда он был приглашен Дублинским Большим Оперным Обществом исполнить партию Рудольфо в «Богеме» Джакомо Пуччини (аудиозапись «LA BOHEME», представленная 19, 21, 27 мая и 1 июня 1964 года в Театре Гаети в Дублине в рамках весеннего сезона Дублинского Большого Оперного Общества) и Альфредо в «Травиате» Джузеппе Верди (аудиозапись «LA TRAVIATA», представленная 8 июня 1964 года в Театре Гаети в Дублине в рамках весеннего сезона Дублинского Большого Оперного Общества, аудиозапись «LA TRAVIATA», представленная 25 мая 1964 года в Театре Гаети в Дублине в рамках весеннего сезона Дублинского Большого Оперного Общества). Также доступны рецензии на эти выступления, в которых критики положительно отзывались о его пении (из рецензий на «La Boheme»): «пел сладко и привлекательно», «многообещающе», «выдающийся», «подходит для больших героических ролей» и «мощный»; его голос: «чистый тон», «привлекательное качество», «непринужденная сила и диапазон», «хорошо поддерживаемый» и «прекрасный»; а также его актерское мастерство: «выглядел и двигался хорошо», «пел с музыкально продуманным интеллектом», «использовал голос, чтобы усилить свою игру» и «главное удовольствие вечера». Несмотря на общий успех, ранние роли Паваротти не привели его сразу к той славе, которой он позже наслаждался. Важным моментом стало его знакомство с Джоан Сазерленд (и ее мужем-дирижером Ричардом Бонингом), которая в 1963 году искала тенора выше ее ростом, чтобы взять с собой в турне по Австралии в 1965 году. Благодаря своему внушительному физическому облику Паваротти оказался идеальным кандидатом. Однако перед летним турне по Австралии в 1965 году Паваротти выступил с Джоан Сазерленд, дебютировав в Америке в Большой опере Майами в феврале 1965 года, исполнив партию в опере «Лючия ди Ламмермур» Доницетти на сцене аудитории округа Майами-Дейд в Майами. Тенор, который должен был выступить в тот вечер, заболел, и не было дублера. Поскольку Сазерленд планировала поехать с ним в австралийский тур тем летом, она рекомендовала молодого Паваротти, так как он был знаком с этой ролью. Вскоре после этого, 28 апреля, Паваротти дебютировал в Ла Скала в возрожденной постановке Франко Зеффирелли «Богема», с его подругой детства Миреллой Френи в роли Мими и дирижером Гербертом фон Караяном. Караян просил об участии этого певца. Во время австралийского тура летом 1965 года Сазерленд и Паваротти дали около сорока концертов за два месяца, и позже Паваротти признал, что Сазерленд научила его технике дыхания, которая поддерживала его на протяжении всей карьеры. После продолжительного австралийского тура он вернулся в Ла Скала, где 26 марта 1966 года добавил в свой репертуар партию Тебальдо из оперы «Капулетти и Монтекки» с Джакомо Арагаллом в роли Ромео. Его первое исполнение партии Тонио в опере «Девочка из полка» Доницетти состоялось в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене 2 июня того же года. Именно его выступления в этой роли принесли ему титул «Короля высоких до». 20 ноября 1969 года он одержал еще один крупный триумф в Риме, исполнив партию в опере «Ломбарды» вместе с Ренатой Скотто. Эта запись была сделана на частном лейбле и широко распространена, как и различные записи его «Капулетти и Монтекки», обычно с Арагаллом. Ранние коммерческие записи включали рецитал Доницетти (ария из «Дона Себастьяна» была особенно высоко оценена) и арии Верди, а также полную запись оперы «L'elisir d'amore» с Сазерленд. Его главный прорыв в Соединенных Штатах произошел 17 февраля 1972 года в постановке «Девочки из полка» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где он привел публику в восторг своими девятью безупречными высокими до в знаменитой арии. Он получил рекордные семнадцать вызовов на бис. Паваротти дал свой первый международный сольный концерт в колледже Уильяма Джевелла в Либерти, штат Миссури, 1 февраля 1973 года, в рамках программы изобразительных искусств колледжа, ныне известной как серия Харримана-Джевелла. Из-за волнения и затянувшейся простуды тенор на протяжении всего концерта держал в руках платок. Этот реквизит стал неотъемлемой частью его сольных выступлений. Он начал давать частые телевизионные концерты, начиная с его выступления в роли Родольфо («Богема») в первом телеэфире «Live from the Met» в марте 1977 года, который собрал одну из самых больших аудиторий для телевизионной оперы. Он получил множество премий «Грэмми» и платиновых и золотых дисков за свои выступления. Помимо ранее упомянутых произведений, его «La favorite» с Фиоренцей Коссотто и «I puritani» (1975) с Сазерленд особенно выделяются. В 1976 году Паваротти дебютировал на Зальцбургском фестивале, выступив с сольным концертом 31 июля в сопровождении пианиста Леоне Мадьеры. Паваротти вернулся на фестиваль в 1978 году с концертом, а также в роли итальянского певца в «Кавалере розы» в 1983 году и в роли Идоменея, а также с сольными концертами в 1985 и 1988 годах. В 1979 году он был представлен на обложке еженедельного журнала Time. В том же году Паваротти вернулся в Венскую государственную оперу после четырнадцатилетнего отсутствия. Под управлением Герберта фон Караяна Паваротти исполнил партию Манрико в «Трубадуре». В 1978 году он выступил с сольным концертом в программе «Live from Lincoln Center».
Карьера: 1980-е - 1990-е годы
В начале 1980-х годов он учредил Международный вокальный конкурс имени Паваротти для молодых певцов, выступив с победителями в 1982 году в отрывках из опер "Богема" и "Эликсир любви". Второй конкурс, прошедший в 1986 году, представил отрывки из "Богемы" и "Бал маскарад". В честь 25-летия своей карьеры он пригласил победителей конкурса в Италию для гала-концертов "Богемы" в Модене и Генуе, а затем в Китай, где они поставили "Богему" в Пекине. Завершив визит, Паваротти дал торжественный концерт в Большом зале народа перед 10 000 зрителей, получив овации за девять безукоризненно взятых высоких до. Третий конкурс в 1989 году вновь представил постановки "Эликсира любви" и "Бал маскарад". Победители пятого конкурса аккомпанировали Паваротти в выступлениях в Филадельфии в 1997 году. В середине 1980-х годов Паваротти вернулся в два оперных театра, где он добился важных успехов: Венскую государственную оперу и театр Ла Скала. В Вене Паваротти исполнил партию Родольфо в "Богеме" под управлением Карлоса Клейбера, а Миреллой Френи вновь стала Мими; он также выступил в роли Неморино в "Эликсире любви", Радамеса в "Аиде" под дирижёрством Лорина Маазеля, Родольфо в "Луизе Миллер" и Густаво в "Бал маскарад" под управлением Клаудио Аббадо. В 1996 году Паваротти последний раз появился на сцене Штатсоперы в партии Андреа Шенье. В 1980-х и 90-х годах промоутеры Тибор Рудаш и Харви Голдсмит приглашали Паваротти выступать на все более крупных площадках. В 1985 году Паваротти спел партию Радамеса в Ла Скала вместе с Марией Кьярой в постановке Луки Ронкони под управлением Маазеля, которая была записана на видео. Исполнение арии "Celeste Aida" было встречено двухминутным овациями в день премьеры. В 1988 году он вновь встретился с Миреллой Френи для постановки оперы "Богема" в Сан-Франциско, также записанной на видео. В 1992 году в Ла Скала Паваротти выступил в новой постановке "Дон Карлос" Зеффирелли под управлением Риккардо Мути. Выступление Паваротти вызвало резкую критику со стороны некоторых зрителей и недовольство части публики. Мировую известность Паваротти приобрел еще больше в 1990 году, когда его исполнение арии "Nessun dorma" из оперы "Турандот" Джакомо Пуччини стало музыкальной темой телепередач BBC, посвященных Чемпионату мира по футболу 1990 года в Италии. Ария приобрела популярность, стала саундтреком Чемпионата мира и осталась его визитной карточкой. За этим последовал первый концерт "Трех теноров", состоявшийся накануне финала Чемпионата мира по футболу 1990 года в древних банях Каракаллы в Риме с Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом и дирижером Зубином Мехтой. Выступление на заключительном концерте Чемпионата мира покорило мировую аудиторию и стало самым продаваемым классическим альбомом всех времен. Особенно запомнилось исполнение Паваротти вступительных куплетов "O Sole Mio" ди Капуа с использованием виртуозных вокальных рулад, которое Доминго и Каррерас безупречно повторили нота в ноту, вызвав восторг публики. Записанный альбом был продан миллионными тиражами, а первый альбом "Трех теноров" стал самым продаваемым классическим альбомом всех времен. На протяжении 1990-х годов Паваротти выступал на многих концертах под открытым небом, в том числе на телевизионном концерте в лондонском Гайд-парке, который собрал рекордную аудиторию в 150 000 человек. В июне 1993 года более 500 000 слушателей собрались на его бесплатный концерт на Большой лужайке Центрального парка в Нью-Йорке, а миллионы зрителей по всему миру наблюдали за ним по телевидению. В сентябре следующего года он пел в тени Эйфелевой башни в Париже перед толпой, насчитывающей около 300 000 человек. После концерта 1990 года концерты "Трех теноров" проходили во время трех последующих финалов Чемпионата мира по футболу: в 1994 году в Лос-Анджелесе, в 1998 году в Париже и в 2002 году в Иокогаме. В сентябре 1995 года Паваротти исполнил "Аве Мария" Шуберта вместе с Долорес О'Риордан; принцесса Диана, присутствовавшая на живом выступлении, сказала О'Риордан, что песня довела ее до слез. В 1995 году друзья Паваротти, певица Лара Сен-Пол (под именем Лара Кариагги) и ее муж, шоумен Пьер Квинто Кариагги, которые продюсировали и организовали концерт Паваротти в честь Чемпионата мира по футболу 1990 года в миланском ПалаТрусарди, создали телевизионный документальный фильм "Лучшее еще впереди" – обширную биографию о жизни Паваротти. Лара Сен-Пол была интервьюером в документальном фильме, в котором Паваротти откровенно рассказал о своей жизни и карьере. За восемь лет Паваротти отменил 26 из 41 запланированного выступления в театре Лирик, и решительное решение Крайника навсегда запретить ему выступать было широко известно в оперном мире после того, как исполнитель отказался от премьеры сезона менее чем за две недели до начала репетиций, сославшись на боль в седалищном нерве, требующую двухмесячного лечения. 12 декабря 1998 года он стал первым (и на сегодняшний день единственным) оперным певцом, выступившим на Saturday Night Live, спев дуэтом с Ванессой Л. Уильямс. Он также спел с U2 в их песне 1995 года "Miss Sarajevo" и с Мерседес Соса на большом концерте на стадионе "La Bombonera" в Буэнос-Айресе, Аргентина, в 1999 году. В 1998 году Паваротти был удостоен премии Grammy Legend Award.
Карьера: начало 2000-х годов
В 2001 году Паваротти был оправдан в итальянском суде по давнему спору, касающемуся его официальной страны проживания и налогооблагаемого дохода. Паваротти долгое время утверждал, что Монте-Карло, расположенный в налоговом убежище Монако, является его официальным местом жительства, но итальянский суд в 1999 году отклонил это утверждение, постановив, что его адрес в Монако не мог обеспечить проживание всей его семьи. В 2000 году Паваротти согласился выплатить итальянскому правительству более 7,6 миллионов долларов США в качестве неуплаченных налогов и штрафов в связи с обвинениями в уклонении от уплаты налогов за период с 1989 по 1995 год. Впоследствии, в 2001 году, итальянский суд полностью оправдал Паваротти по обвинению в предоставлении ложных налоговых деклараций. В конце 2003 года он выпустил свою последнюю компиляцию и свой первый и единственный альбом в жанре "кроссовер" – Ti Adoro. Большинство из 13 песен были написаны и спродюсированы Микеле Сентонце, который ранее помогал в организации концертов "Pavarotti & Friends" в период с 1998 по 2000 год. Тенор описал этот альбом как свадебный подарок Николетте Мантовани. В том же году он был удостоен звания Командора ордена Монако за заслуги в области культуры. В 2004 году один из бывших менеджеров Паваротти, Герберт Бреслин, опубликовал книгу "Король и я", а также книгу, посвященную самому продаваемому классическому альбому (Carreras Domingo Pavarotti in Concert, записанному Тремя тенорами; этот рекорд разделяют его коллеги-теноры Пласидо Доминго и Хосе Каррерас).
Окончательные результаты и вопросы здоровья
Паваротти начал свой прощальный тур в 2004 году, в возрасте 69 лет, выступая в последний раз как в знакомых, так и в новых местах, после более чем сорока лет, проведенных на сцене. 13 марта 2004 года Паваротти дал свое последнее оперное выступление в Нью-Йоркской Метрополитен-Опере, получив продолжительные овации за роль художника Марио Каварадосси в опере «Тоска» Джакомо Пуччини. 1 декабря 2004 года он объявил о прощальном туре по 40 городам. Паваротти и его менеджер Терри Робсон поручили импресарио Харви Голдсмиту организацию Всемирного прощального тура. Его последнее полномасштабное выступление состоялось в конце двухмесячного турне по Австралазии на Тайване в декабре 2005 года. В марте 2005 года Паваротти перенес операцию на шее для восстановления двух позвонков. В начале 2006 года ему сделали еще одну операцию на спине, после чего он заразился инфекцией в нью-йоркской больнице, что вынудило его отменить концерты в США, Канаде и Великобритании.
10 февраля 2006 года Паваротти исполнил арию «Nessun dorma» на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2006 года в Турине, Италия – это стало его последним выступлением. В заключительном акте церемонии открытия его выступление было встречено самыми продолжительными и громкими овациями от международной публики. Леоне Маджиера, режиссер выступления, раскрыл в своих мемуарах 2008 года «Pavarotti Visto da Vicino», что выступление было записано за несколько недель до этого. «Оркестр делал вид, что играет для публики, я делал вид, что дирижирую, а Лучано – что поет. Эффект был потрясающим», – написал он. Менеджер Паваротти, Терри Робсон, сообщила, что тенор несколько раз отказывался от приглашения Зимнего олимпийского комитета, поскольку петь поздно ночью в условиях туринского лютого мороза в феврале было бы невозможно. В конечном итоге комитет убедил его принять участие, предварительно записав песню.
Смерть
В июле 2006 года, во время международного "прощального тура", у Паваротти диагностировали рак поджелудочной железы. Тенор отреагировал на этот диагноз с решимостью, перенеся обширную операцию на брюшной полости и строя планы по возобновлению и завершению своих концертных обязательств, но он скончался дома в Модене 6 сентября 2007 года. После его смерти его менеджер Терри Робсон заявила: "Маэстро долго и упорно боролся с раком поджелудочной железы, который в итоге и унес его жизнь. В духе подхода, который определял его жизнь и творчество, он сохранял оптимизм до самой последней стадии болезни". Похороны Паваротти прошли в Моденском соборе. В них приняли участие тогдашний премьер-министр Романо Проди и Кофи Аннан. Эскадрилья "Frecce Tricolori" – пилотажная группа ВВС Италии – пролетела над собором, оставляя за собой следы из дыма зеленых, белых и красных цветов. После похоронной процессии по центру Модены гроб Паваротти был доставлен в Монтале-Рангоне, деревню, входящую в состав Кастельнуово-Рангоне, и похоронен в семейной крипте Паваротти. Трансляция похорон велась в прямом эфире на CNN. Венская государственная опера и Зальцбургский фестивальный зал вывесили черные флаги в знак траура. Многие оперные театры, в том числе Королевский оперный театр в Лондоне, опубликовали некрологи и выражения скорби.
Кино и телевидение
Одним из фильмов с участием Паваротти стал "Да, Джорджио" (1982) – романтическая комедия режиссера Франклина Дж. Шаффнера, где он исполнил главную роль Джорджио Фини. Фильм провалился как у критиков, так и в прокате, хотя и был номинирован на премию "Оскар" за лучшую оригинальную песню. Гораздо удачнее Паваротти предстал в фильме Жана Пьера Поннелла "Риголетто" – экранизации одноименной оперы, вышедшей также в 1982 году, или в более чем 20 записях его живых оперных выступлений для телевидения, сделанных в период с 1978 по 1994 год, большинство из которых – с Метрополитен-опера, и большинство из которых доступны на DVD. Он дважды получал премию Primetime Emmy за свои телевизионные концерты PBS: "Pavarotti in Philadelphia: La Boheme" и "Duke of Mantua, Rigoletto Great Performances". Документальный фильм "Pavarotti" (2019), посвященный его жизни, снят Роном Ховардом при участии семьи Паваротти и содержит материалы из семейных архивов, интервью и записи живых выступлений.
Гуманизм
Паваротти ежегодно проводил благотворительные концерты Pavarotti & Friends в своем родном городе Модена, Италия, объединяясь с певцами из разных направлений музыкальной индустрии, включая B. B. King, Андреа Бочелли, Zucchero, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Bono, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton, Dolores O'Riordan, Sheryl Crow, Céline Dion, Anastacia, Elton John, Deep Purple, Meat Loaf, Queen, George Michael, Tracy Chapman, Spice Girls, Sting и Barry White, чтобы собрать средства для различных программ ООН. Концерты проводились в поддержку War Child, а также жертв войн и гражданских беспорядков в Боснии, Гватемале, Косово и Ираке. После войны в Боснии он финансировал и основал Музыкальный центр Паваротти в южном городе Мостар, чтобы предоставить боснийским музыкантам возможность развивать свои навыки. За эти заслуги город Сараево в 2006 году удостоил его звания почетного гражданина. Он выступал на благотворительных концертах в поддержку жертв трагедий, таких как землетрясение в Спитаке, унесшее жизни 25 000 человек в северной Армении в декабре 1988 года, и исполнил Ave Maria Гунода вместе с легендарной французской поп-звездой и этническим армянином Charles Aznavour. Он был близким другом Дианы, принцессы Уэльской. Вместе они собирали средства на разминирование территорий по всему миру. В 1998 году он был назначен Посланником мира Организации Объединенных Наций, используя свою известность для привлечения внимания к проблемам ООН, включая Цели развития тысячелетия, ВИЧ/СПИД, права детей, трущобы и бедность. В 1999 году Паваротти дал благотворительный концерт в Бейруте, ознаменовавший возвращение Ливана на международную арену после 15-летней гражданской войны. Это был самый масштабный концерт в Бейруте после окончания войны, который посетили 20 000 человек, прибывших из стран, расположенных так далеко, как Саудовская Аравия и Болгария. В 1999 году он также организовал благотворительный концерт для строительства школы в Гватемале для детей-сирот, пострадавших в результате гражданской войны. Школа была названа в его честь – Centro Educativo Pavarotti. В настоящее время школой управляет фонд лауреата Нобелевской премии Rigoberta Menchú Tum. В 2001 году Паваротти был удостоен медали Нансена от Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев за его усилия по сбору средств в поддержку беженцев по всему миру. Благодаря благотворительным концертам и волонтерской деятельности он собрал больше средств, чем кто-либо другой. Также в 2001 году Паваротти был одним из пяти лауреатов, отмеченных Президентом и Первой леди за выдающиеся достижения в области искусства в Белом доме, а затем и в Центре Кеннеди; Kennedy Center Honors. Он был удивлен появлением Генерального секретаря Организации Объединенных Наций и лауреата Нобелевской премии мира того года, Kofi Annan, который высоко оценил его вклад в человечество. За шесть месяцев до этого Паваротти провел масштабный благотворительный концерт для афганских беженцев, особенно детей, в своем родном городе Модена, Италия. Среди других наград, которые он получил, – "Freedom of London Award" и "Award for Services to Humanity" от Красного Креста за его работу по сбору средств для этой организации, а также звание "MusiCares Person of the Year" 1998 года, присуждаемое Национальной академией звукозаписи гуманитарным деятелям. Он был национальным покровителем Delta Omicron, международного профессионального музыкального братства.
Наследство и передача наследства
Его первое завещание было открыто на следующий день после его смерти, а второе – в течение того же сентября. Он оставил имение недалеко от родной Модены (в настоящее время музей), виллу в Пезаро, свою квартиру в Монте-Карло и три квартиры в Нью-Йорке. 30 июня 2008 года адвокаты вдовы Паваротти, Джорджио Бернини и Анна Мария Бернини, а также его менеджер Терри Робсон объявили о мирном урегулировании наследства его семьей – 300 миллионов евро (474,2 миллиона долларов, включая 15 миллионов долларов в активах в США). Паваротти составил два завещания при жизни: одно распределяло его активы в соответствии с итальянским законодательством, предоставив половину второй жене, Николетте Мантовани, и половину – четырем дочерям; другое завещание передавало его американские активы Мантовани. Судья утвердил достигнутое соглашение к концу июля 2008 года. Однако прокурор Пезаро, Массимо ди Патрия, начал расследование в связи с заявлениями о том, что Паваротти не был в состоянии ясно мыслить, когда подписывал завещание. Наследство Паваротти было урегулировано «справедливо», – заявил адвокат Мантовани в своих заявлениях после сообщений о споре между ней и тремя дочерьми от первого брака. Он посмертно был удостоен America Award от Italy USA Foundation в 2013 году и премии Brit Award за выдающийся вклад в музыку в 2014 году.
Избранная дискография
В дополнение к обширной дискографии оперных выступлений Паваротти записал множество альбомов в жанрах классического кроссовера и поп-музыки, серию концертов Pavarotti & Friends и, для лейбла Decca, серию студийных альбомов: сначала шесть альбомов с оперными ариями, а затем, начиная с 1979 года, шесть альбомов итальянской песни.
Студийные альбомы
Любимые итальянские арии – Арии из «Богемы», «Тоски» и «Риголетто». Оркестр Королевского оперного театра, Ковент-Гарден. Эдвард Даунс. Decca Records, 1966.
Арии Верди и Доницетти – Арии из «Луизы Миллер», «I due Foscari», «Un ballo in maschera», «Макбета», «Лучии ди Ламмермур», «Il duca d'Alba», «La favorita» и «Дон Себастьяно» (с Wiener Opernorchester под руководством Эдварда Даунса, 1968).
Теноровые арии из итальянской оперы – Арии из «Гульельмо Телла», «I пуритани», «Il trovatore», «L'arlesiana», «La bohème», «Mefistofele», «Don Pasquale», «La Gioconda» и Джузеппе Пиетри: «Maristella». Лучано Паваротти (тенор), Арлин Оугер (сопрано). Леоне Маджиера (фортепиано). Венский оперный оркестр и хор. Амброзианские певцы. Новый филармонический оркестр. Никола Ресцигно, 1971.
Любимые в мире теноровые арии – «Тоска», «Кармен», «Аида», «Фауст», «Пальяччи», «Марта». Королевский филармонический оркестр. Венский оркестр народной оперы. Леоне Маджиера. Новый филармонический оркестр. Ричард Бонинг, 1973.
Паваротти в концерте – Арии и песни Бонончини, Генделя, Алессандро Скарлатти, Беллини, Тости, Респиги, Россини. Оркестр Театра Коммунале ди Болонья. Ричард Бонинг, 1973.
«O Holy Night» – Песни и колядки Адама, Страделлы, Франка, Меркаданте, Шуберта, Баха (аранжировка Гуно), Бизе, Берлиоза, Пьетро Йона, Алоиса Мелихара. Школьный хор мальчиков Вандсворта. «Лондонские голоса». Национальный филармонический оркестр. Курт Герберт Адлер, 1976.
«O Sole Mio» – Любимые неаполитанские песни. 13 песен Эдуардо ди Капуа: «O sole mio», Франческо Паоло Тости: «'A vucchella», Энрико Каннио: «O surdato 'nnammurato», Сальваторе Гамбарделла: «O marenariello», Традиционная: «Fenesta vascia», Тости: «A Marechiare», Эрнесто де Кертис: «Torna a Surriento», Гаэтано Эррико Пеннино: «Pecchè?», Винченцо д'Аннибале: «O paese d'o sole», Эрнесто Тальяферри: «Piscatore 'e Pusilleco», Кертис: «Tu ca nun chiagne», Капуа: «Maria, Mari», Луиджи Денца: «Funiculì funiculà». Оркестр Театра Коммунале ди Болонья. Антон Гваданьо. Национальный филармонический оркестр. Джанкарло Кьярамелло, 1979.
«Verismo» – Арии из «Федоры», «Мефистофеля», «Адрианы Лекуврёр», «Ирис», «L'Africaine», «Вертера», «La fanciulla del West», «Манон Леско», «Андреа Ченье». Национальный филармонический оркестр. Оливьеро де Фабритис (Риккардо Чайли для арий из «Андреа Ченье»), 1979.
«Mattinata» – 14 песен Кальдары, ранее приписываемых Перголези, предположительно Винченцо Цямпи: «Tre giorni son che Nina», Беллини, Томасо Джордани, Россини, Глюк, Тости, Доницетти, Леонкавалло, Бетховен и Франческо Дюранте. Филармонический оркестр. Национальный филармонический оркестр. Пьеро Гамба. Антонио Тонини (дирижер), 1983.
«Mamma» – Песни Чезаре Андреа Биксио, Эрнесто де Кертиса, Артуро Буцци Печчи, Станислао Гастальдона, Чезаре Цезарини, А. Уолтера Крамера, Карло Инноченци, Джованни Д'Анци, Эльдо Ди Лазаро, Винченцо Де Кресценцо, Доменико Мартуцци, Аниелло Калифано, Коломбино Арона. Аранжировка и дирижирование Генри Манчини, 1984.
«Passione» – 12 песен Эрнесто Тальяферри, Паоло Тости, Паскуале Марио Коста, Теодоро Коттрау, Евемеро Нарделла, Родольфо Фальво, Де Кертис, Ди Капуа, Э. А. Марио, Гаэтано Лама и Сальваторе Кардильо. Оркестр Театра Коммунале ди Болонья. Джанкарло Кьярамелло, 1985.
«Volare» – 16 песен Доменико Модуньо, Луиджи Дэнца, Чезаре Андреа Биксио, Габриэль Сибелла, Джованни Д'Анци, Майкл Джон Бонагура, Эдоардо Маскерони, Эрнесто Де Кертис, Эрменгильдо Руччионе, Пьетро Масканьи, Гидо Мария Ферилли. Аранжировка и дирижирование Генри Манчини, 1987.
«Ti Adoro» – Песни Романо Мусумарры, Карло Миоли, Орнелла Д'Урбано, Микеле Центонзе, Андреа Беллантани, Даниэль Вулетич, Верис Джаннетти, Нино Рота/Эльса Моранте, Эдоардо Беннато, Ханс Циммер/Гавин Гринавей/Джеффри Пескетто, Лусио Далла. Королевский филармонический оркестр. Orchestra di Roma. Болгарский симфонический оркестр. Романо Мусумарра. Джанкарло Кьярамелло, 2000.
Arias by Verdi & Donizetti – Arias from Luisa Miller, I due Foscari, Un ballo in maschera, Macbeth, Lucia di Lammermoor, Il duca d'Alba, La favorita and Don Sebastiano (with the Wiener Opernorchester under Edward Downes, 1968). Tenor Arias from Italian Opera – Arias from Guglielmo Tell, I puritani, Il trovatore, L'arlesiana, La bohème, Mefistofele, Don Pasquale, La Gioconda and Giuseppe Pietri's :it:Maristella. Luciano Pavarotti tenor with Arleen Auger soprano. Leone Magiera (piano) Wiener Opernorchester and choir. Ambrosian Singers New Philharmonia Orchestra Nicola Rescigno 1971
The World's Favourite Tenor Arias – Tosca, Carmen, Aida, Faust, Pagliacci, Martha. Royal Philharmonic Orchestra. Wiener Volksoper Orchester. Leone Magiera. New Philharmonia Orchestra Richard Bonynge 1973
Pavarotti in Concert – Arias and songs by Bononcini, Handel, Alessandro Scarlatti, Bellini, Tosti, Respighi, Rossini. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Richard Bonynge. 1973
O Holy Night – Songs and carols by Adam, Stradella, Franck, Mercadante, Schubert, Bach (arranged Gounod), Bizet, Berlioz, Pietro Yon, Alois Melichar. Wandsworth School Boys' Choir. London Voices. National Philharmonic Orchestra, Kurt Herbert Adler 1976
O Sole Mio – Favourite Neapolitan Songs 13 songs by Eduardo di Capua: O sole mio Francesco Paolo Tosti: 'A vucchella, Enrico Cannio: O surdato 'nnammurato, :it:Salvatore Gambardella: O marenariello, Traditional: Fenesta vascia, Tosti: A Marechiare, Ernesto de Curtis: Torna a Surriento, Gaetano Errico Pennino: Pecchè?, Vincenzo d'Annibale: O paese d' 'o sole, Ernesto Tagliaferri: Piscatore 'e Pusilleco, Curtis: :it:Tu ca nun chiagne, Capua: Maria, Mari, Luigi Denza: Funiculì funiculà. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Anton Guadagno National Philharmonic Orchestra :it:Giancarlo Chiaramello 1979
Verismo – Arias from Fedora, Mefistofele, Adriana Lecouvreur, Iris, L'Africaine, Werther, La fanciulla del West, Manon Lescaut, Andrea Chénier. National Philharmonic Orchestra Oliviero de Fabritiis (Riccardo Chailly for Andrea Chénier arias) 1979
Mattinata – 14 songs by Caldara, formerly attrib. Pergolesi, probably by Vincenzo Ciampi: Tre giorni son che Nina, Bellini, Tommaso Giordani, Rossini, Gluck, Tosti, Donizetti, Leoncavallo, Beethoven and Francesco Durante. Philharmonia Orchestra Piero Gamba National Philharmonic Orchestra. Antonio Tonini (conductor) 1983
Mamma – songs by Cesare Andrea Bixio, Ernesto de Curtis, Arturo Buzzi Peccia, Stanislao Gastaldon, Cesare Cesarini, A. Walter Kramer, Carlo Innocenzi, Giovanni D'Anzi, Eldo Di Lazzaro, Vincenzo De Crescenzo, Domenico Martuzzi, Aniello Califano, Colombino Arona. Arranged and conducted by Henry Mancini, 1984. Passione – 12 songs by Ernesto Tagliaferri, Paolo Tosti, :it:Pasquale Mario Costa, Teodoro Cottrau, :it:Evemero Nardella, Rodolfo Falvo, De Curtis, Di Capua, E. A. Mario, Gaetano Lama and Salvatore Cardillo. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Giancarlo Chiaramello 1985
Volare – 16 songs by Domenico Modugno, Luigi Denza, Cesare Andrea Bixio, Gabriele Sibella, Giovanni D'Anzi, Michael John Bonagura, Edoardo Mascheroni, Ernesto De Curtis, Ermenegildo Ruccione, Pietro Mascagni, Guido Maria Ferilli. arranged and conducted by Henry Mancini 1987
Ti Adoro – songs by Romano Musumarra, Carlo Mioli, Ornella D'Urbano, Michele Centonze, Andrea Bellantani, Daniel Vuletic, Veris Giannetti, Nino Rota/Elsa Morante, Edoardo Bennato, Hans Zimmer/Gavin Greenaway/Jeffrey Pescetto, Lucio Dalla. Royal Philharmonic Orchestra Orchestra di Roma. Bulgarian Symphony Orchestra. Romano Musumarra Giancarlo Chiaramello, 2000