Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский тенор
Italian tenor
Бениамино Джигли (Beniamino Gigli, /dʒ//iː//l//i/ JEElee, benjaˈmiːno ˈdʒiʎʎi; 20 марта 1890 – 30 ноября 1957) – итальянский оперный певец (лирический тенор). Его широко признают одним из величайших теноров своего поколения.
Beniamino Gigli ('/dʒ//iː//l//i/ JEElee, benjaˈmiːno ˈdʒiʎʎi; 20 March 1890 – 30 November 1957) was an Italian opera singer (lyric tenor). He is widely regarded as one of the greatest tenors of his generation.
Ранние годы
Гигли родился в Реканати, в регионе Марке, сыном сапожника, увлекавшегося оперой. Однако его родители не рассматривали музыку как надёжную профессию. Брат Бениамино, Лоренцо, стал известным живописцем.
Gigli was born in Recanati, in the Marche, the son of a shoemaker who loved opera. His parents did not, however, view music as a secure career. Beniamino's brother Lorenzo became a well known painter.
Карьера
В 1914 году он выиграл первый приз на международном конкурсе певцов в Парме. Его оперный дебют состоялся 15 октября 1914 года, когда он исполнил партию Энцо в опере Амилкаре Понкьелли «Ла Джоконда» в Ровиго, после чего он пользовался огромным спросом. Гигли совершил множество важных дебютов один за другим, всегда в партии Мефистофеля: в театре «Массимо» в Палермо (31 марта 1915 года), в театре «Сан-Карло» в Неаполе (26 декабря 1915 года), в театре «Костанци» в Риме (26 декабря 1916 года), в «Ла Скала» в Милане (19 ноября 1918 года), в театре «Колон» в Буэнос-Айресе (28 июня 1919 года) и, наконец, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (26 ноября 1920 года). Два других выдающихся итальянских тенора, состоявших в труппе «Мет» в 1920-х годах, также были главными современными соперниками Джигли в борьбе за первенство в итальянском репертуаре – Джованни Мартинелли и Джакомо Лаури-Вольпи. Среди ролей, с которыми особенно ассоциировался Гигли в этот период, были Эдгардо в «Люсии ди Ламмермур» Доницетти, Родольфо в «Богеме» Пуччини и заглавная партия в «Андреа Кенье» Джордано, обе из которых он впоследствии записал целиком. Настоящую международную известность Гигли приобрел после смерти великого итальянского тенора Энрико Карузо в 1921 году. Его популярность у публики была настолько велика, что его часто называли «Карузо Втором», хотя он предпочитал, чтобы его знали как «Джигли Первого». На самом деле, это сравнение было не совсем корректным, поскольку у Карузо был более мощный, темный и героический голос, чем у Джигли – обладателя большого, но мягкого лирического тенора. Гигли покинул «Мет» в 1932 году, предположительно после отказа от сокращения заработной платы. Джулио Гатти-Касацца, тогдашний генеральный менеджер «Мет», был в ярости из-за самого популярного певца своей труппы; он заявил прессе, что Джигли был единственным, кто отказался принять сокращение зарплаты. Однако на самом деле было несколько других, в том числе Лили Понс и Роза Понселле; и хорошо известно, что Гатти-Касацца в 1931 году значительно повысил себе зарплату, так что после сокращения в 1932 году его оклад остался на прежнем уровне. Более того, Гатти тщательно скрывал от прессы встречное предложение Джигли, в котором певец предлагал дать пять или шесть бесплатных концертов, что в денежном эквиваленте превышало наложенное Гатти сокращение. После ухода из «Мет» Гигли вернулся в Италию, где выступал в различных театрах, а также в других странах Европы и в Южной Америке. Его критиковали за то, что он был любимым певцом итальянского диктатора Бенито Муссолини, записав фашистский гимн «Giovinezza» в 1937 году (который примечательно отсутствует в его «Edizione Integrale», выпущенной EMI). К концу Второй мировой войны он смог дать немного концертов. Однако сразу после окончания войны в 1945 году он вернулся на сцену, и овации публики были громче и восторженнее, чем когда-либо. Помимо сценических выступлений, Гигли снялся в более чем двадцати фильмах с 1935 по 1953 год. Среди заметных ролей – музыкальная драма Иоганна Римана «Аве Мария» (1936) с Кэтте фон Нагги и драма Джузеппе Фатигати «Паяцы» (1943) с Алидой Валли (в американском прокате – «Laugh Pagliacci»). В последние годы жизни Гигли чаще выступал с концертами, чем на сцене. Перед выходом на пенсию в 1955 году Гигли совершил изнурительное мировое турне с прощальными концертами, включая выступления в «Метрополитен-опера». Это подорвало его здоровье в течение оставшихся двух лет, в течение которых он помогал готовить свои мемуары (основанные главным образом на более ранних воспоминаниях, дополненных серией интервью). Гигли был посвящен в масонство.
In 1914, he won first prize in an international singing competition in Parma. His operatic debut came on 15 October 1914, when he played Enzo in Amilcare Ponchielli's La Gioconda in Rovigo, following which he was in great demand. Gigli made many important debuts in quick succession, and always in Mefistofele: Teatro Massimo in Palermo (31 March 1915), Teatro di San Carlo in Naples (26 December 1915), Teatro Costanzi di Roma (26 December 1916), La Scala, Milan (19 November 1918), Teatro Colón, Buenos Aires (28 June 1919) and finally the Metropolitan Opera, New York City (26 November 1920). Two other great Italian tenors present on the roster of Met singers during the 1920s also happened to be Gigli's chief contemporary rivals for tenor supremacy in the Italian repertory — namely, Giovanni Martinelli and Giacomo Lauri Volpi. Some of the roles with which Gigli became particularly associated during this period included Edgardo in Donizetti's Lucia di Lammermoor, Rodolfo in Giacomo Puccini's La Bohème and the title role in Umberto Giordano's Andrea Chénier, both of which he would later record in full. Gigli rose to true international prominence after the death of the great Italian tenor Enrico Caruso in 1921. Such was his popularity with audiences he was often called "Caruso Secondo", though he much preferred to be known as "Gigli Primo". In fact, the comparison was not valid as Caruso had a bigger, darker, more heroic voice than Gigli's sizable yet honey toned lyric instrument. Gigli left the Met in 1932, ostensibly after refusing to take a pay cut. Giulio Gatti Casazza, the Met's then general manager, was furious at his company's most popular male singer; he told the press that Gigli was the only singer not to accept the pay cut. There were in fact several others, Lily Pons and Rosa Ponselle among them; and it is well documented that Gatti Casazza gave himself a large pay increase in 1931, so that after the pay cut in 1932 his salary remained the same as it had been originally. Furthermore, Gatti was careful to hide Gigli's counter offer from the press, in which the singer offered to sing five or six concerts gratis, which in dollars saved was worth more than Gatti's imposed pay cut. After leaving the Met, Gigli returned again to Italy, and sang in houses there, elsewhere in Europe, and in South America. He was criticised for being a favourite singer of the Italian dictator Benito Mussolini, having recorded the Fascist anthem "Giovinezza" in 1937 (it is noticeably excluded from his "Edizione Integrale", released by EMI). Toward the end of World War II, he was able to give few performances. However, he immediately returned to the stage when the war ended in 1945, and the audience acclaim was greater and more clamorous than ever. In addition to his stage performances, Gigli appeared as an actor in over twenty films from 1935 to 1953. Some notable appearances include 1936's Johannes Riemann directed musical drama Ave Maria opposite actress Käthe von Nagy and Giuseppe Fatigati's 1943 drama I Pagliacci (English release title: Laugh Pagliacci), opposite Italian actress Alida Valli. In the last few years of his life, Gigli gave concert performances more often than he appeared on stage. Before his retirement in 1955, Gigli undertook an exhausting world tour of farewell concerts, including performances at the Metropolitan Opera. This impaired his health in the two years that remained to him, during which time he helped prepare his memoirs (based primarily on an earlier memoir, fleshed out by a series of interviews). Gigli was initiated to Freemasonry.
Смерть
Он умер от пневмонии в Риме в 1957 году.
He died of pneumonia in Rome in 1957.
Личная жизнь
Как и многие художники, Гигли был человеком противоречий. С одной стороны, он дал больше благотворительных концертов и собрал больше средств, чем любой другой певец в истории, проведя почти тысячу концертов в поддержку различных фондов. Он был глубоко предан своему духовнику, отцу Пио, которому пожертвовал значительную сумму денег. Кроме того, Гигли исполнял необычно много духовной музыки (особенно в 1950-х годах), что было нетипично для ведущего оперного тенора. Всю свою жизнь он также оставался верен духовной музыке дона Лоренцо Пероси. С другой стороны, личные отношения Гигли с женщинами часто сопровождались скандалами. В своих мемуарах он указал, что женился на полгода раньше, чем это было на самом деле, чтобы скрыть тот факт, что его жена Костанца была беременна до свадьбы. У Гигли и Костанцы было двое детей: Энцо и Рина. (Последняя сама стала известной оперной певицей). Позже стало известно, что у Гигли была вторая семья с Люцией Вигарани, от которой у него родилось трое детей. Ходят слухи, что у Гигли было по крайней мере трое других детей от разных женщин. Точное количество его потомков неизвестно. Один из его сыновей – Филипп (Фил) Й. Хильдебрандт из Детройта, родившийся в феврале 1934 года в Нью-Йорке и живущий по сей день. Он сын Глории Дойл, оперной певицы Метрополитен-Опера. Дети Фила Хильдебрандта (американские внуки Гигли) – комик Уильям (Билл) Хильдебрандт (1953–2021) и Лори Джин Хильдебрандт, оба из Детройта, штат Мичиган.
Like many artists, Gigli was a man of contradictions. On one hand, he gave more fund raising concerts and raised more money than any other singer in history, with close to one thousand benefit concerts. He was deeply devoted to Padre Pio, his confessor, to whom he donated a large amount of money. Also, Gigli sang an unusual amount of sacred music (especially in the 1950s), atypical of a leading operatic tenor. Additionally, he was throughout his life deeply devoted to the sacred music of Don Lorenzo Perosi. On the other hand, Gigli's relationships with women were often tainted by scandal. He said in his memoirs he married six months earlier than he actually did; this was to conceal the fact that his wife Costanza was pregnant before reaching the altar. Gigli had two children with Costanza: Enzo and Rina. (The latter was a well known soprano in her own right.) Later, Gigli is well known to have had a second family with Lucia Vigarani, producing three children. Gigli is rumoured to have had at least three other children with as many different women. Gigli's exact number of offspring is unknown. One known son is Phillip (Phil) J. Hildebrandt of Detroit, born in February 1934 in New York and still living. He is the son of Gloria Doyle, who was an opera singer at The Metropolitan Opera. Phil Hildebrandt's children (Gigli's American born grandchildren) are comedian William (Bill) Hildebrandt (1953 2021) and Lori Jean Hildebrandt, both of Detroit, Michigan.
Вокальный стиль
В начале карьеры Гигли славился красивым, мягким и медовым лирическим голосом с выдающимся меццо-дипазоном, позволявшим ему исполнять легкие, лирические партии. С возрастом его голос приобрел драматическую окраску, что дало ему возможность петь более сложные роли, такие как Радамес в опере "Аида" и Каварадосси в опере "Тоска". Некоторые критики отмечали, что во время выступлений он был излишне эмоционален, нередко доходя до рыданий и, в отдельных случаях, преувеличений.
Early in his career, Gigli was known for a beautiful, soft and honey like lyric voice, with an incredible mezza voice, allowing him to sing light, lyrical roles. As he grew older, his voice developed some dramatic qualities, enabling him to sing heavier roles like Ràdames in Aida and Cavaradossi in Tosca. Some critics say that he was overemotional during his performances, often resolving to sobbing and, in some cases, exaggerations.
Наследие
Многие записи Гигли, включая полные оперы с Марией Канильей, Риной Гигли, Лисией Албанезе и Тоти даль Монте, были переизданы на компакт-дисках. Записи Гигли относятся к 1920-м годам.
Many of Gigli's recordings, including complete operas with Maria Caniglia, Rina Gigli, Licia Albanese and Toti dal Monte, have been reissued on CD. Gigli recordings date back to the 1920s.