Музыкальные традиции Тринидада и Тобаго: История и Культура

Введение

Музыкальные традиции Тринидада и Тобаго

Музыка Тринидада и Тобаго наиболее известна музыкой калипсо, сока, чатни и стальными барабанами (стилпэн). Широкую международную известность калипсо приобрел в 1950-х годах благодаря выступлениям местных исполнителей, таких как Лорд Мелоди, Лорд Китченер и Майти Спэрроу. В то время этот вид искусства получил наибольшую популярность благодаря Гарри Белафонте. Наряду с народными песнями, а также классическими формами, основанными на африканской и индийской культурах, межкультурное взаимодействие породило другие местные музыкальные формы, включая сока, рапсо, паранг, чатни и другие производные и смешанные стили. Также существуют местные сообщества, которые занимаются и экспериментируют с международной классической и поп-музыкой, часто сочетая её с местными инструментами стилпэн. MusicTT была основана в 2014 году для содействия развитию бизнеса и экспортной деятельности музыкальной индустрии Тринидада и Тобаго.

История

Седула о населении 1783 года заложила основу для основания и роста населения Тринидада. Испанские владельцы острова внесли незначительный вклад в развитие, сосредоточившись на Эль-Дорадо; географическое положение Тринидада сделало его центром этих поисков. После Седулы французские плантаторы (вместе со своими рабами, свободными цветными и мулатами) из Французских Антильских островов – Мартиники, Гренады, Гваделупы и Доминики – мигрировали в Тринидад. Этот исход был вызван Французской революцией. Испанцы также предоставили множество стимулов для привлечения поселенцев на остров, включая освобождение от налогов на 10 лет и земельные наделы в соответствии с условиями, изложенными в Седуле. Эти новые иммигранты основали местные общины Бланшизз, Шамп-Флер, Парамин, Каскад, Каренаж и Лавентиль. Население Тринидада выросло с менее чем 1400 человек в 1777 году до более чем 15 000 к концу 1789 года. В 1797 году Тринидад стал британской колонией с франкоязычным населением. Карнавал прибыл на остров вместе с французами. Наёмные рабочие и рабы, которые не могли участвовать в карнавале, создали свой собственный параллельный праздник – канбулай, который стал предшественником карнавала Тринидада и Тобаго и сыграл важную роль в развитии культуры Тринидада. Официальное и элитное беспокойство по поводу карнавальных гуляний (которые считались насильственными и буйными) росло в течение следующих десятилетий, и в 1883 году была запрещена игра на барабанах в попытке «очистить» карнавал. Этот запрет последовал за серьезными беспорядками во время карнавала 1881 года, известными как беспорядки в Канбуле. Канбулай представлял собой процессии во время карнавала, которые отмечали сбор урожая с сожженных сахарных полей во время рабства – процесс, настолько трудоемкий, что часто включал в себя принудительные марши рабов с соседних плантаций для более эффективного сбора тростника (поскольку после сжигания поля тростник требует немедленной уборки, иначе он портится). Эти процессии канбулай были популярны и часто включали в себя калинда. Попытка правительства запретить процессии в 1881 году привела к открытым столкновениям между афрокреольскими участниками карнавала и полицией, что, как неудивительно, вызвало глубокое негодование в тринидадском обществе по поводу злоупотребления властью со стороны правительства. Открытое сопротивление афрокреольских гуляк, естественно, усилило опасения правительственных чиновников относительно этой потенциальной угрозы общественному порядку и привело к альтернативной стратегии – запрету на игру на барабанах в 1883 году. Чтобы убедиться, что это было понятно, в 1884 году также был запрещен бой палками. В 1890-х годах был изобретен заменитель барабанов и палок – бамбуковый тамбу. Ансамбли тамбу-бамбу состоят из трех различных инструментов (каждый вырезан из бамбука): бум, фуле и каттер. Бум служит бас-инструментом, обычно имеет длину около полутора метров и играется путем удара о землю. Фуле, инструмент с более высоким звучанием, состоит из двух кусков бамбука длиной около тридцати сантиметров и играется путем удара этих кусков друг о друга. Каттер, инструмент с самым высоким звучанием в ансамбле, изготовлен из более тонкого куска бамбука (разной длины) и ударяется палкой. Эти три типа инструментов в сочетании создавали ритмы, которые сопровождали песнопения и были неотъемлемой частью карнавальных торжеств на протяжении многих лет. Постепенно они были вытеснены стальными барабанами. В 1930-х годах соревнования между палатками стали стандартной частью карнавала, а в 1939 году Гроулинг Тайгер был коронован первым королем калипсо Тринидада (за свою песню «Ситуация с рабочей силой в Тринидаде»). Карнавальные торжества разделились на два типа площадок в конце XIX и начале XX веков, занимая как улицы, так и более ориентированные на выступления палатки калипсо. Однако оба этих пространства были предназначены для низших классов и афрокреолов. Калипсониане считались потенциально опасными элитой и правительственными чиновниками, поскольку имели большую аудиторию и могли влиять на общественное мнение своими песнями. Улицы также тщательно контролировались, создавая атмосферу, в которой калипсо и карнавал были приняты низшим классом, а элита держалась от них на расстоянии. Кроме того, афрокреольский средний класс, стремясь к социальной мобильности и, следовательно, стремясь к сближению с элитой, также пытался дистанцироваться от карнавала и калипсо. Начиная с 1845 года, крупные потоки наёмных иммигрантов из Индии и других частей света резко изменили этнический состав островов. Эти наёмные рабочие привезли свою народную музыку, в основном из Уттар-Прадеша и Бихара, в креольскую смесь, в результате чего появилась музыка чутни. Помимо индийцев, на острова волнами приезжали сирийцы, португальцы, китайцы и африканцы в период с 1845 по 1917 год и даже позже.

The Cedula of Population of 1783 laid the foundation and growth of the population of Trinidad. The island's Spanish possessors contributed little towards advancements, with El Dorado the focus; Trinidad's geographical location made it the center of that focus. Following the Cedula, French planters (accompanied by their slaves, free coloreds and mulattos) from the French Antilles of Martinique, Grenada, Guadeloupe and Dominica migrated to the Trinidad. This exodus was encouraged due to the French Revolution. The Spanish also gave many incentives to lure settlers to the island, including exemption from taxes for 10 years and land grants in accordance to the terms set out in the Cedula. These new immigrants established local communities of Blanchisseuse, Champs Fleurs, Paramin, Cascade, Carenage and Laventille. Trinidad's population jumped from less than 1,400 in 1777, to over 15,000 by the end of 1789. In 1797, Trinidad became a British crown colony, with a French speaking population. Carnival had arrived with the French. Indentured laborers and slaves, who could not take part in Carnival, formed their own, parallel celebration, canboulay, which became the precursor for the Trinidad & Tobago Carnival, and has played an important role in the development of Trinidad's culture. Official and elite unease over carnival revelry (which was considered violent and unruly) grew during the next few decades, and in 1883 drumming was banned in an attempt to clean up Carnival. This injunction came after a serious disturbance during the 1881 Carnival, known as the Canboulay Riots. Canboulays were processions during carnival that commemorated the harvesting of burnt cane fields during slavery, a process so labor intensive that it had often involved forced marches of slaves from neighboring plantations to more efficiently harvest the cane (once the field is burned, the cane requires immediate harvesting, or it spoils). These canboulay processions were popular, and often incorporated kalenda. The government's attempt to ban the processions in 1881 resulted in open riots between Afro Creole revelers and police, a turn of events that, not surprisingly, caused deep resentment within Trinidadian society toward the government's use of power. The open resistance of Afro Creole revelers, of course, redoubled concerns among government officials over this potential threat to public order and led to an alternative strategy—the banning of drumming—in 1883. To make sure that the point got across, stick fighting itself was banned in 1884. An ingenious substitute for the drums and sticks, called tamboo bamboo, was introduced in the 1890s. Tamboo bamboo bands consist of three different instruments (each cut from bamboo): boom, foulé, and cutter. The boom serves as the bass instrument, is usually about five feet long, and is played by stamping it on the ground. The foulé, a higher pitched instrument, consists of two pieces of bamboo, each about a foot long, and is played by striking these pieces end to end. The cutter, the highest pitched instrument in the ensemble, is made from a thinner piece of bamboo (of varying length) and is struck with a stick. These three types of instruments combined to beat out rhythms that accompanied the chantwells and were a staple of carnival celebrations for many years. They were gradually rendered obsolete by the steel band. The 1930s saw contests between tents become a standard part of Carnival, and in 1939, Growling Tiger was crowned the first calypso monarch of Trinidad (for his song, "The Labor Situation in Trinidad"). Carnival festivities split into two kinds of venues during the late 19th and early 20th centuries, occupying both the street and more performance oriented calypso tents. Both of these spaces, however, were the preserve of the lower class and of Afro Creoles. Calypsonians were considered potentially dangerous by elites and government officials because they commanded large followings and could sway public opinion with their songs. The streets were also carefully monitored, setting up an atmosphere within which calypso and Carnival were embraced by the lower class and kept at a distance by elites. The Afro Creole middle class, moreover, working toward upward social mobility and thus concerned with aligning itself with the elite, also attempted to distance itself from Carnival and calypso. Beginning in 1845, major influxes of indentured immigrants from India and other parts of the world dramatically changed the ethnic composition of the islands. These indentured servants brought their own folk music, primarily from Uttar Pradesh and Bihar, to the creole mix, resulting in chutney music. In addition to Indians, Syrians, Portuguese, Chinese and Africans came to the islands in waves between 1845 and 1917, and even after.

Народные традиции

Записанный в горах Тринидада, здесь представлено увлекательное сочетание трех музыкальных и танцевальных практик сельских жителей, уходящих корнями в африканскую культуру. Бамбук Тамбу возник из-за запрета, наложенного европейскими колонизаторами на игру на барабанах: сухие полые бамбуковые стебли нарезались разной длины для получения различных тонов при ударе о землю. Эти бамбуковые инструменты используются для сопровождения или повествования о калинде (боях на палках). Белайр (беле) – танец пожилых женщин, исполняемый под аккомпанемент барабанов и шейкеров.

Беле

В конце XVIII века, когда французские плантаторы и их креольские рабы прибыли в Тринидад и Тобаго, они привезли с собой на свои плантации стиль жизни, пронизанный "радостью жизни". В то время французы устраивали многочисленные балы в Больших домах, где наслаждались придворными танцами Европы. Рабы, работавшие в доме, в свободное время приносили танец полевым рабам и подражали танцам своих хозяев. Рабы, работавшие в этих домах или рядом с ними, быстро переняли стиль и манеру одеваться. Они демонстрировали свое умение церемонными поклонами, эффектными появлениями, широкими движениями, изящными и плавными скольжениями, имитируя кажущуюся элегантность французов. Ритмичные звуки барабанов беле придавали движениям пикантную, но тонкую чувственность. Существует более 14 видов танцев беле, включая Grand bélé и Congo bélé, каждый из которых исполняется под свой ритм и песнопения.

Бамбуковые

Бои на палках и африканская музыка с ударными инструментами были запрещены в 1881 году на Тринидадском карнавале в ответ на беспорядки Канбуле. Их заменили бамбуковые палки, называемые "tamboo bamboo" (первоначально "tambour bamboo"), которые, в свою очередь, также были запрещены. "Tamboo bamboo" возникли как результат запрета, наложенного европейскими колонизаторами на игру на барабанах: сухие полые бамбуковые стебли нарезались разной длины для получения различных тонов при ударе о землю. В 1937 году они вновь появились, трансформировавшись в оркестр из сковородок, крышек мусорных баков и масляных бочек. Эти стальные барабаны, или "pans", сейчас являются важной частью тринидадской музыки. Первыми инструментами в эволюции стального барабана были "tamboo bamboo" – настраиваемые палочки из бамбукового дерева. В состав групп "tamboo bamboo" также входили ударные инструменты, такие как бутылка и ложка. К середине 1930-х годов в группах "tamboo bamboo" начали использовать металлические ударные инструменты.

Кайсо

Кайсо – это музыкальный жанр, популярный в Тринидаде и Тобаго, Гренаде, Барбадосе, Сент-Люсии и Доминике. Он берет начало в западноафриканских песнях в форме вопрово-ответного пения, а затем развился в калипсо. Музыка кайсо своими корнями уходит в западноафриканские песни с призывом и ответом (особенно в современной Нигерии), которые были привезены рабами. В ранней истории этого искусства они использовали эти песни, чтобы рассказывать о своих хозяевах и искать пути к свободе. Люди также собирались в шатрах "кайсо", где гриот или ведущий певец направлял их в пении. Многие ранние песни кайсо исполнялись на французском креольском языке "chantwell". Песни кайсо обычно имеют повествовательную форму и часто содержат тонко завуалированный политический подтекст. После отмены рабства "chantwell" исполняли песни в форме вопрово-ответного пения, называемые "lavways", прославляя и поддерживая чемпионов в состязаниях на палках. Эта музыкальная форма постепенно эволюционировала в современный калипсо.

Калипсо

Музыка калипсо развивалась параллельно с карнавалом. Она опиралась на западноафриканское кайсо и французско-европейское влияние и возникла как средство общения среди порабощенных африканцев. Кайсо до сих пор используется как синоним калипсо в Тринидаде и на некоторых других островах, особенно традиционалистами, а также как возглас одобрения исполнителю, подобный «браво» или «оле». Музыка отличалась высоким ритмом и гармоничным вокалом, чаще всего исполнялась на французском креольском языке и велась гриот. По мере развития калипсо роль гриота (первоначально странствующего музыканта в Западной Африке) стала известна как chantuelle, а затем – калипсониан. Калипсо приобрел популярность после отмены рабства и последовавшего за этим роста карнавальных фестивалей в 1830-х годах. Однако современный калипсо начал формироваться в XIX веке, представляя собой сплав различных элементов, таких как маскарадная песня lavway, французский креольский belair и chantwell, сопровождавший бои на палках. Ранний взлет калипсо был тесно связан с тем, что карнавал был принят рабами в Тринидаде, включая игру на барабанах canboulay и музыкальные маскарадные шествия. Французы привезли в Тринидад маскарадные балы, которые бывшие рабы стали имитировать после отмены рабства, а соревнования по калипсо на карнавале становились все более популярными, особенно после отмены рабства в 1834 году. Калипсо впитал в себя африканские и французские влияния и стал голосом народа. Он позволил массам оспаривать действия назначаемого губернатора и Законодательного совета, а также избранных городских советов Порт-оф-Спейна и Сан-Фернандо. Когда английский язык вытеснил патоис (французский креольский) в качестве доминирующего языка, калипсо перешел на английский, что привлекло больше внимания со стороны радиостанций и правительства. Калипсо продолжал играть важную роль в политическом самовыражении, а также служил для документирования истории Тринидада и Тобаго.

Ранние исполнители

Ранние певцы, такие как Ганнибал, Норман Ле Блан, Могучая Пантера и Боадиция, прославились, критикуя колониальное правительство. В 1912 году калипсо был впервые записан, а в следующее десятилетие появилась палатка калипсо. Во время карнавала калипсонианцы соревновались за награды, такие как Carnival Road March, National Calypso Monarch, Calypso Queen, Junior Monarch и Extempo Monarch в конкурсах, называемых пиконгом, где два исполнителя обмениваются непристойными и дерзкими колкостями друг с другом, ссылаясь на события дня. Вскоре такие звезды, как Лорд Инвадер и Роаринг Лайон, приобрели известность (Золотой век калипсо 1930-х годов) и стали теснее связаны с движением за независимость. Некоторые песни были запрещены или подвергнуты цензуре британским колониальным правительством, и калипсо стал способом подпольной коммуникации и распространения антибританской информации. Эти ранние популярные исполнители проложили путь для популяризации калипсо с такими артистами, как Лорд Китченер, Гарри Белафонт и Могучий Воробей. Белафонт, ямайский американец, певший на американском английском, был самым популярным на международном уровне в эту волну (с его альбомом Calypso Белафонт стал первым артистом, продавшим миллион копий), но его музыку также критиковали за размывание звучания калипсо. В 1947 году Лорд Китченер и Киллер основали оппозиционную палатку калипсо "Молодая бригада". Термин "Молодая бригада" вскоре стал обозначать определенную группу калипсонианцев, которые использовали вымышленные сюжеты и юмор с новыми, более танцевальными ритмами. Китченер был самым популярным из калипсонианцев "Молодой бригады" и помог популяризировать калипсо в Соединенном Королевстве и в других странах. Первым хитом Mighty Sparrow была песня "Jean and Dinah", посвященная уходу американских военных сил из Тринидада; эта песня положила начало новому поколению политически активной музыки калипсо, которая вскоре стала ассоциироваться с Народно-национальным движением. Роаринг Лайон также был важной частью этого авангарда в музыке калипсо и прославился своим традиционалистским стилем, которого он придерживался на протяжении всей своей карьеры. В 1970-х годах популярность калипсо снизилась во всем мире, включая Карибский бассейн. Среди производных стилей – ускоренная версия музыки калипсо, называемая сока, и стиль, вдохновленный хип-хопом, называемый рапсо, оба стали популярными в Тринидаде и на других островах. Сока оказала большее влияние с точки зрения международных продаж, поскольку кроссовер-потенциал рапсо для массовой аудитории был крайне ограничен. Однако старожилы и пуристы предпочитали, чтобы рапсо продолжало лирическую гибкость, которая помогла сделать калипсо всемирно известной, инновационной формой искусства; многие критиковали предполагаемое размывание калипсо сокой, в том числе ветераны калипсо, такие как Chalkdust, который спросил: "Должны ли мы добавлять воду в бренди, петь всего два-три слова, [которые] может понять и под которые может танцевать основная аудитория?". Индо-тринидадцы начали популяризировать музыку чутни в тот же период. В середине 1970-х годов такие артисты, как Сундар Попо, сделали эту музыку мейнстримом.

Early chantwells such as Hannibal, Norman Le Blanc, Mighty Panther and Boadicea made names for themselves by criticizing the colonial government. In 1912, calypso was recorded for the first time and the following decade saw the arrival of calypso tent. During Carnival, calypsonians competed for awards like the Carnival Road March, National Calypso Monarch, Calypso Queen, Junior Monarch and Extempo Monarch in contests called picong, when two performers trade bawdy and irreverent jibes at each other, and referencing the day's events. Soon, stars such as Lord Invader and Roaring Lion grew in stature (the 1930s Golden Age of Calypso) and became more closely aligned with the independence movement. Some songs were banned or censored by the British colonial government, and calypso became a method of underground communication and spreading anti British information. These early popular performers led the way for calypso's mainstreaming with artists including Lord Kitchener, Harry Belafonte and Mighty Sparrow. Belafonte, a Jamaican American singing in American English, was by far the most popular internationally during this wave (with his Calypso album, Belafonte was the first artist to sell a million copies), but his music was also criticized for watering down the sound of calypso. 1947 saw Lord Kitchener and Killer forming the renegade calypso tent Young Brigade. The term Young Brigade soon came to refer to a specific group of calypsonians that used fictional narratives and humor with new, more dance able rhythms. Kitchener was by far the most popular of the Young Brigade calypsonians, and he helped popularize calypso in the United Kingdom and elsewhere. Mighty Sparrow's first hit was Jean and Dinah, celebrating the departure of American military forces from Trinidad; the song launched a new generation of politically active calypso music, which soon became associated with the People's National Movement. Roaring Lion was also a major part of this vanguard in calypso music, and he became known for a traditionalist style that he maintained throughout his career. During the 1970s, calypso's popularity waned throughout the world, including the Caribbean. Derivatives include an uptempo version of Calypso music called soca, and a hip hop influenced style called rapso both became popular in Trinidad and other islands. Soca was by the more influential in terms of international sales, since rapso's crossover appeal to mainstream tastes has been extremely limited. Old time calypsonians and purists, however, preferred rapso's continuation of the lyrical ambidexterity that helped make calypso the world famous, innovative art form it has become; many criticized soca's perceived watering down of calypso, including veteran calypsonians such as Chalkdust, who asked: "Are we to put water in the brandy, singing just two or three words [that mainstream audiences] can understand and dance to?" Indo Trinidadians began popularising chutney music during the same time period. In the mid 1970s, artists like Sundar Popo made the music mainstream.

Отец сока-музыки

"Отцом" соки был тринидадский музыкант Гарфилд Блэкман, прославившийся как "Лорд Шорти" с его хитом 1964 года "Cloak and Dagger" и принявший имя "Ras Shorty I" в начале 1980-х. Он начал писать песни и выступать в жанре калипсо. Плодовитый музыкант, композитор и новатор, Шорти почти десятилетие, с 1965 года, экспериментировал со слиянием калипсо и элементов индо-карибской музыки, прежде чем в начале 1970-х годов представить "душу калипсо" – музыку сока. Шорти первым определил свою музыку как "сока" в 1975 году, когда его хит "Endless Vibrations" вызвал большой резонанс на радиостанциях, вечеринках и в клубах не только в его родном Т&Т, но и в таких крупных городах, как Нью-Йорк, Торонто и Лондон. Изначально "сока" писалась как "Sokah", что расшифровывалось как "Soul of Calypso" ("Душа калипсо"), при этом "Kah" – от первой буквы санскритского алфавита, символизирующей силу движения и восточно-индийское ритмическое влияние, вдохновившее новый ритм соки. В нескольких интервью Шорти утверждал, что идея нового ритма соки возникла из ритмического слияния ритмов калипсо и восточно-индийских ритмов, которое он использовал в своем хите "Indrani", записанном в 1972 году. К тому времени, когда Шорти записал свой кроссоверный хит "Endless Vibrations" в 1974 году, ритм соки стал популярным и его начали перенимать многие калипсо-музыканты из Т&Т. В середине 1975 года Шорти записал альбом "Love In The Caribbean", содержащий несколько треков в стиле сока, после чего отправился в турне по распространению и продвижению альбома. Во время этого турне в 1975 году Шорти проезжал через остров Доминика по пути в Тринидад и увидел выступление лучшей доминикской группы Exile One в отеле Fort Young. Это вдохновило Шорти на создание и запись трека, сочетающего соку и cadence lypso, под названием "E Pete" или "Ou Petit", который можно считать первым в своем роде в этом конкретном стиле соки. Находясь в Доминике, Шорти обратился за помощью в написании креольского текста припева песни "E Pete" к королю калипсо 1969 года Лорду Токио и двум креольским поэтам Крису Серафину и Пэту Аарону. Таким образом, песня "E Pete" содержит аутентичный креольский текст в припеве, например, "Ou dee moin ou petit Shorty" ("ты сказал мне, что ты маленький Шорти"), и представляет собой сочетание соки, калипсо, cadence lypso и креольского языка. Альбомы "Endless Vibrations" и "Soul of Calypso", выпущенные в 1974 году, принесли соке региональную и международную известность и помогли укрепить быстрорастущее движение соки, возглавляемое Шорти. Сока развивалась в начале 1970-х годов и приобрела популярность в конце 1970-х. Развитие соки как музыкального жанра включало раннее слияние калипсо с индийскими музыкальными инструментами, особенно с долаком, таблой и дханталом, что продемонстрировано в классических композициях Лорда Шорти "Indrani", "Kalo Gee Bull Bull" и "Shanti Om". С момента своего появления сока обогатилась элементами фанка, соула, диско, зука и других танцевальных жанров, продолжая впитывать современные музыкальные стили и тенденции. Сока также использовалась в болливудских фильмах, бхангра, новом панджаби-попе и диско-музыке в США.

The "father" of soca was a Trinidadian man named Garfield Blackman who rose to fame as "Lord Shorty" with his 1964 hit "Cloak and Dagger" and took on the name "Ras Shorty I" in the early 1980s. He started out writing songs and performing in the calypso genre. A prolific musician, composer, and innovator, Shorty experimented with fusing calypso and elements of Indo Caribbean music for nearly a decade from 1965 before unleashing "the soul of calypso", soca music by the early 1970s. Shorty was the first to define his music as "soca" during 1975 when his hit song “Endless Vibrations” was causing major musical waves on radio stations and at parties and clubs not just throughout his native T&T but also in far off metropolitan cities like New York, Toronto, and London. Soca was initially spelled Sokah which stands for the “Soul of Calypso” with the “Kah” part being taken from the first letter in the Sanskrit alphabet and representing the Power of movement as well as the East Indian rhythmic influence that helped to inspire the new soca beat. Shorty stated in several interviews that the idea for the new soca beat started with the rhythmic fusion of Calypso rhythms with East Indian rhythms that he used in his hit "Indrani" recorded in 1972. The soca beat was solidified as the popular new beat that most of the T&T Calypso musicians would start adopting by the time Shorty had recorded his big crossover hit “Endless Vibrations” in 1974. Shorty also recorded a mid year album in 1975 called “Love In The Caribbean” that contains several crossover soca tracks before setting off on an album distribution and promotion tour. During his 1975 “Love In The Caribbean” album promotion and distribution tour, Shorty pass thru the isle of Dominica on his way back to Trinidad and saw Dominica's top band Exile One perform at the Fort Young Hotel. Shorty was inspired to compose and record a Soca and Cadence lypso fusion track called “E Pete” or “Ou Petit” which can be viewed as the first of its kind in that particular Soca style. Shorty sought and got help with the Creole lyrics he used in the chorus of his “E Pete” song by consulting with Dominica's 1969 Calypso King, Lord Tokyo, and two creole lyricists, Chris Seraphine and Pat Aaron while he was in Dominica. The song “E Pete” thus contains genuine Creole lyrics in the chorus like "Ou dee moin ou petit Shorty" (meaning "you told me you are small Shorty"), and is a combination of Soca, Calypso, Cadence lypso and Creole. Shorty's 1974 Endless Vibrations and Soul of Calypso brought Soca to be regional and international attention and fame and helped to solidify the rapidly growing Soca Movement led by Shorty. Soca developed in the early 1970s and grew in popularity in the late 1970s. Soca's development as a musical genre included its early fusion of calypso with Indian musical instruments, particularly the dholak, tabla, and dhantal, as demonstrated in Lord Shorty's classic compositions "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" and "Shanti Om". Soca has grown since its inception to incorporate elements of funk, soul, disco, zouk and other dance music genres, and continues to blend in contemporary music styles and trends. Soca has also been experimented with in Bollywood films, Bhangra, in new Punjabi pop, and in disco music in the United States.

Рапсо

Рапсо возник на волне распространения идей движения «Чёрная власть» и панафриканизма в Тринидаде и Тобаго. Считается, что Ланселот Лэйн изобрел этот жанр со своим хитом 1971 года "Blow Away", а Шерил Байрон в 1976 году начала представлять рапсо в шатрах калипсо. Термин «рапсо» впервые появился в 1980 году на альбоме Busting Out, записанном Brother Resistance и его группой Network Riddum Band. Рапсо стал одним из наиболее заметных музыкальных направлений в самом Тринидаде и Тобаго, однако во время карнавальных торжеств и соревнований он в значительной степени ассимилируется калипсо. В 1990-е годы рапсо приобрел более политически и духовно осознанную форму, обогащенную элементами соула и регги, а также традиционным J'ouvert – предвестником карнавала, представляющим собой ритмичные импровизированные перкуссии. Среди наиболее популярных современных исполнителей – трио 3 Canal и артист Ataklan.

Экстенпо

Экстенпо, или экстенпо-калипсо, или калипсо-война, – это лирически импровизированная (создаваемая на ходу) форма калипсо. Ежегодно в Тринидаде и Тобаго проводится конкурс на звание Extempo Monarch. Эта форма искусства впервые была задокументирована в 1940-х годах в Тринидаде.

Медные оркестры

Начиная с 1986 года, Дэвид Раддер популяризировал духовые оркестры на карнавальных конкурсах. Духовые оркестры давно были частью культурного наследия Тринидада, но Раддер способствовал созданию Карибского фестиваля духовых инструментов в 1991 году.

Стальные плиты и стальные ленты

Одним из самых значительных вкладов Тринидада и Тобаго в мир музыки стало изобретение стального барабана (steelpan). Этот инструмент – единственный акустический инструмент, изобретенный в XX веке. Барабан (pan) развился из музыки, которую рабы на острове создавали для карнавальных гуляний. Первые стальные барабаны делали из нефтяных бочек. Музыканты били бамбуковыми палками по дну бочки, чтобы извлечь звук, и обнаружили, что области, которые били чаще, издавали более высокие ноты. Благодаря этому открытию они научились изменять высоту звука, чтобы создавать разные ноты. Стальной барабан создается путем обстукивания 55-галлонной бочки для получения полного хроматического диапазона нот. После того, как бочка обстукивается и приобретает форму вогнутой чаши, отдельные ноты выбиваются в ее поверхности. Традиционно стальные барабаны изготавливались вручную, но с ростом популярности инструмента и мировым спросом производители начали экспериментировать с более эффективными методами, такими как спинформинг, флюоформинг, акваформинг и марформинг. Типичный барабан содержит 2 ½ октавы, и каждая нота представляет собой выбитую канавку, которая производит определенный звук. Стальной барабан зародился в общинах с низким уровнем дохода и изначально ассоциировался с насилием и беззаконием. Высшие классы презирали музыкантов, играющих на стальных барабанах, пока доктор Эрик Уильямс, лидер Народного национального движения и человек, известный как отец нации, не способствовал признанию стального барабана в мейнстриме, поощряя корпорации спонсировать стальные оркестры, что повысило их авторитет в обществе. Сегодня стальной барабан является национальным инструментом Тринидада и Тобаго и используется во всем мире. В 2013 году Ансел Бхагвандин был удостоен премии премьер-министра за научную изобретательность за разработку и производство первой в мире тенорной палочки, чувствительной к звуку и отображающей световые цвета в такт игре на стальном барабане. Это первая модернизация палочки за десятилетия.

One of the most significant contributions of Trinidad and Tobago to the world of music was the invention of the steelpan. This instrument is the only acoustic instrument that was invented in the 20th century. The pan evolved from music which the island slaves created for the carnival festivities. The first steel pans were made from oil drums. The players would beat on the end of the oil drum with bamboo to produce music and found that the areas of the drum that were hit the most frequently developed a higher pitch. From this discovery the players learned that they could change the pitch of the drum to create different notes. The steel pan is created by hammering a 55 gallon drum to produce the full chromatic range of scale notes. After the drum is hammered into the shape of a concave bowl, individual notes are grooved out into the bowl of the drum. The traditional steel pan was hammered out by hand, but with the instrument gaining popularity and worldwide demand, manufacturers have experimented with more efficient methods including Spinforming, Flowforming, Aquaforming and Marforming. A typical pan contains 21/2 octaves, with each note being a hammered out groove in the pan that produces a distinct note. Steel pan originates from low income communities and was at first associated with violence and lawlessness. The upper class looked on steel pan players with disdain until Dr. Eric Williams, leader of People's National Movement and the man known as father of the nation, increased the acceptance of steel pan in the mainstream music scene by encouraging corporations to sponsor steel bands, giving the bands more respectability in society. Today, steel pan is the national instrument of Trinidad and Tobago and is used worldwide. In 2013 Ancel Bhagwandeen was awarded by the Prime minister's Awards for Scientific Ingenuity for developing and producing the World's first tenor pan stick that is sound sensitive and displays light colours in sync with playing the steel pan. It is the first modernization of the pan stick in decades.

Паранг

В Тринидаде и Тобаго латиноамериканская сезонная рождественская музыка под названием Паранг – это больше, чем просто рождественские колядки. Паранг – это всеобщее веселье и празднование в период Рождества, а еда, танцы и музыка являются неотъемлемой частью этого действа. Исполнители Паранга посещают дома родственников и друзей, исполняя рождественские песни на испанском языке в сопровождении инструментов, таких как гитара, венесуэльский куатро, маракасы (известные на островах как чак-чакс), мандолина, бандалин, скрипка, бандала и иногда виолончель. Паранг исполняется преимущественно в рождественский сезон, но также используется и на других фестивалях в течение года, включая фестиваль Санта-Роза, велорио дель Крус и фестиваль Себукан. Паранг включает в себя как религиозные, так и светские песни и мелодии, исполняемые в традиционной для Паранга инструментальной манере. Празднование Паранга обычно сопровождается танцами, и существует два основных стиля: более медленный кастильский вальс и более быстрый стиль гавилан.

Музыка чатни

Индийцы прибыли в Тринидад и Тобаго 30 мая 1845 года в качестве наемных рабочих на плантациях сахарного тростника, какао и риса, чтобы заполнить трудовую нишу, образовавшуюся после отмены рабства. Растущее индийское население острова развило музыкальный стиль чатни. Эта музыкальная форма, основанная на индийских ритмах, получила название «чатни», потому что это энергичная музыка, использование двойных смыслов и быстрых, повторяющихся ритмов побуждает слушателей танцевать. Чатни использует смесь восточноиндийской классической музыки, восточноиндийской народной музыки, бхаджанов и газелей (бхаджаны и газели – религиозные песни), западных и африканских инструментов, а также обычно индийские музыкальные инструменты: гармоний, дхолак, табла, дхантал, манджира, тасса и иногда булбул таранг для сопровождения быстрых ритмов соки или калипсо. Сундар Попо был одним из первых пионеров в этой музыке. Музыка чатни – это смесь индийских мелодий под влиянием ритмов калипсо и соки, которая смешалась со многими другими музыкальными направлениями на острове. Артисты, такие как Апачи Вария и Терри Гаджрадж, стали пионерами рагга-чатни. Чатни также развилось в чатни-бхангру, чатни-хип-хоп, сока-бхангру и бхангру-вайн. По мере роста популярности музыки чатни люди все больше осознают многообразие культур, присутствующих в Тринидаде и Тобаго. Многие известные в западноиндийской культуре исполнители чатни родом из Тринидада. Сундар Попо был пионером музыки чатни, прославившимся первым смешением чатни с калипсо и сокой и повышением популярности жанра. Инструменты, используемые в чатни, были одобрены для игры женщинами, что привело к тому, что чатни стали воспринимать как женский музыкальный жанр. С тех пор чатни выросло из женского жанра в одного из лидеров поп-музыки, в котором мужчины и женщины участвуют в общенациональных конкурсах на различных площадках по всей стране, особенно в Королевском зале в Порт-оф-Испании; в Университете Вест-Индии (кампус Сент-Огастин); в Аудитории Центрального банка; в Аудитории Симона Боливара; в церквях и соборах; а также в новой Национальной академии исполнительских искусств (NAPA), открытой в 2009 году, но закрытой в 2014 году на реконструкцию. Популярными представителями западной классической формы являются Камерный оркестр Святого Августина / Молодежный филармонический оркестр Тринидада и Тобаго (крупнейший симфонический и молодежный оркестр в англоязычной Карибском бассейне), Марионетс Хорал (первый хор, сочетающий хоровые голоса с стальным барабаном), Восточное братство исполнительских искусств и Восточный молодежный хор, Лидиан Сингерс, UWI Фестивальный хор искусств; Национальный филармонический оркестр и Национальный стальной симфонический оркестр, а также Фонд развития классической музыки и другие.

Indians arrived in Trinidad and Tobago on May 30, 1845 as indentured laborers on the sugarcane, cocoa, and rice plantations, to fill the labor void left by the abolition of slavery. The island's growing Indian population developed the musical style of chutney. This musical form based on Indian rhythms was named chutney because it is hot music, its use of double entendres and fast and repetitive rhythms make its listeners want to dance. Chutney uses a mixture of East Indian classical music, East Indian folk music, bhajans and ghazals (bhajans and ghazals are religious songs), Western and African instruments, and usually the Indian musical instruments: harmonium, dholak, tabla, dhantal, manjira, tassa, and sometimes the bulbul tarang to accompany its fast paced soca or calypso beats. Sundar Popo was one of the first who pioneered in this music. Chutney music is a mixture of Indian tunes influenced by calypso and soca rhythms, and it has been blended with many of the other varieties of music on the island. Artists like Apache Waria and Terry Gajraj pioneered ragga chutney. Chutney has also developed into chutney bhangra, chutney hip hop, soca bhangra and bhangra wine. As chutney music's popularity grows, people are becoming more aware of the mixture of cultures present in Trinidad and Tobago. Many of the chutney artists that are known within West Indian culture are from Trinidad. Sundar Popo was a pioneer of chutney music, famous for first blending chutney with calypso and soca and increasing the popularity of the genre. The instruments used in chutney were those that were approved for women to play, making chutney becoming viewed as a woman's music genre. Since then, chutney has grown from a woman's genre into a leading player of the pop music scene with both men and women participating in nationwide competitions. at venues around the country, particularly at the Queen's Hall in Port of Spain; the University of the West Indies (St. Augustine Campus); Central Bank Auditorium; Simon Bolivar auditorium; churches and cathedrals; and at the new National Academy for the Performing Arts (NAPA), which was opened in 2009 but closed down in 2014 for renovations. Popular proponents of the Western Classical form include the St Augustine Chamber Orchestra/Trinidad and Tobago Youth Philharmonic (the largest symphony orchestra and largest youth orchestra in the English speaking Caribbean), Marionettes Chorale (the first choir to blend choral voices with the steelpan), Eastern Performing Arts Fraternity and Eastern Youth Chorale, Lydian Singers, UWI Festival Arts Chorale; the National Philharmonic and the National Steel Symphony Orchestra, and the Classical Music Development Foundation, among others.

Индустанская классика

Исторически сложилось так, что наёмные рабочие, прибывшие из Индии, привезли с собой подлинную индийскую классическую музыку. Позже возникла местная индо-тринидадская форма классической музыки. Однако организации смогли сохранить в живых чистую классическую форму. Bharatiya Vidya Sansthaan под руководством профессора Хари Шанкара Адеш стало первым учреждением, предложившим курсы по аутентичному классическому искусству Индии. Профессор Раджеш Келкар (из исторического университета Махараджи Саяджирао в Бароде) ездил в отдалённые деревни Тринидада и с миссионерским рвением преподавал классическую и религиозную музыку.

Музыка

Правительство определило музыкальную индустрию как один из трех передовых секторов, имеющих ключевое значение для долгосрочной экономической устойчивости в связи со снижением цен на нефть и газ – основной экспорт Тринидада и Тобаго. Именно поэтому в 2014 году была создана организация MusicTT как дочерняя компания CreativeTT. Задача MusicTT заключается в стимулировании и поддержке развития бизнеса и экспортной деятельности музыкальной индустрии Тринидада и Тобаго с целью увеличения национального богатства.