"Für Elise" Людвига ван Бетховена: История и Анализ

Введение

Композиция для фортепиано Людвига ван Бетховена. Багатель № 25 ля минор (WoO59, Bia515) для сольного фортепиано, широко известная как "Für Elise" (, ), – одна из самых популярных композиций Людвига ван Бетховена. Она не была опубликована при жизни композитора, а была обнаружена (Людвигом Нолем) через 40 лет после его смерти и может быть определена как багатель или лист из альбома. Личность "Элизы" остается неизвестной; исследователи предполагают, что это могла быть Тереза Малфатти, Элизабет Рёкель или Элиза Баренсфельд.

История

Партитура была опубликована лишь в 1867 году, спустя сорок лет после смерти композитора в 1827 году. Обнаруживший произведение Людвиг Ноль утверждал, что оригинальный автограф, ныне утерянный, имел название: "Für Elise am 27 April [1810] zur Erinnerung von L. v. Bthvn" ("Для Элизы 27 апреля в память о Л. Бетховене"). Музыка была опубликована в составе издания Ноля Neue Briefe Beethovens (Новые письма Бетховена) на страницах 28–33, напечатанных в Штутгарте Иоганном Фридрихом Коттой. Версия "Für Elise", которую мы слышим сегодня, является более ранней, переписанной Людвигом Нолем. Существует более поздняя, пересмотренная версия 1822 года с существенными изменениями в аккомпанементе, переписанная с рукописи бетоховедоцем Барри Купером. Наиболее заметное отличие заключается в первой теме: арпеджио левой руки задерживаются на шестнадцатую ноту. В переходной части к секции B добавлены несколько тактов, а восходящая фигура арпеджио ля минора перенесена в более позднюю часть пьесы. Считается, что темповое обозначение Poco moto присутствовало на рукописи, которую переписал Людвиг Ноль (ныне утерянной). В более поздней версии используется обозначение Molto grazioso. Предполагается, что Бетховен намеревался включить это произведение в цикл багателей. Независимо от достоверности издания Ноля, одна редакционная особенность в нём заключается в том, является ли вторая нота правой руки в такте 7, то есть первая нота трёхнотного восходящего мотива, характеризующего главную мелодию, E4 или D4. В такте 7 Ноль указывает E4, но затем во всех параллельных местах – D4. Многие издания изменяют все фигуры, начиная с E4, до последних тактов, где используется D4 и разрешается добавлением C к финальной октаве A. Однако использование ноты D4 в такте 7 можно проследить до черновика, написанного Бетховеном для этого произведения, который сегодня хранится в Бетховен-Хаус в Бонне. Дополнительным аргументом в пользу D4 является то, что восходящая септима мотива в этой форме последовательно повторяется в тактах 9–11, открывающих вторую часть главной темы. Пианист и музыковед Лука Кьянторе в своей диссертации и книге 2010 года "Beethoven al piano" (новое итальянское издание: "Beethoven al pianoforte", 2014) утверждал, что Бетховен, возможно, не был автором формы, в которой мы знаем это произведение сегодня. Кьянторе предположил, что оригинальный подписанный автограф, на основе которого, по утверждению Людвига Ноля, была сделана его транскрипция, возможно, никогда не существовал. С другой стороны, Барри Купер в эссе 1984 года, опубликованном в журнале The Musical Times, отметил, что один из двух сохранившихся эскизов очень близок к опубликованной версии.

The score was not published until 1867, forty years after the composer's death in 1827. The discoverer of the piece, Ludwig Nohl, affirmed that the original autograph manuscript, now lost, had the title: "Für Elise am 27 April [1810] zur Erinnerung von L. v. Bthvn" ("For Elise on April 27 in memory by L. v. Bthvn"). The music was published as part of Nohl's Neue Briefe Beethovens (New letters by Beethoven) on pages 28 to 33, printed in Stuttgart by Johann Friedrich Cotta. The version of "Für Elise" heard today is an earlier version that was transcribed by Ludwig Nohl. There is a later revised version from 1822, with drastic changes to the accompaniment which was transcribed from a manuscript by the Beethoven scholar Barry Cooper. The most notable difference is in the first theme, the left hand arpeggios are delayed by a 16th note. There are a few extra bars in the transitional section into the B section; and finally, the rising A minor arpeggio figure is moved later into the piece. The tempo marking Poco moto is believed to have been on the manuscript that Ludwig Nohl transcribed (now lost). The later version includes the marking Molto grazioso. It is believed that Beethoven intended to add the piece to a cycle of bagatelles. Whatever the validity of Nohl's edition, an editorial peculiarity contained in it involves whether the second right hand note in bar 7, that is, the first note of the three note upbeat figure that characterizes the main melody, is an E4 or a D4. Nohl's score gives E4 in bar 7, but D4 thereafter in all parallel passages. Many editions change all the figures to beginning with E4 until the final bars, where D4 is used and resolved by adding a C to the final A octave. However, the use of the note D4 in bar 7 can be traced back to a draft Beethoven wrote for the piece that is today housed in the Beethoven Haus Bonn. Another point in favor of the D4 is that the ascending seventh of the motive in this form is repeated in sequence in bars 9 to 11 that begin the second section of the principal theme. The pianist and musicologist Luca Chiantore argued in his thesis and his 2010 book Beethoven al piano (new Italian edition: Beethoven al pianoforte, 2014) that Beethoven might not have been the person who gave the piece the form that we know today. Chiantore suggested that the original signed manuscript, upon which Ludwig Nohl claimed to base his transcription, may never have existed. On the other hand, Barry Cooper wrote, in a 1984 essay in The Musical Times, that one of two surviving sketches closely resembles the published version.

Опознание "Элизы"

Неизвестно, кем была "Элиза", хотя на протяжении многих лет различные исследователи предлагали списки возможных адресатов посвящения. Имеющиеся свидетельства указывают на то, что "Элиза" была близким другом Бетховена и, вероятно, значимой фигурой в его жизни.

Тереза Малфатти

Макс Унгер предположил, что Людвиг Ноль мог ошибочно переписать название, и оригинальное произведение могло называться "Für Therese", в честь Терезы Малфати фон Роренбах-цу-Децца (1792–1851). Она была подругой и ученицей Бетховена, которой он, как считается, сделал предложение в 1810 году, но она отказала ему, выйдя замуж за австрийского дворянина и государственного служащего Вильгельма фон Дросдик в 1816 году. Фортепианная соната № 24, посвященная графине Терезе фон Брансвик, также иногда упоминается как "für Therese". Австрийский музыковед Майкл Лоренц установил, что Рудольф Шахнер, унаследовавший в 1851 году музыкальные рукописи Терезы фон Дросдик, был сыном Бабетты Бредль, рожденной вне брака. Бабетта в 1865 году разрешила Нолю скопировать автограф, находившийся у неё. Доктор Роберт Гринберг, преподаватель музыки в проекте "The Great Courses", а также в Консерватории музыки Сан-Франциско и других учебных заведениях, отмечает, что печально известный неразборчивый почерк Бетховена мог легко привести к тому, что название "Fur Therese" было ошибочно прочитано как "Fur Elise".

Элизабет Рёкель

Согласно исследованию Клауса Мартина Копица, проведенному в 2010 году, имеются свидетельства того, что это произведение было написано для 17-летней немецкой певицы-сопрано Элизабет Рёкель (1793–1883), младшей сестры Иосифа Августа Рёкеля, исполнившего партию Флорестана в возобновлении оперы Бетховена «Фиделио» в 1806 году. «Элиза», как её называл приходской священник (позже она именовала себя «Бетти»), была знакома с Бетховеном с 1808 года, и, по мнению Копица, он, возможно, хотел жениться на ней. Однако в апреле 1810 года Элизабет Рёкель получила ангажемент в театре в Бамберге, где дебютировала в роли Донны Анны в «Дон Жуане» Моцарта и подружилась с писателем Э. Т. А. Гофманом. В 1811 году Рёкель вернулась в Вену, а в 1813 году вышла замуж за друга Бетховена Иоганна Непомука Гуммеля. В 2015 году Копиц опубликовал дополнительные источники, касающиеся отношений Бетховена с Рёкель и знаменитого фортепианного произведения. Они показывают, что она также была близкой подругой Анны Мильдер-Хауптманн и жила вместе с ней и её братом Иосифом Августом в театре «Ан дер Вин». В письме к Рёкель, написанном в 1830 году, она действительно называла её «Элизой». В 2020 году была опубликована расширенная английская версия эссе Копица с некоторыми новыми источниками.

Элис Баренсфельд

В 2014 году канадский музыковед Рита Степлин предположила, что Элиза Баренсфельд могла быть посвященной этому произведению. Родившись в Регенсбурге и некоторое время считаясь вундеркиндом, она сначала гастролировала с другом Бетховена Иоганном Непомуком Мельцелем, также родом из Регенсбурга, а затем некоторое время жила с ним в Вене, где брала уроки пения у Антонио Сальери. Степлин утверждает, что Бетховен посвятил это произведение 13-летней Элизе Баренсфельд в знак признательности Терезе Малфатти, которая жила напротив дома Мельцеля и Баренсфельд и, возможно, давала ей уроки игры на фортепиано. Степлин признает, что ее гипотеза остается открытой и требует дальнейших исследований.

Музыка

Пьеса может быть воспринята как пятичастное рондо формы А Б А С А. Она написана в ля миноре и размере 3/8. Пьеса начинается с рефрена А – плавной мелодии в двухчастной форме, обозначенной Poco moto (буквально «немного движения», указание темпа, которое больше не встречается в произведениях Бетховена), с арпеджированным аккомпанементом левой руки. Несопровождаемое колебание между доминантой ми и ее хроматическим нижним соседом диез до, открывающее мелодию, стало одним из самых узнаваемых начал в классической музыке, но также служит важной темой для музыкального обсуждения. Отклонение в такте 9 намекает на параллельный мажор, прежде чем вернуться к исходной теме и тональности, предваряемое задержанием доминанты ми, которое расширяет начальное колебание нижнего соседа. Высотный контур этих тактов – ми, фа, ми, ре, до, си, то есть восходящий верхний сосед до фа5, за которым следует нисходящая гамма, – также является основой для двух эпизодов Б и С, тем самым объединяя произведение. Секция B, начинающаяся в такте 23, написана в субмедианте – фа мажоре. Ее тема начинается с прослеживания вышеупомянутого контура в несколько разработанной форме и модулирует в доминанту, за которой следуют пассажи из тридцатьвторых нот, повторяющие каденционную прогрессию в до мажоре в виде кодообразного фрагмента. (Трехзвучные аккорды в левой руке, предвосхищающие переход к этому эпизоду в такте 22, являются умным объединяющим элементом.) Это наводит на мысль о довольно развернутой форме, но Бетховен внезапно возвращается к доминанте ля минора в такте 34, вновь задерживаясь на доминанте ми и ее нижнем соседе, что приводит к точному повторению секции А. Хотя за этим следует еще один номинальный эпизод (С) в такте 59, он не покидает тонику и скорее напоминает коду по характеру, разворачиваясь над драматичным, пульсирующим тоническим педалем в басу и решительно каденцируя в домашней тональности. Опять же, прослеживаются объединяющие связи с ранее услышанным материалом. Мелодия повторяет нисходящий контур, упомянутый ранее, а каденция в тактах 66–67 является расширенной версией каденции темы в тактах 7–8. После намека на неаполитанскую гармонию (си-бемоль мажор) и каденции в такте 76, которая впервые и единственный раз полностью останавливает музыку, следует восходящее арпеджио ля минора и хроматическое нисхождение на две октавы, своего рода каденция в темпе, ведущая к последнему повторению секции А. Пьеса завершается без добавленного послесловия. Копиц представляет вывод немецкого органолога Иоганнеса Квака о том, что буквы, составляющие имя Элиза, можно расшифровать как первые три ноты пьесы. Поскольку ми в немецком языке называется Es и произносится как «С», получается E–(L)–(I)–S–E: E–(L)–(I)–E–E, что по энгармоническим соответствиям звучит так же, как записанные ноты E–(L)–(I)–D–E. По словам пианиста Ланга Ланга, «она может показаться простой, но представляет собой определенные трудности». Большое количество детских игрушек использовали эту мелодию. На Тайване «Für Elise» – одна из двух мелодий, которые играют мусоровозы, чтобы попросить жителей вынести мусор, другая – «Девичья молитва». «Für Elise» почти повсеместно встречается на сайтах рингтонов. Мина Ян предположила, что мелодия популярна, потому что первые восемь тактов можно адаптировать к ограниченной «звуковой палитре» лучше, чем большинство других классических произведений. Это делало мелодию хорошо подходящей для рингтонов и музыкальных шкатулок. Кроме того, структура первых восьми тактов обладает некоторыми интересными свойствами: открывающий хроматический трель позволяет немедленно идентифицировать произведение. Первые четыре предшествующие такты аккуратно отвечают следующим четырем последующим тактам, а затем все восемь тактов можно зациклить и повторять бесконечно.

The piece can be heard as a five part rondo, with the form A B A C A. It is in A minor and in time. It begins with the refrain A, a flowing melody in binary form marked Poco moto (literally "a little motion," a tempo indication that does not appear elsewhere in Beethoven's works), with an arpeggiated left hand accompaniment. The unaccompanied oscillation between the dominant E and its chromatic lower neighbor D sharp that begins the melody has become one of the most recognizable openings in classical music, but it also serves as a main topic of musical discussion. The digression at measure 9 glances at the relative major before returning to the original theme and key, preceded by a prolongation of the dominant, E that extends the opening lower neighbor oscillation. The pitch outline of these bars, E F E D C B, i. e. an upper neighbor ascent to F5 followed by a descending scale, also forms the basis of the two episodes B and C, thus unifying the piece. The B section that begins in bar 23 is in the submediant, F major. Its theme begins by tracing the outline mentioned above in somewhat elaborated fashion and modulates to the dominant, followed by 32nd note runs repeating a cadential progression in C major in a codetta like passage. (The chordal three note upbeats in the left hand have been anticipated by the transition to this episode in bar 22, a clever unifying touch.) This suggests a rather expansive form, but Beethoven suddenly returns to the dominant of A minor in bar 34, once again lingering on the dominant E and its lower neighbor and leading to an exact repeat of the A section. Although another nominal episode follows (C) at bar 59, it does not leave the tonic and is rather coda like in feel, unfolding over a dramatic, throbbing tonic pedal in the bass and emphatically cadencing in the home key. Once again, there are unifying relationships with previously heard material. The melody retraces the descending outline alluded to earlier, and the cadence in bars 66 67 is an augmented version of the theme's cadence in bars 7–8. After a glance at a Neapolitan harmony (B flat major) and a cadence at bar 76 that brings the music to a complete halt for the first and only time, an ascending A minor arpeggio and a chromatic descent over two octaves follows, sort of a cadenza in tempo, leading to a final repetition of the A section. The piece concludes without an added postlude. Kopitz presents the finding by the German organ scholar lt=Johannes Quack that the letters that spell Elise can be decoded as the first three notes of the piece. Because an E is called an Es in German and is pronounced as "S", that makes E–(L)–(I)–S–E: E–(L)–(I)–E–E, which by enharmonic equivalents sounds the same as the written notes E–(L)–(I)–D–E. According to the pianist Lang Lang, "it may appear simple, but it presents its own challenges." A large number of children's toys incorporated the tune. In Taiwan, Für Elise is one of the two melodies garbage trucks play to ask residents to bring out their trash, the other being Maiden's Prayer. Für Elise is nearly universally featured on ringtone websites. Mina Yang suggested that the melody is popular because the first eight bars can be adapted into a limited "sonic palette" better than most other classical works. This made the melody well suited for ringtones and music boxes. Moreover, the structure of the first eight bars has some interesting properties:The opening chromatic trill allows immediate identification of the work. The first four antecedent bars are answered neatly by the next four consequent bars, and then the whole eight bars can be looped and repeated ad infinitum.