История 3D-кино: от истоков до современности.

Введение

Фильмы, создающие иллюзию трехмерной глубины, – это кинофильмы, призванные создать иллюзию трехмерного объема, как правило, с использованием специальных очков для зрителей. Они существуют в той или иной форме с 1915 года, но долгое время оставались нишевым явлением в киноиндустрии из-за дорогостоящего оборудования и технологий, необходимых для производства и демонстрации 3D-фильмов, а также отсутствия единого стандарта для всех сегментов индустрии развлечений. Тем не менее, 3D-фильмы получили заметное распространение в американском кино 1950-х годов, а затем пережили новый всплеск популярности в 1980-х и 1990-х годах благодаря кинотеатрам IMAX и тематическим паркам Disney. В 2000-х годах 3D-фильмы становились все более успешными, достигнув пика с выходом 3D-версии фильма «Аватар» в декабре 2009 года, после чего их популярность вновь снизилась. Некоторые режиссеры также экспериментировали с 3D-съемкой, наиболее известным примером является Жан-Люк Годар и его фильм «Прощай, язык».

Перед фильмом

Основные компоненты 3D-кино были разработаны независимо друг от друга в период с 1833 по 1839 год. Страбоскопическая анимация была разработана Жозефом Плато в 1832 году и опубликована в 1833 году в виде страбоскопического диска, который он позже назвал фантаскопом, а затем он стал более известен как фенакистоскоп. Примерно в то же время (1832/1833) Чарльз Уитстоун разработал стереоскоп, но не представил его публике до июня 1838 года. Первые практические формы фотографии были представлены в январе 1839 года Луи Дагером и Генри Фоксом Тальботом. Комбинация этих элементов в анимированную стереоскопическую фотографию могла быть задумана на раннем этапе, но в течение десятилетий не стало возможным зафиксировать движение в реальном времени на фотографических записях из-за длительной выдержки, необходимой для светочувствительных эмульсий, которые использовались. Чарльз Уитстоун попросил изобретателя Генри Фокса Тальбота изготовить несколько калотипов для стереоскопа и получил первые результаты в октябре 1840 года. Эта идея дошла до Жюля Дубоска, мастера-оптика, который уже продавал фантаскоп Плато, а также стереоскопы Уитстоуна и Брюстера. В ноябре 1852 года Дубоск добавил концепцию своего «Стереоскопа-фантаскопа, или Биоскопа» к своему патенту на стереоскоп. Производство изображений оказалось очень сложным, поскольку фотографическая последовательность должна была быть тщательно построена из отдельных неподвижных кадров. Биосскоп не имел успеха, и единственный сохранившийся диск без аппаратуры находится в коллекции Жозефа Плато в Гентском университете. Диск содержит 12 пар альбуминовых изображений движущейся машины. Большинство других ранних попыток создать движущиеся изображения также были направлены на включение стереоскопического эффекта. В ноябре 1851 года Антуан Клоде заявил, что создал стереоскоп, показывающий людей в движении. Устройство изначально показывало только две фазы, но в течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая могла бы записывать стереоскопические пары для четырех различных поз (запатентовано в 1853 году). Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект не работает должным образом в этом устройстве, но считал, что иллюзия движения была успешной. Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем стереофороскопе. Его первая идея создания 3D-анимации заключалась в том, чтобы вставить булавки в стробоскопический диск, чтобы создать последовательность, показывающую, как одна булавка движется дальше в картон и обратно. Он также спроектировал устройство, которое подавало бы пары изображений из двух стробоскопических дисков в один линзовидный стереоскоп и вертикальный предшественник зоотропа. 27 февраля 1860 года Питер Юбер Девиньес получил британский патент № 537 на 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. В их числе была версия, в которой использовалась бесконечная лента изображений, движущаяся между двумя катушками, которая периодически освещалась электрической искрой. Мимоскоп Девинья получил похвальную грамоту «за изобретательность конструкции» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Он мог «демонстрировать рисунки, модели, отдельные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или машин, показывая различные другие иллюзии». Девинье «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие объекты вместо рисунков». Горизонтальные щели (как в стереофороскопе Чермака) обеспечивали гораздо лучший обзор противоположных изображений обоими глазами. В 1861 году американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35 317 на кинематоскоп, устройство, которое демонстрировало «стереоскопические изображения, чтобы они представляли движущиеся объекты». В своем заявлении он указал: «Это часто делалось с помощью плоских изображений, но никогда не делалось со стереоскопическими изображениями». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с некоторыми дубликатами для регулирования потока простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения. 11 августа 1877 года газета Daily Alta объявила о проекте Эдварда Муйбриджа и Леланда Стэнфорда по созданию последовательностей фотографий бегущей лошади с использованием 12 стереоскопических камер. Муйбридж имел большой опыт в стереофотографии и уже сделал мгновенные снимки лошади Стэнфорда Оксидента, бегущей на полной скорости. В конечном итоге ему удалось снять запланированные последовательности бегущих лошадей в июне 1878 года с использованием стереоскопических камер. Опубликованный результат и анимированные версии для его зоопраксископа не были стереоскопическими, но в 1898 году Муйбридж заявил, что (в частном порядке) просматривал изображения в двух синхронизированных зоотропах с отражающим стереоскопом Уитстоуна как «очень удовлетворительное воспроизведение, казалось бы, твердого миниатюрного скачущего и галопирующего коня». Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 года после предыдущих объявлений об устройстве для записи и воспроизведения звука, опубликованных ранее в том же году. В статье в Scientific American заключалось: «Уже возможно, с помощью гениальных оптических приспособлений, проецировать стереоскопические фотографии людей на экраны в поле зрения аудитории. Добавьте говорящий фонограф, чтобы имитировать их голоса, и будет трудно довести иллюзию реального присутствия до более совершенного состояния». В выпуске Nature от 24 января 1878 года Уордсворт Донисторп объявил, что он продвинет эту концепцию: «Сочетая фонограф с кинезиграфом, я обязуюсь не только создать говорящую картину мистера Гладстона, которая, с неподвижными губами и неизменным выражением лица, будет положительно пересказывать его последнюю антитурецкую речь своим собственным голосом и тоном. Не только это, но и фотография в натуральную величину сама будет двигаться и жестикулировать точно так же, как он делал во время произнесения речи, слова и жесты будут соответствовать, как в реальной жизни». Доктор Фипсон, корреспондент британской газеты во французском журнале о фотографии, передал эту концепцию, но переименовал устройство в «Кинетоскоп», чтобы отразить цель просмотра, а не возможность записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и обсуждено в интервью с Эдисоном позже в том же году. Ни результаты Донисторпа, ни более поздние движущиеся изображения Эдисона не были стереоскопическими.

The basic components of 3D film were introduced separately between 1833 and 1839. Stroboscopic animation was developed by Joseph Plateau in 1832 and published in 1833 in the form of a stroboscopic disc, which he later called the fantascope and became better known as the phénakisticope. Around the very same time (1832/1833), Charles Wheatstone developed the stereoscope, but he did not really make it public before June 1838. The first practical forms of photography were introduced in January 1839 by Louis Daguerre and Henry Fox Talbot. A combination of these elements into animated stereoscopic photography may have been conceived early on, but for decades it did not become possible to capture motion in real time photographic recordings due to the long exposure times necessary for the light sensitive emulsions that were used. Charles Wheatstone got inventor Henry Fox Talbot to produce some calotype pairs for the stereoscope and received the first results in October 1840. The idea reached Jules Duboscq, an instrument maker who already marketed Plateau's Fantascope as well as the stereoscopes of Wheatstone and Brewster. In November 1852, Duboscq added the concept of his "Stéréoscope fantascope, ou Bïoscope" to his stereoscope patent. Production of images proved very difficult, since the photographic sequence had to be carefully constructed from separate still images. The bioscope was no success and the only extant disc, without apparatus, is found in the Joseph Plateau collection of the University of Ghent. The disc contains 12 albumen image pairs of a machine in motion. Most of the other early attempts to create motion pictures also aimed to include the stereoscopic effect. In November 1851, Antoine Claudet claimed to have created a stereoscope that showed people in motion. The device initially only showed two phases, but during the next two years, Claudet worked on a camera that would record stereoscopic pairs for four different poses (patented in 1853). Claudet found that the stereoscopic effect did not work properly in this device, but believed the illusion of motion was successful. Johann Nepomuk Czermak published an article about his Stereophoroskop. His first idea to create 3D animation involved sticking pins in a stroboscopic disc to create a sequence that would show one pin moving further into the cardboard and back. He also designed a device that would feed the image pairs from two stroboscopic discs into one lenticular stereoscope and a vertical predecessor of the zoetrope. On February 27, 1860, Peter Hubert Desvignes received British patent no. 537 for 28 monocular and stereoscopic variations of cylindrical stroboscopic devices. This included a version that used an endless band of pictures running between two spools that was intermittently lit by an electric spark. Desvignes' Mimoscope, received an Honourable Mention "for ingenuity of construction" at the 1862 International Exhibition in London. It could "exhibit drawings, models, single or stereoscopic photographs, so as to animate animal movements, or that of machinery, showing various other illusions." Desvignes "employed models, insects and other objects, instead of pictures, with perfect success." The horizontal slits (like in Czermak's Stereophoroskop) allowed a much improved view, with both eyes, of the opposite pictures. In 1861, American engineer Coleman Sellers II received US patent No. 35,317 for the kinematoscope, a device that exhibited "stereoscopic pictures as to make them represent objects in motion". In his application he stated: "This has frequently been done with plane pictures but
has never been, with stereoscopic pictures". He used three sets of stereoscopic photographs in a sequence with some duplicates to regulate the flow of a simple repetitive motion, but also described a system for very large series of pictures of complicated motion. On August 11, 1877, the Daily Alta newspaper announced a project by Eadward Muybridge and Leland Stanford to produce sequences of photographs of a running horse with 12 stereoscopic cameras. Muybridge had much experience with stereo photography and had already made instantaneous pictures of Stanford's horse Occident running at full speed. He eventually managed to shoot the proposed sequences of running horses in June 1878, with stereoscopic cameras. The published result and animated versions for his zoopraxiscope were not stereoscopic, but in 1898 Muybridge claimed that he had (privately) viewed the pictures in two synchronized zoetropes with Wheatstone's reflecting stereoscope as a "a very satisfactory reproduction of an apparently solid miniature horse trotting, and of another galloping". Thomas Edison demonstrated his phonograph on November 29, 1877, after previous announcements of the device for recording and replaying sound had been published earlier in the year. An article in Scientific American concluded: "It is already possible, by ingenious optical contrivances, to throw stereoscopic photographs of people on screens in full view of an audience. Add the talking phonograph to counterfeit their voices and it would be difficult to carry the illusion of real presence much further". Wordsworth Donisthorpe announced in the January 24, 1878, edition of Nature that he would advance that conception: "By combining the phonograph with the kinesigraph I will undertake not only to produce a talking picture of Mr. Gladstone which, with motionless lips and unchanged expression shall positively recite his latest anti Turkish speech in his own voice and tone. Not only this, but the life size photograph itself shall move and gesticulate precisely as he did when making the speech, the words and gestures corresponding as in real life." Dr. Phipson, a correspondent for British news in a French photography magazine, relayed the concept, but renamed the device "Kinétiscope" to reflect the viewing purpose rather than the recording option. This was picked up in the United States and discussed in an interview with Edison later in the year. Neither Donisthorpe's or Edison's later moving picture results were stereoscopic.

Ранние патенты и тесты

В конце 1890-х годов британский кинопионер Уильям Фриз Грин подал патент на процесс создания 3D-фильмов. В его патенте два фильма проецировались рядом друг с другом на экране. Зритель смотрел через стереоскоп, чтобы объединить два изображения. Из-за громоздкой механики этого метода, его театральное использование было непрактичным. Фредерик Юджин Айвз запатентовал свою стереокамеру в 1900 году. Камера имела две линзы, соединенные на расстоянии 1 3/4 дюйма (4,45 сантиметра). 10 июня 1915 года Эдвин С. Портер и Уильям Э. Уодделл продемонстрировали тестовые материалы публике в театре Астор в Нью-Йорке. Используя красно-зеленый анаглиф, зрителям были показаны три катушки с тестами, включавшие сельские пейзажи, тестовые кадры с Мари Доро, фрагмент с Джоном Мейсоном, исполняющим несколько отрывков из фильма «Джим Пена» (выпущенного Famous Players–Lasky в том же году, но не в 3D), танцы восточных танцоров и катушку с кадрами Ниагарского водопада. Однако, согласно автобиографии Адольфа Цукора 1953 года «Общественность всегда права: мои 50 лет в киноиндустрии», после этих тестов в этом процессе ничего не было снято.

19091915: Алабастра и Кинопластикон

К 1909 году немецкий кинорынок сильно пострадал от перепроизводства и чрезмерной конкуренции. Немецкий киномагнат Оскар Месстер изначально добился значительного финансового успеха с синхронизированными звуковыми фильмами Tonbild его системы Biophon, начиная с 1903 года, но к концу десятилетия фильмы стали убыточными, и Месстер прекратил производство Tonbild в 1913 году. Продюсеры и владельцы кинотеатров искали новые аттракционы и инвестировали, например, в красочные изображения. Разработка стереоскопического кино казалась логичным шагом для возвращения зрителей в кинотеатры. В 1909 году немецкий инженер-строитель Август Энгельсман запатентовал процесс, который проецировал отснятые сцены внутри физического декора на настоящую сцену. Вскоре после этого Месстер получил патенты на очень похожий процесс, вероятно, по соглашению с Энгельсманом, и начал продавать его под названием "Alabastra". Актеры были ярко одеты и ярко освещены во время съемок на черном фоне, в основном изображая пение, музыкальные навыки или танцы под заранее записанные фонограммы длительностью около четырех минут. Фильмовые записи проецировались снизу, создавая иллюзию фигур высотой около 76 сантиметров на стеклянной панели перед небольшой сценой, в устройстве, очень похожем на иллюзию призрака Пеппера, популярный сценический трюк с 1860-х годов. Стеклянная панель была невидима для зрителей, и проецируемые фигуры казались способными свободно перемещаться по сцене, создавая виртуальный, осязаемый и реалистичный эффект. Яркость фигур была необходима, чтобы избежать прозрачности и придать им сходство с алебастровыми скульптурами. Чтобы соответствовать этому образу, в нескольких фильмах снимались Пьеро или другие белые клоуны, а некоторые фильмы, вероятно, были раскрашены вручную. Хотя "Alabastra" получила положительные отзывы прессы, Месстер выпустил немного фильмов, почти не продвигал их и полностью отказался от проекта через несколько лет. Он считал систему неэкономичной из-за необходимости специальных театров вместо широкодоступных киноэкранов, и ему не нравилось, что она, казалось, подходит только для сценических постановок, а не для "обычных" фильмов. Тем не менее, в Германии появилось множество подражателей, и Месстер и Энгельсманн объединились с американским мошенником Фрэнком Голдсолом, который в 1914 году создал недолговечный вариант под названием "Fantomo". Независимо от того, было ли это по соглашению с Месстером или нет, Карл Юаш и Франц Хаусхофер открыли театр Kinoplastikon в Вене в 1911 году. Их запатентованная система была очень похожа на "Alabastra", но проецировала фигуры в натуральную величину с боковых кулис сцены. Благодаря ценам на билеты, значительно превышающим стандартные цены в кинотеатрах, она была ориентирована на аудиторию среднего класса, чтобы заполнить нишу между низкопробными фильмами и высококлассным театром. Зрители отреагировали с энтузиазмом, и к 1913 году, по сообщениям, за пределами Австрии было 250 театров во Франции, Италии, Великобритании, России и Северной Америке. Однако первый Kinoplastikon в Париже открылся в январе 1914 года, а премьера в Нью-Йорке состоялась в Hippodrome в марте 1915 года. В 1913 году Уолтер Бут снял 10 фильмов для Kinoplastikon в Великобритании, предположительно в сотрудничестве с Сесилом Хепвортом. Теодор Браун, лицензиат в Великобритании, также запатентовал вариант с передней и задней проекцией и отражающим декором, а Голдсолл подал заявку на очень похожий патент всего через 10 дней. После предварительного показа для владельцев кинотеатров и прессы в Нью-Йорке фильм исчез из виду, по-видимому, не был приобретен для показа и теперь считается утерянным. В начале декабря 1922 года Уильям Ван Дорен Келли, изобретатель цветной системы Prizma, воспользовался растущим интересом к 3D-фильмам, вызванным демонстрацией Фейралла, и снял кадры с помощью камеры собственной конструкции. Затем Келли заключил сделку с Сэмюэлем "Рокси" Ротхафелем о премьере первого в его серии короткометражных фильмов "Plasticon" под названием "Фильмы будущего" в театре Rivoli в Нью-Йорке. Также в декабре 1922 года Лоуренс Хаммонд (позже изобретатель органа Хаммонда) представил свою систему Teleview, которая была показана специалистам и прессе в октябре. Teleview была первой системой 3D с чередованием кадров, увиденной публикой. Используя пленки для левого и правого глаза и два взаимосвязанных проектора, левые и правые кадры проецировались поочередно, каждая пара показывалась три раза для подавления мерцания. Просмотровые устройства, прикрепленные к подлокотникам театральных кресел, имели вращающиеся затворы, которые работали синхронно с затворами проектора, создавая четкий и ясный стереоскопический эффект. Единственным известным театром, установившим Teleview, был театр Selwyn в Нью-Йорке, и с его помощью был представлен только один спектакль: группа короткометражных фильмов, выставка живых 3D-теней и "M. A. R. S.", единственный полнометражный фильм Teleview. Спектакль шел несколько недель, по-видимому, имея успех как новинка (сам "M. A. R. S." получил плохие отзывы), но Teleview больше никогда не демонстрировался. В 1922 году Фредерик Юджин Айвс и Якоб Левенталь начали выпускать свои первые стереоскопические короткометражные фильмы, созданные в течение трех лет. Первый фильм под названием "Plastigrams" был распространен по всей стране компанией Educational Pictures в анаглифном формате с красным и синим цветами. Айвс и Левенталь затем продолжили производство следующих стереоскопических короткометражных фильмов в серии "Stereoscopiks Series", выпущенной Pathé Films в 1925 году: "Zowie" (10 апреля), "Luna cy!" (18 мая), "The Run Away Taxi" (17 декабря) и "Ouch" (17 декабря). 22 сентября 1924 года "Luna cy!" был перевыпущен в системе звука на пленке De Forest Phonofilm. Конец 1920-х – начало 1930-х годов ознаменовались небольшим интересом к стереоскопическим изображениям. В Париже Луи Люмьер снял кадры со своей стереоскопической камерой в сентябре 1933 года. В марте следующего года он представил ремейк своего короткометражного фильма 1895 года "Прибытие поезда", на этот раз в анаглифном 3D, на собрании Французской академии наук. В 1936 году Левенталь и Джон Норлинг были наняты на основе их тестовых кадров для съемок серии Audioscopiks компании MGM. Пленки были изготовлены компанией Technicolor в анаглифном формате с красным и зеленым цветами и сопровождались закадровым голосом Питера Смита. Первый фильм "Audioscopiks" премьерно прошел 11 января 1936 года, а "The New Audioscopiks" – 15 января 1938 года. "Audioscopiks" был номинирован на премию "Оскар" в категории "Лучший короткометражный фильм, новинка" в 1936 году. Благодаря успеху двух фильмов "Audioscopiks" компания MGM выпустила еще один короткометражный фильм в анаглифном 3D, еще одну новинку Питера Смита под названием "Third Dimensional Murder" (1941). В отличие от своих предшественников, этот короткометражный фильм был снят с использованием камеры, построенной в студии. Пленки были изготовлены компанией Technicolor в анаглифном формате с красным и синим цветами. Этот фильм примечателен тем, что является одним из немногих появлений Франкенштейна, созданного Джеком Пирсом для Universal Studios, за пределами их компании. Хотя многие из этих фильмов были отпечатаны с использованием цветных систем, ни один из них фактически не был цветным, и использование цветной печати было предназначено только для достижения анаглифного эффекта.

By 1909, the German film market suffered much from overproduction and too much competition. German film tycoon Oskar Messter had initially gained much financial success with the Tonbild synchronized sound films of his Biophon system since 1903, but the films were losing money by the end of the decade and Messter would stop Tonbild production in 1913. Producers and exhibitors were looking into new film attractions and invested for instance in colorful imagery. The development of stereoscopic cinema seemed a logical step to lure visitors back into the movie theatres. In 1909, German civil engineer August Engelsmann patented a process that projected filmed performances within a physical decor on an actual stage. Soon after, Messter obtained patents for a very similar process, probably by agreement with Engelsmann, and started marketing it as "Alabastra". Performers were brightly dressed and brightly lit while filmed against a black background, mostly miming their singing or musical skills or dancing to the circa four minute pre recorded phonographs. The film recordings would be projected from below, to appear as circa 30 inch figures on a glass pane in front of a small stage, in a setup very similar to the Pepper's ghost illusion that offered a popular stage trick technique since the 1860s. The glass pane was not visible to the audience and the projected figures seemed able to move around freely across the stage in their virtual tangible and lifelike appearance. The brightness of the figures was necessary to avoid see through spots and made them resemble alabaster sculptures. To adapt to this appearance, several films featured Pierrot or other white clowns, while some films were probably hand coloured. Although Alabastra was well received by the press, Messter produced few titles, hardly promoted them and abandoned it altogether a few years later. He believed the system to be uneconomical due to its need for special theatres instead of the widely available movie screens, and he did not like that it seemed only suitable for stage productions and not for "natural" films. Nonetheless, there were numerous imitators in Germany and Messter and Engelsmann still teamed with American swindler Frank J. Goldsoll set up a short lived variant named "Fantomo" in 1914. Rather in agreement with Messter or not, Karl Juhasz and Franz Haushofer opened a Kinoplastikon theatre in Vienna in 1911. Their patented system was very similar to Alabaster, but projected life size figures from the wings of the stage. With much higher ticket prices than standard cinema, it was targeted at middle class audiences to fill the gap between low brow films and high class theatre. Audiences reacted enthusiastically and by 1913 there reportedly were 250 theatres outside Austria, in France, Italy, United Kingdom, Russia and North America. However, the first Kinoplastikon in Paris started in January 1914 and the premiere in New York took place in the Hippodrome in March 1915. In 1913, Walter R. Booth directed 10 films for the U. K. Kinoplastikon, presumably in collaboration with Cecil Hepworth. Theodore Brown, the licensee in the U. K. also patented a variant with front and back projection and reflected decor, and Goldsoll applied for a very similar patent only 10 days later. After a preview for exhibitors and press in New York City, the film dropped out of sight, apparently not booked by exhibitors, and is now considered lost. Early in December 1922, William Van Doren Kelley, inventor of the Prizma color system, cashed in on the growing interest in 3D films started by Fairall's demonstration and shot footage with a camera system of his own design. Kelley then struck a deal with Samuel "Roxy" Rothafel to premiere the first in his series of "Plasticon" shorts entitled Movies of the Future at the Rivoli Theater in New York City. Also in December 1922, Laurens Hammond (later inventor of the Hammond organ) premiered his Teleview system, which had been shown to the trade and press in October. Teleview was the first alternating frame 3D system seen by the public. Using left eye and right eye prints and two interlocked projectors, left and right frames were alternately projected, each pair being shown three times to suppress flicker. Viewing devices attached to the armrests of the theater seats had rotary shutters that operated synchronously with the projector shutters, producing a clean and clear stereoscopic result. The only theater known to have installed Teleview was the Selwyn Theater in New York City, and only one show was ever presented with it: a group of short films, an exhibition of live 3D shadows, and M. A. R. S., the only Teleview feature. The show ran for several weeks, apparently doing good business as a novelty (M. A. R. S. itself got poor reviews), but Teleview was never seen again. In 1922, Frederic Eugene Ives and Jacob Leventhal began releasing their first stereoscopic shorts made over a three year period. The first film, entitled Plastigrams, was distributed nationally by Educational Pictures in the red and blue anaglyph format. Ives and Leventhal then went on to produce the following stereoscopic shorts in the "Stereoscopiks Series" released by Pathé Films in 1925: Zowie (April 10), Luna cy! (May 18), The Run Away Taxi (December 17) and Ouch (December 17). On September 22, 1924, Luna cy! was re released in the De Forest Phonofilm sound on film system. The late 1920s to early 1930s saw little interest in stereoscopic pictures. In Paris, Louis Lumiere shot footage with his stereoscopic camera in September 1933. The following March he exhibited a remake of his 1895 short film L'Arrivée du Train, this time in anaglyphic 3D, at a meeting of the French Academy of Science. In 1936, Leventhal and John Norling were hired based on their test footage to film MGM's Audioscopiks series. The prints were by Technicolor in the red and green anaglyph format, and were narrated by Pete Smith. The first film, Audioscopiks, premiered January 11, 1936, and The New Audioscopiks premiered January 15, 1938. Audioscopiks was nominated for the Academy Award in the category Best Short Subject, Novelty in 1936. With the success of the two Audioscopiks films, MGM produced one more short in anaglyph 3D, another Pete Smith Specialty called Third Dimensional Murder (1941). Unlike its predecessors, this short was shot with a studio built camera rig. Prints were by Technicolor in red and blue anaglyph. The short is notable for being one of the few live action appearances of the Frankenstein Monster as conceived by Jack Pierce for Universal Studios outside of their company. While many of these films were printed by color systems, none of them was actually in color, and the use of the color printing was only to achieve an anaglyph effect.

Введение Polaroid

Во время учебы в Гарвардском университете Эдвин Лэнд задумал идею уменьшения бликов путем поляризации света. Он взял академический отпуск из Гарварда, чтобы организовать лабораторию, и к 1929 году изобрел и запатентовал поляризующую пленку. В 1932 году он представил Polaroid J Sheet как коммерческий продукт. Хотя его первоначальной целью было создание фильтра для уменьшения бликов от автомобильных фар, Лэнд не недооценил полезность его недавно разработанных фильтров Polaroid в стереоскопических презентациях. В феврале 1936 года Лэнд продемонстрировал фильтры Polaroid в сочетании с 3D-фотографией публике в отеле Waldorf Astoria. Реакция была восторженной, и он продолжил демонстрации, организовав показ в Нью-Йоркском музее науки. В 1939 году Джон Норлинг снял фильм "In Tune With Tomorrow" – первый коммерческий 3D-фильм, созданный с использованием Polaroid в США. Эта короткометражка дебютировала на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и была специально создана для павильона Chrysler Motors. В ней полностью собранный Chrysler Plymouth 1939 года выпуска появляется словно по волшебству, под музыкальное сопровождение. Изначально черно-белый, фильм был настолько популярен, что в следующем году на выставке был переснят в цвете под названием "New Dimensions". В 1953 году фильм был переиздан компанией RKO под названием "Motor Rhythm". Еще одним ранним короткометражным фильмом, использовавшим процесс Polaroid 3D, был фильм 1940 года "Magic Movies: Thrills For You", выпущенный компанией Pennsylvania Railroad Co. для Международной выставки Golden Gate. Продюсером выступил Джон Норлинг, а съемки вел Джейкоб Левенталь, используя собственное оборудование. Фильм состоял из кадров с различными видами, которые открывались из окон поездов Pennsylvania Railroad. В 1940-х годах Вторая мировая война сделала военные применения стереоскопической фотографии приоритетными, и эта технология вновь отошла на второй план в сознании большинства производителей.

"Золотая эра" (19521954)

То, что знатоки считают "золотым веком" 3D, началось в конце 1952 года с выходом первого цветного стереоскопического фильма "Буна Дьявол", спродюсированного, написанного и снятого Арчем Оболером. Фильм был снят по технологии "Natural Vision", разработанной и контролируемой М. Л. Гунцбергом. Гунцберг, построивший установку вместе со своим братом Джулианом и двумя другими партнерами, безуспешно предлагал ее различным студиям, прежде чем Оболер использовал для этого фильма, первоначально носившего название "Львы Гулу". Фильм, получивший негативные отзывы критиков, тем не менее, имел большой успех у зрителей благодаря новизне 3D, что усилило интерес Голливуда к 3D в период снижения кассовых сборов. Как и практически все фильмы, созданные в период этого бума, "Буна Дьявол" демонстрировался в формате двухполосной проекции с использованием поляризационных фильтров. В 1950-х годах привычные одноразовые анаглифовые очки из картона в основном использовались для комиксов, двух короткометражных фильмов специалиста по эксплуатационному кино Дэна Сонни и трех короткометражных фильмов, выпущенных Lippert Productions. Однако даже короткометражки Lippert Productions были доступны в двухполосном формате. Поскольку для показа фильмов использовались два проектора, ограничение по длине пленки, загружаемой в каждый проектор (около 6000 футов (1829 м), или час пленки), означало, что для каждого полнометражного фильма требовался антракт. Зачастую в сценарий включали точки для антракта в ключевые моменты сюжета. В Рождество 1952 года продюсер Сол Лессер быстро представил двухполосную программу "Stereo Techniques" в Чикаго. Лессер приобрел права на пять короткометражных фильмов в двухполосном формате. Два из них, "Сейчас время (надеть очки)" и "Вокруг да около", были сняты Норманом Маклареном в 1951 году для Национального киносовета Канады. Остальные три фильма были сняты в Великобритании для Фестиваля Британии в 1951 году Раймондом Споттисвудом. Это были "Наглядное объяснение", "Королевская река" и "Черный лебедь". Джеймс Мэдж также был одним из первых пионеров 3D-бума. Используя свою 16-мм 3D-систему Bolex, он представил свою программу "Triorama" 10 февраля 1953 года с четырьмя короткометражными фильмами: "Воскресенье в стерео", "Индийское лето", "Американская жизнь" и "Это Bolex Stereo". Эта программа считается утерянной. Еще одним ранним 3D-фильмом во время бума был короткометражный фильм Lippert Productions "День в деревне" с закадровым голосом Джо Бессера, состоящий в основном из тестовых кадров. В отличие от всех остальных короткометражных фильмов Lippert Productions, доступных как в двухполосном, так и в анаглифовом формате, эта картина была выпущена только в анаглифовом формате. В апреле 1953 года вышли два новаторских 3D-фильма: "Человек во тьме" от Columbia и "Дом восковых фигур" от Warner Bros., первый 3D-фильм со стереофоническим звуком. "Дом восковых фигур" (за пределами Cinerama) стал первым фильмом, в котором многие американские зрители услышали записанный стереофонический звук; он также закрепил за Винсентом Прайсом образ звезды фильмов ужасов и "Короля 3D", после того как он стал актером, снявшимся в наибольшем количестве 3D-фильмов (среди них "Безумный маг", "Опасная миссия" и "Сын Синабада"). Успех этих двух фильмов доказал, что крупные студии теперь имеют способ вернуть зрителей в кинотеатры и отвлечь их от телевидения, которое приводило к устойчивому снижению посещаемости. Universal International выпустила свой первый 3D-фильм "Пришельцы из космоса" 27 мая 1953 года со стереофоническим звуком. За ним последовал первый 3D-фильм Paramount "Сангари" с Фернандо Ламасом и Арлин Даль. Студия Уолта Диснея вошла в 3D с выпуском 28 мая 1953 года "Мелодии", которая сопровождала первый 3D-вестерн "Форт Ти" от Columbia на премьере в Лос-Анджелесе. Позже он был показан в театре Фэнтезиленд в Диснейленде в 1957 году в рамках программы с другим короткометражным фильмом Диснея "Работа за арахис" под названием "3D Jamboree". Ведущими шоу были Мушкетеры, и оно было цветным. Columbia выпустила несколько 3D-вестернов, спродюсированных Сэмом Кацманом и снятых Уильямом Кастлом. Кастл позже специализировался на различных технических трюках в кинотеатрах для таких фильмов Columbia и Allied Artists, как "13 призраков", "Дом на холме с привидениями" и "Дрожь". Columbia также выпустила единственные комедии, созданные для 3D. "Три балбеса" снялись в "Призраках" и "Прости за мой отпор"; комик, исполняющий диалектные номера, Гарри Миммо снялся в "Вниз по люку". Продюсер Жюль Уайт был оптимистичен в отношении возможностей 3D, применяемых к комедийным сценам (с пирогами и другими снарядами, летящими в зрителей), но только два его стереоскопических короткометражных фильма были показаны в 3D. "Вниз по люку" был выпущен как обычный, "плоский" фильм. (Columbia с тех пор выпустила "Вниз по люку" в 3D для кинофестивалей.) Джон Айрленд, Джоан Дрю и Макдональд Кэри снялись в цветном фильме Джека Бродера "Ханна Ли", премьера которого состоялась 19 июня 1953 года. Фильм был снят Айрлендом, который подал в суд на Бродера за свою зарплату. Бродер подал встречный иск, утверждая, что Айрленд превысил производственные затраты на фильм. Еще одним известным фильмом золотой эры 3D стала картина 3 Dimensional Pictures "Робот-монстр". Сценарий к фильму, по слухам, был написан сценаристом Уайоттом Ордунгом за час и снят за две недели с минимальным бюджетом. Несмотря на эти недостатки и тот факт, что у съемочной группы не было предыдущего опыта работы с новой кинокамерой, удача была на стороне оператора-постановщика, поскольку многие считают, что 3D-съемка в фильме выполнена качественно и выровнена. "Робот-монстр" также имеет примечательный саундтрек композитора Элмера Бернстайна, который в то время был начинающим. Фильм вышел 24 июня 1953 года и был показан вместе с короткометражкой "Звездная пыль в твоих глазах" с участием ночного комика Слика Слэвина. 20th Century Fox выпустила свой единственный 3D-фильм "Инферно" в 1953 году с участием Ронды Флеминг. Флеминг, которая также снялась в "Те красноволосые из Сиэтла" и "Живаро", делит место с Патрицией Мединой, снявшейся в "Сангари", "Призраке улицы Морг" и "Барабанах Таити", как актриса, появившаяся в наибольшем количестве 3D-фильмов. Даррил Ф. Занук проявлял мало интереса к стереоскопическим системам и в то время готовился к премьере новой широкоэкранной системы "CinemaScope". Первое снижение интереса к 3D-буму в кинотеатрах началось в августе и сентябре 1953 года. Факторы, вызвавшие это снижение, заключались в следующем:

What aficionados consider the "golden era" of 3D began in late 1952 with the release of the first color stereoscopic feature, Bwana Devil, produced, written and directed by Arch Oboler. The film was shot in "Natural Vision", a process that was co created and controlled by M. L. Gunzberg. Gunzberg, who built the rig with his brother, Julian, and two other associates, shopped it without success to various studios before Oboler used it for this feature, which went into production with the title, The Lions of Gulu. The critically panned film was nevertheless highly successful with audiences due to the novelty of 3D, which increased Hollywood interest in 3D during a period that had seen declining box office admissions. As with practically all of the features made during this boom, Bwana Devil was projected dual strip, with Polaroid filters. During the 1950s, the familiar disposable anaglyph glasses made of cardboard were mainly used for comic books, two shorts by exploitation specialist Dan Sonney, and three shorts produced by Lippert Productions. However, even the Lippert shorts were available in the dual strip format alternatively. Because the features utilized two projectors, the capacity limit of film being loaded onto each projector (about 6000 feet (1829 m), or an hour's worth of film) meant that an intermission was necessary for every feature length film. Quite often, intermission points were written into the script at a major plot point. During Christmas of 1952, producer Sol Lesser quickly premiered the dual strip showcase called Stereo Techniques in Chicago. Lesser acquired the rights to five dual strip shorts. Two of them, Now is the Time (to Put On Your Glasses) and Around is Around, were directed by Norman McLaren in 1951 for the National Film Board of Canada. The other three films were produced in Britain for The Festival of Britain in 1951 by Raymond Spottiswoode. These were A Solid Explanation, Royal River, and The Black Swan. James Mage was also an early pioneer in the 3D craze. Using his 16 mm 3D Bolex system, he premiered his Triorama program on February 10, 1953, with his four shorts: Sunday In Stereo, Indian Summer, American Life, and This is Bolex Stereo. This show is considered lost. Another early 3D film during the boom was the Lippert Productions short A Day in the Country, narrated by Joe Besser, which was composed mostly of test footage. Unlike all of the other Lippert shorts, which were available in both dual strip and anaglyph, this production was released in anaglyph only. April 1953 saw two groundbreaking features in 3D: Columbia's Man in the Dark and Warner Bros.' House of Wax, the first 3D feature with stereophonic sound. House of Wax was (outside of Cinerama) the first time many American audiences heard recorded stereophonic sound; it was also the film that typecast Vincent Price as a horror star as well as the "King of 3 D" after he became the actor to star in the most 3D features (the others were The Mad Magician, Dangerous Mission, and Son of Sinbad). The success of these two films proved that major studios now had a method of getting filmgoers back into theaters and away from television sets, which were causing a steady decline in attendance. Universal International released its first 3D feature, It Came from Outer Space, on May 27, 1953, with stereophonic sound. That was followed by Paramount's first 3D feature, Sangaree with Fernando Lamas and Arlene Dahl. The Walt Disney Studios entered 3D with its May 28, 1953, release of Melody, which accompanied the first 3D western, Columbia's Fort Ti at its Los Angeles opening. It was later shown at Disneyland's Fantasyland Theater in 1957 as part of a program with Disney's other short Working for Peanuts, entitled, 3 D Jamboree. The show was hosted by the Mousketeers and was in color. Columbia released several 3D westerns produced by Sam Katzman and directed by William Castle. Castle would later specialize in various technical in theater gimmicks for such Columbia and Allied Artists features as 13 Ghosts, House on Haunted Hill, and The Tingler. Columbia also produced the only slapstick comedies conceived for 3D. The Three Stooges starred in Spooks and Pardon My Backfire; dialect comic Harry Mimmo starred in Down the Hatch. Producer Jules White was optimistic about the possibilities of 3D as applied to slapstick (with pies and other projectiles aimed at the audience), but only two of his stereoscopic shorts were shown in 3D. Down the Hatch was released as a conventional, "flat" motion picture. (Columbia has since printed Down the Hatch in 3D for film festivals.) John Ireland, Joanne Dru and Macdonald Carey starred in the Jack Broder color production Hannah Lee, which premiered on June 19, 1953. The film was directed by Ireland, who sued Broder for his salary. Broder counter sued, claiming that Ireland went over production costs with the film. Another famous entry in the golden era of 3D was the 3 Dimensional Pictures production of Robot Monster. The film was allegedly scribed in an hour by screenwriter Wyott Ordung and filmed in a period of two weeks on a shoestring budget. Despite these shortcomings and the fact that the crew had no previous experience with the newly built camera rig, luck was on the cinematographer's side, as many find the 3D photography in the film is well shot and aligned. Robot Monster also has a notable score by then up and coming composer Elmer Bernstein. The film was released June 24, 1953, and went out with the short Stardust in Your Eyes, which starred nightclub comedian, Slick Slavin. 20th Century Fox produced its only 3D feature, Inferno, in 1953, starring Rhonda Fleming. Fleming, who also starred in Those Redheads From Seattle, and Jivaro, shares the spot for being the actress to appear in the most 3D features with Patricia Medina, who starred in Sangaree, Phantom of the Rue Morgue and Drums of Tahiti. Darryl F. Zanuck expressed little interest in stereoscopic systems, and at that point was preparing to premiere the new widescreen film system, CinemaScope. The first decline in the theatrical 3D craze started in August and September 1953. The factors causing this decline were:

Два отпечатка должны были проецироваться одновременно. Отпечатки должны были оставаться точно одинаковыми после ремонта, иначе терялась синхронизация. Иногда требовалось два проекциониста, чтобы поддерживать синхронизацию. Когда отпечатки или затворы выходили из синхронизации, даже на один кадр, изображение становилось практически несмотрибельным и вызывало головные боли и напряжение глаз. Необходимый серебряный экран проекции был очень направленным и делал места сбоку непригодными для использования как для 3D, так и для обычных фильмов из-за углового затемнения этих экранов. Позже фильмы, открывавшиеся в залах с большим количеством мест, часто демонстрировались в плоском формате по этой причине (например, "Поцелуй меня, Кэт" в Radio City Music Hall). Обязательный антракт был необходим для правильной подготовки проекторов кинотеатра к показу второй половины фильма. Поскольку операторы проекционной будки часто были невнимательны, даже на предварительных показах 3D-фильмов, критики в прессе и газетах утверждали, что определенные фильмы "напрягают глаза". Сол Лессер попытался продолжить "Stereo Techniques" новой программой, на этот раз из пяти короткометражных фильмов, которые он сам спродюсировал. Проект должен был называться "3D Follies" и распространяться компанией RKO. К сожалению, из-за финансовых трудностей и общего снижения интереса к 3D Лессер отменил проект летом 1953 года, сделав его первым 3D-фильмом, прерванным в производстве. Два из трех короткометражных фильмов были сняты: "Карменэск", бурлескный номер с участием экзотической танцовщицы Лили Сент-Сир, и "Веселье на солнце", спортивный короткометражный фильм, снятый известным художником-постановщиком/режиссером Уильямом Кэмероном Мензисом, который также снял 3D-фильм "Лабиринт" для Allied Artists. Хотя установка была дороже, основным конкурирующим реалистичным процессом был широкоэкранный, двухмерный, анаморфотный, во-первых...

Two prints had to be projected simultaneously. The prints had to remain exactly alike after repair, or synchronization would be lost. It sometimes required two projectionists to keep sync working properly. When either prints or shutters became out of sync, even for a single frame, the picture became virtually unwatchable and accounted for headaches and eyestrain. The necessary silver projection screen was very directional and caused sideline seating to be unusable with both 3D and regular films, due to the angular darkening of these screens. Later films that opened in wider seated venues often premiered flat for that reason (such as Kiss Me Kate at the Radio City Music Hall). A mandatory intermission was needed to properly prepare the theater's projectors for the showing of the second half of the film. Because projection booth operators were at many times careless, even at preview screenings of 3D films, trade and newspaper critics claimed that certain films were "hard on the eyes." Sol Lesser attempted to follow up Stereo Techniques with a new showcase, this time five shorts that he himself produced. The project was to be called The 3 D Follies and was to be distributed by RKO. Unfortunately, because of financial difficulties and the general loss of interest in 3D, Lesser canceled the project during the summer of 1953, making it the first 3D film to be aborted in production. Two of the three shorts were shot: Carmenesque, a burlesque number starring exotic dancer Lili St. Cyr, and Fun in the Sun, a sports short directed by famed set designer/director William Cameron Menzies, who also directed the 3D feature The Maze for Allied Artists. Although it was more expensive to install, the major competing realism process was wide screen, but two dimensional, anamorphic, first utilized by Fox with CinemaScope and its September premiere in The Robe. Anamorphic films needed only a single print, so synchronization was not an issue. Cinerama was also a competitor from the start and had better quality control than 3D because it was owned by one company that focused on quality control. However, most of the 3D features past the summer of 1953 were released in the flat widescreen formats ranging from 1.66:1 to 1.85:1. In early studio advertisements and articles about widescreen and 3D formats, widescreen systems were referred to as "3D", causing some confusion among scholars. There was no single instance of combining CinemaScope with 3D until 1960, with a film called September Storm, and even then, that was a blow up from a non anamorphic negative. September Storm also went out with the last dual strip short, Space Attack, which was actually shot in 1954 under the title The Adventures of Sam Space. In December 1953, 3D made a comeback with the release of several important 3D films, including MGM's musical Kiss Me, Kate. Kate was the hill over which 3D had to pass to survive. MGM tested it in six theaters: three in 3D and three flat. According to trade ads of the time, the 3D version was so well received that the film quickly went into a wide stereoscopic release. However, most publications, including Kenneth Macgowan's classic film reference book Behind the Screen, state that the film did much better as a "regular" release. The film, adapted from the popular Cole Porter Broadway musical, starred the MGM songbird team of Howard Keel and Kathryn Grayson as the leads, supported by Ann Miller, Keenan Wynn, Bobby Van, James Whitmore, Kurt Kasznar and Tommy Rall. The film also prominently promoted its use of stereophonic sound. Several other features that helped put 3D back on the map that month were the John Wayne feature Hondo (distributed by Warner Bros.), Columbia's Miss Sadie Thompson with Rita Hayworth, and Paramount's Money From Home with Dean Martin and Jerry Lewis. Paramount also released the cartoon shorts Boo Moon with Casper, the Friendly Ghost and Popeye, Ace of Space with Popeye the Sailor. Paramount Pictures released a 3D Korean War film Cease Fire filmed on actual Korean locations in 1953. Top Banana, based on the popular stage musical with Phil Silvers, was brought to the screen with the original cast. Although it was merely a filmed stage production, the idea was that every audience member would feel they would have the best seat in the house through color photography and 3D. Although the film was shot and edited in 3D, United Artists, the distributor, felt the production was uneconomical in stereoscopic form and released the film flat on January 27, 1954. It remains one of two "Golden era" 3D features, along with another United Artists feature, Southwest Passage (with John Ireland and Joanne Dru), that are currently considered lost (although flat versions survive). A string of successful films filmed in 3D followed the second wave, but many were widely or exclusively shown flat. Some highlights are:
The French Line, starring Jane Russell and Gilbert Roland, a Howard Hughes/RKO production. The film became notorious for being released without an MPAA seal of approval after several suggestive lyrics were included, as well as one of Ms. Russell's particularly revealing costumes. Playing up her sex appeal, one tagline for the film was, "It'll knock both of your eyes out!" The film was later cut and approved by the MPAA for a general flat release, despite having a wide and profitable 3D release. Taza, Son of Cochise, a sequel to 1950s Broken Arrow, which starred Rock Hudson in the title role, Barbara Rush as the love interest, and Rex Reason (billed as Bart Roberts) as his renegade brother. Originally released flat through Universal International. It was directed by the great stylist Douglas Sirk, and his striking visual sense made the film a huge success when it was "re premiered" in 3D in 2006 at the Second 3D Expo in Hollywood. Two ape films: Phantom of the Rue Morgue, featuring Karl Malden and Patricia Medina, produced by Warner Bros. and based on Edgar Allan Poe's "The Murders in the Rue Morgue", and Gorilla at Large, a Panoramic Production starring Cameron Mitchell, distributed flat and 3D through Fox. Creature from the Black Lagoon, starring Richard Carlson and Julie Adams, directed by Jack Arnold. Although arguably the most famous 3D film, it was typically seen in 3D only in large urban theaters and shown flat in the many smaller neighborhood theaters. It was the only 3D feature that spawned a 3D sequel, Revenge of the Creature, which was in turn followed by The Creature Walks Among Us, shot flat. Dial M for Murder, directed by Alfred Hitchcock and starring Ray Milland, Robert Cummings, and Grace Kelly, is considered by aficionados of 3D to be one of the best examples of the process. Although available in 3D in 1954, there are no known playdates in 3D, since Warner Bros. had just instated a simultaneous 3D/2D release policy. The film's screening in 3D in February 1980 at the York Theater in San Francisco did so well that Warner Bros. re released the film in 3D in February 1982. The film is now available on 3D Blu ray, marking the first time it was released on home video in its 3D presentation. Gog, the last episode in Ivan Tors' Office of Scientific Investigation (OSI) trilogy dealing with realistic science fiction (following The Magnetic Monster and Riders to the Stars). Most theaters showed it flat. The Diamond (released in the United States as The Diamond Wizard), a 1954 British crime film starring Dennis O'Keefe. The only stereoscopic feature shot in Britain, released flat in both the UK and US. Irwin Allen's Dangerous Mission released by RKO in 1954 featuring Allen's trademarks of an all star cast facing a disaster (a forest fire). Bosley Crowther's New York Times review mentions that it was shown flat. Son of Sinbad, another RKO/Howard Hughes production, starring Dale Robertson, Lili St. Cyr, and Vincent Price. The film was shelved after Hughes ran into difficulty with The French Line, and was not released until 1955, at which time it went out flat, converted to the SuperScope process. 3D's final decline was in the late spring of 1954, for the same reasons as the previous lull, as well as the further success of widescreen formats with theater operators. Even though Polaroid had created a well designed "Tell Tale Filter Kit" for the purpose of recognizing and adjusting out of sync and phase 3D, exhibitors still felt uncomfortable with the system and turned their focus instead to processes such as CinemaScope. The last 3D feature to be released in that format during the "Golden era" was Revenge of the Creature, on February 23, 1955. Ironically, the film had a wide release in 3D and was well received at the box office.

Возрождение (1960-1984) в формате одной полосы

Стереоскопические фильмы в основном оставались в застое в первой половине 1960-х годов, а выпущенные фильмы обычно были анаглифными эксплуатационными фильмами. Одним из нашумевших фильмов стала картина "Маска" (1961) производства Beaver Champion/Warner Bros. Фильм был снят в 2D, но для усиления причудливых качеств мира сновидений, возникающего, когда главный герой надевает проклятую племенную маску, эти сцены были переведены в анаглиф 3D. Эти сцены были отпечатаны Technicolor в красно-зеленом анаглифе для первого показа. Хотя 3D-фильмы появлялись редко в начале 1960-х годов, настоящую вторую волну 3D-кино запустил Арч Оболер, продюсер, начавший бум 1950-х годов. Он использовал новую технологию под названием Space Vision 3D. Истоки Space Vision 3D восходят к полковнику Роберту Винсенту Бернье, забытому новатору в истории стереоскопического кино. Его объектив Trioptiscope Space Vision был золотым стандартом для производства и показа 3D-фильмов почти 30 лет. Стереоскопические фильмы Space Vision 3D печатались с двумя изображениями, одно над другим, в одном кадре стандартного формата, на одной пленке, и требовался только один проектор, оснащенный специальной линзой. Эта так называемая техника "над и под" устраняла необходимость в установке двух проекторов и создавала широкоэкранное, но более темное, менее яркое, поляризованное 3D-изображение. В отличие от более ранней двухсистемной технологии, она могла оставаться в идеальной синхронизации, если только не была неправильно склеена при ремонте. Арч Оболер вновь увидел потенциал системы, к которой никто другой не решался прикоснуться, и использовал ее в своем фильме "Пузырь" с Майклом Коулом, Деборой Уолли и Джонни Десмондом в главных ролях. Как и в случае с "Bwana Devil", критики разгромили "Пузырь", но зрители повалили в кинотеатры, и фильм оказался достаточно прибыльным, чтобы продвигать использование системы другим студиям, особенно независимым, у которых не было средств на дорогие двухпленочные копии своих фильмов. В 1970 году Stereovision, новое предприятие, основанное режиссером/изобретателем Алланом Силлифантом и оптическим дизайнером Крисом Кондоном, разработало другой формат 35 мм, который печатал два изображения, сжатые бок о бок, и использовал анаморфную линзу для расширения изображения через поляризационные фильтры. Луис К. Шер (Sherpix) и Stereovision выпустили секс-комедию "Стюардессы" (самоцензурированный рейтинг X, но позже переклассифицированный MPAA как R). Производство фильма обошлось в 100 000 долларов США, и он шел в прокате несколько месяцев, в конечном итоге заработав 27 миллионов долларов в Северной Америке (140 миллионов долларов в постоянных ценах 2010 года) в менее чем 800 кинотеатрах, став самым прибыльным трехмерным фильмом на сегодняшний день и, в относительном выражении, одним из самых прибыльных фильмов за всю историю. Позже он был выпущен в формате 70 мм 3D. За 25 лет с помощью Stereovision было снято около 36 фильмов по всему миру, используя широкоэкранный (над/под), анаморфный (бок о бок) или 70 мм 3D форматы. В 2009 году "Стюардессы" были ремастерированы Крисом Кондоном и режиссером Эдом Мейером и выпущены в форматах XpanD 3D, RealD Cinema и Dolby 3D. Качество 3D-фильмов 1970-х годов не отличалось особой изобретательностью, поскольку многие из них были либо мягким, либо жестким порно, фильмами ужасов или их комбинацией. "Плоть для Франкенштейна" (также известный как "Франкенштейн" Энди Уорхола) Пола Морриси был ярким примером такой комбинации. Между 1981 и 1983 годами новый голливудский бум 3D был начат спагетти-вестерном "Comin' at Ya!". Когда "Parasite" вышел на экраны, его представили как первый фильм ужасов, выпущенный в 3D за последние 20 лет. Фильмы ужасов и переиздания классических 3D-фильмов 1950-х годов (таких как "Диалог с убийцей" Хичкока) доминировали в последующих 3D-выпусках. Второй сиквел в серии "Пятница, 13-е", "Пятница, 13-е, часть III", был выпущен с большим успехом. Очевидно, что фраза "часть 3 в 3D" считалась слишком громоздкой, поэтому ее сократили в названиях "Челюсти 3D" и "Амитивилль 3D", которые подчеркивали экранные эффекты до такой степени, что иногда раздражали, особенно когда фонарики светили в глаза зрителям. Научно-фантастический фильм "Spacehunter: Приключения в Запретной зоне" был самым дорогим 3D-фильмом, снятым к тому времени, с производственными затратами, сопоставимыми с "Звездными войнами", но не с таким же успехом в прокате, что привело к быстрому угасанию бума весной 1983 года. Были выпущены и другие научно-фантастические/фэнтезийные фильмы, включая "Metalstorm: Уничтожение Джареда Сина" и "Сокровище четырех корон", которые подверглись широкой критике за плохой монтаж и сюжетные дыры, но в которых были некоторые действительно впечатляющие крупные планы. 3D-выпуски после второго бума включали "Человек, которого не было" (1983), "Silent Madness" и анимационный фильм 1985 года "Starchaser: Легенда об Орин", сюжет которого, казалось, был сильно позаимствован у "Звездных войн". Только "Comin' At Ya!", "Parasite" и "Пятница, 13-е, часть III" были официально выпущены на VHS и/или DVD в 3D в Соединенных Штатах (хотя "Амитивилль 3D" получил 3D DVD-выпуск в Великобритании). Большинство 3D-фильмов 1980-х годов и некоторые классические фильмы 1950-х годов, такие как "Дом восковых фигур", были выпущены на ныне несуществующем формате Video Disc (VHD) в Японии как часть системы, использующей затворные очки. Большинство из них были неофициально перенесены на DVD и доступны на "сером рынке" через такие сайты, как eBay. Стереоскопические фильмы также были популярны в других частях мира, например, "My Dear Kuttichathan", фильм на малаяламском языке, который был снят в стереоскопическом 3D и выпущен в 1984 году.

Stereoscopic films largely remained dormant for the first part of the 1960s, with those that were released usually being anaglyph exploitation films. One film of notoriety was the Beaver Champion/Warner Bros. production, The Mask (1961). The film was shot in 2 D, but to enhance the bizarre qualities of the dream world that is induced when the main character puts on a cursed tribal mask, these scenes went to anaglyph 3D. These scenes were printed by Technicolor on their first run in red/green anaglyph. Although 3D films appeared sparsely during the early 1960s, the true second wave of 3D cinema was set into motion by Arch Oboler, the producer who had started the craze of the 1950s. Using a new technology called Space Vision 3D. The origin of "Space Vision 3D" goes back to Colonel Robert Vincent Bernier, a forgotten innovator in the history of stereoscopic motion pictures. His Trioptiscope Space Vision lens was the gold standard for the production and exhibition of 3 D films for nearly 30 years. "Space Vision 3D" stereoscopic films were printed with two images, one above the other, in a single academy ratio frame, on a single strip, and needed only one projector fitted with a special lens. This so called "over and under" technique eliminated the need for dual projector set ups, and produced widescreen, but darker, less vivid, polarized 3D images. Unlike earlier dual system, it could stay in perfect synchronization, unless improperly spliced in repair. Arch Oboler once again had the vision for the system that no one else would touch, and put it to use on his film entitled The Bubble, which starred Michael Cole, Deborah Walley, and Johnny Desmond. As with Bwana Devil, the critics panned The Bubble, but audiences flocked to see it, and it became financially sound enough to promote the use of the system to other studios, particularly independents, who did not have the money for expensive dual strip prints of their productions. In 1970, Stereovision, a new entity founded by director/inventor Allan Silliphant and optical designer Chris Condon, developed a different 35 mm single strip format, which printed two images squeezed side by side and used an anamorphic lens to widen the pictures through Polaroid filters. Louis K. Sher (Sherpix) and Stereovision released the softcore sex comedy The Stewardesses (self rated X, but later re rated R by the MPAA). The film cost US$100,000 to produce, and ran for months in several markets. eventually earning $27 million in North America, alone ($140 million in constant 2010 dollars) in fewer than 800 theaters, becoming the most profitable 3 Dimensional film to date, and in purely relative terms, one of the most profitable films ever. It was later released in 70 mm 3D. Some 36 films worldwide were made with Stereovision over 25 years, using either a widescreen (above below), anamorphic (side by side) or 70 mm 3D formats. In 2009 The Stewardesses was remastered by Chris Condon and director Ed Meyer, releasing it in XpanD 3D, RealD Cinema and Dolby 3D. The quality of the 1970s 3D films was not much more inventive, as many were either softcore and even hardcore adult films, horror films, or a combination of both. Paul Morrisey's Flesh For Frankenstein (aka Andy Warhol's Frankenstein) was a superlative example of such a combination. Between 1981 and 1983 there was a new Hollywood 3D craze started by the spaghetti western Comin' at Ya!. When Parasite was released it was billed as the first horror film to come out in 3D in over 20 years. Horror films and reissues of 1950s 3D classics (such as Hitchcock's Dial M for Murder) dominated the 3D releases that followed. The second sequel in the Friday the 13th series, Friday the 13th Part III, was released very successfully. Apparently saying "part 3 in 3D" was considered too cumbersome so it was shortened in the titles of Jaws 3 D and Amityville 3 D, which emphasized the screen effects to the point of being annoying at times, especially when flashlights were shone into the eyes of the audience. The science fiction film Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone was the most expensive 3D film made up to that point with production costs about the same as Star Wars but not nearly the same box office success, causing the craze to fade quickly through spring 1983. Other sci fi/fantasy films were released as well including Metalstorm: The Destruction of Jared Syn and Treasure of the Four Crowns, which was widely criticized for poor editing and plot holes, but did feature some truly spectacular closeups. 3D releases after the second craze included The Man Who Wasn't There (1983), Silent Madness and the 1985 animated film Starchaser: The Legend of Orin, whose plot seemed to borrow heavily from Star Wars. Only Comin' At Ya!, Parasite, and Friday the 13th Part III have been officially released on VHS and/or DVD in 3D in the United States (although Amityville 3D has seen a 3D DVD release in the United Kingdom). Most of the 1980s 3D films and some of the classic 1950s films such as House of Wax were released on the now defunct Video Disc (VHD) format in Japan as part of a system that used shutter glasses. Most of these have been unofficially transferred to DVD and are available on the grey market through sites such as eBay. Stereoscopic movies were also popular in other parts of the world, such as My Dear Kuttichathan, a Malayalam film which was shot with stereoscopic 3D and released in 1984.

Всемирные 3D-выставки

В сентябре 2003 года Sabucat Productions организовала первую Всемирную 3D-экспозицию, посвященную 50-летию оригинального бума. Экспозиция проходила в египетском театре Граумана. В течение двухнедельного фестиваля было показано более 30 из 50 стереоскопических фильмов "золотой эпохи" (а также короткометражных фильмов), многие из которых были из коллекции киноисторика и архивиста Роберта Фурманека, который предыдущие 15 лет кропотливо выслеживал и восстанавливал каждый фильм, возвращая ему первоначальное великолепие. На мероприятии присутствовали многие звезды из каждого фильма, и некоторые были растроганы до слез, увидев полностью заполненные залы зрителей – киноманов со всего мира, пришедших вспомнить былую славу. В мае 2006 года было объявлено о проведении второй Всемирной 3D-экспозиции в сентябре того же года, организованной Фондом сохранения 3D-фильмов. Помимо любимых фильмов предыдущей экспозиции, были представлены недавно обнаруженные полнометражные и короткометражные фильмы, а также, как и прежде, гости из каждого фильма. Expo II была объявлена площадкой для мировой премьеры нескольких фильмов, ранее никогда не демонстрировавшихся в 3D, включая "Алмазный волшебник" и короткометражный фильм Universal "Гавайские ночи" с Мами Ван Дорен и Пинки Ли. Среди других "перепремьер" фильмов, не видевших экрана в стереоскопическом формате с момента их первоначального выхода, были "Прекратите огонь!", "Таза, сын Кочиза", "Крылья ястреба" и "Те рыжеволосые из Сиэтла". Также были показаны давно утерянные короткометражки "Карменеск" и "День в деревне" (оба 1953 года), а также два короткометражных фильма Вильяма Ван Дорена Келли Plasticon (1922 и 1923 годов).

Снижение зрителей в кинотеатрах и 3D-стриминге (2011 г. по настоящее время)

В связи с начальной популярностью и соответствующим увеличением количества экранов, все больше фильмов выпускалось в 3D-формате, но все меньше зрителей выбирали просмотр таким образом. Например, только 45% кассовых сборов в первые выходные проката фильма «Кунг-фу Панда 2» в 2011 году пришлось на 3D-сеансы, в то время как для «Шрека навсегда» в 2010 году этот показатель составлял 60%. Кроме того, доля 3D-показов в первые выходные проката «Тачек 2» составила всего 37%. Фильмы «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2» и «Капитан Америка: Первый мститель» также показали схожие результаты – 43% и 40% соответственно. Учитывая эту тенденцию, анализ кассовых сборов показал, что внедрение 3D-презентации, по всей видимости, дает обратный эффект, отбивая у людей желание посещать кинотеатры. Как отмечает Брэндон Грей из Box Office Mojo, «в каждом случае подход 3D, заключающийся в получении большего дохода от меньшего числа зрителей, привел к меньшему доходу от еще меньшего числа людей». Параллельно снизилось количество телевизоров, продаваемых с поддержкой 3D, не говоря уже о тех, которые комплектуются 3D-очками. По данным Motion Picture Association of America, несмотря на рекордные 47 3D-фильмов, выпущенных в 2011 году, общие кассовые сборы в Северной Америке снизились на 18% – с 2,2 миллиарда долларов в 2010 году до 1,8 миллиарда долларов. Хотя в 2012 году общие доходы выросли, основная их часть приходилась на 2D-показы, о чем свидетельствует тот факт, что чуть более 50% зрителей предпочли посмотреть «Мстителей» в 2D, а «Храбрая сердцем» – в 3D-версии для 32% зрителей. Студии и кинотеатры приводят противоречивые объяснения: первые винят более высокие цены на билеты в 3D, а вторые утверждают, что причина кроется в общем качестве фильмов. Однако, несмотря на кажущийся спад популярности 3D на рынке США, в 2012 году руководители студий выразили оптимизм относительно более высоких сборов за рубежом, где, казалось, сохранялся сильный интерес к этому формату. Студии также используют 3D для получения дополнительного дохода от уже коммерчески успешных фильмов. Такие перевыпуски обычно включают конвертацию из 2D. Например, Disney переиздала «Короля Льва» и «Красавицу и Чудовище» и планирует добавить другие свои известные фильмы. «Титаник» также был адаптирован для 3D, и есть планы представить все шесть фильмов «Звездных войн» в этом формате. Джеффри Катценберг, продюсер 3D-фильмов и один из главных сторонников этого формата, обвиняет в перенасыщении рынка некачественными фильмами, особенно теми, которые снимались традиционным способом, а затем подвергались цифровой обработке в постпродакшене. Он утверждает, что такие фильмы привели зрителей к выводу, что формат не стоит часто значительно более высокой цены на билет. Даниэль Энгбер, обозреватель Slate, приходит к схожему заключению: «Что случилось с 3D? Возможно, он умер от острой септицемии – слишком много мусора в системе». Кинокритик Марк Кермод, известный противник 3D, полагает, что дистрибьюторы проводят политику ограничения доступности 2D-версий, тем самым «загоняя» 3D-формат в кинотеатры, нравится это зрителям или нет. Это особенно заметно было во время выхода фильма «Прометей» в 2012 году, когда только 30% копий для театрального проката (по крайней мере, в Великобритании) были в 2D. Его подозрения позже подтвердились многочисленными жалобами на фильм «Дредд» от тех, кто хотел посмотреть его в 2D, но не имел такой возможности. В июле 2017 года IMAX объявил о намерении сосредоточиться на показе большего количества голливудских блокбастеров в 2D (даже если есть 3D-версия) и сократить количество 3D-сеансов в Северной Америке, объяснив это тем, что зрители в Северной Америке предпочитают 2D-фильмы 3D-фильмам. В 2024 году 3D-фильмы в формате 4K HDR впервые стали доступны для домашнего просмотра с запуском операционной системы visionOS, предлагающей два сервиса для доступа к фильмам в таком формате: Apple TV и Disney+. Некоторые фильмы также предлагались в высокой частоте кадров (48 кадров в секунду), например, «Аватар: Путь воды». Другие 3D-материалы, снятые в 8K с 180-градусным обзором, также были доступны под названием «Apple Immersive Video».

In the wake of its initial popularity and corresponding increase in the number of screens, more films were being released in the 3D format, yet fewer people were choosing to see them in such a way. For instance, only 45% of the premiere weekend box office earnings of Kung Fu Panda 2 in 2011 came from 3D screenings as opposed to 60% for Shrek Forever After in 2010. In addition, the premiere of Cars 2 opening weekend gross consisted of only 37% from 3D theatres. Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 and Captain America: The First Avenger were major releases that achieved similar percentages: 43% and 40% respectively. In view of this trend, there has been box office analysis concluding the implementation of 3D presentation is apparently backfiring by discouraging people from going to film theatres at all. As Brandon Gray of Box Office Mojo notes, "In each case, 3D's more money from fewer people approach has simply led to less money from even fewer people." Parallel, the number of televisions sold with support for 3D television has dropped, let alone those sold with actual 3D goggles. According to the Motion Picture Association of America, despite a record total of 47 3D films being released in 2011, the overall domestic box office receipts were down 18% to $1.8 billion from $2.2 billion in 2010. Although revenues as a whole increased during 2012, the bulk has so far come from 2D presentations as exemplified by little over 50% of filmgoers opting to see the likes of The Avengers and 32% choosing Brave in their 3D versions. Conflicting reasons are respectively offered by studios and exhibitors: whereas the former blame more expensive 3D ticket prices, the latter argue that the quality of films in general is at fault. However, despite the perceived decline of 3D in the U. S. market, studio chiefs in 2012 were optimistic of better receipts internationally, where there still appeared to be a strong appetite for the format. Studios are also using 3D to generate additional income from films that are already commercially successful. Such re releases usually involve a conversion from 2D. For example, Disney has reissued both The Lion King and Beauty and the Beast, with plans to add some of its other well known titles. Titanic has also been modified for 3D, and there are also plans to similarly present all six Star Wars films. Jeffrey Katzenberg, a producer of 3D films and one of the leading proponents of the format, blames oversaturation of the market with inferior films, especially ones photographed conventionally and then digitally processed in post production. He claims that such films have led audiences to conclude that the format is not worth the often much higher ticket price. Daniel Engber, a columnist for Slate, comes to a similar conclusion: "What happened to 3 D? It may have died from a case of acute septicemia—too much crap in the system." Film critic Mark Kermode, a noted detractor of 3D, has surmised that there is an emerging policy of distributors to limit the availability of 2D versions, thus "railroading" the 3D format into cinemas whether the paying filmgoer likes it or not. This was especially prevalent during the release of Prometheus in 2012, where only 30% of prints for theatrical exhibition (at least in the UK) were in 2D. His suspicions were later reinforced by a substantial number of complaints about Dredd from those who wished to see it in 2D but were denied the opportunity. In July 2017, IMAX announced that they would begin to focus on screening more Hollywood tentpole movies in 2D (even if there's a 3D version) and have fewer 3D screenings of movies in North America, citing that moviegoers in North America prefer 2D films over 3D films. In 2024, 3D films in 4K HDR became available to home media for the first time, with the launch of the visionOS operating system offering two services to access movies in such formats: Apple TV and Disney+. Some films were also offered in high frame rate (48fps), such as Avatar: The Way of Water. Other 3D media shot in 8K with a 180 degree view was also made available under the moniker "Apple Immersive Video."

Техника

Стереоскопические кинофильмы могут быть созданы различными способами. На протяжении многих лет популярность систем, широко используемых в кинотеатрах, то возрастала, то снижалась. Хотя анаглиф иногда применялся и до 1948 года, в ранний "золотой век" 3D-кинематографа 1950-х годов система поляризации использовалась во всех полнометражных фильмах в Соединенных Штатах и во всех, кроме одного короткометражного фильма. В XXI веке поляризационные 3D-системы продолжали доминировать, хотя в 1960-х и 1970-х годах некоторые классические фильмы были переведены в анаглиф для кинотеатров, не оборудованных поляризацией, и даже демонстрировались в 3D по телевидению. В годы, последовавшие за серединой 1980-х, некоторые фильмы создавались с короткими эпизодами в анаглифном 3D. Далее представлены некоторые технические детали и методики, используемые в наиболее известных 3D-кинотехнологиях, которые были разработаны.

Живые действия

Стандарт для съемок фильмов с живым действием в 3D предполагает использование двух камер, установленных так, чтобы расстояние между их объективами примерно соответствовало расстоянию между человеческими глазами, записывая два отдельных изображения для левого и правого глаза. В принципе, можно использовать две обычные 2D-камеры, установленные рядом, но это сопряжено с множеством проблем. Единственным реальным решением является инвестирование в новые стереоскопические камеры. Более того, некоторые кинематографические приемы, простые при использовании 2D-камеры, становятся невозможными при съемке в 3D. Это означает, что эти недорогие приемы необходимо заменять дорогостоящей компьютерной графикой (CGI). В 2008 году "Путешествие к центру Земли" стал первым полнометражным фильмом с живыми актерами, снятым с использованием самой ранней системы Fusion Camera System, выпущенной в цифровом 3D, за которым последовало несколько других фильмов. "Аватар" (2009) был снят с использованием 3D-процесса, основанного на том, как человеческий глаз воспринимает изображение. Это было усовершенствованием существующей системы 3D-камер. Многие 3D-камерные установки, которые до сих пор используются, просто объединяют две камеры бок о бок, в то время как более новые установки используют разделитель луча или обе линзы камеры, встроенные в один блок. Хотя цифровые кинокамеры не являются обязательным условием для 3D, они являются основным средством для большинства отснятых материалов. Варианты пленочной съемки включают IMAX 3D и Cine 160.

Анимация

В 1930-х и 1940-х годах Fleischer Studios создала несколько мультфильмов с обширными стереоскопическими 3D-фонами, включая несколько мультфильмов о Попае, Бетти Буп и Супермене. В начале и середине 1950-х годов лишь половина крупных анимационных киностудий экспериментировала с созданием традиционных короткометражных анимационных фильмов в 3D. Студия Уолта Диснея выпустила два традиционных анимационных короткометражных фильма для стереоскопического 3D-показа в кинотеатрах: «Приключения в музыке: Мелодия» (1953) и мультфильм с Дональдом Даком «Работа за арахис» (1953). Warner Brothers выпустила только один мультфильм в 3D: «Lumber Jack Rabbit» (1953) с Багзом Банни в главной роли. Famous Studios выпустила два мультфильма в 3D: мультфильм о Попае «Попай, туз космоса» (1953) и мультфильм о Каспере, дружелюбном привидении, «Бу Мун» (1954). Студия Уолтера Ланца выпустила мультфильм о Вуди Дропахе «Гипнотический Хик» (1953), который распространяла Universal. С конца 1950-х годов до середины 2000-х годов почти не создавалось анимации для 3D-отображения в кинотеатрах, хотя в некоторых фильмах использовались 3D-фоны. Исключением является «Starchaser: The Legend of Orin». Анимационные фильмы, созданные с помощью CGI, могут быть отрендерены в стереоскопической 3D-версии с использованием двух виртуальных камер. Анимационные 3D-фильмы, созданные в технике стоп-моушен, снимаются с помощью двух камер, аналогично 3D-фильмам с живыми актерами. В 2004 году «Полярный экспресс» стал первым стереоскопическим 3D-компьютерным анимационным полнометражным фильмом. 3D-версия была выпущена исключительно в кинотеатрах IMAX. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила «Chicken Little» в цифровом 3D-формате, став первым анимационным фильмом Disney, созданным в 3D. Фильм был преобразован из 2D в 3D на этапе постпродакшна. «Fly Me to the Moon» (2008) от nWave Pictures стал первым анимационным фильмом, созданным специально для 3D и выпущенным исключительно в 3D в цифровых кинотеатрах по всему миру. С тех пор ни один другой анимационный фильм не выходил исключительно в 3D. Первая 3D-картина от DreamWorks Animation, «Монстры против пришельцев», вышла в 2009 году и использовала новый цифровой процесс рендеринга под названием InTru3D, разработанный Intel для создания более реалистичных анимированных 3D-изображений. InTru3D не используется для показа 3D-фильмов в кинотеатрах; они демонстрируются в форматах RealD 3D или IMAX 3D.

In the 1930s and 1940s Fleischer Studios made several cartoons with extensive stereoscopic 3D backgrounds, including several Popeye, Betty Boop, and Superman cartoons. In the early to mid 1950s, only half of the major Animation film studios operation experimented with creating traditional 3D animated short subjects. Walt Disney Studio produced two traditional animation short for stereoscopic 3D, for cinemas. Adventures in Music: Melody (1953), and the Donald Duck cartoon Working for Peanuts (1953). Warner Brothers only produced a single cartoon in 3D: Lumber Jack Rabbit (1953) starring Bugs Bunny. Famous Studios produced two cartoons in 3D, the Popeye cartoon Popeye, the Ace of Space (1953), and the Casper the Friendly Ghost cartoon Boo Moon (1954). Walter Lantz Studio produced the Woody Woodpecker cartoon Hypnotic Hick (1953), which was distributed by Universal. From the late 1950s until the mid 2000s almost no animation was produced for 3D display in theaters. Although several films used 3D backgrounds. One exception is Starchaser: The Legend of Orin. CGI animated films can be rendered as stereoscopic 3D version by using two virtual cameras. Stop motion animated 3D films are photographed with two cameras similar to live action 3D films. In 2004 The Polar Express was the first stereoscopic 3D computer animated feature film. The 3D version was solely released in Imax theaters. In November 2005, Walt Disney Studio Entertainment released Chicken Little in digital 3D format, being Disney's first CGI animated film in 3D. The film was converted from 2D into 3D in post production. nWave Pictures' Fly Me to the Moon (2008) was actually the first animated film created for 3D and released exclusively in 3D in digital theaters around the world. No other animation films have released solely in 3D since. The first 3D feature by DreamWorks Animation, Monsters vs Aliens, followed in 2009 and used a new digital rendering process called InTru3D, which was developed by Intel to create more realistic animated 3D images. InTru3D is not used to exhibit 3D films in theaters; they are shown in either RealD 3D or IMAX 3D.

2D-конверсия в 3D

В случае 2D CGI-анимационных фильмов, сгенерированных из 3D-моделей, можно вернуться к этим моделям для создания 3D-версии. Для всех остальных 2D-фильмов необходимо использовать иные методы. Например, для 3D-перевыпуска фильма 1993 года «Кошмар перед Рождеством» компания Walt Disney Pictures отсканировала каждый оригинальный кадр и обработала его для создания версий для левого и правого глаза. Десятки фильмов уже были преобразованы из 2D в 3D. Существует несколько подходов к преобразованию 2D в 3D, наиболее заметными из которых являются методы, основанные на глубине. Однако преобразование в 3D сопряжено с проблемами. Информация отсутствует, так как 2D не содержит данных для перспективного изображения. Некоторые телевизоры оснащены 3D-движком для преобразования 2D-контента в 3D. Обычно при высокой частоте кадров (а на некоторых менее мощных процессорах даже при обычной частоте кадров) процессор оказывается недостаточно быстрым, что может приводить к задержкам. Это, в свою очередь, может вызывать странные визуальные эффекты.

Анаглиф

Анаглифные изображения были самым ранним методом представления театрального 3D и тем, который наиболее часто ассоциируется со стереоскопией у широкой публики, главным образом из-за нетеатральных 3D-медиа, таких как комиксы и 3D-телевизионные трансляции, где поляризация непрактична. Они стали популярны благодаря простоте производства и демонстрации. Первый анаглиф был изобретен в 1915 году Эдвином С. Портером. Хотя самые ранние театральные показы осуществлялись с использованием этой системы, большинство 3D-фильмов 1950-х и 1980-х годов изначально демонстрировались с поляризацией. В анаглифе два изображения накладываются друг на друга в аддитивной цветовой схеме через два фильтра – красный и циан. При субтрактивной цветовой схеме оба изображения печатаются в комплементарных цветах на белой бумаге. Очки с цветными фильтрами в каждом глазу разделяют соответствующие изображения, подавляя цвет фильтра и отображая комплементарный цвет как черный. Анаглифные изображения гораздо проще для восприятия, чем стереограммы с параллельным или перекрестным зрением, хотя последние типы обеспечивают яркую и точную цветопередачу, особенно в красном компоненте, который приглушен или десатурирован даже в лучших цветных анаглифах. Компенсирующая техника, известная как Anachrome, использует слегка более прозрачный циановый фильтр в запатентованных очках, связанных с этой техникой. Этот процесс перенастраивает типичное анаглифное изображение для уменьшения параллакса. Альтернативой обычной системе фильтрации красного и цианового цветов в анаглифе является ColorCode 3D – запатентованная анаглифная система, разработанная для представления анаглифного изображения в сочетании со стандартом телевидения NTSC, в котором красный канал часто ограничен. ColorCode использует комплементарные цвета желтого и темно-синего на экране, а цвета линз очков – янтарный и темно-синий. Поляризационная 3D-система является стандартом для театральных показов с момента ее использования в фильме «Буна Дьявол» в 1952 году (с линейной поляризацией). Поскольку каждый фильтр пропускает только свет с одинаковой поляризацией и блокирует свет с другой поляризацией, каждый глаз видит другое изображение. Это используется для создания трехмерного эффекта путем проецирования одной и той же сцены в оба глаза, но с немного разных точек зрения. Поскольку отслеживание движения головы не требуется, вся аудитория может одновременно просматривать стереоскопические изображения. Круговая поляризация имеет преимущество перед линейной поляризацией, поскольку зрителю не нужно держать голову прямо и выровненной по отношению к экрану для правильной работы поляризации. При линейной поляризации поворот очков в сторону приводит к тому, что фильтры выходят из соответствия с фильтрами экрана, что приводит к потере изображения и облегчает просмотр противоположного кадра каждым глазом. Для круговой поляризации поляризующий эффект работает независимо от ориентации головы зрителя по отношению к экрану, например, при наклоне в сторону или даже вверх ногами. Левый глаз по-прежнему будет видеть только изображение, предназначенное для него, и наоборот, без затухания или перекрестных помех. Тем не менее, 3D-кинофильмы предназначены для просмотра без наклона головы, и любой значительный наклон головы приведет к неправильному параллаксу и помешает бинокулярному слиянию. В случае RealD перед объективом проектора размещается циркулярно поляризующий жидкокристаллический фильтр, который может переключать поляризацию 144 раза в секунду. Для этого требуется только один проектор, поскольку изображения для левого и правого глаза отображаются поочередно. Sony предлагает новую систему под названием RealD XLS, которая одновременно отображает оба круговых поляризованных изображения: один проектор 4K (разрешение 4096 × 2160) отображает оба изображения 2K (разрешение 2048 × 1080) друг над другом одновременно, а специальное крепление для объектива поляризует и проецирует изображения. Оптические приспособления можно добавить к традиционным 35-мм проекторам, чтобы адаптировать их для проецирования пленки в формате «над и под», в котором каждая пара изображений укладывается в один кадр пленки. Два изображения проецируются через разные поляризаторы и накладываются на экран. Это очень экономичный способ модернизации кинотеатра для 3D, поскольку требуются только приспособления и неполяризующая поверхность экрана, а не переход на цифровую 3D-проекцию. Thomson Technicolor в настоящее время производит адаптер этого типа. Для этих систем необходим металлический экран, поскольку отражение от неметаллических поверхностей разрушает поляризацию света. Поляризованные стереоскопические изображения существуют с 1936 года, когда Эдвин Х. Лэнд впервые применил их к движущимся изображениям. Так называемая «3D-киномания» в период с 1952 по 1955 год почти полностью предлагалась в кинотеатрах с использованием линейной поляризационной проекции и очков. Лишь незначительная часть всех 3D-фильмов, показанных в этот период, использовала метод цветных фильтров анаглифа. Линейная поляризация также использовалась с потребительскими стереопроекторами. Поляризация также использовалась во время возрождения 3D в 1980-х годах. В 2000-х годах компьютерная анимация, конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция и использование сложных 70-мм IMAX-проекторов создали возможности для новой волны поляризованных 3D-фильмов. Все типы поляризации приводят к затемнению отображаемого изображения и ухудшению контрастности по сравнению с не-3D-изображениями. Свет от ламп обычно излучается как случайный набор поляризаций, в то время как поляризационный фильтр пропускает только часть света. В результате изображение на экране темнее. Это затемнение можно компенсировать, увеличив яркость источника света проектора. Если начальный поляризационный фильтр вставлен между лампой и элементом формирования изображения, интенсивность света, попадающего на элемент изображения, не выше, чем обычно без поляризационного фильтра, и общая контрастность изображения, передаваемого на экран, не изменяется.

Anaglyph images were the earliest method of presenting theatrical 3D, and the one most commonly associated with stereoscopy by the public at large, mostly because of non theatrical 3D media such as comic books and 3D television broadcasts, where polarization is not practical. They were made popular because of the ease of their production and exhibition. The first anaglyph film was invented in 1915 by Edwin S Porter. Though the earliest theatrical presentations were done with this system, most 3D films from the 1950s and 1980s were originally shown polarized. In an anaglyph, the two images are superimposed in an additive light setting through two filters, one red and one cyan. In a subtractive light setting, the two images are printed in the same complementary colors on white paper. Glasses with colored filters in each eye separate the appropriate images by canceling the filter color out and rendering the complementary color black. Anaglyph images are much easier to view than either parallel sighting or crossed eye stereograms, although the latter types offer bright and accurate color rendering, particularly in the red component, which is muted, or desaturated with even the best color anaglyphs. A compensating technique, commonly known as Anachrome, uses a slightly more transparent cyan filter in the patented glasses associated with the technique. Process reconfigures the typical anaglyph image to have less parallax. An alternative to the usual red and cyan filter system of anaglyph is ColorCode 3 D, a patented anaglyph system which was invented in order to present an anaglyph image in conjunction with the NTSC television standard, in which the red channel is often compromised. ColorCode uses the complementary colors of yellow and dark blue on screen, and the colors of the glasses' lenses are amber and dark blue. The polarization 3D system has been the standard for theatrical presentations since it was used for Bwana Devil in 1952, with linear polarization). As each filter passes only that light which is similarly polarized and blocks the light polarized differently, each eye sees a different image. This is used to produce a three dimensional effect by projecting the same scene into both eyes, but depicted from slightly different perspectives. Since no head tracking is involved, the entire audience can view the stereoscopic images at the same time. Circular polarization has an advantage over linear polarization, in that the viewer does not need to have their head upright and aligned with the screen for the polarization to work properly. With linear polarization, turning the glasses sideways causes the filters to go out of alignment with the screen filters causing the image to fade and for each eye to see the opposite frame more easily. For circular polarization, the polarizing effect works regardless of how the viewer's head is aligned with the screen such as tilted sideways, or even upside down. The left eye will still only see the image intended for it, and vice versa, without fading or crosstalk. Nonetheless, 3D cinema films are made to be viewed without head tilt, and any significant head tilt will result in incorrect parallax and prevent binocular fusion. In the case of RealD a circularly polarizing liquid crystal filter which can switch polarity 144 times per second is placed in front of the projector lens. Only one projector is needed, as the left and right eye images are displayed alternately. Sony features a new system called RealD XLS, which shows both circular polarized images simultaneously: A single 4K projector (4096×2160 resolution) displays both 2K images (2048×1080 resolution) on top of each other at the same time, a special lens attachment polarizes and projects the images. Optical attachments can be added to traditional 35mm projectors to adapt them for projecting film in the "over and under" format, in which each pair of images is stacked within one frame of film. The two images are projected through different polarizers and superimposed on the screen. This is a very cost effective way to convert a theater for 3 D as all that is needed are the attachments and a non depolarizing screen surface, rather than a conversion to digital 3 D projection. Thomson Technicolor currently produces an adapter of this type. A metallic screen is necessary for these systems as reflection from non metallic surfaces destroys the polarization of the light. Polarized stereoscopic pictures have been around since 1936, when Edwin H. Land first applied it to motion pictures. The so called "3 D movie craze" in the years 1952 through 1955 was almost entirely offered in theaters using linear polarizing projection and glasses. Only a minute amount of the total 3D films shown in the period used the anaglyph color filter method. Linear polarization was likewise used with consumer level stereo projectors. Polarization was also used during the 3D revival of the 1980s. In the 2000s, computer animation, competition from DVDs and other media, digital projection, and the use of sophisticated IMAX 70mm film projectors, have created an opportunity for a new wave of polarized 3D films. All types of polarization will result in a darkening of the displayed image and poorer contrast compared to non 3D images. Light from lamps is normally emitted as a random collection of polarizations, while a polarization filter only passes a fraction of the light. As a result, the screen image is darker. This darkening can be compensated by increasing the brightness of the projector light source. If the initial polarization filter is inserted between the lamp and the image generation element, the light intensity striking the image element is not any higher than normal without the polarizing filter, and overall image contrast transmitted to the screen is not affected.

Активный затвор

В этой технологии используется механизм, блокирующий свет для каждого соответствующего глаза, когда изображение для другого глаза проецируется на экран. Технология берет начало в методе "Затмения", при котором проектор попеременно отображает левое и правое изображения, а также открывает и закрывает затворы в очках или просмотре в синхронизации с изображениями на экране. Этот метод лег в основу системы Teleview, которая применялась в течение короткого времени в 1922 году. Более поздней реализацией метода "Затмения" стали LCD-очки с затворами. Эти очки содержат жидкие кристаллы, которые пропускают свет в синхронном режиме с изображениями на экране кинотеатра, телевизора или компьютера, используя принцип последовательного отображения кадров. Этот метод используется компаниями nVidia, XpanD 3D и более ранними системами IMAX. Недостатком этого метода является необходимость для каждого зрителя носить дорогие электронные очки, которые должны быть синхронизированы с системой отображения посредством беспроводного сигнала или подключенного кабеля. Очки с затворами тяжелее большинства поляризационных очков, хотя более легкие модели не тяжелее некоторых солнцезащитных очков или высококачественных поляризационных очков. Однако эти системы не требуют использования серебряного экрана для проецируемых изображений. Жидкокристаллические световые клапаны работают, вращая свет между двумя поляризующими фильтрами. Из-за этих внутренних поляризаторов LCD-очки с затворами затемняют изображение любого LCD-, плазменного или проекционного источника, что приводит к тому, что изображения кажутся более тусклыми, а контрастность ниже, чем при обычном просмотре без 3D. Это не обязательно является проблемой; для некоторых типов дисплеев, которые уже очень яркие и имеют плохие уровни серого, LCD-очки с затворами могут фактически улучшить качество изображения.

Технология фильтра интерференции

Dolby 3D использует определенные длины волн красного, зеленого и синего цветов для правого глаза и иные длины волн красного, зеленого и синего для левого глаза. Очки, фильтрующие эти очень специфические длины волн, позволяют зрителю видеть трехмерное изображение. Эта технология позволяет избежать использования дорогостоящих серебряных экранов, необходимых для поляризационных систем, таких как RealD – наиболее распространенной системы 3D-отображения в кинотеатрах. Однако она требует значительно более дорогих очков, чем поляризационные системы. Также она известна как спектральная гребенчатая фильтрация или визуализация с мультиплексированием по длинам волн.

Недавно представленная система Omega 3D/Panavision 3D также использует эту технологию, но с более широким спектром и большим количеством "зубцов" на "гребенке" (5 для каждого глаза в системе Omega/Panavision). Использование большего числа спектральных полос для каждого глаза устраняет необходимость в цветокоррекции изображения, требуемой системой Dolby. Равномерное разделение видимого спектра между глазами обеспечивает зрителю более комфортные ощущения, поскольку энергетический и цветовой баланс приближается к 50/50. Как и система Dolby, система Omega может использоваться с белыми или серебряными экранами. В отличие от фильтров Dolby, которые применяются только в цифровых системах с процессором цветокоррекции, поставляемым Dolby, система Omega может работать как с пленочными, так и с цифровыми проекторами. Система Omega/Panavision также заявляет, что их очки дешевле в производстве, чем очки Dolby. В июне 2012 года компания DPVO Theatrical, занимавшаяся маркетингом системы Omega 3D/Panavision 3D от имени Panavision, прекратила ее производство, ссылаясь на "сложную глобальную экономическую ситуацию и состояние рынка 3D". Несмотря на прекращение деятельности DPVO, компания Omega Optical продолжает продвигать и продавать 3D-системы для рынков, отличных от кинотеатральных. 3D-система Omega Optical включает в себя проекционные фильтры и 3D-очки. Помимо пассивной стереоскопической 3D-системы, Omega Optical разработала усовершенствованные анаглифовые 3D-очки. Красно-циановые анаглифовые очки Omega используют сложные тонкопленочные покрытия из оксидов металлов и высококачественную оптику из отпущенного стекла.

Автостероскопия

При этом методе для просмотра стереоскопического изображения очки не требуются. Технологии линзовых массивов и параллаксных барьеров подразумевают наложение двух (или более) изображений на одну поверхность в виде узких, чередующихся полос, а также использование экрана, который либо блокирует полосы одного из двух изображений (в случае параллаксных барьеров), либо использует равновеликие по ширине линзы для преломления полос изображения, создавая иллюзию заполнения всей поверхности (в случае линзовых отпечатков). Для создания стереоскопического эффекта необходимо, чтобы один глаз видел одно из изображений, а другой – другое. Оба изображения проецируются на экран с высокой отражающей способностью и гофрированной поверхностью, который отражает свет под острыми углами. Чтобы увидеть стереоскопическое изображение, зритель должен находиться под очень узким углом, почти перпендикулярным экрану, что ограничивает количество зрителей. Технология линзовых массивов использовалась для театральных показов множества короткометражных фильмов в России с 1940 по 1948 год.

Хотя применение этой технологии в театральных показах было весьма ограниченным, линзовые массивы широко использовались для различных сувениров и даже в любительской 3D-фотографии. К недавним примерам относится Fujifilm FinePix Real 3D с автостереоскопическим дисплеем, выпущенный в 2009 году. Другие примеры использования этой технологии включают автостереоскопические ЖК-дисплеи в мониторах, ноутбуках, телевизорах, мобильных телефонах и игровых консолях, таких как Nintendo 3DS.

Влияние на здоровье

Некоторые зрители жалуются на головные боли и напряжение глаз после просмотра трехмерных фильмов. Укачивание, помимо других проблем со здоровьем, легче спровоцировать при помощи 3D-презентаций. Одно опубликованное исследование показывает, что почти 55% тех, кто смотрит 3D-фильмы, испытывают различную степень головных болей, тошноты и дезориентации. Были разработаны очки, предназначенные для уменьшения напряжения глаз путем преобразования 3D-изображений обратно в 2D. Существует два основных эффекта 3D-фильма, которые неестественны для человеческого зрения: перекрестные помехи между глазами, вызванные несовершенным разделением изображений, и несоответствие между конвергенцией и аккомодацией, вызванное разницей между воспринимаемым положением объекта перед или за экраном и реальным источником света на экране. Считается, что примерно 12% людей не могут правильно воспринимать 3D-изображения из-за различных медицинских состояний. Согласно другому эксперименту, у до 30% людей очень слабое стереоскопическое зрение, что препятствует восприятию глубины на основе стереопараллакса. Это нивелирует или значительно снижает эффект погружения от цифровой стереосистемы для них. Недавно было обнаружено, что каждый из колбочек и палочек в глазах животных может измерять расстояние до точки на объекте, находящейся в фокусе для данной колбочки или палочки. Каждая колбочка или палочка может функционировать как пассивный лидар (Light Detection And Ranging). Линза выбирает точку на объекте для каждого пикселя, до которой измеряется расстояние; то есть, люди могут видеть в 3D отдельно каждым глазом. Если мозг использует эту способность в дополнение к стереоскопическому эффекту и другим сигналам, ни одна стереоскопическая система не сможет предоставить мозгу истинное трехмерное изображение. Французское Национальное агентство научных исследований (ANR) спонсировало междисциплинарные исследования для понимания последствий просмотра 3D-фильмов, их структуры и восприятия.

Критика

После выхода "Истории игрушек" появилось 10 действительно плохих CG-фильмов, потому что все решили, что успех этой картины связан с компьютерной графикой, а не с замечательными, красиво проработанными и трогательными персонажами. Сейчас люди быстро конвертируют фильмы из 2D в 3D, в то время как мы этого не делали. Они ожидают того же результата, хотя на самом деле, скорее всего, это помешает распространению 3D, поскольку они будут выпускать продукт ненадлежащего качества. Кинокритик Марк Кермод утверждал, что 3D добавляет в фильм "не так уж много" ценности, и сказал, что, хотя ему понравился "Аватар", все впечатляющие вещи, которые он увидел в этом фильме, не имели никакого отношения к 3D. Кермод был ярым критиком 3D-фильмов, описывая эффект как "нонсенс", и рекомендует использовать две правые или левые линзы из 3D-очков, чтобы избавиться от "колющего, колющего 3D-стереоскопического зрения", хотя эта техника все равно не решает проблему огромной потери яркости в 3D-фильмах. Версии этих "2D-очков" уже поступают в продажу. Как отмечалось в статье "Виртуальное пространство – кино будущего", в реальной жизни эффект 3D, или стереоскопическое зрение, зависит от расстояния между глазами, которое составляет всего около 6,35 см. Глубина восприятия, которую это дает, заметна только вблизи головы – примерно на расстоянии вытянутой руки. Она полезна лишь для таких задач, как вдевание нитки в иголку. Следовательно, в фильмах, изображающих реальную жизнь, где ничего никогда не показывается так близко к камере, 3D-эффект незаметен и вскоре забывается по мере развития сюжета. Режиссер Кристофер Нолан раскритиковал представление о том, что традиционный фильм не позволяет воспринимать глубину, заявив: "Я думаю, неправильно противопоставлять 3D и 2D. Суть кинематографического изображения в том, что оно трехмерно. 95% информации о глубине мы получаем благодаря перекрытию объектов, разрешению, цвету и так далее, поэтому называть 2D-фильм "2D-фильмом" немного вводяще в заблуждение". Нолан также критиковал то, что съемка на необходимом цифровом видео не обеспечивает достаточно высокого качества изображения, и что 3D-камеры нельзя оснастить фиксированными (незумирующими) объективами. Хотя Эберт "не был против 3D как опции", он выступал против него как замены традиционной пленки и предпочитал 2D-технологии, такие как MaxiVision48, которые улучшают область/разрешение изображения и частоту кадров. Стандарт яркости 2D-кинотеатров составляет 14 футов-ламбертов (48 кандел на квадратный метр), установленный стандартом SMPTE 196M. По состоянию на 2012 год официального стандарта для 3D-яркости не существовало. Однако, согласно фактическому отраслевому стандарту, "приемлемый диапазон яркости" опускается до 3,5 фл (12 кд/м2) – всего 25% от стандартной 2D-яркости. Кристофер Нолан, среди прочих, критиковал огромную потерю яркости: "Вы не слишком это замечаете, потому что, оказавшись в "этом мире", ваш глаз компенсирует это, но, потратив годы на то, чтобы привести кинотеатры к нужной яркости, мы не собираемся вставлять поляризационные фильтры повсюду". В сентябре 2012 года организация DCI выпустила "рекомендации по практике", призывающие к 3D-проекции яркостью 7 фл (24 кд/м2) с приемлемым диапазоном 5–9 фл (17–31 кд/м2). Неизвестно, сколько кинотеатров на самом деле достигают таких уровней освещенности с использованием современных технологий. Прототипы лазерных проекционных систем достигли 14 фл (48 кд/м2) для 3D на киноэкране.

Rquote|right|After Toy Story, there were 10 really bad CG movies because everybody thought the success of that film was CG and not great characters that were beautifully designed and heartwarming. Now, you've got people quickly converting movies from 2D to 3D, which is not what we did. They're expecting the same result, when in fact they will probably work against the adoption of 3D because they'll be putting out an inferior product.| Avatar director James Cameron

Film critic Mark Kermode argued that 3D adds "not that much" value to a film, and said that, while he liked Avatar, the many impressive things he saw in the film had nothing to do with 3D. Kermode has been an outspoken critic of 3D film describing the effect as a "nonsense" and recommends using two right or left lenses from the 3D glasses to cut out the "pointy, pointy 3D stereoscopic vision", although this technique still does not improve the huge brightness loss from a 3D film. Versions of these "2 D glasses" are being marketed. As pointed out in the article "Virtual Space – the movies of the future" in real life the 3D effect, or stereoscopic vision, depends on the distance between the eyes, which is only about 2 1/2 inches. The depth perception this affords is only noticeable near to the head – at about arms length. It is only useful for such tasks as threading a needle. It follows that in films portraying real life, where nothing is ever shown so close to the camera, the 3D effect is not noticeable and is soon forgotten as the film proceeds. Director Christopher Nolan has criticised the notion that traditional film does not allow depth perception, saying "I think it's a misnomer to call it 3D versus 2D. The whole point of cinematic imagery is it's three dimensional You know 95% of our depth cues come from occlusion, resolution, color and so forth, so the idea of calling a 2D movie a '2D movie' is a little misleading." Nolan also criticised that shooting on the required digital video does not offer a high enough quality image and that 3D cameras cannot be equipped with prime (non zoom) lenses. While Ebert was "not opposed to 3 D as an option", he opposed it as a replacement for traditional film, and preferred 2 D technologies such as MaxiVision48 that improve image area/resolution and frames per second. The 2D brightness cinema standard is 14 foot lamberts (48 candela per square metre), as set by the SMPTE standard 196M. as of 2012, there is no official standard for 3D brightness. According to the industry de facto standard, however, the "acceptable brightness range" goes as low as 3.5 fL (12 cd/m2) – just 25% of the standard 2D brightness. Among others, Christopher Nolan has criticized the huge brightness loss: "You're not that aware of it because once you're 'in that world,' your eye compensates, but having struggled for years to get theaters up to the proper brightness, we're not sticking polarized filters in everything." In September 2012, the DCI standards body issued a "recommended practice" calling for a 3D projection brightness of 7 fL (24 cd/m2), with an acceptable range of 5–9 fL (17–31 cd/m2). It is not known how many theaters actually achieve such light levels with current technology. Prototype laser projection systems have reached 14 fL (48 cd/m2) for 3D on a cinema screen.

После конверсии

Другой серьезной критикой является то, что многие фильмы, выпущенные в 21 веке на сегодняшний день, не снимались в 3D, а были преобразованы в 3D уже после съемок. Среди режиссеров, критиковавших качество этого процесса, – Джеймс Кэмерон (чьй фильм «Аватар» был создан преимущественно в 3D с нуля, при этом некоторые части фильма были созданы в 2D, и которому во многом приписывают возрождение 3D-технологии) и Майкл Бэй. Однако Кэмерон заявил, что качественное преобразование 2D в 3D возможно, если на это выделяется достаточно времени и режиссер принимает участие в процессе. Преобразование «Титаника» Кэмерона в 3D в 2012 году заняло 60 недель и стоило 18 миллионов долларов. В отличие от этого, компьютерные анимационные фильмы, для которых сохранились оригинальные компьютерные модели, можно легко визуализировать в 3D, поскольку информация о глубине все еще доступна и не требует вычисления или аппроксимации. Это было сделано, в частности, с фильмом «История игрушек».