Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Обзор музыкальных традиций в Конго Киншаса
Overview of musical traditions in Congo Kinshasa
Конголезская музыка – одна из самых влиятельных музыкальных форм африканского континента. С 1930-х годов конголезские музыканты оказали огромное влияние на африканскую музыкальную сцену и за её пределами. Многие современные жанры музыки, такие как кенийская бенга и колумбийская шампета, испытали сильное влияние конголезской музыки. В 2021 году конголезская румба вошла в список ЮНЕСКО «нематериального культурного наследия человечества» вместе с другими живыми традициями, такими как ямайский регги и кубинская румба. Музыка Демократической Республики Конго разнообразна по своим формам. За пределами Африки большую часть музыки из Демократической Республики Конго называют сукусом, хотя этот термин наиболее точно относится к танцу, популярному в конце 1960-х годов. Термины «румба» или «рок-румба» также часто используются для обозначения конголезской музыки в целом, однако они не являются точными и не дают полного описания. У жителей Конго нет единого названия для своей музыки как таковой, хотя до конца 1970-х годов использовалось выражение *muziki na biso* («наша музыка»), а сейчас наиболее распространенным названием является *ndule*, что просто означает «музыка» на языке лингала; большинство песен в Демократической Республике Конго исполняются на языке лингала.
Congolese music is one of the most influential music forms of the African continent. Since the 1930s, Congolese musicians have had a huge impact on the African musical scene and elsewhere. Many contemporary genres of music, such as Kenyan Benga and Colombian Champeta, have been heavily influenced by Congolese music. In 2021, Congolese rumba joined other living traditions such as Jamaican reggae music and Cuban rumba on UNESCO's "intangible cultural heritage of humanity" list. Music of the Democratic Republic of the Congo varies in its different forms. Outside Africa, most music from the Democratic Republic of Congo is called Soukous, which most accurately refers instead to a dance popular in the late 1960s. The term rumba or rock rumba is also used generically to refer to Congolese music, though neither is precise nor accurately descriptive. People from the Congo have no single term for their own music per se, although muziki na biso ("our music") was used until the late 1970s, and now the most common name is ndule, which simply means music in the Lingala language; most songs from the Democratic Republic of the Congo are sung in Lingala.
Колониальные времена (до 1960 года)
С колониальной эпохи Киншаса, столица Конго, была одним из главных центров музыкальных инноваций. Однако страна была сформирована из территорий, контролируемых множеством различных этнических групп, многие из которых имели мало общего друг с другом. Каждая из них сохранила (и продолжает сохранять) свои собственные традиции народной музыки, и единой панконголезской музыкальной идентичности не существовало до 1940-х годов. Как и во многих странах Африки, в Конго в период Второй мировой войны доминировала румба. Конголезские музыканты переняли румбу и адаптировали её особенности к своим инструментам и вкусам. В 1950-х годах начали появляться звукозаписывающие лейблы, включая CEFA, Ngoma, Loningisa и Opika, каждый из которых выпускал множество пластинок на 78 оборотах; Radio Congo Belge также начало вещание в этот период. Билл Александер, бельгиец, работавший в CEFA, привёз в Конго электрогитары. Среди популярных ранних музыкантов – Камиль Ферузи, которого считают популяризатором румбы в 1930-х годах, и гитаристы, такие как Захари Эленга, Антуан Вендо Колосой и, наиболее влиятельный, Жан Боско Мвенда. Наряду с румбой были популярны и другие импортированные жанры, такие как американский свинг, французское кабаре и ганская хайлайф. В 1953 году конголезская музыкальная сцена начала дифференцироваться с образованием African Jazz (под руководством Жозефа "Le Grand Kallé" Kabasele), первого профессионального оркестра, который записывался и выступал, и дебютом пятнадцатилетнего гитариста Франсуа Луамбо Макиади (известного как Франко). Оба впоследствии стали одними из первых конголезских музыкальных звезд. African Jazz, в состав которого входил Kabasele, которого иногда называют отцом современной конголезской музыки, а также легендарный камерунский саксофонист и клавишник Ману Дибанго, стал одной из самых известных групп в Африке, во многом благодаря песне "Indépendance Cha Cha" 1960-х годов, которая прославляла независимость Конго и стала гимном для подобных движений по всему континенту.
Since the colonial era, Kinshasa, Congo's capital, has been one of the great centers of musical innovation. The country, however, was carved out from territories controlled by many different ethnic groups, many of which had little in common with each other. Each maintained (and continue to do so) their own folk music traditions, and there was little in the way of a pan Congolese musical identity until the 1940s. Like much of Africa, Congo was dominated during the World War II era by rumba. Congolese musicians appropriated rumba and adapted its characteristics for their instruments and tastes. In the 1950s, record labels began appearing, including CEFA, Ngoma, Loningisa and Opika, each issuing many 78 rpm records; Radio Congo Belge also began broadcasting during this period. Bill Alexandre, a Belgian working for CEFA, brought electric guitars to the Congo. Popular early musicians include Camille Feruzi, who is said to have popularized rumba during the 1930s and guitarists like Zachery Elenga, Antoine Wendo Kolosoy and, most influentially, Jean Bosco Mwenda. Alongside rumba, other imported genres like American swing, French cabaret and Ghanaian highlife were also popular. In 1953, the Congolese music scene began to differentiate itself with the formation of African Jazz (led by Joseph "Le Grand Kallé" Kabasele), the first full time orchestra to record and perform, and the debut of fifteen year old guitarist François Luambo Makiadi (aka Franco). Both would go on to be some of the earliest Congolese music stars. African Jazz, which included Kabasele, sometimes called the father of modern Congolese music, as well as legendary Cameroonian saxophonist and keyboardist Manu Dibango, has become one of the most well known groups in Africa, largely due to 1960's "Indépendance Cha Cha", which celebrated Congo's independence and became an anthem for similar movements across the continent.
Биг-бенды (около 1950 - 70)
В 1950-х годах Киншаса и Бразавиль стали тесно связаны в культурном отношении, и многие музыканты стали перемещаться между этими городами, среди них Нино Малапет и один из основателей OK Jazz, Жан Серж Эссу. Технологии записи развивались, позволяя создавать более продолжительные записи, и музыканты сосредоточились на себене – инструментальном перкуссионном проигрыше с быстрым темпом, характерном для румбы. И OK Jazz, и African Jazz продолжали выступать на протяжении десятилетия, пока African Jazz не распалась в середине 1960-х годов. TPOK Jazz во главе с Франко Луамбо Макиади доминировал в музыке сукус в течение следующих 20 лет. Затем Табу Лей Рошеро и доктор Нико создали African Fiesta, которая включала новые веяния со всей Африки, а также элементы американского и британского соула, рока и кантри. Однако African Fiesta просуществовала всего два года, после чего Табу Лей основал Orchestre Afrisa International, но эта новая группа не смогла долго соперничать с OK Jazz по влиянию. Многие из наиболее влиятельных музыкантов в истории Конго вышли из состава одной или нескольких из этих больших групп, включая колоссального Франко Луамбо Макиади, обычно называемого просто "Франко", Сэма Мангвану, Ндомбе Опэтума, Вики Лонгомбу, Диззи Маджеку и Веркиса Киамуангана Матета. Мангвана был самым популярным из этих сольных исполнителей, сохраняя преданную фан-базу даже при переходе из Vox Africa и Festival des Marquisards в Afrisa, затем в OK Jazz и обратно в Африку, прежде чем создать западноафриканскую группу под названием African All Stars. Мозе Фан Фан из OK Jazz также оказал значительное влияние, принеся конголезскую румбу в Восточную Африку, особенно в Кению, после переезда туда в 1974 году с Somo Somo. Румба также распространилась по всей Африке: бразавильские Памело Мунка и Тчико Тикая переехали в Абиджан, а Ryco Jazz перенесли конголезское звучание на Французские Антильские острова. В Конго ученики средней школы Гомбе увлеклись американским роком и фанком, особенно после визитов Джеймса Брауна в Замбию в 1970 году и в Киншасу в 1974 году. Из Гомбе появились Los Nickelos и Thu Zahina, первые переехали в Брюссель, а вторые, хотя и существовали недолго, стали легендарными благодаря своим энергичным сценическим выступлениям, включавшим в себя безумные, фанковые барабаны во время себена и часто психоделическое звучание. Этот период конца 1960-х годов – эпоха сукуса, хотя термин "сукус" сейчас имеет гораздо более широкое значение и охватывает все последующие развития в конголезской музыке.
Into the 1950s, Kinshasa and Brazzaville became culturally linked, and many musicians moved back and forth between them, most importantly Nino Malapet and one of the founders of OK Jazz, Jean Serge Essous. Recording technology had evolved to allow for longer playing times, and the musicians focused on the seben, an instrumental percussion break with a swift tempo that was common in rumba. Both OK Jazz and African Jazz continued performing throughout the decade until African Jazz broke up in the mid 1960s, TPOK Jazz with Franco Luambo Makiadi at the helm dominated soukous music for the next 20 years. Tabu Ley Rochereau and Dr. Nico then formed African Fiesta, which incorporated new innovations from throughout Africa as well as American and British soul, rock and country. African Fiesta, however, lasted only two years before disintegrating, and Tabu Ley formed Orchestre Afrisa International instead, but this new group was not able to rival OK Jazz in influence for very long. Many of the most influential musicians of Congo's history emerged from one or more of these big bands, including the colossus Franco Luambo Makiadi usually referred to simply as "Franco", Sam Mangwana, Ndombe Opetum, Vicky Longomba, Dizzy Madjeku and Verckys Kiamuangana Mateta. Mangwana was the most popular of these solo performers, keeping a loyal fanbase even while switching from Vox Africa and Festival des Marquisards to Afrisa, followed by OK Jazz and a return to Africa before setting up a West African group called the African All Stars. Mose Fan Fan of OK Jazz also proved influential, bringing Congolese rumba to East Africa, especially Kenya, after moving there in 1974 with Somo Somo. Rumba also spread through the rest of Africa, with Brazzaville's Pamelo Mounk'a and Tchico Thicaya moving to Abidjan and Ryco Jazz taking the Congolese sound to the French Antilles. In Congo, students at Gombe High School became entranced with American rock and funk, especially after James Brown visited Zambia in 1970 and Kinshasa in 1974. Los Nickelos and Thu Zahina emerged from Gombe High, with the former moving to Brussels and the latter, though existing only briefly, becoming legendary for their energetic stage shows that included frenetic, funky drums during the seben and an often psychedelic sound. This period in the late 60s is the soukous era, though the term soukous now has a much broader meaning, and refers to all of the subsequent developments in Congolese music as well.