Макосса: Камерунская городская музыка

Введение

Камерунский стиль городской музыки

Макосса – музыкальный жанр, зародившийся в Дуале, Прибрежном регионе Французского Камеруна в конце XIX века. Как и многие другие музыкальные направления Африки к югу от Сахары, макосса характеризуется мощными электрическими басовыми ритмами и выразительными духовыми инструментами. В макоссе используется гитарное сопровождение в виде соло- и ритм-гитары, с ведущим вокалистом и хором бэк-вокалистов. Основное внимание уделяется текстуре гитары, её роли в композиции, взаимосвязи с другими инструментами (включая бас, ударную установку, духовые, синтезаторы и т.д.), лирическому содержанию и языкам, на которых исполняется музыка, а также их тембральной связи, использованию различных ударных инструментов, включая бутылку, груву баса и барабанов, а также применению технических знаний и микропроцессоров в создании музыки. В подавляющем большинстве случаев макосса написана в размере 4/4. Тексты песен обычно исполняются на французском, дуала или пиджин-английском языках. Темп, как правило, варьируется от 130 до 170 ударов в минуту. Традиционно макосса включает в себя приемы игры на гитаре, заимствованные из бикуци, с гитарной структурой, переходящей от соло к ритму, как в ассико, дополненной сложными басовыми линиями и постепенно обогащенной духовой секцией, вдохновленной фанком, а позднее, в 70-х годах, струнной секцией, заимствованной из диско. В то же время макосса переняла себен из конголезской румбы. В 1980-х годах макосса пережила волну популярности по всей Африке и, в меньшей степени, за её пределами. Она считается одним из величайших камерунских и даже африканских музыкальных "достижений". Макосса, которая, по некоторым сведениям, означает "изгибы", а по другим – "(Я) танцую" на языке дуала, берет своё начало от танца дуала, называемого косса. Эммануэль Нель Эьюм начал использовать рефрен "косса-косса" в своих песнях со своей группой "Los Calvinos". Стиль начал формироваться в 1950-х годах, хотя первые записи появились лишь десятилетие спустя. Среди исполнителей, популяризировавших макоссу во всем мире, были Эбоа Лотин, Мисе Нго и, особенно, Ману Дибанго со своей песней "Soul Makossa" в 1972 году. Эта песня стала самой часто семплируемой африканской композицией в истории. Вокальный фрагмент "mamako, mamasa, maka makossa" позже был использован Майклом Джексоном в песне "Wanna Be Startin' Somethin'" в 1983 году, а в 2007 году Рианна также семплировала его в своей песне "Don't Stop The Music".

Makossa is a music genre originating in Douala, Littoral Region, French Cameroons in the late 19th century. Like much other music of Sub Saharan Africa, it uses strong electric bass rhythms and prominent brass. Makossa uses guitar accompaniments, in the forms of solo and rhythm guitar, with a main singer (lead vocalist) and a choir of backup singers, with the focus being on the texture of the guitar, the role it plays in the song, the relationship between it and other instruments (including the bass, drum set, horns, synthesizers, etc. ), the lyrical content and languages sung as well as their relationship (as far as timbre goes) with the music, the uses of various percussion instruments, including the bottle, the groove of the bass as well as the drums, and the use of technical knowledge and microprocessors to make the music. It is in common time (4/4) for the vast majority of cases. Language wise, it is typically sung in French, Duala or Pidgin English. Tempo wise, it is typically in between 130 and 170 BPM. It traditionally consisted of guitar picking techniques that borrows from bikutsi; with a guitar structure of a guitar switching from solo to rhythm from assiko; supplanted with complex bass grooves, and gradually picked up on brass section, from funk and later in the 70s, string section, from disco. It along with this acquired the sebene from Congolese rumba. In the 1980s makossa had a wave of mainstream success across Africa and to a lesser extent abroad. It is considered to be one of the greatest Cameroonian and even African "adventures" as a music. Makossa, which in some accounts is said to mean "the contortions" and others to mean "(I) dance" in the Duala language, originated from a Duala dance called the kossa. Emmanuel Nelle Eyoum started using the refrain kossa kossa in his songs with his group "Los Calvinos". The style began to take shape in the 1950s though the first recordings were not seen until a decade later. There were artists such as Eboa Lotin, Misse Ngoh and especially Manu Dibango, who popularised makossa throughout the world with his song "Soul Makossa" in 1972. It is the most sampled African song, in history to date. The chant from the song, mamako, mamasa, maka makossa, was later used by Michael Jackson in "Wanna Be Startin' Somethin'" in 1983. In 2007, Rihanna similarly sampled it too for "Don't Stop The Music".

Этимология

Слово "макосса" происходит от дуалских слов "м'а" и "косса". "Косса" – это термин, находившийся на грани неологизма, изначально выраженный как призыв к действию и как "своего рода ругательство, обладающее статусом стимула, побуждения". В книге Le Makossa: une musique africaine moderne, отрывок, включающий эту цитату, выглядит следующим образом: "Действительно, термин Makossa происходит от << m'a kossa >>, что буквально означает на языке дуала, во множественном числе – изгибы, конвульсии; в единственном числе << di kossa >> – изгиб, конвульсия. Это слово "Косса" – термин на стыке неологизма и восклицания, более того, своего рода ругательство, имеющее статус стимула, подталкивающего к действию". "Косса – это своего рода восклицание, радостный крик, который обычно произносят, чтобы придать танцу больше энергии и задора". В оригинальной французской версии, в отрывке, включающем перевод этой цитаты, говорится: "Реми МИНКО МБА продолжает: << Kossa est une sorte d'exclamation, un cri de joie que l'on pousse généralement pour donner plus de vigeur, plus d'énergie à la danse. Таким образом, это своего рода стимул, который должен обязательно вызвать положительную реакцию >>". В контексте слова "макосса" последние два глагола кажутся наиболее логичными. Причина, по которой это слово появилось в языке дуала и в более широкой культуре сава, заключается в огромном влиянии, которое английский пиджин, также известный как камток, оказывает в Камеруне. Кроме того, из-за влияния европейских колонизаторов и навязывания ими своих языков и культуры коренным народам Африки, появились слова, которых не существовало, по крайней мере, в некоторых частях Африки. Такие слова, как "окно" и, конечно, "проклятие", были завезены в Африку вместе со стандартным английским, на котором говорили британцы во время колонизации, что привело к мутации слова в версии камток "kosh", затем в "kossa", и, наконец, в "makossa". Другие точки зрения также приписывают происхождение этого слова испанскому слову "вещь" или "cosa". Это объясняется тем, что в определенное время на радио в Дуале транслировались кубинские и другие латиноамериканские записи румбы, в которых использовалось это слово. Также стоит отметить, что эта латиноамериканская музыка распространилась в Конго и Заир, где был музыкант, с которым Эммануэль Нель Эьюм часто поддерживал связь.

The word "makossa" is originated from the Duala words "m'a" and "kossa". "Kossa" is a term that was a term at the edge of neologism expressed initially as a cry of exhortation, and as "a kind of swear word that has the status of a stimulus, a spur. In the book Le Makossa: une musique africaine moderne, a passage including this quote is written as follows: "En effet, le terme Makossa, dérive de << m'a kossa >> qui veut dire littéralement en langue duala et au pluriel les contorsions ; au singulier << di kossa >> la contorsion. Ce vocable << Kossa >> est un terme à la lisière du néologisme et du cri d'exhortation, mieux, une sorte de juron ayant statut de stimulus, d'aiguillon." "Kossa is a kind of exclamation, a cry of joy that is usually uttered to give more vigor, [and] more energy to the dance." In the original French version, a passage including the translated version of this quote reads, "Remy MINKO MBA poursuit: << Kossa est une sorte d'exclamation, un cri de joie que l'on pousse généralement pour donner plus de vigeur, plus d'énergie à la danse. Il s'agit donc d'une sorte de stimulus qui doit nécessairement provoquer une réaction positive >>." In the context of the word "makossa", the last two verbs would be most logical. Why this went on to come along into the Duala language and overarching Sawa culture is because of the huge influence that Cameroonian Pidgin English, also known as Kamtok, has in Cameroon. Furthermore, because of the influence of European colonizers and their imposing of their languages on indigenous peoples in Africa, as well as their culture, words came along that didn't exist in at least some parts of Africa. Words like "window" and of course, "curse" were brought along to Africa, along with the Standard English as spoken by the British at the time of colonization, which led to the mutation of the word in the Kamtok version "kosh", then into "kossa", and finally into "makossa". Other schools of thought have equally attributed the origin of this word to the Spanish word for "thing", or "cosa". This is given the fact that at a certain time, Cuban and other Latin American rumba records in which this word was used were broadcast on the radio in Douala. It can also be noted that this Latin American music spread to the Congo and Zaire, with whom there was a musician that Emmanuel Nelle Eyoum had frequent contact with.

1980-е годы

К 1980-м годам макосса переехала в Париж и сформировала новый поп-макосса, который соединил быстрый темп зоука, популяризированного Kassav из Французской Карибской зоны. Выдающиеся музыканты этого периода включали Мони Биле, Дулер, Бебе Манга, Бен Декка, Пети Пейс и Эса. 80-е годы также ознаменовались стремительным развитием камерунских СМИ, что способствовало расцвету как макоссы, так и бикутси. В 1980 году была создана L'Equipe Nationale de Makossa, объединившая крупнейших звезд макоссы того времени, включая Грейс Декка, Ндеди Эянго, Бен Декка, Гай Лобе и Дину Белл. Макосса в 80-х годах пережила волну успеха в Африке и, в меньшей степени, за рубежом, поскольку латиноамериканские влияния, французский антильский зоук и поп-музыка изменили ее звучание. В то время как макосса пользовалась международной известностью, бикутси часто подвергалась уничижению как музыка варваров и не находила отклика у представителей разных этнических групп и в городских районах. Однако музыканты продолжали внедрять инновации и совершенствовать технику записи: Nkondo Si Tony, например, добавил клавишные и синтезаторы, а Elanga Maurice – духовые инструменты. Les Veterans стали самой известной группой бикутси в 80-х годах, а среди других заметных исполнителей были Titans de Sangmelima, Seba Georges, Ange Ebogo Emerent, Otheo и Mekongo President, которые добавили сложные гармонии и джазовые влияния. В 1984 году появилась новая волна исполнителей бикутси, в том числе Сала Беконо, ранее участник Los Camaroes, Атебас, басист, и Занзибар, гитарист, который впоследствии помог сформировать Les Têtes Brulées вместе с Жан-Мари Ахандой. В 1985 году было основано Камерунское радио и телевидение, телесеть, которая внесла значительный вклад в популяризацию камерунской популярной музыки по всей стране. Жан-Мари Аханда стал самым влиятельным исполнителем бикутси в конце 80-х годов и совершил революцию в жанре в 1987 году после создания Les Têtes Brulées, чей успех изменил камерунскую музыкальную индустрию. Группа играла чрезвычайно популярную форму бикутси, которая допускала большую глубину и разнообразие. Гитарист Занзибар добавил поролон к бриджу своей гитары, что придало инструменту звучание, более напоминающее балафон, и сделало его более агрессивным и новаторским, чем у предыдущих музыкантов. Les Têtes Brulées возникли как реакция на поп-макоссу, которая, по мнению многих, отказывалась от своих корней ради достижения успеха в мейнстриме. Имидж группы был частью ее успеха, и они стали известны своими выбритыми головами и разноцветными рисунками на теле, выполненными для изображения традиционной скарификации народа бети, а также порванными футболками, символизирующими общую народность в отличие от тщательно продуманного стиля исполнителей поп-макоссы того времени. Они также носили рюкзаки на сцене, что отсылало к традиционному способу ношения детей женщинами бети во время танцев бикутси. Les Têtes Brulées сместили макоссу с камерунских чартов всего за несколько недель, и группа даже гастролировала по Франции. Находясь во Франции, Les Têtes Brulées записали свой первый LP, Hot Heads, который также стал первым альбомом бикутси, записанным на CD. Hot Heads расширили лирический формат жанра, включив в него социально-политические темы. Последовали гастроли по Японии, Африке, Европе и Соединенным Штатам, а также фильм Клэр Денис "Man No Run", в котором использовались кадры с их европейского тура.

By the 1980s, makossa had moved to Paris and formed a new pop makossa that fused the fast tempo zouk style popularized by Kassav from the French Caribbean. Prominent musicians from this period included Moni Bilé, Douleur, Bébé Manga, Ben Decca, Petit Pays, and Esa. The 80s also saw rapid development of Cameroon's media which saw a flourishing of both makossa and bikutsi. In 1980, L'Equipe Nationale de Makossa was formed, joining the biggest makossa stars of the period together, including Grace Decca, Ndedi Eyango, Ben Decca, Guy Lobe and Dina Bell. Makossa in the 80s saw a wave of mainstream success across Africa and, to a lesser degree, abroad, as Latin influences, French Antilles zouk, and pop music changed its form. While makossa enjoyed international renown, bikutsi was often denigrated as the music of savages and it did not appeal across ethnic lines and into urban areas. Musicians continued to add innovations, however, and improved recording techniques; Nkondo Si Tony, for example, added keyboards and synthesizers, while Elanga Maurice added brass instruments. Les Veterans emerged as the most famous bikutsi group in the 80s, while other prominent performers included Titans de Sangmelima, Seba Georges, Ange Ebogo Emerent, Otheo and Mekongo President, who added complex harmonies and jazz influences. In 1984, a new wave of bikutsi artists emerged, including Sala Bekono formerly of Los Camaroes, Atebass, a bassist, and Zanzibar, a guitarist who would eventually help form Les Têtes Brulées with Jean Marie Ahanda. 1985 saw the formation of Cameroon Radio Television, a television network that did much to help popularize Cameroonian popular music across the country. Jean Marie Ahanda became the most influential bikutsi performer of the late 80s, and he revolutionized the genre in 1987 after forming Les Têtes Brulées, whose success changed the Cameroonian music industry. The band played an extremely popular form of bikutsi that allowed for greater depth and diversity. Guitarist Zanzibar added foam rubber to the bridge of his guitar, which made the instrument sound more like a balafon than before, and was more aggressive and innovative than previous musicians. Les Têtes Brulées emerged as a reaction against pop makossa, which was seen as abandoning its roots in favor of mainstream success. The band's image was part of its success, and they became known for their shaved heads and multi colored body painting, done to represent traditional Beti scarification, as well as torn T shirts that implied a common folkness in contrast to the well styled pop makossa performers of the period. They also wore backpacks on stage, a reference to Beti women's traditional method of carrying babies while they danced bikutsi. It took only a few weeks for Les Têtes Brulées to knock makossa off the Cameroonian charts, and the band even toured France. While in France, Les Têtes Brulées recorded their first LP, Hot Heads, which was also the first bikutsi music recorded for the CD. Hot Heads expanded the lyrical format of the genre to include socio political issues. Tours of Japan, Africa, Europe and the United States followed, as well as Claire Denis' film Man No Run, which used footage from their European tour.

1990-е годы

В 1990-х годах популярность макоссы и бикутси снизилась по мере появления новой волны жанров, завоевавших внимание широкой публики. Среди них – конголезская новая румба и макосса-сукус, а также более самобытные направления, такие как бантовбол, северная камерунская нганжа (которая приобрела некоторую популярность в Великобритании в середине 80-х годов) и уличная городская музыка под названием "bend skin". Les Têtes Brulées оставались самой известной музыкальной группой страны, особенно после сопровождения камерунской футбольной команды на чемпионат мира в Италии в 1990 году и в США в 1994 году. В начале 1990-х годов появилась новая волна исполнителей бикутси, включая Les Martiens (основанные басистом Les Têtes Brulées Атебассом), а также певца Катино Атеба, чьи песни отличались откровенной тематикой ("Ascenseur: le secret de l'homme"), и певицу из Дуалы Сисси Дипоко ("Bikut si Hit"), а также возрождение интереса к творчеству таких ветеранов, как Сала Беконо. Международная известность бикутси продолжала расти, а песня "Proof" из альбома Пола Саймона "Rhythm of the Saints", выпущенного в 1990 году и получившего широкое признание, завоевала еще большую популярность у международной аудитории. Винсент Нгуини также внес свой вклад в гитарные аранжировки и исполнение альбома Саймона "Rhythm of the Saints", который стал влиятельным альбомом мировой музыки, познакомив многих слушателей в Северной Америке с широким спектром инструментов и жанров. В 1993 году возникло движение Pedalé как реакция на экономический спад в Камеруне. Молодые артисты, такие как Гибралтар Дракусс, Зеле ле Бомбардье, Эбуэ Чалёр, Пасто, Роджер Беконо, Мбарга Сукус и Сент Дезире Атанго, вернулись к агрессивному, энергичному звучанию корней бикутси. В то же время Анри Диконгу, чья музыка включала в себя, в частности, бикутси и макоссу, начал выпускать альбомы, получившие международный успех, и отправился в тур по Европе и Северной Америке. Самая современная форма камерунской популярной музыки – это сплав конголезского сукуса и макоссы, породивший таких исполнителей, как Petit Pays, Marcel Bwanga, Kotto Bass, Papillon и Jean Pierre Essome. Другие популярные жанры включают чамасси, мангамбеу и макасси.

In the 1990s, both makossa and bikutsi declined in popularity as a new wave of genres entered mainstream audiences. These included Congolese influenced new rumba and makossa soukous, as well as more native forms like bantowbol, northern Cameroonian nganja (which had gained some popularity in the United Kingdom in the mid 80s) and an urban street music called bend skin. Les Têtes Brulées remained the country's most well known musical export, especially after accompanying the Cameroonian soccer team to the World Cup in 1990 in Italy and 1994 in the United States. A new wave of bikutsi artists arose in the early 1990s, including Les Martiens (formed by Les Têtes Brulées bassist Atebass) and the sexually themed roots singer Katino Ateba ("Ascenseur: le secret de l'homme") and Douala singer Sissi Dipoko ("Bikut si Hit") as well as a resurgence of old performers like Sala Bekono. Bikutsi's international renown continued to grow, and the song "Proof" from Paul Simon's Rhythm of the Saints, released to mainstream promotion and success in 1990, gained yet more renown from international audiences. Vincent Nguini also contributed guitar arrangements and performance to Simon's Rhythm of the Saints, which became an influential world music album, introducing many North American listeners to the wide range of instrumentation and genres. In 1993, the Pedalé movement was born as a reaction to the Cameroonian economic slump. Youthful artists like Gibraltar Drakuss, Zele le Bombardier, Eboue Chaleur, Pasto, Roger Bekono, Mbarga Soukous and Saint Desiré Atango was a return to the aggressive, earthy sound of bikutsi roots. Meanwhile Henri Dikongué, whose music incorporated, amongst others, bikutsi and makossa, began to release albums which met international success. He went on to tour Europe and North America. The most recent form of Cameroonian popular music is a fusion of Congolese soukous and makossa, a scene which has produced Petit Pays, Marcel Bwanga, Kotto Bass, Papillon and Jean Pierre Essome. Other popular genres include tchamassi, mangambeu and makassi.