Музыкальные традиции Сенегала

Введение

Музыка Сенегала наиболее известна за рубежом благодаря популярности мбалакса – развития традиционной музыки различных этнических групп и барабанного искусства сабар, получившего международную известность благодаря Юссу Н'Дур.

Национальная музыка

Во времена колониального периода Сенегал был колонизирован Францией, и многие, хотя и не все, сенегальцы стали идентифицировать себя как французы, а не с какой-либо африканской этнической группой. После обретения независимости возникла философия негритуды, которая утверждала, что традиции гриотов Сенегала столь же ценны, классичны и значимы, как и французская классическая музыка. Первый президент Сенегала, Леопольд Седар Сенгор (также поэт), был одним из главных сторонников этой философии. Национальный гимн Сенегала, "Pincez tous vos koras, frappez les balafons" ("Щипайте все свои коры, бейте в балафоны"), был принят в 1960 году. Его текст, написанный президентом Сенгором, отсылает к сенегальской музыкальной традиции, а музыка была сочинена Гербертом Пеппером (фр.).

Традиционная музыка

Этнически население Сенегала состоит из 41,3% волофов, 17,8% фулани, 14,7% серер, 4,9% мандинк, 3,7% жола и 2,1% сонинк, при этом 1% европейцев и ливанцев, а 6,4% классифицируются как "другие". Сенегальская музыка испытала влияние различных этнических групп и гриотов. Она, как правило, быстрая и энергичная, в то время как тексты песен написаны на классическом волофском языке, с использованием ритмов, характерных для музыки сабар народа серер из королевства Сине, которая распространилась в королевство Салум, откуда мигранты волофов привезли её в волофские королевства. Перкуссионный ансамбль, состоящий из ндер (ведущего барабана), сабар (ритм-барабана) и тама (говорящего барабана), прослеживает некоторые свои техники к ритуальной музыке ньюуп. Народ серер насыщает свой повседневный язык сложными переплетающимися каденциями, а свои ритуалы – интенсивными совместными наслоениями голоса и ритма. Нююп также послужил основой для тассу, используемого при исполнении древних религиозных стихов. Гриоты Сенегамбии до сих пор используют его на свадьбах, церемониях именования или при восхвалении покровителей. Большинство сенегальских и гамбийских исполнителей используют его в своих песнях. Юг Сенегала, известный как Касаманс, имеет значительное меньшинство мандинк и начал производить мастеров игры на коре в конце 1950-х годов. Группа Touré Kunda стала самой популярной группой, появившейся на этой сцене, и вскоре начала давать крупные концерты по всему миру.

1970-е и 1980-е годы

В 1970-х годах возросло влияние традиционной сенегальской музыки. Традиционные барабаны, такие как сабер и тама, были введены ведущими оркестрами, и музыка в течение десятилетия претерпела изменения от преобладающего латиноамериканского влияния к сенегальскому стилю, известному как мбалакс. The Star Band и три группы, отколовшиеся от нее в 1970-х годах, сыграли важную роль в эволюции музыки. В 1970 году Orchestra Baobab отделилась от Star Band, а в 1976 году – No. One de Dakar. Все три группы были известны интеграцией традиционных музыкальных стилей в популярные латиноамериканские танцевальные стили, характерные для сенегальских ночных клубов того времени. В городе Тиес также считаются влиятельными в эволюции сенегальской популярной музыки Royal Band de Thiès и Dieuf Dieul de Thiès. В 1977 году вся ритм-секция и многие другие участники Star Band покинули группу, чтобы сформировать Étoile de Dakar, которую часто считают первым коллективом, играющим мбалакс. Они быстро превзошли своих соотечественников, раскрыв таланты Эль-Хаджи Фей и Юссу Н’Дура. Фей и Н’Дур стали первыми поп-звездами Сенегала, но давление славы вскоре привело к распаду группы. Фей и гитарист Баду Н’Диае создали Étoile 2000, выпустив хит "Boubou N'Gary", но вскоре исчезли после выпуска трех альбомов со схожим звучанием. Н’Дур и другие участники Étoile de Dakar стали известны как Super Étoile de Dakar и выпустили четыре альбома всего за несколько месяцев. Super Étoile de Dakar превратилась в аккомпанирующий состав Н’Дура. Вскоре он стал самым популярным исполнителем в стране и, возможно, во всей Западной Африке. Он привнес в свою сенегальскую кубинскую музыку больше традиционных элементов, включая традиционный рэп (тассу), нжууп, музыку баку (вид трелей, сопровождающий борьбу серре) и такие инструменты, как сабар. В то время как Н’Дур и другие африканизировали кубинскую музыку, другая влиятельная группа, Xalam, делала то же самое с американским фанком и джазом. Группа была основана в 1970 году под руководством барабанщика Проспера Нианга, но их спорные тексты и непривычное джазовое звучание не принесли популярности, и в 1973 году группа переехала в Париж. Там к ним присоединился Жан-Филипп Рикель, игравший на клавишных. Xalam гастролировала с такими группами, как Rolling Stones и Crosby, Stills, Nash & Young, и наконец добилась успеха в Сенегале с альбомом Xarit 1988 года. В конце 1970-х годов была сформирована группа Super Diamono, которая объединила ритмы мбалакса и воинственный популизм с влиянием джаза и регги. Их альбом 1982 года Jigenu Ndakaru был особенно популярен. К середине 1980-х годов Super Diamono была одной из ведущих групп в Сенегале, находясь в тесной и ожесточенной конкуренции с Super Étoile de Dakar. Однако популярность группы несколько снизилась, что было отчасти замедлено реформацией Омара Пене в 1991 году.

The 1970s saw the increased influence of traditional Senegalese music. Traditional drums like the saber and the tama were introduced by leading orchestras and the music progressed over the decade from predominately Latin influenced to the Senegalese style known as Mbalax. The Star Band and three of its off shoots from the 1970s were important in the evolution of the music. In 1970, Orchestra Baobab broke away from the Star Band followed by No. One de Dakar in 1976. All three bands were notable for their integration of traditional musical styles into the common Latin dance styles of the Senegalese nightclub bands of the time. In the town of Thiès, Royal Band de Thiès and Dieuf Dieul de Thiès are also considered influential in the evolution of Senegalese popular music. In 1977, the entire rhythm section and many other performers in the Star Band left to form Étoile de Dakar, who are often considered the first band to play Mbalax. They quickly eclipsed their compatriots, launching the careers of El Hadji Faye and Youssou N'Dour. Faye and N'Dour were Senegal's first pop stars, but the stress of fame soon drove the band apart. Faye and guitarist Badou N'diaye formed Étoile 2000, releasing a hit with "Boubou N'Gary", but soon disappearing after three similar sounding albums. N'Dour and other members of Étoile de Dakar became known as Super Étoile de Dakar and released four albums within a few months. Super Étoile de Dakar evolved into N'Dour's backing band. He was soon by far the most popular performer in the country, and perhaps in all of West Africa. He introduced more traditional elements to his Senegalized Cuban music, including traditional rapping (tassou), njuup, bakou music (a kind of trilling that accompanies Serer wrestling) and instruments like the sabar. While N'Dour and others Africanized Cuban music, another influential band, Xalam, was doing the same with American funk and jazz. They formed in 1970, led then by drummer Prosper Niang, but their controversial lyrics and unfamiliar jazz sound led to a lack of popularity, and the group moved to Paris in 1973. There, they added Jean Philippe Rykiel on keyboards. Xalam toured with groups such as Rolling Stones and Crosby, Stills, Nash & Young, finally achieving success in Senegal with 1988's Xarit. In the latter part of the 1970s, the band Super Diamono formed, fusing mbalax rhythms and militant populism with jazz and reggae influences. Their 1982 Jigenu Ndakaru was especially popular. By the middle of the 1980s, Super Diamono was one of the top bands in Senegal, in close and fierce competition with Super Étoile de Dakar. The band's popularity declined, however, slowed somewhat by Omar Pene's reformation in 1991.

1990-е годы и настоящее время

В 1990-х годах Тхион Сек, гриот, потомок Лат Диора, короля Кайора, прославился как сольный исполнитель, выйдя из состава Orchestra Baobab и впоследствии основав собственную группу Raam Daan (медленно продвигайся к своей цели). Он активно использовал электроинструменты во многих популярных релизах, особенно в альбомах Diongoma и Demb. В тот же период на сцену вышел Исмаэль Ло, участник Super Diamono, с такими хитами, как "Attaya", "Ceddo" и "Jele bi". Baaba Maal – еще один известный сенегальский певец. Он родом из Подора и получил стипендию для обучения музыке в Париже. Вернувшись, он изучал традиционную музыку у своего слепого гитариста и семейного гриота Мансура Секка, а затем начал выступать с группой Daande Lenol. Его альбом Djam Leelii, записанный в 1984 году, вызвал фурор в Великобритании после релиза в 1989 году. Музыкальные эксперименты Маала продолжились в следующем десятилетии с альбомом Firin' in Fouta (1994), в котором сочетались рагга, сальса и бретонская арфа, создав популярное звучание, которое дало старт карьере рэп-группы Positive Black Soul и способствовало формированию Afro Celt Sound System. Его стремление к синтезу проявилось и в альбоме 1998 года Nomad Soul, в котором одним из семи продюсеров был Брайан Ино. В то время как женщины-исполнительницы добивались успеха в других странах Западной Африки, сенегальские певицы имели ограниченные возможности до 1990-х годов. Первым международным релизом женщины стала песня "Cheikh Anta Mbacke" (1989) в исполнении Кинэ Лам. Успех этой композиции открыл дорогу для целого ряда исполнительниц, включая Фату Гевель, Мадиодио Гнинг, Даро Мбайе и Хар Мбайе Мадиага. Однако Лам, возможно, осталась самой влиятельной женщиной-музыкантом 1990-х годов, создав модернизированную версию ансамблей sabar ak xalam, добавив бас-гитару и синтезатор в альбом Sunu Thiossane 1993 года. Выпуск CD Фату Гевель под названием 'Fatou' в 1998 году оказал значительное влияние на развитие Mbalax, как и деятельность ее группы 'Groupe Sope Noreyni'. В новом веке заявила о себе Вивиан Ндур, начавшая свою карьеру в качестве бэк-вокалистки Юссу Ндура в Super Etoile. Она известна как в Сенегале, так и в диаспоре, сотрудничая с французским рэпером Мокобе и зук-исполнителем Филиппом Монтьеро, а также интегрируя элементы RnB, хип-хопа и других жанров в свой стиль Mbalax. Акустическая народная музыка также оставила свой след в сенегальской музыкальной культуре. Среди исполнителей, внесших вклад в этот жанр, – TAMA из Руфиска, Папе Арман Бойе, les Freres Guisse, Папе и Шейх, а также Шейх Ло. Однако самой заметной тенденцией 1990-х годов в Сенегале был хип-хоп. Традиционная культура включает в себя формы рэпа, такие как тассу, формальное исполнение, которое женщины из класса деревообработчиков Лаобе демонстрируют утром после свадьбы. Современный сенегальский хип-хоп в основном исполняется на языке волоф, с использованием английского и французского языков. Positive Black Soul – самая известная группа в стране, также популярны Daara j, Gokh Bi System и Wageble. Сенегальский французский рэпер MC Solaar – широко известный музыкант. Акон, уроженец Сенегала, достиг мировой славы. В 2008 году английский музыкант Рамон Гус отправился в Дакар и сотрудничал с сенегальским гриотом Диабел Сиссохо для записи альбома Mansana Blues, в котором исследуются африканский блюз и традиционные западноафриканские стили, что привело к созданию The West African Blues Project.

Into the 1990s, Thione Seck, a griot descended from those of Lat Dior, the king of Kayor, arose to solo stardome from Orchestra Baobab, eventually forming his own band called Raam Daan (crawl slowly towards your goal). He used electric instruments on many popular releases, especially Diongoma and Demb. The same period saw the rise of Ismael Lô, a member of Super Diamono, who had major hits, including "Attaya", "Ceddo" and "Jele bi". Baaba Maal is another popular Senegalese singer. He is from Podor and won a scholarship to study music in Paris. After returning, he studied traditional music with his blind guitarist and family griot, Mansour Seck, and began performing with the band Daande Lenol. His Djam Leelii, recorded in 1984, became a critical sensation in the United Kingdom after it was released there in 1989. Maal's fusions continued into the next decade, with his Firin' in Fouta (1994) album, which used ragga, salsa and Breton harp music to create a popular sound that launched the careers of Positive Black Soul, a group of rappers, and also led to the formation of the Afro Celt Sound System. His fusion tendencies continued on 1998's Nomad Soul, which featured Brian Eno as one of seven producers. Though female performers were achieving popular breakthroughs elsewhere in West Africa, Senegalese women had few opportunities before the 1990s. The first international release by a woman was "Cheikh Anta Mbacke" (1989) by Kiné Lam. The song's success led to a string of female performers, including Fatou Guewel, Madiodio Gning, Daro Mbaye and Khar Mbaye Madiaga. Lam, however, remained perhaps the most influential female musician of the 1990s, creating a modernized version of sabar ak xalam ensembles by adding bass guitar and synthesizer with 1993's Sunu Thiossane. The release of Fatou Guewel's CD entitled 'Fatou' in 1998 was significantly influential for Mbalax; this is also the case with her band 'Groupe Sope Noreyni'. The new century has seen the rise of Viviane Ndour, who got her first break as a backing vocalist to Youssou Ndour with Super Etoile. She is well known in Senegal and the diaspora, collaborating with French rap star Mokobe and Zouk artist Philip Montiero and incorporating RnB, Hip Hop and other elements into her own style of Mbalax. Acoustic folk music has also left its mark on Senegal's music culture. Artists that have contributed to this genre include TAMA from Rufisque, Pape Armand Boye, les Freres Guisse, Pape et Cheikh, and Cheikh Lo. The biggest trend in 1990s Senegal, however, was hip hop. Traditional culture includes rapping traditions, such as the formal tassou, performed by women of the Laobe woodworking class the morning after marriages. Modern Senegalese hip hop is mostly in Wolof, alongside some English and French. Positive Black Soul is the best known group in the country, Daara j, Gokh Bi System and Wageble too. Senegalese French rapper MC Solaar is a very well known musician. Senegalese born Akon has risen to world fame. In 2008 English musician Ramon Goose travelled to Dakar and collaborated with Senegalese griot Diabel Cissokho to record the album Mansana Blues which explores African blues & traditional West African styles, this led on to the formation of The West African Blues Project.