Музыкальные традиции Нидерландов: от Ренессанса до EDM

Введение

Музыка эпохи Возрождения из Нидерландов

Нидерланды обладают множеством музыкальных традиций. Современная голландская популярная музыка в значительной степени подвержена влиянию музыкальных стилей, возникших в 1950-х годах в Великобритании и Соединенных Штатах. Исполнение песен ведется как на голландском, так и на английском языках. Некоторые из поздних представителей, такие как Golden Earring и Shocking Blue, приобрели всемирную известность. В середине 1980-х годов появились новые коллективы, сочетающие в себе элементы мейнстрим-попа, данса, джаза, фанка и соула, часто опираясь на традиции индорока. Многие из них выступали и продолжают выступать в Нидерландах и за рубежом, а некоторые получили (международное) признание, что иногда приводило к сотрудничеству с известными музыкантами из Соединенных Штатов или Великобритании. Ранним примером является Masada, группа с сильными молуккскими корнями, в духе Santana. Среди наиболее успешных артистов – Mai Tai, Lois Lane, работавшие с Prince, Julya Lo'ko и саксофонистка Candy Dulfer, также сотрудничавшая с Prince, Dave Stewart и Pink Floyd. В середине 1990-х годов появилась группа Total Touch с вокалисткой Trijntje Oosterhuis. Другой популярный жанр голландской музыки известен как "Levenslied", что означает "Песня о жизни". Эти песни отличаются запоминающимися, простыми ритмами и мелодиями, и всегда строятся на основе куплетов и припевов. Темы часто сентиментальны и включают в себя любовь, смерть и одиночество. Традиционные голландские музыкальные инструменты, такие как аккордеон и ярмарочный орган, являются неотъемлемой частью levenslied, хотя в последние годы многие исполнители этого жанра также используют синтезаторы и гитары. К числу артистов этого жанра относятся Koos Alberts, а также покойные André Hazes и Willy Alberti. Голландское техно, хардстайл, габбер, транс и другие стили электронной танцевальной музыки завоевали мир. Большинство самых известных диджеев в EDM-сцене (и в мире) родом из Нидерландов, включая Tiësto, Don Diablo, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Sander van Doorn, Fedde le Grand, Hardwell, Showtek, Afrojack, Oliver Heldens, Ran D и Martin Garrix, которые неизменно занимают высокие позиции в рейтингах DJ Mag Top 100 DJs и других списках. Amsterdam Dance Event (ADE) – ведущая в мире конференция по электронной музыке и крупнейший клубный фестиваль, посвященный многочисленным поджанрам электронной музыки. Эти артисты также вносят значительный вклад в мейнстримную поп-музыку, звучащую на радио по всему миру, часто сотрудничая и создавая треки для многих известных исполнителей. Хип-хоп на голландском языке (nederhop) также популярен в Нидерландах и Бельгии.

The Netherlands has multiple musical traditions. Contemporary Dutch popular music is heavily influenced by music styles that emerged in the 1950s, in the United Kingdom and United States. The style is sung in both Dutch and English. Some of the latter exponents, such as Golden Earring and Shocking Blue, have attained worldwide fame. Sometimes partly based and raised upon the tradition of Indorock, new acts with a mixture of Mainstream pop music, Dance, Jazz, Funk and Soul emerged in the mid 1980s. Many of them were and still are performing in and/or outside The Netherlands, and some of them gained (international) recognition, which would sometimes also result in a collaboration with major players from the United States or United Kingdom. An early example of these is Masada, a band with strong Moluccan roots, in the tradition of Santana. Some of the most successful artists among them were Mai Tai, Lois Lane, working with Prince, Julya Lo'ko, and saxophone player Candy Dulfer, also working with Prince, Dave Stewart and Pink Floyd. The mid 1990s saw the rise of Total Touch, with singer Trijntje Oosterhuis. Another popular genre of Dutch music is known as "Levenslied", meaning "Song of/about life". These songs have catchy, simple rhythms and melodies, and are always built up on choruses and verses. Themes are often sentimental and include love, death and loneliness. Traditional Dutch musical instruments such as the accordion and the barrel organ are essential to levenslied, though in recent years many levenslied artists also use synthesizers and guitars. Artists in this genre include Koos Alberts and the late André Hazes and Willy Alberti. Dutch techno, hardstyle, gabber, trance and other styles in electronic dance music conquered the world. Most of the best known DJs in the EDM scene (and the world) hail from the Netherlands, including Tiësto, Don Diablo, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Sander van Doorn, Fedde le Grand, Hardwell, Showtek, Afrojack, Oliver Heldens, Ran D, and Martin Garrix, all of whom consistently rank high in the DJ Mag Top 100 DJs and other rankings. The Amsterdam Dance Event (ADE) is the world's leading electronic music conference and the biggest club festival for the many electronic subgenres on the planet. These artists also contribute significantly to the mainstream pop music played over the airwaves all around the world, as they frequently collaborate and produce for many notable artists. Hip hop in the Dutch language (nederhop) is also popular in the Netherlands and Belgium.

Классическая и современная классическая музыка

Ян Питерсзун Свелинк (май 1562 – 16 октября 1621) – голландский композитор, органист и педагог, чье творчество охватывало период между концом эпохи Возрождения и началом эпохи барокко. Свелинк был мастером импровизации и получил неофициальное прозвище «Орфей Амстердама». Сохранилось более 70 его клавишных произведений, и многие из них могли быть схожи с импровизациями, которые, вероятно, слышали жители Амстердама около 1600 года. Даже его вокальная музыка, более консервативная, чем его инструментальная, демонстрирует поразительную ритмическую сложность и необычайное богатство контрапунктических приемов. Его влияние было международным. Некоторые его произведения вошли в Fitzwilliam Virginal Book, содержащую преимущественно работы английских композиторов. Свелинк написал вариации на всемирно известную Lachrimae Pavane Джона Дауленда, а Джон Булл, английский клавишник, создал набор вариаций на тему Свелинка, что свидетельствует о тесной связи между различными композиторскими школами по обе стороны Северного моря. Якоб ван Эйк (ок. 1590 – 1657) – слепой рекордер-виртуоз и органист, сочинивший уникальную коллекцию музыки для флейты. Уника Вильгельм ван Вассенаер (1692 – 1766) – талантливый композитор эпохи барокко, чьи Concerti Armonici ошибочно приписывались Джованни Баттисте Перголези. Игорь Стравинский использовал музыку Юнико для балета «Пульчинелла». Альфонс Дипенброк (2 сентября 1862 – 5 апреля 1921) создал музыкальный язык, который в очень личной манере объединял полифонию XVI века с вагнеровским хроматизмом, к которому в более поздние годы добавилась импрессионистская утонченность, открывшаяся ему в музыке Дебюсси. Виллем Пейпер (1894 – 1947) считается одной из ключевых фигур в современной голландской музыке. В период с 1918 по 1922 год он стал одним из наиболее прогрессивных композиторов в Европе. В каждом новом произведении он шел дальше, и с 1919 года музыку Пейпера можно охарактеризовать как атональную. Однако Пейпер оставался композитором с сильным эмоциональным характером, что подтверждает его Третья симфония (1926). В поздних работах Пейпера гармоническое выражение временами, кажется, приближается к монотонности. Как педагог, Пейпер оказал значительное влияние на современную голландскую музыку, обучив многих выдающихся голландских композиторов 1950-х, 60-х и 70-х годов. Он был старшим преподавателем инструментовки в Амстердамской консерватории, а с 1930 года до своей смерти в 1947 году – директором Роттердамской консерватории. Тон де Леу (род. 16 ноября 1926 г. в Роттердаме, ум. 31 мая 1996 г. в Париже) известен своими экспериментами с микротональностью. Он написал одну оперу – «Антигона» (1990–1991). Лекс ван Дельден (1919–1988) и Симеон тен Холт (1923–2012) были важными композиторами. Луи Андриессен (6 июня 1939 – 1 июля 2021) – композитор, чьи ранние работы демонстрируют эксперименты с различными современными течениями: послевоенным сериализмом («Series», 1958), пастишем («Anachronie I», 1966–67) и магнитофонной музыкой («Il Duce», 1973). Зрелая музыка Андриессена сочетает в себе влияние Стравинского и американского минимализма. Его гармонический язык избегает консонантной модальности, характерной для минимализма, предпочитая послевоенный европейский диссонанс, часто кристаллизующийся в крупные звуковые блоки. На крупномасштабные произведения, такие как «De Staat» ['Республика'] (1972–76), повлияла энергия музыки больших джазовых оркестров графа Бейси и Стэна Кентона, а также повторяющиеся приемы Стива Райха, объединенные с яркими, сталкивающимися диссонансами. Музыка Андриессена, таким образом, антигерманская и антиромантическая, и знаменует собой отход от послевоенного европейского сериализма и его ответвлений. Он также сыграл роль в поиске альтернатив традиционным исполнительским практикам, часто указывая на сильные, ритмичные артикуляции и усиленное, без вибрато, пение. Другие известные работы включают «Workers Union» (1975) – мелодически неопределенную пьесу «для любой громко звучащей группы инструментов», «Mausoleum» (1979) для двух баритонов и большого ансамбля, «De Tijd» ['Время'] (1979–81) для женского вокала и ансамбля, «De Snelheid» ['Скорость'] (1982–83) для трех усиленных ансамблей, «De Materie» ['Материя'] (1984–88) – крупную четырехчастную работу для голосов и ансамбля, сотрудничество с режиссером и либреттистом Питером Гринвеем над фильмом «M is for Man, Music, Mozart» и операми «Rosa: A Horse Drama» (1994) и «Writing to Vermeer» (1998), а также недавнюю «La Passione» (2000–02) для женского голоса и ансамбля. К значимым композиторам, последовавшим за Андриессеном, относятся Клас де Врис (род. 1944), Якоб Тер Велдхёйс, также известный как JacobTV (род. 1951), Гус Янсен (род. 1951) и Корнелис де Бондт (род. 1953).

Jan Pieterszoon Sweelinck (May 1562 – October 16, 1621) was a Dutch composer, organist, and pedagogue whose work straddled the end of the Renaissance and beginning of the Baroque eras. Sweelinck was a master improviser, and acquired the informal title of the "Orpheus of Amsterdam". Over 70 keyboard works of his have survived, and many of them may be similar to the improvisations that residents of Amsterdam around 1600 were likely to have heard. Even his vocal music, which is more conservative than his keyboard writing, shows a striking rhythmic complexity and an unusual richness of contrapuntal devices. His influence was international. Some of his music appears in the Fitzwilliam Virginal Book, which otherwise mainly contains the work of English composers. Sweelinck wrote variations on John Dowland's internationally famous Lachrimae Pavane, and John Bull, the English keyboard composer, wrote a set of variations on a theme of Sweelinck, indicating the close connection between the different schools of composition across the North Sea. Jacob van Eyck (ca. 1590–1657) was a blind recorder and organ virtuoso, who composed a unique collection of flute music. Unico Wilhelm van Wassenaer (1692–1766) was an accomplished baroque composer, whose work Concerti Armonici erroneously was attributed to Giovanni Battista Pergolesi. Igor Stravinsky used Unico's music for Pulcinella. Alphons Diepenbrock (September 2, 1862 – April 5, 1921) created a musical idiom which, in a highly personal manner, combined 16th century polyphony with Wagnerian chromaticism, to which in later years was added the impressionistic refinement that he encountered in Debussy's music. Willem Pijper (1894–1947) is generally considered one of the most important figures in modern Dutch music. Between 1918 and 1922 he grew into one of the more advanced composers in Europe. In each successive work he went a step further and, from 1919, Pijper's music can be described as atonal. However, Pijper remained a composer of strong emotional character, to which his Third Symphony (1926) bears witness. In Pijper's later works the harmonic expression seems at times to approach monotonality. As a teacher Pijper had a great influence on modern Dutch music, teaching many prominent Dutch composers of the 1950s, 60s, and 70s. He was senior master of instrumentation in the Amsterdam Conservatoire, and from 1930 until his death in 1947 he was Head of the Rotterdam Conservatoire. Ton de Leeuw (born Rotterdam, 16 November 1926 died Paris, 31 May 1996) is known for his experiments with microtonality. He wrote one opera, Antigone (1990–1991). Lex van Delden (1919–1988) and Simeon ten Holt (1923 2012) were important composers. Louis Andriessen (June 6, 1939 – July 1, 2021) was a composer whose early works show experimentation with various contemporary trends: postwar serialism (Series, 1958), pastiche (Anachronie I, 1966–67), and tape (Il Duce, 1973). Andriessen's mature music combines the influences of Stravinsky and American minimalism. His harmonic writing eschews the consonant modality of much minimalism, preferring postwar European dissonance, often crystallised into large blocks of sound. Large scale pieces such as De Staat ['Republic'] (1972–76), for example, were influenced by the energy of the big band music of Count Basie and Stan Kenton and the repetitive procedures of Steve Reich, both combined with bright, clashing dissonances. Andriessen's music is thus anti Germanic and anti Romantic, and marks a departure from postwar European serialism and its offshoots. He also played a role in providing alternatives to traditional performance practice techniques, often specifying forceful, rhythmic articulations, and amplified, non vibrato, singing. Other notable works include Workers Union (1975), a melodically indeterminate piece "for any loud sounding group of instruments"; Mausoleum (1979) for two baritones and large ensemble; De Tijd ['Time'] (1979–81) for female singers and ensemble; De Snelheid ['Velocity'] (1982–83), for three amplified ensembles; De Materie ['Matter'] (1984–88) a large four part work for voices and ensemble; collaborations with filmmaker and librettist Peter Greenaway on the film M is for Man, Music, Mozart and the operas Rosa: A Horse Drama (1994) and Writing to Vermeer (1998); and the recent La Passione (2000–02) for female voice and ensemble. Significant composers after Andriessen include Klaas de Vries (b. 1944), Jacob Ter Veldhuis, a. k. a. JacobTV (b. 1951), Guus Janssen (b. 1951) and Cornelis de Bondt (b. 1953).

Народные

Голландская народная музыка характеризуется простыми, прямолинейными басовыми мотивами, обильно дополненными быстрой, часто радостной мелодией. (Нажмите здесь для примера.) В отличие от народной музыки других европейских стран, в голландской музыке танцуют под басовую линию, а не под мелодию. Это означает, что хотя сама музыка может звучать быстро, темп танцев обычно умеренный или медленный. Сами танцы в основном групповые, а не индивидуальные или парные. Во время танцев часто носят деревянную обувь (кломпы); однако голландский танец в кломпах сильно отличается от его более современного аналога. Исполнять энергичные танцы в голландских кломпах практически невозможно (они целиком сделаны из дерева, а не только подошва), поэтому кломпы служат дополнительным ударным инструментом, создавая ритм при шлепках. В начале XIX века сельские жители Нидерландов начали переезжать в такие города, как Амстердам и Роттердам, принося с собой народные традиции. Однако многие их песни и танцы стали терять популярность. В начале XX века группа городских интеллектуалов отправилась в сельскую местность, чтобы записывать местных музыкантов, процесс, аналогичный тому, что происходил в других европейских странах, например, в Испании. В 1970-х годах в Нидерландах произошло возрождение народной музыки, возглавляемое такими исполнителями, как Жерар ван Маасакерс, Йоc Конинг, Dommelvolk и RK Veulpoepers BV, Fungus и Wolverlei. Многие народные песни, исполняемые этими музыкантами, были собраны Коби Шрейером и Ате Дорнбошем, последний из которых транслировал их в своей радиопрограмме Onder de groene linde (Под зеленой липой). Пик голландского возрождения народной музыки пришелся примерно на 1974 год, год, отмеченный первой записью Fungus и образованием Wargaren из группы Pitchwheel. Широкая популярность голландского возрождения была недолгой, но она сохранилась в Фрисландии, где несколько групп, начиная с Irolt в середине 1970-х годов, пели на западнофризском языке. Фризская народная музыка сохранилась благодаря фестивалю Aaipop в Нилане и ежегодному фестивалю в Юре. На фестивале в Юре, основанном в 1955 году, участники одеваются в одежду XIX века и исполняют традиционную музыку и танцы, такие как танцы в стиле скотсплоех. К современным исполнителям, возрождающим народную музыку, относятся группа из Гронингена Törf, Folkcorn, Pekel и Twee Violen en een Bas, Lirio, Dubius, Mus, Matzko, Wè nun Henk. Музыканты с Молуккских островов, такие как Тала Мена Сива и Moluccan Moods Orchestra, добились определенного успеха с поп-музыкой в молуккском стиле, а касеко, стиль из бывшей голландской колонии Суринам, также приобрел популярность, в основном благодаря таким музыкантам, как Уильям Сувенир и Карло Джонс.

Dutch folk music, is characterized by simple straightforward bass motives heavily supplemented with fast, often happy, melody. (Click here for an example.) Uncommon among other European folk, in Dutch music the bass line, not the melody, is the musical line that is danced to. This means that though the music itself may sound fast, the dances are usually quite moderate to slow in tempo. The dances themselves are mainly group dances rather than individual or dual dances. Clogs are often worn during dances; however, Dutch clog dancing is very different from its more modern counterpart. It is virtually impossible to perform highly active dances with Dutch clogs (which are entirely made from wood, not just the sole) and hence the clogs function as additional percussion, by stamping rhythmically. In the early 19th century, rural Dutch folk began moving to cities like Amsterdam and Rotterdam, bringing with them folk traditions. Many of their songs and dances, however, began to dwindle in popularity. In the early part of the 20th century, however, a number of urban intellectuals travelled to the countrysides to record with local musicians, a process paralleled in other European countries, such as Spain. In the 1970s, the Netherlands underwent a roots revival, led by artists like Gerard van Maasakkers, Jos Koning, Dommelvolk and RK Veulpoepers BV, Fungus and Wolverlei. Many of the folk songs performed by these musicians was collected by Cobi Schreijer and Ate Doornbosch, the latter of whom broadcast them on his radio program Onder de groene linde (Under the green lime). It was in about 1974 that the Dutch folk revival peaked, a year marked by the first recording of Fungus and the birth of Wargaren from the band Pitchwheel. The mainstream popularity of the Dutch roots revival was short lived, but it continued in Friesland, where a handful of groups, starting with Irolt in the mid 1970s, sang in the West Frisian language. Frisian folk music has survived thus, aided in part by the Aaipop Festival in Nylân and annual festival in Joure. At Joure's festival, established in 1955, participants dress in 19th century style clothes and perform traditional music and dance like the skotsploech ensembles. Modern revivalists include the Groningen band Törf, Folkcorn, Pekel and Twee Violen en een Bas, Lirio, Dubius, Mus, Matzko, Wè nun Henk. Moluccan Dutch musicians like Tala Mena Siwa and the Moluccan Moods Orchestra have had some success with pop based Moluccan music, while kaseko, a style from the former Dutch colony of Suriname, has also seen mainstream popularity, primarily due to musicians like William Souvenir and Carlo Jones.

Джаз

Фестиваль джаза в Северном море привлекает известных артистов со всего мира. Миша Менгельберг (5 июня 1935 – 3 марта 2017) – джазовый пианист и композитор. Он был пианистом на последнем альбоме Эрика Долфи, Last Date (1964). Также на этой пластинке выступал барабанщик Хан Беннинк, и вместе с Питом Нордиджеком они сформировали квартет, в котором сменялось несколько басистов. Они выступали на Ньюпортском джазовом фестивале в 1966 году. В 1967 году он стал соучредителем Instant Composers Pool, организации, продвигавшей авангардные голландские джазовые выступления и записи, вместе с Ханом Беннинком и Виллемом Брюкером. Менгельберг играл с большим разнообразием музыкантов. Он часто выступал в дуэте с соотечественником Беннинком, а также с другими музыкантами, включая Дерека Бейли, Питера Бротцманна, Эвана Паркера, Энтони Брэкстона. Хан Беннинк (родился 17 апреля 1942 года) – джазовый барабанщик, перкуссионист и мультиинструменталист. В 1960-х годах он играл с рядом американских музыкантов, посещавших Нидерланды, включая Декстера Гордона, Сонни Роллинса и Эрика Долфи. Впоследствии он стал центральной фигурой на формирующейся европейской сцене свободной импровизации (или фри-джаза). С конца 1960-х годов он играл в трио с саксофонистом Питером Бротцманном и бельгийским пианистом Фредом Ван Хоувом, которое превратилось в дуэт после ухода Ван Хоува в 1976 году. На протяжении большей части 1990-х годов он играл в Clusone 3 (также известном как Clusone Trio), трио с саксофонистом и кларнетистом Майклом Муром и виолончелистом Эрнстом Реййсегером. Он часто играл дуэтом с Менгельбергом и сотрудничал с ним вместе с другими музыкантами. Помимо работы с этими группами, Беннинк выступал и записывал соло (например, Tempo Comodo (1982)) и играл со многими музыкантами свободной импровизации и фри-джаза, включая Дерека Бейли, Конни Бауэра, Дона Черри и Александра фон Шлиппенбаха, а также с более традиционными джазовыми музыкантами. Виллем Брюкер (4 ноября 1944 – 23 июля 2010) – джазовый бэндлидер, композитор, аранжировщик, саксофонист и бас-кларнетист. С 1974 года он возглавлял 10-членный коллектив Willem Breuker Kollektief, который исполнял джаз в театральной и часто нетрадиционной манере, заимствуя элементы из театра и водевиля.

The North Sea Jazz Festival attracts artists from international acclaim. Misha Mengelberg (June 5, 1935 March 3, 2017) was a jazz pianist and composer. He was the pianist on Eric Dolphy's last album, Last Date (1964). Also featuring on that record was the drummer Han Bennink, and together with Piet Noordijk they formed a quartet which had a number of different bassists. They played at the Newport Jazz Festival in 1966. In 1967 he co founded the Instant Composers Pool, an organisation which promoted avant garde Dutch jazz performances and recordings, with Han Bennink and Willem Breuker. Mengelberg played with a large variety of musicians. He often performed in a duo with compatriot Bennink, and with other musicians including Derek Bailey, Peter Brötzmann, Evan Parker, Anthony Braxton. Han Bennink (born April 17, 1942) is a jazz drummer, percussionist and multi instrumentalist. Through the 1960s he drummed with a number of American musicians visiting the Netherlands, including Dexter Gordon, Sonny Rollins and Eric Dolphy. He subsequently became a central figure in the emerging European free improvisation (or free jazz) scene. From the late 1960s he played in a trio with saxophonist Peter Brötzmann and Belgian pianist Fred Van Hove, which became a duo after Van Hove's departure in 1976. Through much of the 1990s he played in Clusone 3 (also known as the Clusone Trio), a trio with saxophonist and clarinetist Michael Moore and cellist Ernst Reijseger. He has often played duos with Mengelberg and collaborated with him alongside other musicians. As well as playing with these long standing groups, Bennink has performed and recorded solo (such as Tempo Comodo (1982)) and played with many free improvisation and free jazz musicians including Derek Bailey, Conny Bauer, Don Cherry and Alexander von Schlippenbach, as well as more conventional jazz musicians. Willem Breuker (November 4, 1944 – July 23, 2010) was a jazz bandleader, composer, arranger, saxophonist, and bass clarinetist. Since 1974 he led the 10 piece Willem Breuker Kollektief, which performed jazz in a theatrical and often unconventional manner, drawing elements from theater and vaudeville.

Поп-музыка на голландском языке

Многие голландские артисты стали популярными, исполняя песни на своем родном языке. Это началось с Питера Коэлевейна в конце 1950-х годов, первого исполнителя рок-н-ролла на голландском языке. В 1960-х годах особенно выделялся Будевейн де Гроот, который пользуется огромной популярностью и по сей день. В 1970-х годах было много исполнителей, среди которых Роб де Нейс. 1980-е годы были временем расцвета Андре Хазеса и, в меньшей степени, Кооса Альбертса. В 1990-х годах доминировал Марко Борсато. Среди других известных исполнителей на протяжении многих лет – Ян Смит, Франс Бауэр, Жерар Жолинг, Гордон, Гус Меувис и Рене Фрогер. Также известна голландская группа Tambourine. Кроме того, существует множество групп, которые сочиняют и исполняют поп- и рок-песни на голландском языке. Это началось в 1970-х годах с Polle Eduard, Bots и Normaal, которые пели на диалектах. В конце 1970-х и начале 1980-х годов наблюдался большой всплеск популярности групп, исполнявших песни на голландском языке. Известные представители того периода: Doe Maar, Het Goede Doel, Frank Boeijen Groep и Toontje Lager, а в конце 1980-х годов – De Dijk, The Scene и Tröckener Kecks. В 1990-х годах произошел второй всплеск популярности жанра с Acda en de Munnik, Bløf, Van Dik Hout и IOS.

Рок и поп-музыка

Пионерами голландского рока были так называемые Indorock группы конца 1950-х годов, такие как The Tielman Brothers и Blue Diamonds. Они играли рок-гитарные инструментальные композиции в то время, когда белые голландские музыканты не исполняли рок-н-ролл. Они происходили из индонезийской общины в Гааге, которая также стала центром последовавшего жанра Nederbeat, когда голландские музыканты создали группы под влиянием британских бит-групп и рок-музыки. Впоследствии город получил название Beatstad («город бита»). С группами 60-х годов, такими как Golden Earring и Shocking Blue, а также Kane и Anouk в 1990-х годах, Гаага стала синонимом мейнстрим-рока. Более прогрессивная музыка появилась в 1960-х годах в Амстердаме. В 1964 году The Outsiders стали первой голландской психоделической рок-группой, добившейся успеха. Известна была «Гаагская сцена» – многие популярные группы 60-х годов были родом из Гааги, такие как Shocking Blue, возглавившая американские чарты в 1970 году с песней «Venus», Golden Earring, Q65, The Motions, Earth & Fire. Другие представители этого периода: The Cats, Tee Set, Bintangs, Sandy Coast, Cuby & the Blizzards и Brainbox. Джордж Бейкер приобрел международную известность благодаря песням «Little Green Bag» (1969) и «Una Paloma Blanca» (1975). С конца 1960-х годов послевоенное поколение получило политическое влияние. По всей стране открылось множество рок-клубов, финансируемых государством. Эти клубы, такие как Paradiso и Melkweg в Амстердаме, стали трамплином для многих альтернативных рок-групп в их первых европейских турне, а голландская публика была хорошо информирована о новых британских и американских исполнителях. В 1970-х годах некоторые артисты особенно выделялись. Герман Брод стал главным рок-н-ролльным идолом страны. Он даже добился хита в США с песней «Saturday Night» и впоследствии стал воплощением «рок-н-ролльного наркомана», о котором он часто пел. Он был в центре внимания СМИ до своего самоубийства в 2001 году. Другие группы 70-х годов включают Pussycat (вокалист Тони Вилле), чья песня «Mississippi» возглавила чарты в Нидерландах в 1975 году и во многих других странах, включая Великобританию в 1976 году, Gruppo Sportivo, Massada, Vitesse, Solution, The Nits, Focus и, конечно, Golden Earring с их самым большим хитом «Radar Love», также вошедшим в Топ-10 в США. Группа Teach In наиболее известна победой на конкурсе «Евровидение» 1975 года с песней «Ding A Dong». Группа была основана в 1969 году и распалась в 1980 году, за это время в составе произошли несколько изменений. Конец 70-х и начало 80-х годов дали миру множество «one-hit wonders» и некоторые группы, просуществовавшие дольше. Девичьи группы Luv' и Dolly Dots, а также диско-группы Spargo и Time Bandits были одними из самых успешных, наряду с Golden Earring, которые записали некоторые из своих самых больших хитов, такие как «Radar Love», «Twilight Zone» и «When The Lady Smiles». The Nits завоевали большую аудиторию за пределами Нидерландов, включая Финляндию, Швейцарию, Германию, Францию, Бельгию, Грецию и Канаду, а в 1989 году стали первой голландской группой, выступившей в (тогда еще) Советском Союзе. Urban Dance Squad была кроссовер-группой, сочетавшей хип-хоп с фанком и роком. Небольшой американский успех группы оказался влиятельным. Их музыкальный стиль (рэпкор) повлиял на такие группы, как Rage Against the Machine. Ван Хален был создан Эдвардом Ван Халеном, имевшим голландские корни. В 1990-х годах международные хиты были заслугой 2 Unlimited, 2 Brothers On The 4th Floor и Vengaboys. Однако 1990-е годы также стали началом эры диджеев. Ферри Корстен, Тиесто, Армин ван Бюрен, DJ Jean и Барт Классен начали свою карьеру в 1990-х годах и стали звездами своего времени. Голландские группы 2000-х годов – Intwine, The Sheer, Naked Shepherd, Krezip, Di rect и Johan. Изначально полуфиналист пятого сезона «Голоса Голландии», певец и автор песен Дункан Лоуренс выиграл конкурс песни «Евровидение» 2019 года с песней «Arcade», тем самым принеся стране первую победу на «Евровидении» со времен Teach In в 1975 году. «Arcade» позже стал неожиданным хитом к началу 2021 года и вошел в топ-30 американского Billboard Hot 100, что позволило Лоуренсу войти в список немногих голландских поп-исполнителей, добившихся успеха в США. В настоящее время на эстраде выступают Esmée Denters, Anouk, Sharon Doorson, Davina Michelle, Maan, Nielson, Eva Simons, Ilse DeLange, Тони Вилле (Pussycat), Celine Cairo и бельгийско-голландская группа K3.

Pioneers of Dutch rock were the so called Indorock bands from the late 1950s, like The Tielman Brothers and the Blue Diamonds. They played rock guitar instrumentals at a time when white Dutch musicians did not perform rock 'n' roll. They stemmed from the Indo community in The Hague, which was also the center of the succeeding genre Nederbeat when Dutch musicians formed bands influenced by British beat groups and rock music. It earned that city the title of Beatstad ('Beat city') in later years. With 60s bands like Golden Earring and Shocking Blue, and Kane and Anouk in the 1990s, The Hague became synonymous for mainstream rock. More progressive music emerged in the 1960s in Amsterdam. In 1964 (see 1964 in music), The Outsiders were the first Dutch psychedelic rock band to become successful. Well known was the 'Haagse Scene' many of the popular bands of the 60s came from The Hague, such as Shocking Blue, which topped the US charts in 1970 with "Venus", Golden Earring, Q65, The Motions, Earth & Fire. Other representatives from this period: the Cats, Tee Set, Bintangs, Sandy Coast, Cuby & the Blizzards and Brainbox. George Baker acquired international fame with the songs Little Green Bag (1969), and "Una Paloma Blanca" (1975). From the late 1960s the post war generation gained political influence. Many state subsidized rock venues opened all over the country. These clubs, like Amsterdam's Paradiso and Melkweg, were stepping stones for many alternative rock bands on their first European tour and the Dutch crowd stayed well informed about new British and American acts. In the 1970s some artists stood out. Herman Brood became the country's ultimate rock 'n roll icon. He even scored a hit in the US with "Saturday Night", and subsequently became the epitome of the "rock'n'roll junkie" he often sang about. He had been in the media spotlight until his suicide in 2001. Other bands from the 70s include Pussycat (lead singer Toni Willé), whose song Mississippi hit the charts at number one in Netherlands in 1975 and many other countries including UK in 1976, Gruppo Sportivo, Massada, Vitesse, Solution, the Nits, Focus and still Golden Earring with their greatest hit ever: "Radar Love", also Top 10 in the US. The band Teach In is best known for winning the Eurovision Song Contest 1975 with their song "Ding A Dong". The band was founded in 1969 and parted in 1980. Throughout this time there were several changes in lineup. The late 70s and early 80s gave rise to many one hit wonders and some bands that lasted for longer. Girl groups Luv' and Dolly Dots but also disco bands Spargo and Time Bandits were among the most successful, alongside the Golden Earring, which scored some of their biggest hits with "Radar Love", "Twilight Zone' and "When The Lady Smiles". The Nits developed a large audience outside the Netherlands, including Finland, Switzerland, Germany, France, Belgium, Greece and Canada and in 1989 were the first Dutch band to play in the (then still) Soviet Union. Urban Dance Squad was a cross over band, combining hip hop with funk and rock. The band's minor American success proved to be influential. Their music style (rapcore) influenced bands like Rage Against the Machine. Van Halen was created by Edward Van Halen who was of Dutch heritage. The 1990s made international hits courtesy of 2 Unlimited, 2 Brothers On The 4th Floor, and Vengaboys. However, the 1990s was also the start of the DJ era. Ferry Corsten, Tiësto, Armin van Buuren, DJ Jean and Bart Claessen started their careers in the 1990s and became the stars of their era. Dutch bands in the 2000s are Intwine, The Sheer, Naked Shepherd, Krezip, Di rect and Johan. Originally a semi finalist in the fifth season of The Voice of Holland, singer songwriter Duncan Laurence went on to win the Eurovision Song Contest 2019 with his song "Arcade", thereby granting the country its first Eurovision win since Teach In in 1975. "Arcade" later became a sleeper hit by early 2021 and also entered the top 30 of the US Billboard Hot 100, thus allowing Laurence to join the list of a few Dutch pop acts to score a hit in the US. Current pop acts include Esmée Denters, Anouk, Sharon Doorson, Davina Michelle, Maan, Nielson, Eva Simons, Ilse DeLange, Toni Willé (Pussycat), Celine Cairo and Belgian Dutch girl group K3.

Твердый камень

Братья и основатели Van Halen, ведущий гитарист Эдвард ван Хален и барабанщик Алекс ван Хален, родом из Нидерландов. Оба родились в Амстердаме в середине 1950-х годов и выросли в Неймегене, прежде чем переехать в Соединенные Штаты в 1962 году.

Панк-рок

Айви Грин была одной из первых панк-групп, образовавшихся в Хазерсвуде. Tedje en de Flikkers, группа гомосексуалистов ("flikkers" – голландское слово, обозначающее "желуди", используемое как оскорбление для геев) из Неймегена, была одной из самых скандальных панк-группировок Нидерландов. Они вышли из левых и гей-движений, процветавших в Неймегене в 1970-х и 1980-х годах. Их провокационные выступления (скорее политические, чем музыкальные) часто выливались в настоящие оргии секса, наркотиков и шума. Группа просуществовала всего три года (1977–1980). The Ex – амстердамская группа музыкантов, играющая музыку, которую можно отнести к панку. De Heideroosjes – также известная голландская панк-рок группа, исполняющая песни на голландском, английском, немецком и лимбургском языках.

Боэренрок

Некоторые группы создают вид рок-музыки, иногда называемый "Boerenrock" ("рок фермеров"). Эти группы смешивают рок и поп-музыку с региональными влияниями, часто исполняя песни на одном из региональных диалектов и используя тексты, вдохновленные жизнью в сельской местности. Примерами являются BZB (Band Zonder Banaan) и WC Experience из Северного Брабанта, Normaal и Jovink en de Voederbietels из Гелдерланда, поющие на нидерландском нижнесаксонском языке, Rowwen Hèze и Neet Oét Lottum из Лимбурга, поющие на лимбургском диалекте, Mooi Wark из Дренте, также поющие на нидерландском нижнесаксонском языке, и Jitiizer из Фризии, поющие на западнофризском языке. Музыкально, стиль таких групп можно описать как энергичный и прямолинейный рок, вдохновленный такими группами, как ZZ Top, Motörhead, AC/DC и Creedence Clearwater Revival. Иногда в их музыке можно услышать влияние поп-музыки и народной музыки (например, у Rowwen Hèze). Зачастую эти группы демонстрируют много юмора в своем репертуаре, текстах песен и живых выступлениях. Например, репертуар WC Experience включает кавер-версии песен Queen, Guns N' Roses и Madness, но с измененными, зачастую нелепыми текстами на их диалекте. Кроме того, название "Band Zonder Banaan" означает "Группа без банана" и является юмористической аллюзией на название известной голландской поп-группы BZN (Band Zonder Naam, или "Группа без имени"). Название "Jovink en de Voederbietels" – это сокращение имен двух основателей группы (Hendrik Jan Lovink и Gijs Jolink), а слово "voederbietel" – юмористическое сочетание голландского нижнесаксонского слова, обозначающего сахарную свеклу (используемую в качестве корма для лошадей), и названия всемирно известной британской поп-группы The Beatles, чьи песни они часто исполняли, заменяя оригинальные тексты на тексты на диалекте Achterhooks. Группы, играющие Boerenrock, обычно выступают на местных праздниках и концертах в больших шатрах в сельской местности, а не в концертных залах больших городов. Ежегодный фестиваль Zwarte Cross ("Черный мотокросс"), организованный участниками Jovink en de Voederbietels, – это мероприятие, где можно услышать много музыки в стиле Boerenrock и которое пользуется большой популярностью среди поклонников этого жанра. Фестиваль представляет собой смесь соревнований по мотокроссу и рок-концертов.

Some bands create a kind of rock music sometimes called "Boerenrock" ('farmers rock'). These bands mix rock and pop music with regional influences, sometimes sung in one of the regional dialects, and lyrics influenced by life in rural areas. Examples include BZB (Band Zonder Banaan) and WC Experience from North Brabant, Normaal and Jovink en de Voederbietels from Gelderland who sing in Dutch Low Saxon, Rowwen Hèze and Neet Oét Lottum from Limburg who sing in Limburgish, Mooi Wark from Drenthe who also sing in Dutch Low Saxon and Jitiizer from Friesland who sing in West Frisian. Musically, the music played by such bands can be described as a rowdy, straightforward style of rock music, inspired by bands such as ZZ Top, Motörhead, AC/DC and Creedence Clearwater Revival. At other times, influences from pop music and folk music (for instance the case with Rowwen Hèze) can be heard. Not rarely, these bands display a lot of humorous elements in their repertoire, lyrics and live performances. An example is the repertoire of the WC Experience, which contains cover songs from bands such as Queen, Guns N' Roses and Madness, only the lyrics are replaced by different, rather silly lyrics in their own dialect. Also, the name of 'Band Zonder Banaan' means "Band without a Banana", and is a humorous play on the name of a famous Dutch pop band, BZN (Band Zonder Naam, or 'Band Without a Name'). The name "Jovink en de Voederbietels" is a contraction of the names of the two founding band members (Hendrik Jan Lovink en Gijs Jolink), and "voederbietel" is a humorous contraction of the Dutch Low Saxon word for sugar beets (used as food for horses) and the name of the world famous British popband The Beatles, of which they used a number of songs in which they replaced the lyrics for Achterhooks ones. Boerenrock bands tend to perform at local festivities and concerts in big tents in rural areas, rather than in concert halls in bigger cities. An event where a lot of Boerenrock music can be heard, and a famous event amongst Boerenrock bands and fans, is the annual Zwarte Cross Festival ('Black Motocross'), which is organized by members of Jovink en de Voederbietels. The event is a mixture of several motocross related activities and a rock festival.

Инди-рок

В 1990-х годах была сформирована инди-рок-группа Bettie Serveert, а независимый лейбл Excelsior Recordings выпустил альбомы голландских инди-рок-групп, таких как Caesar, Ghost Trucker, Alamo Race Track, Johan, Spinvis, Gem, Bauer, Daryll Ann, zZz и многих других. После 2000 года была сформирована группа Voicst, получившая популярность благодаря хитовой песне, использованной в рекламе пива Heineken. Покинув Zoppo и создав группу Avec, музыкант Юрий Ландман получил международное признание как экспериментальный лютье для известных экспериментальных рок-групп. К голландским группам, играющим нойз-рок, относятся The Ex, Gone Bald, The Moi Non Plus, Adept, Bonne Aparte, Feverdream. Пост-рок-исполнители включают We vs Death, Electropunk: Aux Raus. Инди-музыкальная сцена в основном представлена в Амстердаме, Роттердаме, Гааге, Гронингене и Утрехте. Кросс-медийная платформа Subbacultcha! организует вечера на площадках, где выступают многие международные авангардные рок-группы, такие как Health, Enon, Miracle Fortress, Mahjongg, These Are Powers, Pre, а также местные инди- и нойз-рок-группы, такие как The Moi Non Plus, Bonne Aparte, Adept, Hospital Bombers, Pfaff. Subbacultcha! также издает музыкальный журнал с подробными интервью с гастролирующими группами и организует экспресс-записи в студии в парке Вондела с этими группами. В Гааге ежегодно в клубе Paard van Troje проходит фестиваль State X New Forms.

Симфонический металл

Нидерланды также известны симфоническими метал-группами, такими как Within Temptation, The Gathering, Stream of Passion, After Forever, Delain и Epica. Они добились успеха в конце 1990-х и в начале нового тысячелетия. Однако группы Supersister и Kayak (у которых был хит Ruthless Queen) уже были известны на международном уровне в 1970-х годах. В 1980-х годах Vandenberg также добился международного успеха.

Прогрессивный металл

Уникальная прогрессивная метал-музыка создается Арьеном Энтони Лукассеном. Из его многочисленных проектов наиболее известен Ayreon. Музыка Арьена отличается выразительным вокалом, концептуальным сюжетом и широким использованием музыкальных инструментов.

Дет-металл

Подобным образом, в последнее десятилетие прошлого века более экстремальное направление металла, дэт-метал, добилось определенного успеха. Начиная с конца 1980-х и начала 1990-х годов, такие группы, как Pestilence, Sinister, Asphyx, Altar, Gorefest и God Dethroned, приобрели популярность как внутри Европы, так и за её пределами. В настоящее время аналогичным статусом пользуются такие группы, как Pyaemia, Disavowed, Prostitute Disfigurement, Hail of Bullets, The Monolith Deathcult, Inhume, Callenish Circle, Rompeprop, Legion of the Damned, MaYaN и Severe Torture.

Черный металл

Несколько блэк-метал групп из Нидерландов в последнее время приобрели известность. Carach Angren, Cirith Gorgor, Israthoum, Dodecahedron, Ordo Draconis, Funeral Winds, Lugubre, Slechtvalk и Urfaust – одни из наиболее известных. Израильская группа Melechesh также сделала Нидерланды своей постоянной оперативной базой. Группа в жанре викинг/фолк-метал Heidevolk также набирает популярность.

Металл Дума

Голландские дум-метал группы включают Officium Triste, Deinonychus, The Gathering и, в некоторой степени, Asphyx.

Экспериментальный

В голландской музыкальной культуре существует небольшая сцена экспериментальной музыки, представленная несколькими артистами, гастролирующими на международном уровне, такими как Machinefabriek, сольные проекты участников The Ex, Toktek, Gijs Gieskes, Knalpot, Yuri Landman, Jaap Blonk, Wessel Westerveld, Wouter van Veldhoven, Michiel van de Weerthof, Bram Stadhouders, его брат Jasper Stadhouders, Lukas Simonis и Michel Banabila. Также в Нидерландах живёт и работает Пьер Бастьен, хотя он и не тесно связан с голландской сценой. Основными площадками для этой музыкальной ниши являются WORM в Роттердаме, Extrapool в Неймегене и STEIM, OT301 и Mediamatic в Амстердаме.

Электронная музыка

В начале 1990-х годов голландские ди-джеи разработали стиль электронной танцевальной музыки под названием gabber. Стиль был создан в противовес коммерциализации хаус-музыки и находился под сильным влиянием раннего хардкора из Франкфурта и Нью-Йорка. Ди-джеи избавили музыку от того, что они считали избыточными звуками, сводя композиции к быстрому, монотонному ритму, достигающему иногда более 260 ударов в минуту. Первой записью, получившей название «gabber», стала «Amsterdam waar lech dat dan?» группы The Euromasters из Роттердама, как реакция на постоянное внимание СМИ к Амстердаму. Стоит отметить, что, вероятно, именно D Shake из Амстердама впервые использовал термин «габбер» в голландской телевизионной программе 1990 года. Важными группами и ди-джеями этого стиля являются Rotterdam Terror Corps, The Dark Raver и Neophyte. Габберы отличались прической (бритые головы) и одеждой (австралийские футболки и Cavello). В настоящее время gabber часто называют ранним хардкором. Gabber также породил happy hardcore – ответвление от gabber, и breakbeat hardcore – жанр танцевальной музыки, зародившийся в Великобритании. К значимым группам и ди-джеям в жанре happy hardcore относятся Charly Lownoise и Mental Theo, Party Animals и Flamman & Abraxas. В Нидерландах также появилось множество исполнителей Eurodance, таких как 2 Unlimited, Alice Deejay, Venga Boys, Two Brothers on the 4th Floor и Twenty Four Seven. Многие из ведущих мировых транс-диджеев – голландцы, например, Armin van Buuren, Ferry Corsten и Tiësto. Голландцы долгое время доминируют в топ-10 DJ Mag. В 2012 году пять из десяти диджеев в рейтинге были из Нидерландов. Tiësto трижды подряд был признан лучшим ди-джеем по версии DJ Mag и до сих пор входит в топ-10. Затем Armin van Buuren занял первое место, удержав его в течение четырех лет подряд. Многие иностранные ди-джеи также живут и работают в Нидерландах. Drum and bass также популярен в Нидерландах, среди известных исполнителей – Noisia и Black Sun Empire. Нидерланды являются домом для многих крупнейших в мире трансовых мероприятий, таких как Sensation и Trance Energy. Среди других популярных диджеев из Нидерландов – Afrojack, Hardwell, Laidback Luke, Fedde le Grand, Nicky Romero, Dash Berlin, D Block & S te Fan, DJ Isaac, Wildstylez, Headhunterz, Brennan Heart, Sander van Doorn, W&W, Ummet Ozcan, R3HAB, Yellow Claw, Ran D и Martin Garrix. Голландцы также завоевали репутацию благодаря своей андеграундной сцене. За эти годы появило множество небольших независимых звукозаписывающих лейблов, организаций, занимающихся проведением мероприятий, и артистов. Такие исполнители, как Speedy J, Acid Junkies, Orlando Voorn, Miss Djax, Unit Moebius и I F, получили международное признание, проложив путь для новых электронных артистов из Нидерландов.

In the early 1990s, Dutch DJs developed a style of electronic dance music called gabber. The style was developed in reaction to the commercialization of house music and was heavily influenced by early hardcore from Frankfurt and New York City. The DJs stripped the music of what they perceived as excess sounds, songs were reduced to a high speed monotonous beat, of sometimes over 260 beats per minute. The first ever record to be labeled gabber was "Amsterdam waar lech dat dan?" by Rotterdam based 'The Euromasters' as a reaction to the media always focusing on Amsterdam. It has to be said that Amsterdam based D Shake was probably to be the first to use the term gabber in a 1990 Dutch TV program. Important gabber groups and DJs are the Rotterdam Terror Corps, The Dark Raver and Neophyte. Gabbers distinguish themselves through hair (bald heads) and clothes (Australian and Cavello). Now, gabber is usually called early hardcore. Gabber also spawned happy hardcore, an offshoot of gabber and Breakbeat Hardcore, a genre of dance music that originated in the UK. Important groups and DJs in happy hardcore include Charly Lownoise and Mental Theo, Party Animals and Flamman & Abraxas. The Netherlands has also spawned many Eurodance acts, such as 2 Unlimited, Alice Deejay, the Venga Boys, the Two Brothers on the 4th Floor and Twenty Four Seven. Many of the world's top trance DJs are Dutch, such as Armin van Buuren, Ferry Corsten and Tiësto. The DJ Mag Top 10 has been dominated by the Dutch for many years. In 2012, five of the 10 DJs were Dutch. Tiësto has been awarded best DJ three times in a row by DJ Mag and is still present in the top 10. Armin van Buuren then took over first place, subsequently doing this for four years in a row. Many foreign DJs also live in and operate from the Netherlands. Drum and bass is also popular in the Netherlands, with notable artists including Noisia and Black Sun Empire. The Netherlands is also home to many of the largest trance events on earth, including Sensation and Trance Energy. Other popular DJs from the Netherlands include Afrojack, Hardwell, Laidback Luke, Fedde le Grand, Nicky Romero, Dash Berlin, D Block & S te Fan, DJ Isaac, Wildstylez, Headhunterz, Brennan Heart, Sander van Doorn, W&W, Ummet Ozcan, R3HAB, Yellow Claw, Ran D and Martin Garrix. The Dutch have through the years also made a reputation for themselves with their underground scene. A multitude of small independent record labels, event organizations and artists have cropped up through the years. Artists such as Speedy J, the Acid Junkies, Orlando Voorn, Miss Djax, Unit Moebius, and I F have all gained international recognition, paving the way for several new electronic artists from the Lowlands.

Хип-хоп

Несколько голландских групп сыграли важную роль в развитии рэпа и хип-хопа в Нидерландах. The Urban Dance Squad, возглавляемая Rude Boy (который позже также играл с Junkie XL), создала оригинальное сочетание рока и рэпа, заложив основу для популярности ню-метала в конце 1990-х и начале 2000-х годов. Def La Desh и Fresh Witness, во главе с Венди Райт, вывели на передний план рэп с вокальными партиями, за ними последовали такие группы, как TLC. Osdorp Posse были основоположниками голландского рэпа, или недерхопа. Их фронтмен Def P (Паскаль Гриффиен) перешел с английского на голландский в 1988 году, что сделало его одним из первых, кто начал коммерчески исполнять рэп на голландском языке. В том же году Def P, IJsblok, King и Seda сформировали Osdorp Posse. На протяжении многих лет они исследовали все грани хип-хопа, от поэтического до политически ангажированного. Они внедрили в голландский язык несколько англицизмов, например, *moederneuker* ("сукин сын"). Однако до Osdorp Posse роттердамский рэпер Def Rhymz и другие участники Bad Boys Posse уже использовали голландский язык в своих выступлениях на андеграундных концертах. Среди других известных голландских рэперов – The Opposites, De Jeugd van Tegenwoordig, Pete Philly & Perquisite, Extince, Kempi, Brainpower, Opgezwolle, Spookrijders, Snelle, Polderkartel, Typhoon и Def Rhymz. В настоящее время Nicolay является одним из ведущих хип-хоп продюсеров, появившихся в этом регионе.