Музыкальные традиции Венгрии: от фольклора до классики

Введение

Обзор музыкальных традиций в Венгрии

Венгрия внесла значительный вклад в области народной, популярной и классической музыки. Венгерская народная музыка является важной частью национальной идентичности и продолжает играть ключевую роль в венгерской музыкальной культуре. Карнавал Бушояраш в Мохаче – важное событие народной музыки в Венгрии, на котором ранее выступал известный и уважаемый оркестр Богишло. Традиционные инструменты венгерской народной музыки включают цитру, цимбалом, кобзу, доромб, дуду, канасскюрт, тарогато, тамбуру, текеро и итогардон. Традиционная венгерская музыка обнаруживает сходство с музыкальными традициями соседних балканских стран и Центральной Азии. Венгерская классическая музыка долгое время была «экспериментом, созданным на венгерской почве из венгерских предшественников, для создания осознанного варианта музыкальной культуры, использующего музыкальный мир народной песни». Несмотря на давние культурные и политические связи венгерской элиты с остальной Европой, что привело к притоку европейских музыкальных идей, сельские крестьяне сохранили свои традиции, и к концу XIX века венгерские композиторы смогли использовать деревенскую крестьянскую музыку для (воссоздания) венгерского классического стиля. Например, Бела Барток и Золтан Кодайи, два самых известных венгерских композитора, известны использованием народных мотивов в своем творчестве. Барток собирал народные песни по всей Центральной и Восточной Европе, включая Хорватию, Чехию, Польшу, Румынию, Словакию и Сербию, в то время как Кодайи больше интересовался поиском самобытного венгерского музыкального стиля. Одним из наиболее значимых музыкальных жанров в Венгрии является музыка рома, с историческим присутствием, насчитывающим многие века. Венгерская цыганская музыка является неотъемлемой частью национальной культуры и становится все более популярной по всей стране. В эпоху коммунистического правления в Венгрии (1949–1989) Комитет по песням тщательно проверял и цензурировал популярную музыку на предмет признаков подрывной деятельности и идеологической нечистоты. Однако с тех пор венгерская музыкальная индустрия начала восстанавливаться, создавая успешных исполнителей в области джаза, таких как трубач Рудольф Томсиц, пианист-композитор Карой Биндер и, в модернизированной форме венгерского фольклора, Ференц Себе и Марта Себештьен. Три гиганта венгерского рока – Illés, Metró и Omega – по-прежнему очень популярны.

Hungary has made many contributions to the fields of folk, popular and classical music. Hungarian folk music is a prominent part of the national identity and continues to play a major part in Hungarian music. The Busójárás carnival in Mohács is a major folk music event in Hungary, formerly featuring the long established and well regarded Bogyiszló orchestra. Instruments traditionally used in Hungarian folk music include the citera, cimbalom, cobza, doromb, duda, kanászkürt, tárogató, tambura, tekero and ütőgardon. Traditional Hungarian music has been found to bear resemblances to the musical traditions of neighbouring Balkan countries and Central Asia. Hungarian classical music has long been an "experiment, made from Hungarian antedecents and on Hungarian soil, to create a conscious [variant of] musical culture [using the] musical world of the folk song". Although the Hungarian upper class has long had cultural and political connections with the rest of Europe, leading to an influx of European musical ideas, the rural peasants maintained their own traditions such that by the end of the 19th century, Hungarian composers could draw on rural peasant music to (re)create a Hungarian classical style. For example, Béla Bartók and Zoltán Kodály, two of Hungary's most famous composers, are known for using folk themes in their music. Bartók collected folk songs from across Central and Eastern Europe, including Croatia, Czechia, Poland, Romania, Slovakia and Serbia, whilst Kodály was more interested in uncovering a distinctively Hungarian musical style. One of the most significant musical genres in Hungary is Romani music, with a historical presence dating back many centuries. Hungarian Romani music is an integral part of the national culture, and it has become increasingly popular throughout the country. During the era of Communist rule in Hungary (1949–1989) a Song Committee scoured and censored popular music for traces of subversion and ideological impurity. Since then, however, the Hungarian music industry has begun to recover, producing successful performers in the fields of jazz such as trumpeter Rudolf Tomsits, pianist composer Károly Binder and, in a modernized form of Hungarian folk, Ferenc Sebő and Márta Sebestyén. The three giants of Hungarian rock, Illés, Metró and Omega, remain very popular.

Характеристики

В отличие от большинства европейских народов, венгерский народ, мадьяры, сформировался в результате смешения угорских и восточнотюркских народов в V–VIII веках нашей эры. Как и в случае с марийцами, этномузыколог Бруно Неттл отмечает сходство традиционной венгерской музыки с монгольскими и музыкальными стилями коренных народов Америки. Однако, Бенсе Сабольчи утверждает, что финно-угорские и тюрко-монгольские элементы присутствуют, но "не могут быть однозначно привязаны к конкретным национальным или языковым группам". Тем не менее, Сабольчи указывает на связь между венгерскими музыкальными традициями и традициями марийской, калмыцкой, остяцкой, северо-западной китайской, татарской, вогульской, анатолийской турецкой, башкирской, монгольской и чувашской музыки. По его мнению, это свидетельствует о том, что "в глубине венгерского фольклора дремлют азиатские мотивы, и этот фольклор является последним западным звеном в цепи древних восточных культурных связей".

Позднее XX век

В первой половине XX века Барток и Кода́й были мощными символами для поколения композиторов, особенно Кода́я. Начиная примерно с 1947 года, началось возрождение народно-хоровой музыки, которое завершилось к 1950 году, когда доминирующим стало государственное искусство с приходом коммунизма. При коммунизме «приверженность и идеологическая принадлежность измерялись музыкальным стилем композитора; уничижительные прилагательные «формалисти́ческий» и «космополити́ческий» вошли в употребление (и подлинный венгерский стиль отождествлялся) с мажорным ладом, классической арией, рондо или сонатной формой, последовательностями аккордов, вытекающими» из произведений Кода́я. Музыка была повсеместно праздничной и оптимистичной, любое отклонение вызывало подозрение; эта упрощенность привела к отсутствию народной поддержки, поскольку публика не отождествляла себя со стерильными, утвержденными стилями. Наиболее видными композиторами этого периода были Эндре Серва́нски, Ференц Са́бо и Ла́йош Ба́рдош. Начиная примерно с 1955 года, появилась новая волна композиторов, вдохновленных Бартоком и вдохнувших новую жизнь в венгерскую музыку. Композиторы этой эпохи включали Андра́ша Миха́я, Эндре Серва́нски, Па́ла Ка́дошу, Ференца Фа́ркаша и Дьёрдя Ра́нки. Эти композиторы возродили старые техники венгерской музыки, а также адаптировали импортированные авангардные и модернистские элементы западной классической музыки. Дьёрдя Лигети и Дьёрдя Курта́га часто упоминают вместе. Они родились недалеко друг от друга в Трансильвании и учились в Будапеште в 1940-х годах. На обоих оказал влияние Штокхаузен. Модернизм Курта́га заимствовал множество влияний из прошлого. В отличие от него, Лигети изобрел новый язык с хроматическими кластерами тонов и элементами пародии. Оба были полиглотами и стали эмигрантами. Это отражается в текстах их произведений. Основание Новой музыкальной студии в 1970 году способствовало дальнейшей модернизации венгерской классической музыки, продвигая композиторов, которые считали, что музыкальное образование аудитории столь же важно, как и художественная ценность композиции и исполнения; среди известных композиторов этой студии – Ла́сло Ви́довски, Ла́сло Ша́ри и Зо́лтан Йене́й. Широкую известность студия получила не сразу, а в 1970-х годах, когда Венгрия начала выпускать известных на международном уровне исполнителей, таких как Benkó Dixieland Band и Бе́ла Са́кчи Лакато́ш. В 1968 году был введен Новый экономический механизм, призванный оживить венгерскую экономику, в то время как группа Illés выиграла почти все призы на престижном Táncdalfesztivál. Однако в 1970-х годах сторонники жесткой линии коммунистической партии начали подавлять инакомыслие в Венгрии, и рок-музыка стала одной из главных целей. Группе Illés запретили выступать и записывать, в то время как Metró и Omega покинули страну. Некоторые участники этих групп сформировали супергруппу Locomotiv GT, которая быстро стала очень популярной. Оставшиеся участники Omega, тем временем, добились успеха и славы в Германии и некоторое время оставались очень популярными. По мере распада коммунистической системы Венгерская звукозаписывающая компания (MHV) была приватизирована, а небольшие независимые лейблы, такие как Bahia и Human Telex, были созданы. Крупные транснациональные компании, такие как EMI, основали штаб-квартиру в Будапеште. Венгерская популярная музыка была интегрирована в глобальную музыкальную индустрию.

For the first half of the 20th century, Bartók and Kodály were potent symbols for a generation of composers, especially Kodály. Starting in about 1947, a revival in folk choir music began, ended as an honest force by 1950, when state run art became dominant with the rise of Communism. Under Communism, "(c)ommitment and ideological affiliation (were) measured by the musical style of a composer; the ignominious adjectives 'formalistic' and 'cosmopolitan' gain currency (and the proper Hungarian style was) identified with the major mode, the classical aria, rondo or sonata form, the chord sequences distilled" from Kodály's works. Music was uniformly festive and optimistic, with every deviation arousing suspicion; this simplicity led to a lack of popular support from the public, who did not identify with the sterile approved styles. The most prominent composers of this period were Endre Szervánszky, Ferenc Szabó and Lajos Bárdos. Beginning in about 1955, a new wave of composers appeared, inspired by Bartók and breathing new life into Hungarian music. Composers from this era included András Mihály, Endre Szervánszky, Pál Kadosa, Ferenc Farkas and György Ránki. These composers both brought back old techniques of Hungarian music, as well as adapting imported avant garde and modernist elements of Western classical music. György Ligeti and György Kurtág are often mentioned in the same sentence. They were born near each other in Transylvania and studied in Budapest in the 1940s. Both were influenced by Stockhausen. Kurtág's modernism borrowed many influences from the past. By contrast Ligeti invented a new language with chromatic tone clusters and elements of parody. Both were multi lingual and became exiles. This is reflected in the texts for their works. The foundation of the New Music Studio in 1970 helped further modernise Hungarian classical music though promoting composers that felt audience education was as important a consideration as artistic merit in composition and performance; these Studio's well known composers include László Vidovszky, László Sáry and Zoltán Jeney. it has not achieved widespread renown until the 1970s, when Hungary began producing internationally known performers like the Benkó Dixieland Band and Béla Szakcsi Lakatos. In 1968, the New Economic Mechanism was introduced, intending on revitalising the Hungarian economy, while the band Illés won almost every prize at the prestigious Táncdalfesztivál. In the 1970s, however, the hard liners of the Communist party cracked down on dissidence in Hungary, and rock was a major target. The band Illés was banned from performing and recording, while Metró and Omega left. Some of the members of these bands formed a supergroup, Locomotiv GT, that quickly became very famous. The remaining members of Omega, meanwhile, succeeded in achieving stardom in Germany, and remained very popular for a time. As the communist system was falling apart, the Hungarian Record Company (MHV) was privatized and smaller independent labels such as Bahia and Human Telex were formed. Major multinational companies such as EMI established headquarters in Budapest. Hungarian popular music became incorporated into the global music industry.

Электронная музыка

Клубная и электронная танцевальная музыка начали набирать популярность в Венгрии после смены режима в 1989 году, параллельно с ростом популярности электронной музыки в мировом музыкальном мейнстриме. Политическая свобода и культурный подъем западной культуры открыли дорогу клубной сцене, и по всей стране, особенно в Будапеште и вокруг озера Балатон, стали появляться различные заведения. 1990-е годы ознаменовались созданием нескольких танцевальных коллективов, в частности Soho Party, Splash, Náksi & Brunner, а также рейв-проектов, таких как Emergency House и Kozmix. Известными диджеями, играющими техно и хаус, являются Стербински, Будай и Ньюл. Развитие сцены достигло кульминации в таких мероприятиях, как Будапештский парад – крупнейший уличный фестиваль в Венгрии, который ежегодно проводился с 2000 по 2006 год и привлекал более полумиллиона посетителей. История электронной танцевальной музыки и техно-культуры в Венгрии задокументирована в книге Ференца Кёмелёди "Fénykatedrális" (1999, на венгерском языке). Расцвет андеграундной сцены ознаменовался началом вещания Tilos Rádió в 1991 году – первой свободной независимой общественной радиостанции, стартовавшей как пиратское радио. Станция быстро установила тесные связи с первыми альтернативными электронными коллективами и вдохновила на создание многих других. Начали выступать группы Korai Öröm и Másfél (также ознакомьтесь с Myster Mobius), исполняя эмбиент и психоделическую музыку. Anima Sound System, один из самых влиятельных коллективов на сцене, был создан в 1993 году и играл даб и трип-хоп под влиянием эйсид-джаза и этнической музыки. За ними последовали другие группы и проекты, такие как Colorstar и Neo. Neo завоевали мировую известность благодаря своему уникальному электро-поп-стилю и получили награду "Моцарт поп-музыки" (Канны, 2004) за свой саундтрек-альбом "Control". Помимо Anima, этнические и фольклорные мотивы оказали значительное влияние на сцену, что проявилось в творчестве таких коллективов, как Balkan Fanatik или Mitsoura. Одним из самых успешных венгерских электронных музыкантов является Yonderboi, который недавно совместно создал проект Žagar, получивший широкое признание в стране. В последние годы дубстеп также приобрел популярность по всей стране. Экспериментальная и минималистичная сцена находится на ранней стадии развития, хотя несколько команд и диджеев активно работают, организуя многочисленные мероприятия. Среди заметных исполнителей – c0p, Cadik, Ferenc Vaspöeri и Isu.

Clubbing and electronic dance music started gaining popularity in Hungary following the change of regime in 1989 and corresponding to Electronic music's increasing popularity in the worldwide musical mainstream. The political freedom and cultural boom of western culture opened the way for the clubbing scene, with several venues starting all around the country, especially in Budapest and around Lake Balaton. The 1990s also marked the creation of several dance formations, notably Soho Party, Splash, Náksi & Brunner and also rave formations such as Emergency House and Kozmix. Notable techno and house DJ s are Sterbinszky, Budai, and Newl. The workings of the scene culminated in events like Budapest Parade, the largest such street festival in Hungary, that was held yearly from 2000 to 2006, attracting more than half million visitors. The history of Electronic Dance Music and Techno culture in Hungary is documented in Ferenc Kömlődy's book "Fénykatedrális", (1999 in Hungarian). A thriving underground scene was marked by the start of Tilos Rádió in 1991, the first free independent community station, starting out as a pirate radio. The station soon developed strong ties with the first alternative electronic formations, and inspired to start many others. Bands like Korai Öröm and Másfél (also check Myster Mobius) started, playing ambient, psychedelic music. Anima Sound System, one of the most influential bands on the scene, was created in 1993 playing dub and trip hop influenced by acid jazz and ethnic music. Several other bands and formations followed, like Colorstar and Neo. Neo has won a worldwide reputation for their unique electro pop style and the "Mozart of pop music" award (Cannes, 2004) they received for their soundtrack album called "Control". Apart from Anima, ethnic and folk influenced the scene in many ways, exemplified by formations like Balkan Fanatik, or Mitsoura. One of the most successful Hungarian electronic musician is Yonderboi, who recently co created Žagar, gaining wide reputation in the country. In the past few years, dubstep has gained popular attention as well, nationwide. Experimental and minimal scene is in its early age, although several crews and DJs are working, organising numerous events. Notable performers include c0p, Cadik, Ferenc Vaspöeri and Isu.

Хип-хоп

Хип-хоп и рэп развиваются в Венгрии в рамках двух сцен – андеграунда и мейнстрима, которые особенно популярны среди венгерской молодежи. Андеграунд-рэперы критикуют мейнстрим за "продажность" и обычно предлагают более глубокий смысл в своих текстах. В мейнстрим-хип-хопе доминирует пионер гангста-рэпа в Венгрии, Ganxsta Zolee, а также другие известные исполнители, такие как FankaDeli, Sub Bass Monster, Dope Man и LL Junior. Мейнстрим-хип-хоп пользуется огромной популярностью среди ромской молодежи. Bëlga зародился как побочный хип-хоп проект на радио Tilos Rádió. Благодаря новаторским текстам и феноменальному мастерству пародирования, они завоевали широкую известность благодаря острой критике будапештской транспортной компании BKV, а также остроумным играм слов и самоиронии. Их тексты значимы не только в контексте хип-хопа, но и как культурное отражение венгерской культуры на рубеже тысячелетий. Венгерские слэм-сессии редки и немногочисленны, пока еще являются новинкой для мейнстрима, но приобретают популярность среди литературных исполнителей, эмси и публики.

Хардкор, металл

Несмотря на то, что большинство венгров не знакомы с хардкором и металлом, эти стили музыки процветают в Венгрии. Метал-группы формируются по всей стране. Доминирующие стили – дэт-метал, блэк-метал и трэш-метал. Также существуют группы, играющие пауэр-метал, фолк-метал и хэви-метал, включая Dalriada и Thy Catafalque. Хардкор и металкор наиболее распространены в Будапеште и Западной Венгрии, в городах, таких как Дьёр, Чорна, Шопрон и Веспрем, но Восточная Венгрия и Дебрецен играют все более важную роль в хардкорной сцене. Первые венгерские группы, идентифицирующие себя как хардкор, такие как AMD, Leukémia и Marina revue, появились в конце 1980-х годов, за ними последовало множество коллективов, сформировавших сцену, которая процветает с начала 1990-х годов. Примечательными группами были Dawncore и Newborn конца 1990-х годов, которые также добились некоторого международного успеха. Участники этих групп впоследствии создали Bridge to Solace и The Idoru. Другие важные, действующие группы: Hold X True, Fallenintoashes, Embers, Suicide Pride, Subscribe, Road, Shell Beach, Hatred Solution, Blind Myself, Superbutt, Stillborn (кавер-группа, исполняющая песни Hatebreed). Международно известная группа Ektomorf сочетает в себе тяжелый этнический контент и агрессивный вокал. Одна из самых популярных метал-групп Северной Америки, с продажами более двух миллионов альбомов, Five Finger Death Punch была основана уроженцем Венгрии, гитаристом Золтаном Батори, лауреатом премии Golden God Shredder Award.

К экстремальным хардкор-панк и гриндкор группам из Венгрии относятся Jack (crustgrind), Human Error (crustcore), Step On It (allschool hardcore), Another Way (fastcore), Gyalázat (crustpunk).

Инди

Истоки венгерской инди-музыки восходят к началу 1980-х годов, когда Európa Kiadó, Sziami и Balaton выпустили свои пластинки. Первое возрождение произошло в середине 1990-х годов, когда такие группы, как Sexepil, добились международного успеха, за ними последовала Heaven Street Seven. Второе и наиболее значительное возрождение инди-альтернативной сцены произошло в середине 2000-х годов, когда такие группы, как Amber Smith и The Moog, подписали контракты с международными лейблами. Среди других заметных групп – EZ Basic, The KOLIN и Dawnstar. Венгерская инди-сцена тесно связана с электронной музыкой, поэтому таких исполнителей, как Yonderboi и Žagar, часто относят к инди-сцене. Венгерская инди-музыка имеет свою особую, специфически венгерскую линию, основанную скорее на группах 1980-х годов, таких как Európa Kiadó или Neurotic. Наиболее известные группы и исполнители – Kispál és a borz (вокалист и автор песен Андраш Ловаши был удостоен премии Кошут), Hiperkarma (Роберт Берчези записал первый альбом самостоятельно) и Quimby (самый известный участник – Тибор Кисс).

Панк

Истоки венгерского панк-движения уходят в начало 1980-х годов, когда несколько групп, таких как ETA, QSS, CPG и Auróra, заявили о себе как о бунтующих молодых людях, играющих быструю и сырую панк-рок-музыку. Как и многие другие музыканты того времени, они часто критиковали коммунистическое правительство, являясь частью национального движения против угнетения и, в особенности, цензуры коммунистического режима. Поскольку их музыка балансировала на грани признания как публикой, так и властями, концерты проходили под строгим полицейским контролем и часто вызывали моральный протест. Члены групп часто жили под постоянным наблюдением, и тюремное заключение было вполне реальной перспективой. Двое участников группы CPG были признаны виновными и приговорены к двум годам тюрьмы за тексты, признанные аморальными. После освобождения им пришлось покинуть Венгрию, как и вокалисту группы Auróra. Смена режима в 1989 году принесла новые реалии, и группы начали протестовать против коррупции и американизации страны. Они чувствовали, что новая система унаследовала недостатки предыдущей, но лишилась тех достоинств, на которые многие надеялись. В своих текстах они часто упоминают о появившейся организованной преступности и по-прежнему низком уровне жизни. Сегодня венгерская панк-сцена не столь заметна, но остается живой, с несколькими активными группами, часто гастролирующими по стране и за рубежом. Летом проводится множество панк- и альтернативных фестивалей, где можно познакомиться с творчеством различных коллективов. К лучшим площадкам, где можно послушать панк-музыку в Будапеште, относятся Vörös Yuk, Borgödör, Music Factory и A38 Hajó. Среди ключевых групп – Auróra, старейшая венгерская панк-группа с двадцатипятилетней историей, родом из города Дьер, расположенного на северо-западе Венгрии. Их изначальный стрит-панк со временем приобрел элементы ска-панка. Также стоит отметить HétköznaPI CSAlódások (известную как PICSA) – простую, но энергичную панк-группу, пользовавшуюся наибольшей популярностью в конце 1990-х годов. Они, наряду с Junkies, Fürgerókalábak и Prosectura, относятся к новой волне панк-групп, появившихся в Венгрии в середине – конце 1990-х годов. Из более новых коллективов наибольшую известность получили две группы с северо-востока Венгрии, играющие в стиле калифорнийского панка: Alvin és a mókusok из Ньиредьхазы и Macskanadrág из Сальготарьяна.

The origins of the Hungarian punk movement go back to the early eighties, when a handful of bands like ETA, QSS, CPG, and Auróra emerged as angry young men playing fast and raw punk rock music. Like many other musicians of their age, they often criticised the communist government. They were a part of the national movement to reject the oppressiveness, and particularly the censorship, of the communist regime. As their music was on the verge of acceptance both by the public and the authorities, concerts were held under tight police control, and often caused moral outrage. With band members often living under constant surveillance, prison was a serious possibility. Two members of the band CPG were found guilty and sent to prison for two years for allegedly unmoral lyrics. After their release, they had to leave Hungary, as did Auróra’s lead singer. The change of regime in 1989 brought a new situation, and bands now revolted against corruption and the Americanisation of the country. They felt that the new system retained the bad things from the previous one, but lacked that good things that many expected. In lyrics, they often mention the newly appearing organised crime, and the still low standard of living. Today the Hungarian punk scene is low profile, but vibrant with several active bands, often touring the country and beyond. Summer brings a slew of punk and alternative festivals where they can all be sampled. Top venues playing punk music around Budapest include Vörös Yuk, Borgödör, Music Factory and A38 Hajó. Major bands include Auróra, the oldest Hungarian punk band with twenty five years of history, come from the northwest Hungarian town of Győr and their originally street punk music has been recently updated with a ska punk flavor, HétköznaPI CSAlódások (also called PICSA), a simplistic but powerful punk band, most popular in the end of the 1990s. They, similarly to Junkies, Fürgerókalábak, and Prosectura, are part of the new wave of punk bands that had risen in the mid late 1990s in Hungary. Out of the newer bands, two northeast Hungarian bands are the most known, both playing California punk: Alvin és a mókusok come from Nyíregyháza, while Macskanadrág are from Salgótarján.

Народная и классическая музыка

Будапешт, столица и музыкальный центр Венгрии, (Будапештский фестивальный оркестр) недавно удостоился премии "Выбор редактора" журнала Gramophone. К числу известных площадок Будапешта относятся Филармоническое общество (основанное в 1853 году), Венгерский государственный оперный театр (основанный в 1884 году) и Музыкальная академия, открывшаяся в 1875 году при президенте Франце Листе и директоре Ференце Эркеле и с тех пор остающаяся центром музыкального образования в стране. Выросший из скромной студенческой встречи в 1993 году, фестиваль Sziget стал одним из крупнейших фестивалей под открытым небом в мире, проходящим каждое лето в самом сердце Будапешта, на острове Обудаи площадью 108 гектаров. Посещаемый сотнями тысяч людей со всей Европы, он является крупнейшим культурным событием Венгрии, приглашающим артистов мирового уровня из самых разных жанров. Фестиваль VOLT, история которого также началась в 1993 году, является вторым по величине музыкальным фестивалем в стране, проводимым ежегодно в Сопроне. Благодаря красочному сочетанию музыкальных стилей и растущей популярности, он считается «более доступной версией» Sziget. Balaton Sound, основанный также менеджментом Sziget, – это фестиваль преимущественно электронной музыки, проводимый ежегодно в Замарди, у озера Балатон. Благодаря престижным исполнителям и эксклюзивной атмосфере, он стремится позиционировать себя как мероприятие высокого уровня. Фестиваль Hegyalja, проводимый в Токае, историческом винодельческом регионе страны, является крупнейшим подобным мероприятием в северной части Венгрии. Ежегодно его посещают 50 000 гостей, на нем представлены в основном хард-рок и рок-группы, но звучат и другие жанры. BalaTone, еще одно крупное мероприятие вблизи озера Балатон, проводится в Занке. Magyar Sziget, проводимый в Вереце, имеет националистическую направленность, с участием преимущественно правых исполнителей и групп, представляющих недавно появившийся националистический рок, фолк и фолк-рок. По традиции, каждый крупный университет (точнее, его студенческий союз) проводит периодический музыкальный фестиваль «Дни университета» различного масштаба, самым крупным из которых является PEN (университета Печ). Примеры небольших, локальных фестивалей: SZIN в Сегеде, бесплатный Utcazene Fesztivál на улицах Веспрема, Pannónia Fesztivál в Варпалоте или недавно (в 2008 году) стартовавший Fishing on Orfű на берегу озера Орфю.

Budapest, the capital and music centre of Hungary, (Budapest Festival Orchestra) has recently been awarded the Editor's Choice Gramophone Award. Long standing venues in Budapest include the Philharmonic Society (founded 1853), the Opera House of Budapest (founded 1884) the Academy of Music, which opened in 1875 with President Franz Liszt and Director Ferenc Erkel and which has remained the centre for music education in the country since. Growing out of a low profile student meeting in 1993, Sziget Festival became one of the largest open air festival in the world, taking place each summer in the heart of Budapest, the 108 hectare Óbudai island. Visited by hundreds of thousands from all over Europe, it is the largest cultural event in Hungary, inviting world class performers from all genres. Also having a history from 1993, VOLT Festival is the second largest music festival in the country, held each year in Sopron. With a colorful mix of musical styles, and popularity increasing each year, is considered to be the "cheaper version" of Sziget. Also founded by the Sziget management, Balaton Sound is a festival of mainly electronic music, held yearly in Zamárdi, next to Lake Balaton. With prestigious performers and exclusive surroundings, it tries to position itself as a high standard event. Hegyalja Festival, held in Tokaj, the historic wine region of the country, is the largest such event in the Northern part. Visited by 50.000 guests each year, it showcases mainly hard rock and rock formations, but many more genres are present. BalaTone, another major event near lake Balaton is held in Zánka. Magyar Sziget, held in Verőce, has a nationalist theme, with mainly right wing performers, bands representing the recently emerged nationalistic rock, folk and folk rock. As a tradition, each larger University (or more precisely, its students' union) holds a periodical music festival, "University Days", of various size, the largest one is PEN (of the University of Pécs). Examples of smaller, local festivals are SZIN held in Szeged, the free Utcazene Fesztivál held on the streets of Veszprém, Pannónia Fesztivál in Várpalota, or the recently (2008) started Fishing on Orfű, held on the beach of the Orfű lake.

Финансирование

Министерство культуры Венгрии оказывает финансовую поддержку некоторым видам музыки, равно как и Национальный культурный фонд, управляемый правительством. К некоммерческим организациям Венгрии относятся Венгерский джазовый альянс и Венгерский музыкальный совет.