Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Струнный квартет № 4 до мажор Белы Бартока был написан с июля по сентябрь 1928 года в Будапеште. Это один из шести струнных квартетов Бартока. Произведение посвящено Квартету Pro Arte, однако его первое публичное исполнение состоялось в Будапеште 20 марта 1929 года в исполнении Квартета Вальдбауэра-Керпели. Впервые оно было опубликовано в том же году издательством Universal Edition.
The String Quartet No. 4 in C major by Béla Bartók was written from July to September 1928 in Budapest. It is one of six string quartets by Bartok. The work is dedicated to the Pro Arte Quartet but its first public performance was given by the Waldbauer Kerpely Quartet in Budapest on 20 March 1929. It was first published in the same year by Universal Edition.
Анализ
Музыкальный словарь Бартока, как это проявляется особенно в его струнных квартетах, отходит от традиционного использования мажорных и минорных тональностей, сосредотачиваясь на хроматической гамме и стремясь использовать каждую ноту в равной степени. Тем не менее, Барток не следует никакой форме сериализма, а вместо этого делит хроматическую гамму на симметричные единицы, при этом тональные центры основываются на «осях симметрии». Он также включает целотоновые, пентатонические и октатонические гаммы – наряду с диатоническими и гептатоническими гаммами seconda – как подмножества хроматической гаммы. Использование этих подмножеств гамм позволило ему включить широкий спектр народной музыки в расширенную гармоническую систему. Действительно, его первоначальные исследования и обработки многочисленных примеров, собранных в ходе его обширных экспедиций по венгерской сельской местности и Восточной и Центральной Европе, оказали значительное влияние на его расширенный музыкальный словарь. Бартока долгое время увлекала математика и её связь с музыкой. Он экспериментировал с включением золотого сечения и последовательности Фибоначчи в свои произведения. Хотя эти увлечения не очевидны в его Четвертом струнном квартете, он использовал симметричные структуры: первая и пятая части похожи, как и вторая и четвертая; третья часть находится в центре и резко контрастирует с остальными. Первая и пятая части разделяют схожие мотивы; вторая тема в первой части заметна и в пятой. Вторая и четвертая части также используют схожие идеи, но идеи, представленные в этих двух частях, можно рассматривать как вариации тем, представленных ранее, расширяя и развивая идеи, изложенные в первой и пятой частях. Третья часть отличается от остальных четырех тем, что она фактурна и тиха. Симметрия частей не ограничивается только темами; длительность частей также демонстрирует симметрию. Первая, третья и пятая части длятся примерно шесть минут, в то время как вторая и четвертая короче – около трех минут каждая.
Bartók’s musical vocabulary, as demonstrated in his string quartets particularly, departs from traditional use of major and minor keys, focusing more on the chromatic scale and attempting to utilize each note equally. Regardless, Bartók doesn’t follow any form of serialism, instead dividing the chromatic scale into symmetrical units, with tonal centers being based on “axes of symmetry”. He also incorporates whole tone, pentatonic, and octatonic scales — as well as diatonic and heptatonia seconda scales — as subsets of the chromatic scale. His use of these subset scales allowed him to incorporate a wide range of folk music in an expanded harmonic system. Indeed, his original studies and settings of many examples gleaned from his extensive explorations of the Hungarian countryside and Eastern and Central Europe served as a major influence upon his expanded musical vocabulary. Bartók held a long fascination with mathematics and how it pertained to music. He experimented with incorporating the golden section and the Fibonacci sequence into his writing. Though these fascinations aren’t obviously present in his Fourth String Quartet, he did incorporate symmetrical structures: Movements I and V are similar, as are movements II and IV; movement III is at center, greatly contrasting with the other movements. Movements I and V share similar motifs; the second theme in the first movement is prominent in the fifth. Movements II and IV share similar ideas as well, but the ideas present within these two movements can be considered variations on themes presented earlier, expanding and building on ideas presented in the first and fifth movements. Movement III differs from the other four movements in that it is textured and quiet. The symmetry of the movements isn’t limited only to the themes; the lengths of the movements show symmetry as well. The first, third and fifth movements are approximately six minutes long, whereas the second and fourth are shorter, at about three minutes each.
I. Аллегро
Первое движение использует элементы целотоновой гаммы. Хотя оно и не является традиционно тональным, оно центрировано вокруг ноты «до». Движение постепенно развивается от кластерных звучаний к полным аккордам. Это, в частности, способствует нарастанию напряжения в течение шести минут.
Movement I utilizes whole tone elements. Though not traditionally tonal, it is centered on ‘C’. The movement gradually progresses from cluster like elements to full chords. This, in part, helps with building tension through the movement’s six minutes.
II. Престиссимус, консордино
Второе движение развивается быстрее первого, создавая ощущение спешки. Хроматическая гамма широко используется, начиная с нижних регистров и получая отголоски в верхних. Быстрые гаммы, трели и вибрато добавляют выразительности и текстуры. Пентатоническая гамма отчетливо слышна на протяжении всего произведения. Кроме того, струнные используются для имитации звучания валторны и создания перкуссионных эффектов.
The second movement moves quicker than the first, giving off a hurried feeling. The chromatic scale is widely utilized, starting off in the lower registers and being answered in higher registers. Fast scales, trills, and vibrato are all used to add color and texture. The pentatonic scale is present and apparent throughout. Additionally, the strings are used to produce horn like and percussive effects.
III. Не слишком медленно
Третья часть содержит прекрасный пример стиля "ночной музыки" Бартока. Она резко отличается от первых двух частей тем, что более консонантна, широко использует диатонику и множество элементов, напоминающих народную музыку. Использование пентатоники становится более заметным.
The third movement includes a great example of Bartók's night music style. It completely departs from the first two movements in that it is more consonant, widely using diatonic and many folk like elements. Usage of the pentatonic scale is more apparent.
IV. Аллегретто пиццакото
Четвертая часть похожа на вторую и быстрее предыдущей, создавая ощущение той же спешки, что и в первых двух частях. На протяжении всего движения музыканты играют пиццикато. Барток также использует бартоковское пиццикато на протяжении всего движения. Сохраняя симметричность, музыка отсылает к идеям второй части и развивает их.
The fourth movement is similar to the second and is faster than the previous, instilling the same hurry as in the first two movements. The musicians play pizzicato throughout. Bartók also utilizes Bartók pizzicato throughout the movement. Staying symmetrical, the music references and builds on ideas in movement II.
V. Allegro molto (Веселый много)
Последняя часть повторяет первую, при этом широко используется вторая тема первой части. Случайно выделенные четверти звучат ударно и напоминают звучание валторны. На протяжении всего движения слышны инверсии и ретрограды темы, используемые в различных октавах. В целом, пятое движение более свободно использует вариации тем, представленных в первом движении.
The final movement mirrors the first, the second theme of the first movement seeing extensive use. The randomly accentuated quarter notes sound percussive and horn like. Inversions and retrogrades of the theme are heard throughout the movement, utilized in different octaves. Overall, the fifth movement is more liberal in using variations of themes present in the first movement.