Введение

Композиция Белы Бартока 1937 года, "Музыка для струнных, ударных и челесты", Sz. 106, BB 114 – одна из наиболее известных композиций венгерского композитора Белы Бартока. Она была написана по заказу Пола Сашера в честь десятилетия камерного оркестра Basler Kammerorchester, а партитура датирована 7 сентября 1936 года. Премьера произведения состоялась 21 января 1937 года в Базеле, Швейцария, в исполнении камерного оркестра под управлением Сашера и была опубликована в том же году издательством Universal Edition.

Анализ

Как следует из названия, произведение написано для струнных инструментов (скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов и арфы), ударных инструментов (ксилофона, малого барабана, тарелок, там-тама, бас-барабана и литавр) и челесты. В состав ансамбля также входит фортепиано, которое, благодаря молоточковому механизму, можно рассматривать и как ударный инструмент; исполнитель на челесте присоединяется к пианисту в некоторых пассажах для четырёх рук. Барток разделяет струнные инструменты на два ансамбля, которые, по его указанию, следует разместить антифонно по обе стороны сцены, и использует антифонные эффекты, особенно во втором и четвёртом движениях. Произведение состоит из четырёх частей: первая и третья – медленные, вторая и четвёртая – быстрые. Все части написаны без ключевых знаков:

Первая часть – медленная фуга с постоянно меняющимся тактовым размером. Она основана на ноте ля, с которой начинается и заканчивается. Начинается с приглушённых струнных, и по мере вступления новых голосов текстура уплотняется, музыка становится громче, достигая кульминации на ми, тритоне от ля. Затем приглушение снимается, и музыка постепенно стихает на фоне нежных арпеджио челесты. Часть заканчивается мягким исполнением второй фразы фуги над её инверсией. Первую часть можно рассматривать как основу для материала в последующих частях; тема фуги появляется в различных обличиях на протяжении всего произведения. Вторая часть быстрая, с темой в размере 2/4, которая к концу трансформируется в 3/4. Она отмечена громкими синкопированными акцентами фортепиано и ударных в стремительном танце, развивающемся в расширенной пиццикато-секции и завершающейся концовкой, напоминающей фортепианный концерт. Третья часть медленная, пример того, что часто называют «ночной музыкой» Бартока. В ней используются глиссандо на литаврах – необычная техника для времени создания произведения, а также заметная партия ксилофона. Ритм соло ксилофона, открывающего третью часть, представляет собой «записанное ускорение/замедление», соответствующее последовательности Фибоначчи, где нотированный ритм выражается соотношением 1:1:2:3:5:8:5:3:2:1:1 нот на долю. Четвёртая и заключительная часть, начинающаяся с нот на литаврах и щипковых аккордов на струнных, имеет характер живого народного танца.

Популярная культура

Популярность «Музыки для струнных, ударных и челесты» демонстрируется использованием тем из этого произведения в фильмах и популярной музыке. Вторая часть сопровождает сцену «Танца Крейга, полного отчаяния и разочарования» в фильме «Быть Джоном Малковичем». Adagio использовалось в качестве музыкальной темы для телешоу «The Vampira Show» (1954–1955). Это произведение также прозвучало в фильме «Солнечная система» (1977), выпущенном «Энциклопедией Британика», и в фильме Стэнли Кубрика «Сияние» (1980). Джерри Голдсмит написал музыку в стиле этого произведения для фильма 1962 года «Фрейд: Тайная страсть». Оно также стало саундтреком к австралийскому фильму 1978 года «Перевозчики денег». Энтони "Ant" Дэвис из хип-хоп группы Atmosphere использовал сэмпл из этого произведения в песне "Aspiring Sociopath". Первая часть звучит в фильме Джоанны Хогг «Вечная дочь» (2022). Архитектор Стивен Холл использовал перекрывающиеся стретты из этого произведения в качестве модели для формы Дома Стретто (1989) в Далласе, штат Техас. В романе Джона Речи «Город ночи» (1962) упоминается «Музыка для струнных, ударных и челесты» – произведение, которое преследует главного героя. Это произведение также упоминается в романе Джона Фаулза «Коллекционер»; одна из главных героинь, Миранда Грей, называет его «Прекраснейшим». Значительная часть музыки из этого сборника, наряду с «Чудотворным мандарином», используется в качестве фоновой музыки в двух эпизодах сериала «Доктор Кто»: «Враг мира» (1967) и «Сеть страха» (1968).