Виктор Герберт: Американский композитор и дирижёр ирландского происхождения

Введение

Ирландско-американский композитор (1859–1924)
композитор

Виктор Август Герберт (1 февраля 1859 – 26 мая 1924) – американский композитор, виолончелист и дирижёр английского и ирландского происхождения, получивший немецкое образование. Хотя Герберт успешно выступал как солист-виолончелист и дирижёр, он наиболее известен своими многочисленными и успешными опереттами, премьера которых проходила на Бродвее с 1890-х годов до Первой мировой войны. Он также был видной фигурой среди композиторов Тин-Пэн-аллеи и впоследствии одним из основателей Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). Плодовитый композитор, Герберт создал две оперы, кантату, 43 оперетты, музыку к 10 пьесам, 31 произведение для оркестра, девять композиций для духового оркестра, девять композиций для виолончели, пять композиций для скрипки с фортепиано или оркестром, 22 фортепианных произведения, а также множество песен, хоровых композиций и оркестровок произведений других композиторов. В начале 1880-х годов Герберт начал карьеру виолончелиста в Вене и Штутгарте, где начал сочинять оркестровую музыку. Герберт и его жена, оперная певица Тереза Фёрстер, переехали в США в 1886 году, когда оба были приняты в труппу Метрополитен-опера. В США Герберт продолжил концертную деятельность, одновременно преподавал в Национальной консерватории музыки, дирижировал и сочинял. Его наиболее известными инструментальными произведениями стали Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30 (1894), вошедший в стандартный репертуар, и Фестивальный марш для концертного зала (1901). С 1898 по 1904 год он дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром, а затем основал Оркестр Виктора Герберта, которым руководил до конца жизни. Герберт начал сочинять оперетты в 1894 году, добившись ряда успехов, включая «Серенаду» (1897) и «Гадалку» (1898). Некоторые из оперетт, написанных им после начала XX века, имели ещё больший успех: «Малыши в Стране игрушек» (1903), «Модистка» (1905), «Красная мельница» (1906), «Озорная Мариетта» (1910), «Милые сердца» (1913) и «Эйлин» (1917). После Первой мировой войны, с изменением музыкальных вкусов, Герберт начал сочинять мюзиклы и писать музыку для постановок других композиторов. Хотя некоторые из них были хорошо приняты, он больше никогда не достиг того уровня успеха, которого добился со своими самыми популярными опереттами.

Victor August Herbert (February 1, 1859 – May 26, 1924) was an American composer, cellist and conductor of English and Irish ancestry and German training. Although Herbert enjoyed important careers as a cello soloist and conductor, he is best known for composing many successful operettas that premiered on Broadway from the 1890s to World War I. He was also prominent among the Tin Pan Alley composers and was later a founder of the American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP). A prolific composer, Herbert produced two operas, a cantata, 43 operettas, incidental music to 10 plays, 31 compositions for orchestra, nine band compositions, nine cello compositions, five violin compositions with piano or orchestra, 22 piano compositions and numerous songs, choral compositions and orchestrations of works by other composers, among other music. In the early 1880s, Herbert began a career as a cellist in Vienna and Stuttgart, during which he began to compose orchestral music. Herbert and his opera singer wife, Therese Förster, moved to the U. S. in 1886 when both were engaged by the Metropolitan Opera. In the U. S., Herbert continued his performing career, while also teaching at the National Conservatory of Music, conducting and composing. His most notable instrumental compositions were his Cello Concerto No. 2 in E minor, Op. 30 (1894), which entered the standard repertoire, and his Auditorium Festival March (1901). He conducted the Pittsburgh Symphony from 1898 to 1904 and then founded the Victor Herbert Orchestra, which he conducted throughout the rest of his life. Herbert began to compose operettas in 1894, producing several successes, including The Serenade (1897) and The Fortune Teller (1898). Some of the operettas that he wrote after the turn of the 20th century were even more successful: Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), Naughty Marietta (1910), Sweethearts (1913) and Eileen (1917). After World War I, with the change of popular musical tastes, Herbert began to compose musicals and contributed music to other composers' shows. While some of these were well received, he never again achieved the level of success that he had enjoyed with his most popular operettas.

Ранние годы и образование

Герберт родился на острове Гернси от Фрэнсис "Фэнни" Муспратт (урождённой Лавер; ок. 1833 – ок. 1915) и Августа Герберта, о котором ничего не известно. Он был крещён 11 июля 1859 года в евангелическо-лютеранской церкви во Фрайбурге (Баден, Германия). С 1853 года Фэнни была разлучена со своим первым мужем, Фредериком Муспраттом, который развелся с ней в 1861 году, узнав, что она забеременела от другого мужчины. Мать Герберта сказала ему, что он родился в Дублине, и он верил в это всю жизнь, указав Ирландию как место своего рождения в своей петиции о натурализации в Америке в 1902 году и в своей заявке на американский паспорт в 1914 году. У него был сводный брат, Фредерик Перси (1853–1856). После развода Анжелу воспитали Муспратты, семья химических промышленников из Ливерпуля. Герберт и его мать жили с дедом по материнской линии, ирландским романистом, драматургом, поэтом и композитором, Сэмюэлем Лавером, с 1862 по 1866 год в Севеноаксе, Кент, Англия. В 1867 году Герберт присоединился к матери в Штутгарте, Германия, через год после того, как она вышла замуж за немецкого врача Карла Теодора Шмида из Лангенаргена. Младший сводный брат Герберта, Вильгельм Мариус Шмид, родился там в 1870 году. В Штутгарте он получил хорошее гуманитарное образование в гимназии Эберхарда Людвига, которое включало музыкальную подготовку. Он первоначально изучал фортепиано, флейту и пикколо, но в конечном итоге остановился на виолончели, начав заниматься этим инструментом с Бернхардом Коссманом с 15 до 18 лет. Затем он поступил в Штутгартскую консерваторию. После изучения виолончели, теории музыки и композиции под руководством Макса Зейфрица, Герберт получил диплом в 1879 году.

Ранняя карьера и переезд в США

Еще до учебы у Коссмана Герберт профессионально выступал с концертами в Штутгарте. Его первой оркестровой должностью было место флейтиста и пикколо, но вскоре он полностью переключился на виолончель. К 19 годам Герберт получил предложения выступать в качестве солиста с несколькими крупными немецкими оркестрами.

Начало музыкальной жизни в Нью-Йорке

Зайдл стал важным наставником для Герберта и проявлял особый интерес к развитию его дирижерских навыков. По прибытии в Нью-Йорк Герберт и Фёрстер активно включились в жизнь немецкого музыкального сообщества города, общаясь и заводя знакомства в таких кафе, как Luchow's. В этих кафе Герберт раздавал визитные карточки, на которых было указано: «Сольный виолончелист Королевского оркестра Его Величества, короля Вюртемберга. Преподаватель игры на виолончели, вокала и гармонии». Герберт надеялся на дополнительный доход от преподавания, поскольку его заработок в качестве виолончелиста оркестра Мет составлял всего 40–50 долларов в неделю. Тем временем, в свой первый сезон в Метрополитен-опере (1886–87 гг.) Фёрстер исполнила несколько партий на немецком языке, включая заглавную роль королевы Савской в опере Голдмарка «Королева Савская», Эльзу в «Лохенгрине», Ирину в «Риенци» Вагнера, заглавную роль в премьере Метрополитен-оперы «Аиды» Верди и Элизабет в «Таннхойзере». Она получила высокую оценку как критиков, так и публики и появилась на обложке журнала Musical Courier, ведущего музыкального издания того времени. В следующем сезоне она повторила партию Эльзы, но затем покинула Мет и начала выступать в Театре Талия, где также получила хорошие отзывы. Несмотря на то, что она продолжала петь еще несколько лет, ее карьера не получила дальнейшего развития. Герберт быстро стал заметной фигурой в музыкальной жизни Нью-Йорка, впервые выступив в качестве солиста-виолончелиста с исполнением своей собственной «Сюиты для виолончели и оркестра», Op. 3, под управлением Вальтера Дамроша с Симфоническим обществом Нью-Йорка в Метрополитен-опере 8 января 1887 года. Газета The New York Herald написала об этом событии: «Стиль [Герберта] бесконечно легче и изящнее, чем у большинства виолончелистов». Летом 1888 года Герберт стал помощником дирижера Сейдла в десятинедельном летнем концертном сезоне Нью-Йоркского филармонического оркестра на набережной в Брайтон-Бич, что было престижной должностью. Благодаря концертным сезонам Сейдла Брайтон-Бич каждое лето становился важной музыкальной площадкой Нью-Йорка. В 1891 году Герберт представил амбициозную кантату «Пленник» для солирующих голосов, хора и полного оркестра. Его «Ирландская рапсодия» (1892), написанная для Гаэльского общества Нью-Йорка, пользовалась кратковременной, но интенсивной популярностью. Начиная с 1894 года, когда он начал сочинять оперетты, оркестровые марши Герберта иногда создавались на основе материала из этих оперетт. На протяжении всей своей карьеры Герберт пользовался симпатией оркестрантов за его скромность и простоту. Герберт продолжал сочинять оркестровую музыку, написав одно из своих лучших произведений – «Концерт для виолончели № 2 ми минор», Op. 30, премьера которого состоялась в 1894 году.

Seidl became an important mentor to Herbert and took a particular interest in fostering Herbert's skills as a conductor. Upon arriving in New York, Herbert and Förster became active members of New York's German music community, socializing and networking at cafes such as Luchow's. At these cafes, Herbert handed out business cards saying, "solo cellist from the Royal Orchestra of his Majesty, the King of Württemberg. Instructor in cello, vocal music and harmony." Herbert hoped to pick up extra income teaching, since he was earning only $40 to $50 a week as a cellist in the Met's orchestra. Meanwhile, in her first season at the Met, 1886–87, Förster sang several roles in German, including the title role of the Queen of Sheba in Goldmark's Die Königin von Saba, Elsa in Lohengrin, Irene in Wagner's Rienzi, the title role in the Met premiere of Verdi's Aida and Elizabeth in Tannhäuser. She earned praise from critics and audiences alike and was featured on the cover of the Musical Courier, a major music magazine of the day. The next season, she repeated the role of Elsa but then left the Met and then sang with the German language Thalia Theatre, again earning good reviews. Although she sang for several more years, her career did not progress. Herbert quickly became prominent in New York City's musical scene, making his first American solo appearance on the cello in a performance of his own Suite for Cello and Orchestra, Op. 3, with Walter Damrosch conducting the Symphony Society of New York at the Metropolitan Opera House on January 8, 1887. The New York Herald said of the event, "[Herbert's] style is infinitely more easy and graceful than that of most cello players". During the Summer of 1888, Herbert became Seidl's assistant conductor of the New York Philharmonic's ten week summer concert seasons on the Boardwalk at Brighton Beach, a prestigious post. Seidl's concert seasons made Brighton Beach an important New York musical venue each summer. In 1891, Herbert premiered an ambitious cantata, The Captive, for solo voices, chorus and full orchestra. His Irish Rhapsody (1892), written for the Gaelic Society of New York enjoyed a brief but intense period of popularity. Beginning in 1894, when he began composing operettas, Herbert's band marches were sometimes derived from material from the operettas. Throughout his career, Herbert was well liked by orchestra players for his modesty and unpretentiousness. Herbert continued to compose orchestral music, writing one of his finest works, the Cello Concerto No. 2 in E minor, Op. 30, which premiered in 1894.

Активист за законные права композиторов

В начале двадцатого века Герберт отстаивал право композиторов на получение прибыли от своих произведений. В 1909 году он выступил с показаниями перед Конгрессом Соединенных Штатов, оказав влияние на формирование и развитие Закона об авторском праве 1909 года. Этот закон помог закрепить за композиторами право взимать роялти с продаж звукозаписей. Он стал вице-президентом и директором организации до своей смерти в 1924 году. Организация исторически занималась защитой прав авторов песен и музыкальных издателей и продолжает эту работу по сей день. В 1917 году Герберт выиграл знаковое судебное дело в Верховном суде США, которое предоставило композиторам, через ASCAP, право взимать плату за публичное исполнение их музыки. В честь Герберта ASCAP заказала бюст, установленный в 1927 году в Центральном парке Нью-Йорка.

Оперетта, опера и музыкальный театр

В 1894 году Герберт сочинил свою первую оперетту, «Принц Анания», для популярной труппы, известной как The Bostonians. Постановка была хорошо принята, и вскоре Герберт сочинил еще три оперетты для Бродвея: «Волшебник Нила» (1895), «Серенада» (1897), которая пользовалась международным успехом, и «Гадалка» (1898) с Элис Нильсен в главной роли. Несмотря на популярность этих произведений, Герберт несколько лет не создавал новых сценических работ, сосредоточившись на работе с Питтсбургским симфоническим оркестром до 1904 года. Непосредственно перед уходом из оркестра он вернулся на Бродвей со своим первым крупным успехом, «Малыши в Стране Игрушек» (1903). За этим последовали еще два триумфа: «Мадемуазель Модист» (1905) и «Красная Мельница» (1906), которые закрепили за Гербертом статус одного из самых известных американских композиторов. В 1908 году он был избран в Национальный институт искусств и литературы. Хотя слава Герберта связана с его опереттами, он также сочинил две грандиозные оперы. Несколько лет он искал либретто, которое его вдохновило, и наконец нашел его у Джозефа Д. Реддинга – «Натома», основанную на исторической истории, происходящей в Калифорнии. Он работал над оперой с 1909 по 1910 год, и ее премьера состоялась в Филадельфии 25 февраля 1911 года с сопрано Мэри Гарден в заглавной роли и молодым ирландским тенором Джоном Маккормаком, дебютировавшим в американской опере. Опера вошла в репертуар компании на следующие три сезона. Также прошли постановки в Нью-Йорке, где она дебютировала 28 февраля 1911 года. Другая опера Герберта, «Мадлен», была более легкой, состояла из одного акта. Ее премьера состоялась 24 января 1914 года в Метрополитен-Опере, но после этого сезона она больше не возобновлялась. В этот период Герберт продолжал сочинять оперетты, создав две из своих самых успешных работ: «Озорная Мариетта» (1910) и «Милые» (1913). Он также все больше вовлекался в деятельность ирландско-американских организаций: в 1908 году он вступил в «Дружеские сыновья Святого Патрика» (и стал президентом в 1916 году) – старейшее ирландское объединение в Нью-Йорке, а в 1911 году – в Американское ирландское историческое общество. Он написал англоязычную версию песни, которая впоследствии стала ирландским национальным гимном; она широко исполнялась в США с начала 1917 года. Летом Герберт отдыхал на озере Плэсид в штате Нью-Йорк. В 1918 году он играл на виолончели там (впервые после 20-летнего перерыва) на благотворительном концерте в поддержку Красного Креста.

In 1894 Herbert composed his first operetta, Prince Ananias, for a popular troupe known as The Bostonians. The piece was well received, and Herbert soon composed three more operettas for Broadway, The Wizard of the Nile (1895), The Serenade (1897), which enjoyed international success, and The Fortune Teller (1898), starring Alice Nielsen. Although these achieved popularity, Herbert did not produce any more stage works for several years, focusing on his work with the Pittsburgh Symphony until 1904. Just before leaving that orchestra, he returned to Broadway with his first major hit, Babes in Toyland (1903). Two more successes followed, Mlle. Modiste (1905) and The Red Mill (1906), which solidified Herbert as one of the best known American composers. He was elected to the National Institute of Arts and Letters in 1908. Although Herbert's reputation lies with his operettas, he also composed two grand operas. He searched for several years for a libretto that appealed to him, finally finding one by Joseph D. Redding called Natoma that concerned a historical story set in California. He composed the work from 1909 to 1910, and it premiered in Philadelphia on February 25, 1911, with soprano Mary Garden in the title role and the young Irish tenor John McCormack in his American operatic debut. The opera was repeated as part of the company's repertory during the next three seasons. It also enjoyed performances in New York City, making its debut there on February 28, 1911. Herbert's other opera, Madeleine, was a much lighter work in one act. On January 24, 1914, it had its premiere at the Metropolitan Opera, but it was not revived beyond that season. During this period, Herbert continued to compose operettas, producing two of his most successful works, Naughty Marietta (1910) and Sweethearts (1913). He also became progressively more involved with Irish American organizations: in 1908 he joined the Friendly Sons of St. Patrick (becoming president in 1916), the oldest Irish association in New York, and in 1911 he became a member of the American Irish Historical Society. an English language version of what would later be adopted as the Irish national anthem; it was widely performed in the US from early 1917. Herbert summered at Lake Placid, New York. In 1918, he played the cello there (the first time after retiring 20 years earlier) in a benefit concert for the Red Cross.

Смерть и наследие

Всю жизнь он был здоровым человеком, но 26 мая 1924 года в возрасте 65 лет внезапно скончался от сердечного приступа, вскоре после того, как его последнее шоу, "Девочка мечты", начало предбродвейские показы в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Его пережили жена и двое детей: Элла Виктория Герберт Бартлетт и Клиффорд Виктор Герберт. Он был похоронен на кладбище Вудлоун в Бронксе, Нью-Йорк. Герберт и его музыка прославлены в фильме 1939 года "Великий Виктор Герберт", где его роль исполнил Уолтер Коннолли, а также в фильме с участием Мэри Мартин. В фильме 1946 года "До тех пор, пока не рассеются облака" его сыграл Пол Макси. Многие произведения Герберта были экранизированы, а его музыка звучала в многочисленных фильмах и телепередачах. В 1940 году Почтовая служба США включила Герберта в серию почтовых марок "Знаменитые американцы". В его честь названа начальная школа в Чикаго. Во время Второй мировой войны в Панама-Сити, штат Флорида, был построен транспортный корабль "Либерти", названный в его честь. Радиопостановка ирландского RTÉ Lyric FM "Виктор Герберт, сын Дублина" получила серебряную награду на Международном радиофестивале в Нью-Йорке в 2019 году в категории "Лучший биографический документальный фильм".

Работы

Герберт был плодовитым композитором, создавшим две оперы, одну кантату, 43 оперетты, музыку к 10 сценическим постановкам, 31 оркестровое произведение, девять композиций для духового оркестра, девять композиций для виолончели, пять композиций для скрипки с фортепиано или оркестром, 22 фортепианных произведения, один дуэт для флейты и кларнета с оркестром, множество песен, включая многие для Ziegfeld Follies, а также другие произведения, 12 хоровых композиций и многочисленные оркестровки произведений других композиторов, помимо прочего.

Оперетты и другая сценическая музыка

Кроме упомянутых выше, другие оперетты Герберта с особенно сильными партитурами – «Сирано де Бержерак» (1899), «Поющая девушка» (1899), «Волшебница» (1911), «Безумная герцогиня» (1913) и «Единственная девушка» (1914). Среди других популярных шоу – «Это случилось в Нордленде» (1904), «Мисс Долли Долларс» (1905), «Город мечты» (1906), «Волшебный рыцарь» (1906), «Маленький Немо» (1908), «Дама в туфельках» (1912), «Принцесса Пэт» (1915) и «Моя золотая девочка» (1920). Помимо сочинения около 55 полных партитур для сценических произведений, Герберт создал значительное количество музыкальных номеров для варьете, таких как Ziegfeld Follies, и изысканных частных представлений для театрального клуба Lambs. Ранние шоу Герберта широко гастролировали, обычно включая выступления на Бродвее для большей популяризации гастролей. По мере того как Бродвей становился все более важным для коммерческого успеха в театре, Герберт стал разрабатывать свои шоу, ориентируясь специально на нью-йоркскую публику. К середине XX века возрождения произведений Герберта стали относительно редкими. Его шоу время от времени возобновлялись на Бродвее до 1947 года, но затем перестали ставиться. Однако в 1970-х и 1980-х годах оперетты стали возрождаться чаще, хотя зачастую с сильно переработанными либретто, такими компаниями, как Light Opera of Manhattan и Ohio Light Opera, и возрождения продолжаются по сей день.

Стиль Герберта

Американские композиторы музыкального театра конца девятнадцатого века, как правило, подражали либо венской оперетте, либо произведениям Гилберта и Салливана. Многие американские театральные компании, такие как The Bostonians, были основаны с целью постановки опер Гилберта и Салливана, таких как H. M. S. Pinafore и The Mikado, а также адаптаций оперетт Карла Миллёкера, например, Der Bettelstudent, или оперетты Франца фон Суппе Boccaccio, все из которых пользовались популярностью в Америке. Герберт адаптировал свои оперетты для исполнения компаниями, ставившими эти произведения. Некоторые из них имели большой успех (например, ), в то время как другие оказались полным провалом (When Sweet Sixteen, написанная для Джо Вебера, который отказался от участия в постановке, продержавшейся всего двенадцать представлений на Бродвее). Хотя Герберт не был знаком с творчеством Гилберта и Салливана до своего прибытия в США в 1886 году, их популярность побудила его перенять некоторые из их музыкальных и драматических особенностей. Примером этого является квинтет «День свадьбы Клеопатры» из оперетты «Волшебник Нила». Одна из его ранних успешных работ, «Серенада», заимствует множество ситуаций из «Руддигора», «Иоланты» и «Пиратов Пензанса». Либреттист этой оперетты, Гарри Б. Смит, впоследствии продолжал заимствовать идеи Гилберта для будущих оперетт Герберта, который часто дополнял эти идеи музыкой, напоминающей Салливана. «Певчая девушка», написанная Смитом и Станислаусом Станге, напоминает «Микадо» и включает в себя сюжетный элемент закона, запрещающего целоваться без лицензии. Герберт обычно использовал немного больший оркестр, чем Салливан в своих комических операх, в основном за счет большего разнообразия ударных инструментов и иногда добавления арфы. Он, как правило, сам писал оркестровки, которые высоко ценили музыкальные критики и другие композиторы. Однако при возобновлении постановок его произведений новые оркестровки заменяли струнные инструменты саксофонами и духовыми. На протяжении многих лет единственной доступной записью шоу Герберта с использованием его оригинальных оркестровок была запись «Непослушной Мариетты», выпущенная Смитсоновским институтом в 1981 году. Лишь недавно появилось больше записей его оперетт с сохранившимися оригинальными оркестровками. Среди них – «Непослушная Мариетта», Mlle. Modiste, Eileen, Sweethearts и «Красная мельница» в исполнении Ohio Light Opera, а также «The Fortune Teller» в исполнении The Comic Opera Guild, которая также записала многочисленные оперетты Герберта вживую в концерте с аккомпанементом двух фортепиано. Как и Салливан, Герберт также часто использовал и имитировал музыку из далеких стран в своих опереттах. Он использует элементы испанской музыки в «Серенаде», итальянской музыки в «Непослушной Мариетте», австрийской музыки в «Певчей девушке» и восточной музыки в «Волшебнике Нила», «Оке идола», «Таттуированном человеке» и других произведениях, действие которых происходит в таких местах, как Египет и Индия. В «The Fortune Teller» звучит энергичный венгерский чардаш. Он также часто включал в свои оперетты песни в ирландском стиле, которые, за исключением тех, что были в «Eileen», редко двигали сюжет вперед. К Первой мировой войне музыкальные вкусы в Америке менялись, и Герберту пришлось сочинять в более простом музыкальном стиле. Многие из его поздних работ, такие как «The Velvet Lady» и «Angel Face» (обе 1919 года), имитировали популярные новые типы песен, такие как фокстрот, рэгтайм и танго. Даже в некоторых из его ранних работ, таких как «Красная мельница» (1906 год), Герберт уже использовал элементы, которые позже стали ассоциироваться с музыкальной комедией в Америке. Его сотрудничество с Ирвингом Берлином в оперетте «Девочка века» (1916 год) демонстрировало этот более простой стиль. Хотя в этих поздних постановках были представлены некоторые запоминающиеся номера, они не пользовались такой же устойчивой популярностью, как его самые известные оперетты. Наиболее успешной работой его поздней карьеры были «Оранжевые цветы» (1921 год), в которую вошла популярная вальсовая песня «Поцелуй в темноте».

American musical theatre composers of the late nineteenth century tended to imitate either Viennese operetta or the works of Gilbert and Sullivan. Many American theatre companies, such as The Bostonians, were established for the purpose of performing Gilbert and Sullivan's operas, such as H. M. S. Pinafore and The Mikado, and adaptations of Karl Millöcker's operettas, such as Der Bettelstudent, or Franz von Suppé's Boccaccio, all of which became popular in America. Herbert tailored his operettas to be performed by companies that performed these works. ), while others were dismal failures (When Sweet Sixteen, written for Joe Weber, who pulled out of the production, which lasted only twelve performances on Broadway.). Although Herbert had not been exposed to Gilbert and Sullivan before his arrival in the U. S. in 1886, their popularity led him to adopt some of their musical and dramatic sensibilities. An example of this is the quintet "Cleopatra's Wedding Day" from The Wizard of the Nile. One of his early successes, The Serenade, borrows many of its situations from Ruddigore, Iolanthe and The Pirates of Penzance. The work's librettist, Harry B. Smith, went on to steal more Gilbertian ideas for future operettas with Herbert, who often would complement these ideas with music reminiscent of Sullivan. The Singing Girl, co written by Smith and Stanislaus Stange, recalls The Mikado, and includes the plot element of a law against kissing without a licence. Herbert tended to use a slightly larger orchestra than Sullivan did in his comic operas, mostly through use of more types of percussion and occasionally by adding a harp. He generally wrote his own orchestrations, which were admired by music critics and other composers. In revivals of his works, however, new orchestrations have substituted saxophones and brass for strings. For many years, the only recording available of a Herbert show using his original orchestrations was one of Naughty Marietta, produced by the Smithsonian in 1981. Only recently have more recordings of his operettas appeared with the original orchestrations intact. These include Naughty Marietta, Mlle. Modiste, Eileen, Sweethearts and The Red Mill by Ohio Light Opera and The Fortune Teller by The Comic Opera Guild, which also has recorded numerous Herbert operettas live in concert with two piano accompaniment. Like Sullivan, Herbert also frequently evokes and imitates music from distant places in his operettas. He uses elements of Spanish music in The Serenade, Italian music in Naughty Marietta, Austrian music in The Singing Girl and Eastern music in The Wizard of the Nile, The Idol's Eye, The Tattooed Man and other works set in places like Egypt and India. The Fortune Teller includes an energetic Hungarian csárdás. He also frequently interpolated Irish style songs into his operettas which, with the exception of those in Eileen, rarely advanced the plot. By World War I, musical tastes were shifting in America, and Herbert was forced to compose in a simpler musical style. Many of his later works, such as The Velvet Lady and Angel Face (both 1919), imitated popular new song types like the foxtrot, ragtime and the tango. Even in some of his earlier works, such as The Red Mill (1906), Herbert was already adopting elements that would later become associated with musical comedy in America. His collaboration on The Century Girl (1916) with Irving Berlin displayed this simpler style. Although these later shows introduced some memorable numbers, they did not enjoy the enduring popularity of his most popular operettas. The most successful work of his later career was Orange Blossoms (1921), which included the popular waltz song, "A Kiss in the Dark".

Оперы

Хотя его успех пришел в легкой музыке, как и у Салливана, Герберт стремился сочинять серьезные оперы. Получив предложение от Оскара Хаммерштейна I написать грандиозную оперу, Герберт немедленно согласился. 13 апреля 1907 года Хаммерштейн объявил в журнале Musical America о призе в 1000 долларов за лучшее представленное либретто, что вызвало общественный энтузиазм и большие ожидания. Либретто Джозефа Реддинга для оперы "Натома", действие которой разворачивается в Калифорнии 1820-х годов, рассказывает историю любви между американским морским офицером и принцессой коренных американцев. В числе исполнителей были такие выдающиеся певцы, как Джон МакКормак и Мэри Гарден, но премьера в Филадельфии в 1911 году имела лишь умеренный успех. Критики высоко оценили музыку, включая ее выразительные мелодии и лейтмотивы, подчеркнутые оркестровым контрапунктом. Однако они критиковали либретто и выбор иностранных певцов для исполнения в опере, задуманной как "американская". "Мадлен", его единственная другая опера, основана на французской пьесе и повествует о забавной истории оперной примадонны, чьи друзья и знакомые один за другим отказываются от ее приглашения на новогодний ужин. Произведение состоит из одного акта и впервые было представлено в 1914 году в двойном концерте с Энрико Карузо в главной роли тенора в опере "Паяцы". В опере Франсис Алда исполнила заглавную партию. Она не произвела впечатления и была показана всего шесть раз. Разговорный стиль произведения дополняется оркестровыми мотивами. По просьбе Алды, незадолго до премьеры, Герберт добавил в оперу арию "Идеальный день". Несмотря на отсутствие успеха, благодаря популярности Герберта, издательство G. Schirmer предприняло беспрецедентный шаг и опубликовало произведение в полном нотном виде. Концерт был записан такими виолончелистами, как Йо-Йо Ма (с Куртом Мазуром и Нью-Йоркским филармоническим оркестром), Линн Харрелл (с сэром Невиллом Марринером и Академией Святого Мартина в Полях), Джулиан Ллойд Веббер (с сэром Чарльзом Маккеррасом и Лондонским симфоническим оркестром), а также ранняя редкая запись Бернарда Гринхауса (с Максом Шёнхерром и Венским симфоническим оркестром). В последнее время две более ранние композиции Герберта для виолончели и оркестра вновь вошли в концертный репертуар. Сюита для виолончели и оркестра, Op. 3 (1884), его самая ранняя известная композиция, несмотря на обозначение Op. 3, в последние годы исполнялась несколькими ансамблями. Произведение предвосхищает легкую музыку в более поздних работах Герберта. Еще одним возрожденным произведением является его Концерт для виолончели № 1, который композитор впервые исполнил в Штутгарте незадолго до переезда в США. На протяжении многих лет произведение оставалось неопубликованным и, по-видимому, не исполнялось, сохранившись лишь в рукописи. Впервые оно было записано в 1986 году и с тех пор опубликовано. Композиция ценится за умелое сочетание виртуозности и лиризма. Герберт также написал значительное количество небольших произведений, часто сочиняя музыку для собственного исполнения на виолончели или создавая отдельные песни для оркестра Виктора Герберта. Некоторые свои танцевальные композиции он публиковал под псевдонимом Нобл МакКлэр. В последнее десятилетие своей жизни он сочинил ряд увертюр для игровых фильмов, хотя "Падение нации" была его единственной полной партитурой к фильму. Вклад Герберта в вечер, "Сюита из серенад", стал его последней работой, премьера которой состоялась при его жизни.

Although his success had been in light music, like Sullivan, Herbert aspired to compose serious operas. Approached by Oscar Hammerstein I to write a grand opera, Herbert jumped at the chance. Hammerstein announced, in the April 13, 1907 issue of Musical America, a $1,000 prize for the best libretto submitted, fueling public enthusiasm and high expectations. Joseph Redding's libretto for Natoma, set in 1820s California, is a love story between an American naval officer and a Native American princess. The cast included such distinguished singers as John McCormack and Mary Garden, but the 1911 premiere in Philadelphia was only a moderate success. Critics praised the music, including its effective melodies and leitmotifs set off by orchestral counterpoint. They complained, however, about the libretto and the casting of foreign singers in what was supposed to be an "American opera". Madeleine, his only other opera, is based on a French play and tells the equable little story of an operatic prima donna whose friends and acquaintances, one by one, decline her invitation to dine with her on New Years Day. The work is in one act and premiered in 1914 in a double bill with Enrico Caruso in the leading tenor role in Pagliacci. The opera featured Frances Alda in the title role. It failed to make an impression and received only six performances. Its conversational style is complemented by orchestral motivic commentary. Just before the work opened, Herbert added "A Perfect Day" at Alda's request. Although not a success, because of Herbert's popularity, G. Schirmer took the unprecedented step of publishing the work in full score. The concerto has been recorded by cellists such as Yo Yo Ma (with Kurt Masur and the New York Philharmonic), Lynn Harrell (with Sir Neville Marriner and the Academy of St Martin in the Fields), Julian Lloyd Webber (with Sir Charles Mackerras and the London Symphony Orchestra), and an early rare recording by Bernard Greenhouse (with Max Schönherr and the Vienna Symphony Orchestra). More recently, two of Herbert's earlier compositions for cello and orchestra have regained a place in the concert repertory. The Suite for Cello and Orchestra, Op. 3 (1884), his earliest known composition despite its designation as Op. 3, has been performed by several ensembles in recent years. The work foreshadows the light music of Herbert's later compositions. Another work that has been revived is his Cello Concerto No. 1, which was first performed by the composer in Stuttgart shortly before he came to the U. S. For many years, the work was unpublished and apparently unperformed, surviving only in manuscript. It was recorded for the first time in 1986 and has since been published. The composition is admired for achieving an effective balance between its virtuosic elements and its lyricism. Herbert also composed a considerable body of smaller scale works, often writing music for his own performance on the cello or producing individual songs for the Victor Herbert Orchestra. He published some of his dance music compositions under the pseudonym Noble MacClure. During the last decade of his life, he composed a number of overtures for feature films, although The Fall of a Nation was his only complete film score. Herbert's contribution for the evening, A Suite of Serenades, was his last work to premiere with him in attendance.