Арт Шпигельман: Жизнь и творчество американского художника комиксов

Введение

Американский карикатурист (родился в 1948 году)

Ицхак Авраам бен Зеев Шпигельман (англ. Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman; род. 15 февраля 1948 года), профессионально известный как Арт Шпигельман, – американский карикатурист, редактор и сторонник развития комиксов, наиболее известный своим графическим романом «Маус». Его работа в качестве соредактора журналов комиксов Arcade и Raw оказала значительное влияние, а с 1992 года он в течение десяти лет сотрудничал с The New Yorker в качестве художника. Он женат на дизайнере и редакторе Франсуазе Мули и является отцом писательницы Надьи Шпигельман. В сентябре 2022 года Национальный книжный фонд объявил о присуждении ему медали за выдающийся вклад в американскую литературу. Шпигельман начал свою карьеру в компании Topps (производитель жевательной резинки и коллекционных карточек) в середине 1960-х годов, которая на протяжении двух десятилетий была его основным источником дохода; там он участвовал в создании пародийных серий, таких как Wacky Packages в 1960-х годах и Garbage Pail Kids в 1980-х годах. Он получил известность в андеграундной комикс-сцене в 1970-х годах благодаря коротким, экспериментальным и часто автобиографичным работам. Подборка этих комиксов вошла в сборник Breakdowns в 1977 году, после чего Шпигельман сосредоточился на создании книги «Маус», посвященной его отношениям с отцом, пережившим Холокост. В этом постмодернистском произведении немцы изображены в виде кошек, евреи – в виде мышей, этнические поляки – в виде свиней, а граждане Соединенных Штатов – в виде собак. Создание книги заняло 13 лет и было завершено в 1991 году. В 1992 году она была удостоена специальной Пулитцеровской премии и приобрела репутацию важнейшей работы. Шпигельман и Мули редактировали одиннадцать выпусков Raw с 1980 по 1991 год. Этот журнал большого формата и с ярким визуальным оформлением помог представить таланты, которые впоследствии стали известны в альтернативных комиксах, такие как Чарльз Бернс, Крис Уэр и Бен Катчор, а также познакомил англоязычную комикс-аудиторию с рядом зарубежных карикатуристов. Начиная с 1990-х годов, супруги работали в The New Yorker, который Шпигельман покинул, чтобы заняться созданием книги «В тени не башен» (2004), посвященной его реакции на теракты 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Шпигельман выступает за повышение комикс-грамотности. Как редактор, преподаватель и лектор, он способствует лучшему пониманию комиксов и оказывает поддержку молодым карикатуристам.

Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman ('/s//p//iː//g//əl//m//ən/ SPEEgəlmən; born February 15, 1948), professionally known as Art Spiegelman, is an American cartoonist, editor, and comics advocate best known for his graphic novel Maus. His work as co editor on the comics magazines Arcade and Raw has been influential, and from 1992 he spent a decade as contributing artist for The New Yorker. He is married to designer and editor Françoise Mouly and is the father of writer Nadja Spiegelman. In September 2022, the National Book Foundation announced that he would receive the Medal for Distinguished Contribution to American Letters. Spiegelman began his career with Topps (a bubblegum and trading card company) in the mid 1960s, which was his main financial support for two decades; there he co created parodic series such as Wacky Packages in the 1960s and Garbage Pail Kids in the 1980s. He gained prominence in the underground comix scene in the 1970s with short, experimental, and often autobiographical work. A selection of these strips appeared in the collection Breakdowns in 1977, after which Spiegelman turned focus to the book length Maus, about his relationship with his father, a Holocaust survivor. The postmodern book depicts Germans as cats, Jews as mice, ethnic Poles as pigs, and citizens of the United States as dogs. It took 13 years to create until its completion in 1991. In 1992 it won a special Pulitzer Prize and has gained a reputation as a pivotal work. Spiegelman and Mouly edited eleven issues of Raw from 1980 to 1991. The oversized and graphics magazine helped introduce talents who became prominent in alternative comics, such as Charles Burns, Chris Ware, and Ben Katchor, and introduced several foreign cartoonists to the English speaking comics world. Beginning in the 1990s, the couple worked for The New Yorker, which Spiegelman left to work on In the Shadow of No Towers (2004), about his reaction to the September 11 attacks in New York in 2001. Spiegelman advocates for greater comics literacy. As an editor, a teacher, and a lecturer, Spiegelman has promoted better understanding of comics and has mentored younger cartoonists.

История семьи

Родители Шпигельмана были польскими евреями (1906–1982) и (1912–1968) Шпигельман. Его отец родился Зеев Шпигельман, с еврейским именем Зеев бен Авраам. Владислав было его польским именем, а Владек (или Владек в англицизированной форме) – уменьшительным от него. Во время немецкой оккупации он был известен как Вильгельм, а после иммиграции в Соединенные Штаты англицизировал свое имя до Уильяма. Его мать родилась Андзия Зилберберг, с еврейским именем Ханна. После иммиграции в Соединенные Штаты она сменила имя на Анну. В "Маусе" Шпигельмана, откуда эта пара наиболее известна, Шпигельман использовал написание "Владек" и "Аня", полагая, что американцам будет проще их произносить. Фамилия Шпигельман в переводе с немецкого означает "человек-зеркало". В 1937 году у Шпигельманов родился еще один сын, Рысио (в "Маусе" написанный как "Ришью"), который умер до рождения Арта в возрасте пяти или шести лет. Во время Холокоста родители Шпигельмана отправили Рысио к тете, надеясь, что с ней он будет в безопасности. В 1943 году тетя отравила себя, Рысио и еще двоих юных членов семьи, находившихся на ее попечении, чтобы нацисты не смогли отправить их в лагеря смерти. После войны Шпигельманы, не смирившись со смертью Рысио, обыскали детские дома по всей Европе в надежде найти его. Шпигельман говорил о своего рода соперничестве с "братом-призраком"; он чувствовал, что не может тягаться с "идеальным" братом, который "никогда не устраивал истерик и не попадал в неприятности". Из 85 родственников Шпигельмана, живших в начале Второй мировой войны, известно, что Холокост пережили только 13.

Ранние годы

Он начал рисовать карикатуры в 1960 году, подражая стилю любимых комиксов, таких как Mad. В начале 1960-х он сотрудничал с ранними фанзинами, такими как Smudge и Squire Скипа Уильямсона, а в 1962 году, будучи учеником средней школы Russell Sage, где он учился на отлично, создал фанзин Blasé, вдохновлённый Mad. Он начал зарабатывать на своих рисунках ещё в старших классах и продавал свои работы оригинальной газете Long Island Press и другим изданиям. Его талант заметили в United Features Syndicate, которые предложили ему создать синдицированный комикс-стрип. Однако, преданный идее искусства как способа самовыражения, он отказался от этой коммерческой возможности. С 1963 года он учился в Школе искусств и дизайна в Манхэттене. Там он познакомился с Вуди Гелманом, арт-директором компании Topps Chewing Gum Company, который посоветовал Шпигельману подать заявку в Topps после окончания школы. В 15 лет Шпигельман получил свой первый гонорар за работу, опубликованную в газете Rego Park. После окончания школы в 1965 году родители настаивали, чтобы он выбрал профессию с гарантированным доходом, например, стоматолога, но он предпочёл поступить в колледж Харпур, чтобы изучать искусство и философию. Там он устроился на фриланс в Topps, что обеспечило ему доход на следующие два десятилетия. Шпигельман учился в колледже Харпур с 1965 по 1968 год, где работал штатным карикатуристом в студенческой газете и редактировал студенческий юмористический журнал. После летней стажировки, когда ему исполнилось 18 лет, Topps нанял его в отдел разработки продуктов Гелмана в качестве креативного консультанта, занимающегося созданием коллекционных карточек и сопутствующих товаров, таких как серия пародийных карточек Wacky Packages, запущенная в 1967 году. В 1966 году Шпигельман начал продавать самостоятельно изданные андеграундные комиксы на улицах. Его карикатуры публиковались в андеграундных изданиях, таких как East Village Other, и в 1967 году он на несколько месяцев отправился в Сан-Франциско, где зарождалась андеграундная комикс-сцена. В конце зимы 1968 года Шпигельман пережил тяжёлый нервный срыв, который прервал его обучение в университете. Он признавался, что в то время часто принимал ЛСД. Он провёл месяц в психиатрической больнице штата Бингемтон, а вскоре после выписки его мать покончила жизнь самоубийством после смерти своего единственного оставшегося брата.

He began cartooning in 1960 and imitated the style of his favorite comic books, such as Mad. In the early 1960s, he contributed to early fanzines such as Smudge and Skip Williamson's Squire, and in 1962—while at Russell Sage Junior High School, where he was an honors student—he produced the Mad inspired fanzine Blasé. He was earning money from his drawing by the time he reached high school and sold artwork to the original Long Island Press and other outlets. His talent caught the eyes of United Features Syndicate, who offered him the chance to produce a syndicated comic strip. Dedicated to the idea of art as expression, he turned down this commercial opportunity. He attended the High School of Art and Design in Manhattan beginning in 1963. He met Woody Gelman, the art director of Topps Chewing Gum Company, who encouraged Spiegelman to apply to Topps after graduating from high school. At age 15, Spiegelman received payment for his work from a Rego Park newspaper. After he graduated in 1965, Spiegelman's parents urged him to pursue the financial security of a career such as dentistry, but he chose instead to enroll at Harpur College to study art and philosophy. While there, he got a freelance art job at Topps, which provided him with an income for the next two decades. Spiegelman attended Harpur College from 1965 until 1968, where he worked as staff cartoonist for the college newspaper and edited a college humor magazine. After a summer internship when he was 18, Topps hired him for Gelman's Product Development Department as a creative consultant making trading cards and related products in 1966, such as the Wacky Packages series of parodic trading cards begun in 1967. Spiegelman began selling self published underground comix on street corners in 1966. He had cartoons published in underground publications such as the East Village Other and traveled to San Francisco for a few months in 1967, where the underground comix scene was just beginning to burgeon. In late winter 1968, Spiegelman suffered an intense nervous breakdown, which cut short his university studies. He has said that at the time he was taking LSD with great frequency. He spent a month in Binghamton State Mental Hospital, and shortly after he exited it, his mother died by suicide following the death of her only surviving brother.

Подземные комиксы (19711977)

В 1971 году, после нескольких визитов, Шпигельман переехал в Сан-Франциско и стал частью контркультурного андеграундного движения комиксов, которое там развивалось. Некоторые из его работ этого периода включают The Compleat Mr. Infinity (1970) – десятистраничный буклет с откровенными комиксами, и The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness (1972) – трансгрессивное произведение в духе его коллеги-картуниста С. Клэя Уилсона. Работы Шпигельмана также публиковались в андеграундных журналах, таких как Gothic Blimp Works, Bijou Funnies, Young Lust, Real Pulp и Bizarre Sex, и были выполнены в различных стилях и жанрах, поскольку Шпигельман искал свой художественный голос. Он также создал ряд карикатур для мужских журналов, таких как Cavalier, The Dude и Gent. В 1972 году Джастин Грин попросил Шпигельмана нарисовать трёхстраничный комикс для первого выпуска журнала Funny. Грин хотел создать историю о расизме и сначала рассматривал сюжет, в котором афроамериканцы изображены в виде мышей, а члены Ку-клукс-клана – в виде кошек. Вместо этого он обратился к Холокосту, пережитому его родителями. Комикс он назвал "Маус" и изобразил евреев в виде мышей, преследуемых die Katzen – кошек, символизирующих нацистов. Рассказчик повествовал историю от лица мыши по имени "Микки". С этой работой Шпигельман почувствовал, что нашёл свой голос. Вдохновлённый автобиографичным комиксом Джастина Грина "Бинки Браун встречает Святую Деву Марию", который он видел в процессе создания в 1971 году, Шпигельман создал "Пленника на планете ада" – экспрессионистское произведение, посвящённое самоубийству его матери; оно было опубликовано в 1973 году в Short Order Comix 1, который он редактировал. После этого работа Шпигельмана вошла в фазу всё более активных формальных экспериментов. В Apex Treasury of Underground Comics за 1974 год он заявил: «Как форма искусства комикс едва ли находится в зачаточном состоянии. Так же и я. Возможно, мы будем расти вместе». Часто переиздаваемый "Ace Hole, Midget Detective" 1974 года представлял собой нелинейную кубистическую пародию на жёсткий детективный жанр, полную абсурда. "День на схемах" 1975 года – это рекурсивный одностраничный комикс об алкоголизме и депрессии, в котором читатель следует за персонажем по множеству бесконечных путей. "Нервный Рекс: Иск о халатности" 1976 года состоит из вырезанных кадров из комикса о мыльной опере "Рекс Морган, доктор медицины", переработанных таким образом, чтобы нарушать логическую связность. В 1973 году Шпигельман отредактировал порнографическую и психоделическую книгу цитат и посвятил её своей матери. Созданная в соавторстве с Бобом Шнайдером, она называлась "Цельное зерно: Книга цитат". В 1974–1975 годах он преподавал в студии карикатурного искусства в Академии искусств Сан-Франциско. К середине 1970-х годов андеграундное движение комиксов начало замедляться. Чтобы предоставить художникам безопасную гавань, Шпигельман совместно с Биллом Гриффитом в 1975 и 1976 годах редактировал антологию Arcade. Arcade издавался The Print Mint и вышло семь выпусков, пять из которых имели обложки, созданные Робертом Крамбом. Он выделялся среди подобных изданий наличием редакционного плана, в рамках которого Шпигельман и Гриффит пытались показать связь комиксов с более широкими областями художественной и литературной культуры. Работы Шпигельмана в Arcade, как правило, были короткими и посвящены формальным экспериментам. В Arcade также были представлены произведения искусства из прошлых эпох, а также современные литературные произведения таких писателей, как Уильям С. Берроуз и Чарльз Буковски. В 1975 году Шпигельман вернулся в Нью-Йорк, что возложило основную часть редакционной работы над Arcade на плечи Гриффита и его жены, карикатуристки Дайан Нумин. Это, в сочетании с проблемами распространения и безразличием розничных продавцов, привело к закрытию журнала в 1976 году. Шпигельман поклялся, что больше никогда не будет редактировать журнал. Франсуаза Мули, студентка архитектурного факультета, взявшая академический отпуск из Парижской школы изящных искусств, прибыла в Нью-Йорк в 1974 году. Ища комиксы, с помощью которых она могла бы практиковать чтение на английском языке, она наткнулась на Arcade. Друг, авангардный кинорежиссёр Кен Джейкобс, познакомил Мули и Шпигельмана, когда Шпигельман был в гостях, но они не сразу проявили взаимный интерес. Шпигельман вернулся в Нью-Йорк позже в том же году. Время от времени они сталкивались друг с другом. После прочтения "Пленника на планете ада" Мули почувствовала потребность связаться с ним. Восьмичасовой телефонный разговор углубил их отношения. Шпигельман последовал за ней во Францию, когда ей нужно было вернуться, чтобы выполнить обязательства в архитектурном курсе. Шпигельман познакомил Мули с миром комиксов и помог ей найти работу колористом в Marvel Comics. Вернувшись в США в 1977 году, Мули столкнулась с визовыми проблемами, которые пара решила, поженившись. Супруги начали ежегодно ездить в Европу, чтобы изучить комикс-сцену, и привозили европейские комиксы, чтобы показать их своим друзьям. Мули помогла собрать роскошное, увеличенное издание экспериментальных комиксов Шпигельмана "Breakdowns" в 1977 году.

In 1971, after several visits, Spiegelman moved to San Francisco and became a part of the countercultural underground comix movement that had been developing there. Some of the he produced during this period include The Compleat Mr. Infinity (1970), a ten page booklet of explicit comic strips, and The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness (1972), a transgressive work in the vein of fellow underground cartoonist S. Clay Wilson. Spiegelman's work also appeared in underground magazines such as Gothic Blimp Works, Bijou Funnies, Young Lust, Real Pulp, and Bizarre Sex, and were in a variety of styles and genres as Spiegelman sought his artistic voice. He also did a number of cartoons for men's magazines such as Cavalier, The Dude, and Gent. In 1972, Justin Green asked Spiegelman to do a three page strip for the first issue of Funny He wanted to do one about racism, and at first considered a story with African Americans as mice and cats taking on the role of the Ku Klux Klan. Instead, he turned to the Holocaust that his parents had survived. He titled the strip "Maus" and depicted the Jews as mice persecuted by die Katzen, which were Nazis as cats. The narrator related the story to a mouse named "Mickey". With this story Spiegelman felt he had found his voice. Seeing Green's revealingly autobiographical Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary while in progress in 1971 inspired Spiegelman to produce "Prisoner on the Hell Planet", an expressionistic work that dealt with his mother's suicide; it appeared in 1973 in Short Order Comix 1, which he edited. Spiegelman's work thereafter went through a phase of increasing formal experimentation; the Apex Treasury of Underground Comics in 1974 quotes him: "As an art form the comic strip is barely in its infancy. So am I. Maybe we'll grow up together." The often reprinted "Ace Hole, Midget Detective" of 1974 was a Cubist style nonlinear parody of hardboiled crime fiction full of non sequiturs. "A Day at the Circuits" of 1975 is a recursive single page strip about alcoholism and depression in which the reader follows the character through multiple never ending pathways. "Nervous Rex: The Malpractice Suite" of 1976 is made up of cut out panels from the soap opera comic strip Rex Morgan, M. D. refashioned in such a way as to defy coherence. In 1973, Spiegelman edited a pornographic and psychedelic book of quotations and dedicated it to his mother. Co edited with Bob Schneider, it was called Whole Grains: A Book of Quotations. In 1974–1975, he taught a studio cartooning class at the San Francisco Academy of Art. By the mid 1970s, the underground comix movement was encountering a slowdown. To give cartoonists a safe berth, Spiegelman co edited the anthology Arcade with Bill Griffith, in 1975 and 1976. Arcade was printed by The Print Mint and lasted seven issues, five of which had covers by Robert Crumb. It stood out from similar publications by having an editorial plan, in which Spiegelman and Griffith attempt to show how comics connect to the broader realms of artistic and literary culture. Spiegelman's own work in Arcade tended to be short and concerned with formal experimentation. Arcade also introduced art from ages past, as well as contemporary literary pieces by writers such as William S. Burroughs and Charles Bukowski. In 1975, Spiegelman moved back to New York City, which put most of the editorial work for Arcade on the shoulders of Griffith and his cartoonist wife, Diane Noomin. This, combined with distribution problems and retailer indifference, led to the magazine's 1976 demise. Spiegelman swore he would never edit another magazine. Françoise Mouly, an architectural student on a hiatus from her studies at the Beaux Arts in Paris, arrived in New York in 1974. While looking for comics from which to practice reading English, she came across Arcade. Avant garde filmmaker friend Ken Jacobs introduced Mouly and Spiegelman, when Spiegelman was visiting, but they did not immediately develop a mutual interest. Spiegelman moved back to New York later in the year. Occasionally the two ran across each other. After she read "Prisoner on the Hell Planet" Mouly felt the urge to contact him. An eight hour phone call led to a deepening of their relationship. Spiegelman followed her to France when she had to return to fulfill obligations in her architecture course. Spiegelman introduced Mouly to the world of comics and helped her find work as a colorist for Marvel Comics. After returning to the U. S. in 1977, Mouly ran into visa problems, which the couple solved by getting married. The couple began to make yearly trips to Europe to explore the comics scene, and brought back European comics to show to their circle of friends. Mouly assisted in putting together the lavish, oversized collection of Spiegelman's experimental strips Breakdowns in 1977.

Рав и Маус (1978-1991)

Неудачи привели к плохому распространению и продажам, а 30% тиража оказалось бракованным из-за ошибок печати, что побудило Мули взять под контроль процесс производства. Она посещала курсы офсетной печати и приобрела печатный станок для своей лофтовой мастерской, на котором планировала печатать части нового журнала, запуск которого она настоятельно рекомендовала Шпигельману. С Мули в качестве издателя, Шпигельман и Мули совместно редактировали журнал Raw, начиная с июля 1980 года. Первый выпуск имел подзаголовок «Графический журнал отложенных самоубийств». Помимо работ известных андеграундных художников комиксов, таких как Крамб и Гриффит, Raw сосредоточился на публикации практически неизвестных авангардных авторов, таких как Чарльз Бернс, Линда Барри, Крис Уэр, Бен Катчор и Гэри Пантер, а также представил англоязычной аудитории переводы зарубежных работ Хосе Муньоса, Шери Самбы, Йооста Сварте, Ёсихару Цуге, Жака Тарди и других. С намерением создать книгу, основанную на воспоминаниях отца о Холокосте, Шпигельман возобновил интервьюирование отца в 1978 году и совершил исследовательскую поездку в 1979 году в концентрационный лагерь Освенцим, где его родители были заключены нацистами. Книга «Маус» публиковалась по одной главе в виде вставки в Raw, начиная со второго выпуска в декабре 1980 года. Отец Шпигельмана не дожил до завершения работы; он умер 18 августа 1982 года. В 1985 году Шпигельман узнал, что Стивен Спилберг снимает анимационный фильм о еврейских мышах, спасающихся от преследований в Восточной Европе, бежав в Соединенные Штаты. Шпигельман был уверен, что фильм «Американский хвост» (1986) вдохновлен «Маусом», и стремился опубликовать свою незаконченную книгу до выхода фильма, чтобы избежать сравнений. Он долго искал издателя, пока в 1986 году, после публикации восторженной рецензии на работу в процессе в The New York Times, Pantheon не согласился выпустить сборник первых шести глав. Книга получила название «Маус: Повесть о выжившем» и подзаголовок «Мой отец истекает кровью». Книга обрела широкую аудиторию, отчасти благодаря тому, что продавалась в книжных магазинах, а не в специализированных магазинах комиксов, которые к 1980-м годам стали основным каналом сбыта комиксов. Шпигельман начал преподавать в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке в 1978 году и продолжал до 1987 года, работая вместе со своими кумирами Харви Курцманом и Уиллом Эйснером. В журнале Print было опубликовано эссе Шпигельмана «: Идиосинкратический исторический и эстетический обзор». Еще одно эссе Шпигельмана «Высокое искусство и низменность» было опубликовано в Artforum в 1990 году, в котором критиковалась выставка High/Low в Музее современного искусства. Вслед за успехом серии кукол Cabbage Patch Kids, Шпигельман создал пародийную серию коллекционных карточек Garbage Pail Kids для Topps в 1985 году. Как и в серии Wacky Packages, вызывающий отвращение характер карточек вызвал споры среди родительских групп и породил моду на отвратительное среди детей. Шпигельман называл Topps своими «Меценатами» за автономию и финансовую свободу, которые давала ему работа в компании. Тем не менее, отношения были напряженными из-за вопросов авторства и прав на оригинальные произведения искусства. В 1989 году Topps выставил на аукцион работы, созданные Шпигельманом, вместо того чтобы вернуть их ему, и Шпигельман разорвал сотрудничество. В 1991 году был опубликован Raw, том 2, № 3; это был последний выпуск. Заключительная глава «Мауса» появилась не в Raw, а во втором томе графического романа, который вышел позже в том же году с подзаголовком «И здесь начались мои беды». «Маус» привлек беспрецедентное внимание критиков к комиксам, включая выставку в Нью-Йоркском музее современного искусства и специальную Пулитцеровскую премию в 1992 году.

Breakdowns suffered poor distribution and sales, and 30% of the print run was unusable due to printing errors, an experience that motivated Mouly to gain control over the printing process. She took courses in offset printing and bought a printing press for her loft, on which she was to print parts of a new magazine she insisted on launching with Spiegelman. With Mouly as publisher, Spiegelman and Mouly co edited Raw starting in July 1980. The first issue was subtitled "The Graphix Magazine of Postponed Suicides". While it included work from such established underground cartoonists as Crumb and Griffith, Raw focused on publishing artists who were virtually unknown, avant garde cartoonists such as Charles Burns, Lynda Barry, Chris Ware, Ben Katchor, and Gary Panter, and introduced English speaking audiences to translations of foreign works by José Muñoz, Chéri Samba, Joost Swarte, Yoshiharu Tsuge, Jacques Tardi, and others. With the intention of creating a book length work based on his father's recollections of the Holocaust Spiegelman began to interview his father again in 1978 and made a research visit in 1979 to the Auschwitz concentration camp, where his parents had been imprisoned by the Nazis. The book, Maus, appeared one chapter at a time as an insert in Raw beginning with the second issue in December 1980. Spiegelman's father did not live to see its completion; he died on 18 August 1982. Spiegelman learned in 1985 that Steven Spielberg was producing an animated film about Jewish mice who escape persecution in Eastern Europe by fleeing to the United States. Spiegelman was sure the film, An American Tail (1986), was inspired by Maus and became eager to have his unfinished book come out before the movie to avoid comparisons. He struggled to find a publisher until in 1986, after the publication in The New York Times of a rave review of the work in progress, Pantheon agreed to release a collection of the first six chapters. The volume was titled Maus: A Survivor's Tale and subtitled My Father Bleeds History. The book found a large audience, in part because it was sold in bookstores rather than in direct market comic shops, which by the 1980s had become the dominant outlet for comic books. Spiegelman began teaching at the School of Visual Arts in New York in 1978, and continued until 1987, teaching alongside his heroes Harvey Kurtzman and Will Eisner. ": An Idiosyncratic Historical and Aesthetic Overview", a Spiegelman essay, was published in Print. Another Spiegelman essay, "High Art Lowdown", was published in Artforum in 1990, critiquing the High/Low exhibition at the Museum of Modern Art. In the wake of the success of the Cabbage Patch Kids series of dolls, Spiegelman created the parodic trading card series Garbage Pail Kids for Topps in 1985. Similar to the Wacky Packages series, the gross out factor of the cards was controversial with parent groups, and its popularity started a gross out fad among children. Spiegelman called Topps his "Medici" for the autonomy and financial freedom working for the company had given him. The relationship was nevertheless strained over issues of credit and ownership of the original artwork. In 1989 Topps auctioned off pieces of art Spiegelman had created rather than returning them to him, and Spiegelman broke the relation. In 1991, Raw Vol. (Volume) 2, No. (Number) 3 was published; it was to be the last issue. The closing chapter of Maus appeared not in Raw but in the second volume of the graphic novel, which appeared later that year with the subtitle And Here My Troubles Began. Maus attracted an unprecedented amount of critical attention for a work of comics, including an exhibition at New York's Museum of Modern Art and a special Pulitzer Prize in 1992.

The New Yorker и общественная легитимность (19922001)

Нанятый Тиной Браун в качестве художника-соавтора в 1992 году, Шпигельман работал в The New Yorker в течение десяти лет. Его первая обложка вышла в выпуске от 15 февраля 1993 года, посвященном Дню святого Валентина, и изображала целующихся чернокожую женщину с Вест-Индии и хасидского мужчину. Обложка вызвала переполох в редакции "Нью-Йоркера". Шпигельман намеревался отсылать к беспорядкам в Крон-Хайтс 1991 года, где расовая напряженность привела к убийству еврейского студента йешивы. Было опубликовано двадцать один обложка "Нью-Йоркера" работы Шпигельмана, и он также представил несколько, которые были отклонены из-за своей чрезмерной вызывающести. Также он написал некролог Чарльза М. Шульца под названием «Абстрактное мышление – это теплый щенок». Еще одно эссе Шпигельмана, «Формы, доведенные до предела», было посвящено Джеку Коулу, создателю Пластичного Человека, и послужило основой для книги о Коуле – «Джек Коул и Пластичный Человек: формы, доведенные до предела» (2001). В том же году компания Voyager Company издала The Complete Maus – CD-ROM версию Maus с обширными дополнительными материалами, а Шпигельман проиллюстрировал стихотворение Джозефа Монкура Марча 1923 года под названием «Дикая вечеринка». Шпигельман опубликовал эссе «Примириться со своим внутренним расистом» в журнале Mother Jones от 1 сентября 1997 года. В начале 1990-х Шпигельман был редактором комиксов в New York Press. В 1997 году он начал заказывать комикс-репортажи в Details ряду своих коллег-карикатуристов, включая Джо Сакко, Питера Купера, Бена Катчера, Питера Багге, Чарльза Бернса, Каза, Кима Дейча и Джея Линча. Журнал публиковал эти репортажи в форме комиксов в 1998 и 1999 годах, что способствовало признанию этого формата в общественном сознании. Влияние и связи Шпигельмана в нью-йоркских карикатурных кругах вызвали недовольство политического карикатуриста Теда Ралла в 1999 году. В статье «Король комиксов» в The Village Voice Ралл обвинил Шпигельмана в способности «сделать или сломать» карьеру карикатуриста в Нью-Йорке, при этом уничижительно отозвавшись о Шпигельмане как о «человеке с одной великой книгой». Карикатурист Дэнни Хеллман ответил, разослав поддельное письмо от имени Ралла 30 профессионалам; розыгрыш перерос в судебный иск Ралла против Хеллмана на 1,5 миллиона долларов за клевету. Хеллман издал сборник «Legal Action Comics» для покрытия судебных издержек, на задней обложке которого Шпигельман разместил карикатуру, изображающую, как он справляет нужду на писсуар в форме Ралла. В 1997 году Шпигельман опубликовал свою первую детскую книгу «Открой меня, я – собака» с рассказчиком, который пытается убедить читателей в том, что он собака, используя всплывающие элементы и прикрепленный поводок. С 2000 по 2003 год Шпигельман и Моули редактировали три выпуска детской комиксной антологии Little Lit, в которые вошли работы выпускников Raw и авторов и иллюстраторов детских книг.

Hired by Tina Brown as a contributing artist in 1992, Spiegelman worked for The New Yorker for ten years. His first cover appeared on the February 15, 1993, Valentine's Day issue and showed a black West Indian woman and a Hasidic man kissing. The cover caused turmoil at The New Yorker offices. Spiegelman intended it to reference the Crown Heights riot of 1991 in which racial tensions led to the murder of a Jewish yeshiva student. Twenty one New Yorker covers by Spiegelman were published, and he also submitted some which were rejected for being too outrageous. and an obituary to Charles M. Schulz, "Abstract Thought is a Warm Puppy". Another of Spiegelman's essays, "Forms Stretched to their Limits", in an issue was about Jack Cole, the creator of Plastic Man. It formed the basis for a book about Cole, Jack Cole and Plastic Man: Forms Stretched to Their Limits (2001). The same year, Voyager Company published The Complete Maus, a CD ROM version of Maus with extensive supplementary material, and Spiegelman illustrated a 1923 poem by Joseph Moncure March called The Wild Party. Spiegelman contributed the essay "Getting in Touch With My Inner Racist" in the September 1, 1997, issue of Mother Jones. Spiegelman was comics editor of the New York Press in the early 1990s. in 1997 he began assigning comics journalism pieces in Details to a number of his cartoonist associates, including Joe Sacco, Peter Kuper, Ben Katchor, Peter Bagge, Charles Burns, Kaz, Kim Deitch, and Jay Lynch. The magazine published these works of journalism in comics form throughout 1998 and 1999, helping to legitimize the form in popular perception. Spiegelman's influence and connections in New York cartooning circles drew the ire of political cartoonist Ted Rall in 1999. In "The King of Comix", an article in The Village Voice, Rall accused Spiegelman of the power to "make or break" a cartoonist's career in New York, while denigrating Spiegelman as "a guy with one great book in him". Cartoonist Danny Hellman responded by sending a forged email under Rall's name to 30 professionals; the prank escalated until Rall launched a defamation suit against Hellman for $1.5 million. Hellman published a "Legal Action Comics" benefit book to cover his legal costs, to which Spiegelman contributed a back cover cartoon in which he relieves himself on a Rall shaped urinal. In 1997, Spiegelman had his first children's book published, Open Me I'm a Dog, with a narrator who tries to convince its readers that it is a dog via pop ups and an attached leash. From 2000 to 2003, Spiegelman and Mouly edited three issues of the children's comics anthology Little Lit, with contributions from Raw alumni and children's book authors and illustrators.

После 11 сентября (2001 г. - настоящее время)

Шпигельман жил недалеко от Всемирного торгового центра, который после терактов 11 сентября, уничтоживших Всемирный торговый центр, стал известен как "Зона нуля". Сразу после терактов Шпигельман и Мули поспешили в школу своей дочери Надьи, где тревога Шпигельмана лишь усилила беспокойство дочери. Шпигельман и Мули создали обложку для выпуска The New Yorker от 24 сентября, которая на первый взгляд кажется полностью чёрной, но при внимательном рассмотрении обнаруживает силуэты башен Всемирного торгового центра в чуть более тёмном оттенке чёрного. Мули расположила силуэты так, чтобы антенна Северной башни пронзала букву "w" в логотипе The New Yorker. Башни были напечатаны чёрным цветом на слегка более тёмном чёрном фоне, используя стандартные четыре печатные краски с последующим нанесением прозрачного лака. В некоторых случаях призрачные изображения становились видимыми только при наклоне журнала к источнику света. Шпигельман критиковал администрацию Буша и средства массовой информации за их реакцию на теракты 11 сентября. После 2003 года Шпигельман не стал продлевать свой контракт с The New Yorker. Позже он пошутил, что сожалеет об этом, поскольку мог бы уйти в знак протеста, когда журнал опубликовал статью, поддерживающую вторжение в Ирак позднее в том же году. Шпигельман заявил, что его уход из The New Yorker был частью его общего разочарования "широко распространенным конформизмом средств массовой информации в эпоху Буша". Он чувствовал себя "внутренним изгнанником" после терактов 11 сентября, поскольку американские СМИ стали "консервативными и робкими" и не приветствовали провокационное искусство, которое он считал необходимым создавать. Тем не менее, Шпигельман утверждал, что ушёл не из-за политических разногласий, как широко сообщалось, а потому, что The New Yorker не проявлял интереса к сериальным работам, которые он хотел реализовать в своем следующем проекте. На теракты 11 сентября Шпигельман ответил работой "В тени без башен", заказанной немецкой газетой Die Zeit, где она публиковалась на протяжении 2003 года. Еврейский ежедневный Forward был единственным американским периодическим изданием, опубликовавшим эту работу целиком. В сентябре 2004 года работа вышла в виде большого книжного альбома с разворотами, которые нужно было переворачивать, чтобы читать. В июньском выпуске Harper's Magazine за 2006 год Шпигельман опубликовал статью о споре вокруг карикатур на Мухаммеда в Jyllands Posten; некоторые толкования исламского права запрещают изображение Мухаммеда. Канадская сеть книжных магазинов Indigo отказалась продавать этот выпуск. Статья под названием "Вытягивание крови: возмутительные карикатуры и искусство возмущения" рассматривала порой трагические последствия создания политических карикатур, начиная с Оноре Домье, который провел время в тюрьме за свои сатирические работы, и заканчивая Георгом Гросом, столкнувшимся с изгнанием. Indigo посчитала, что статья способствует продолжению расовой карикатуры. Внутренняя записка рекомендовала сотрудникам Indigo говорить людям: "решение было принято из-за того, что содержание, которое должно быть опубликовано, известно как провоцирующее демонстрации по всему миру". В ответ на карикатуры президент Ирана Махмуд Ахмадинежад организовал иранский конкурс карикатур, посвященный антисемитским работам. Организаторы конкурса стремились подчеркнуть то, что они считали западными двойными стандартами в отношении антисемитизма и исламофобии. Шпигельман создал карикатуру, изображающую колонну заключенных, идущих к газовым камерам; один из них останавливается, чтобы посмотреть на трупы вокруг себя и говорит: "Ха! Ха! Ха! Самое смешное, что всего этого на самом деле не происходит!". Для продвижения грамотности среди маленьких детей Мули призвала издателей публиковать комиксы для детей. Разочарованная отсутствием ответа, с 2008 года она самостоятельно издавала серию книг для начинающих читателей под названием Toon Books, с участием таких художников, как Шпигельман, Рене Френч и Руту Модан, и продвигала книги среди учителей и библиотекарей, подчеркивая их образовательную ценность. "Джек и коробка" Шпигельмана была одной из первых книг в 2008 году. В 2008 году Шпигельман переиздал "Крушения" в расширенном издании, включив в него "Портрет художника в молодости %@&*!", автобиографический комикс, который публиковался в Virginia Quarterly Review с 2005 года. В 2009 году вышел сборник эскизов Шпигельмана "Будь носом". В 2011 году вышла "Метамаус" — подробный анализ "Мауса" Шпигельмана и Хиллари Чут, дополненный обновленным DVD-диском старого CD-ROM. Библиотека Америки поручила Шпигельману отредактировать двухтомник "Линд Уорд: Шесть романов в ксилографии", который вышел в 2010 году, собрав все безсловные романы Уорда с предисловием и комментариями Шпигельмана. Этот проект привел к гастролирующей выставке в 2014 году, посвященной безсловным романам, под названием "Без слов!", с живой музыкой саксофониста Филлипа Джонстона. "Co Mix: Ретроспектива" Арта Шпигельмана дебютировала в Ангулеме в 2012 году и к концу 2014 года побывала в Париже, Кельне, Ванкувере, Нью-Йорке и Торонто. Книга "Co Mix: Ретроспектива комиксов, графики и обрезков", дополняющая выставку, вышла в 2013 году. В 2015 году, после того как шесть писателей отказались участвовать в панельной дискуссии в PEN American Center в знак протеста против планируемой премии "За мужество выражения" сатирическому французскому журналу Charlie Hebdo после стрельбы в его штаб-квартире ранее в том же году, Шпигельман согласился стать одним из ведущих, наряду с другими известными авторами комиксов, такими как Нил Гейман. Шпигельман отозвал обложку, которую он представил в "saying the unsayable" Нила Геймана в New Statesman, когда руководство отказалось печатать комикс Шпигельмана. Комикс "Заметки фундаменталиста Первой поправки" изображает Мухаммеда, и Шпигельман считал отказ цензурой, хотя журнал утверждал, что никогда не планировал публиковать карикатуру. В 2021 году Literary Hub объявила, что Шпигельман совместно с писателем Робертом Кувером создает работу под названием "Уличный коп".

Spiegelman lived close to the World Trade Center site, which was known as "Ground Zero" after the September 11 attacks that destroyed the World Trade Center. Immediately following the attacks Spiegelman and Mouly rushed to their daughter Nadja's school, where Spiegelman's anxiety served only to increase his daughter's apprehensiveness over the situation. Spiegelman and Mouly created a cover for the September 24 issue of The New Yorker which at first glance appears to be totally black, but upon close examination it reveals the silhouettes of the World Trade Center towers in a slightly darker shade of black. Mouly positioned the silhouettes so that the North Tower's antenna breaks into the "w" of The New Yorkers logo. The towers were printed in black on a slightly darker black field employing standard four color printing inks with an overprinted clear varnish. In some situations, the ghost images only became visible when the magazine was tilted toward a light source. Spiegelman was critical of the Bush administration and the mass media over their handling of the September 11 attacks. Spiegelman did not renew his New Yorker contract after 2003. He later quipped that he regretted leaving when he did, as he could have left in protest when the magazine ran a pro invasion of Iraq piece later in the year. Spiegelman said his parting from The New Yorker was part of his general disappointment with "the widespread conformism of the mass media in the Bush era". He said he felt like he was in "internal exile" following the September 11 attacks as the U. S. media had become "conservative and timid" and did not welcome the provocative art that he felt the need to create. Nevertheless, Spiegelman asserted he left not over political differences, as had been widely reported, but because The New Yorker was not interested in doing serialized work, which he wanted to do with his next project. Spiegelman responded to the September 11 attacks with In the Shadow of No Towers, commissioned by German newspaper Die Zeit, where it appeared throughout 2003. The Jewish Daily Forward was the only American periodical to serialize the feature. The collected work appeared in September 2004 as an oversized board book of two page spreads which had to be turned on end to read. In the June 2006 edition of Harper's Magazine Spiegelman had an article published on the Jyllands Posten Muhammad cartoons controversy; some interpretations of Islamic law prohibit the depiction of Muhammad. The Canadian chain of booksellers Indigo refused to sell the issue. Called "Drawing Blood: Outrageous Cartoons and the Art of Outrage", the article surveyed the sometimes dire effect political cartooning has for its creators, ranging from Honoré Daumier, who spent time in prison for his satirical work; to George Grosz, who faced exile. To Indigo the article seemed to promote the continuance of racial caricature. An internal memo advised Indigo staff to tell people: "the decision was made based on the fact that the content about to be published has been known to ignite demonstrations around the world." In response to the cartoons, Iranian president Mahmoud Ahmadinejad promoted an Iranian cartoon contest seeking anti Semitic cartoons. The organizers of the contest intended to highlight what they perceived as Western double standards surrounding anti Semitism and Islamophobia. Spiegelman produced a cartoon of a line of prisoners being led to the gas chambers; one stops to look at the corpses around him and says, "Ha! Ha! Ha! What's really hilarious is that none of this is actually happening!" To promote literacy in young children, Mouly encouraged publishers to publish comics for children. Disappointed by publishers' lack of response, from 2008 she self published a line of easy readers called Toon Books, by artists such as Spiegelman, Renée French, and Rutu Modan, and promotes the books to teachers and librarians for their educational value. Spiegelman's Jack and the Box was one of the inaugural books in 2008. In 2008 Spiegelman reissued Breakdowns in an expanded edition including "Portrait of the Artist as a Young %@&*!" an autobiographical strip that had been serialized in the Virginia Quarterly Review from 2005. A volume drawn from Spiegelman's sketchbooks, Be A Nose, appeared in 2009. In 2011, MetaMaus followed—a book length analysis of Maus by Spiegelman and Hillary Chute with a DVD update of the earlier CD ROM. Library of America commissioned Spiegelman to edit the two volume Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts, which appeared in 2010, collecting all of Ward's wordless novels with an introduction and annotations by Spiegelman. The project led to a touring show in 2014 about wordless novels called Wordless! with live music by saxophonist Phillip Johnston. Art Spiegelman's Co Mix: A Retrospective débuted at Angoulême in 2012 and by the end of 2014 had traveled to Paris, Cologne, Vancouver, New York, and Toronto. The book Co Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps, which complemented the show, appeared in 2013. In 2015, after six writers refused to sit on a panel at the PEN American Center in protest of the planned "freedom of expression courage award" for the satirical French periodical Charlie Hebdo following the shooting at its headquarters earlier in the year, Spiegelman agreed to be one of the replacement hosts, along with other names in comics such as writer Neil Gaiman. Spiegelman retracted a cover he had submitted to a Gaiman edited "saying the unsayable" issue of New Statesman when the management declined to print a strip of Spiegelman's. The strip, "Notes from a First Amendment Fundamentalist", depicts Muhammad, and Spiegelman believed the rejection was censorship, though the magazine asserted it never intended to run the cartoon. In 2021, Literary Hub announced that Spiegelman was co creating a work Street Cop with author Robert Coover.

Личная жизнь

12 июля 1977 года Шпигельман женился на Франсуазе Мули в церемонии, состоявшейся в здании городской администрации Нью-Йорка. Позднее в том же году они вновь сыграли свадьбу после того, как Мули обратилась в иудаизм, чтобы порадовать отца Шпигельмана. У Мули и Шпигельмана двое детей: дочь Надя Рейчел, родившаяся в 1987 году, и сын Дашиэлл Алан, родившийся в 1992 году.

Стиль

Шпигельман страдает от ленивого глаза и, следовательно, лишен восприятия глубины. Он утверждает, что его художественный стиль – «фактически результат его недостатков». Его стиль отличается трудоемкой простотой, с плотными визуальными мотивами, которые часто остаются незамеченными при первом взгляде. Он рассматривает комиксы как «крайне сжатые структуры мышления», больше похожие на поэзию, чем на прозу, требующие тщательного и трудоемкого планирования, которое противоречит их кажущейся простоте. Работа Шпигельмана наглядно демонстрирует его внимание к форме и стремление расширить границы того, что можно считать комиксом, а что нет. В начале эпохи андеграундных комиксов Шпигельман заявил Роберту Крамбу: «Время – это иллюзия, которую можно разрушить в комиксах! Показ одной и той же сцены с разных ракурсов замораживает ее во времени, превращая страницу в диаграмму – ортогональную проекцию!» Его комиксы экспериментируют со временем, пространством, рекурсией и репрезентацией. Он использует слово «декодировать», чтобы описать процесс чтения комиксов, и считает, что комиксы наиболее эффективно функционируют, когда выражены в виде диаграмм, иконок или символов. Шпигельман заявляет, что не считает себя прежде всего визуальным художником, инстинктивно делающим наброски или рисующим. Он говорит, что подходит к своей работе как писатель, поскольку не уверен в своих графических навыках. Он постоянно пересматривает свои диалоги и визуальные элементы – некоторые реплики в «Маусе» он перерабатывал до сорока раз. Один критик из The New Republic сравнил мастерство диалогов Шпигельмана с ранним творчеством Филипа Рота, отметив его способность «придать свежесть и убедительность еврейской речи нескольких поколений». Шпигельман использует в своей работе как старые, так и современные инструменты. Иногда он предпочитает работать на бумаге за чертежным столом, а иногда рисует непосредственно на компьютере с помощью цифрового пера и графического планшета, или комбинирует методы, используя сканеры и принтеры.

Влияния

Харви Курцман оказал сильнейшее влияние на Шпигельмана как карикатурист, редактор и человек, продвигавший новые таланты. Среди его ранних карикатурных влияний – Уилл Эйснер, версия «Маленькой Лулу» Джона Стэнли, «Маленький Немо» Винсора Маккея, «Крази Кэт» Джорджа Херримана и короткая серия Бернарда Кригштейна «Высшая раса». В 1960-х годах Шпигельман читал в фанзинах о комиксах о графических художниках, таких как Франс Мазерель, создававший безсловные романы в технике ксилографии. Обсуждения в этих фанзинах о создании Великого американского романа в формате комикса впоследствии послужили ему источником вдохновения. Комикс Джастина Грина «Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» (1972) побудил Шпигельмана к большей откровенности и включению автобиографических элементов в свои работы. Шпигельман признает Франца Кафку одним из ранних влияний, говоря, что он читал его с 12 лет, и называет Владимира Набокова, Уильяма Фолкнера, Гертруду Стайн среди писателей, чьи произведения «остались в его памяти». Он упоминает ненарративных авангардных кинорежиссеров, у которых он многому научился, включая Кена Джейкобса, Стэна Браххеджа и Эрни Гера, а также других режиссеров, таких как Чарли Чаплин и создателей «Сумеречной зоны».

Убеждения

Шпигельман – видный сторонник комиксов и развития навыков чтения комиксов. Он считает, что эта форма искусства отражает способ обработки информации человеческим мозгом. Он гастролировал по США с лекцией под названием «Комиксы 101», в которой рассматривал их историю и культурное значение. Он полагает, что низкий статус комиксов в конце XX века снизился по сравнению с 1930-ми и 1940-ми годами, когда они «в основном привлекали более взрослую аудиторию – военнослужащих и других взрослых». После появления цензурного Комикс-кодекса в середине 1950-х годов Шпигельман считает, что потенциал комиксов застопорился до подъема андеграундных комиксов в конце 1960-х. Он преподавал курсы по истории и эстетике комиксов в таких учебных заведениях, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке. В качестве соредактора журнала Raw он способствовал развитию карьеры молодых художников, которых он наставлял, таких как Крис Уэр, и публиковал работы своих студентов Школы визуальных искусств, таких как Каз, Дрю Фридман и Марк Ньюгарден. Некоторые работы, опубликованные в Raw, изначально представлялись в качестве учебных заданий. Шпигельман определяет свои политические взгляды как «твердо левые в противостоянии светскому фундаментализму» и позицию «абсолютного сторонника Первой поправки». Как защитник свободы слова, Шпигельман выступает против законов, запрещающих разжигание ненависти. В 2006 году он опубликовал критическую статью в журнале Harper’s о спорных карикатурах на Мухаммеда в датской газете Jyllands Posten; этот выпуск был запрещен в магазинах Indigo–Chapters в Канаде. Шпигельман критиковал американские СМИ за отказ перепечатывать карикатуры, о которых они сообщали во время теракта в Charlie Hebdo в 2015 году. Шпигельман не практикует иудаизм и считает себя «сионистом» – не сторонником и не противником сионизма; он назвал Израиль «печальной, несостоявшейся идеей». Он сказал создателю «Peanuts» Чарльзу Шульцу, что он не религиозен, но отождествляет себя с «отчужденной культурой диаспоры Кафки и Фрейда, которую Сталин пренебрежительно называл безродным космополитизмом».

Наследие

«Маус» оказывает огромное влияние не только на творчество Шпигельмана, но и на сам медиум комиксов. Хотя Шпигельман был далеко не первым, кто обратился к автобиографии в комиксах, такие критики, как Джеймс Кэмпбелл, считали «Маус» работой, которая популяризировала этот жанр. О бестселлере широко писали в популярной прессе и академических кругах – объем критической литературы о нем значительно превосходит объем литературы о любом другом произведении комиксов. Он был исследован с самых разных академических точек зрения, хотя чаще всего теми, кто мало знаком с контекстом «Мауса» в истории комиксов. Несмотря на то, что «Маусу» приписывают подъем комиксов из популярной культуры в мир высокого искусства в общественном сознании, критика, как правило, игнорирует его глубокие корни в популярной культуре, с которыми Шпигельман хорошо знаком и продвижению которых посвятил много времени. Вера Шпигельмана в то, что комиксы лучше всего выражаются в диаграмматической или иконической форме, оказала особое влияние на формалистов, таких как Крис Уэр и его бывший ученик Скотт МакКлауд. В 2005 году обложка журнала New Yorker, посвященная событиям 11 сентября, заняла шестое место в списке десяти лучших обложек журналов за предыдущие 40 лет по версии Американского общества редакторов журналов. Шпигельман вдохновил множество художников на создание графических романов как средства самовыражения, в том числе Маржан Сатрапи. Совместный документальный фильм ZDF–BBC «Маус» Арта Шпигельмана был показан по телевидению в 1987 году. Шпигельман, Мули и многие художники Raw появились в документальном фильме «Comic Book Confidential» в 1988 году. Карьера Шпигельмана как автора комиксов также была освещена в документальном фильме PBS «Serious Comics: Art Spiegelman», номинированном на премию «Эмми», созданном Патрисией Зур для WNYC TV в 1994 году. В 2007 году Шпигельман сыграл самого себя в эпизоде «Husbands and Knives» анимационного телесериала «Симпсоны» вместе с другими создателями комиксов Дэниелом Клоузом и Аланом Муром. Европейский документальный фильм «Art Spiegelman, Traits de Mémoire» вышел в 2010 году, а затем на английском языке под названием «The Art of Spiegelman», режиссерами которого были Клара Куперберг и Джоэль Остерлинк, и в основном содержал интервью со Шпигельманом и его окружением.

Maus looms large not only over Spiegelman's body of work, but over the comics medium itself. While Spiegelman was far from the first to do autobiography in comics, critics such as James Campbell considered Maus the work that popularized it. The bestseller has been widely written about in the popular press and academia—the quantity of its critical literature far outstrips that of any other work of comics. It has been examined from a great variety of academic viewpoints, though most often by those with little understanding of Maus context in the history of comics. While Maus has been credited with lifting comics from popular culture into the world of high art in the public imagination, criticism has tended to ignore its deep roots in popular culture, roots that Spiegelman has intimate familiarity with and has devoted considerable time to promote. Spiegelman's belief that comics are best expressed in a diagrammatic or iconic manner has had a particular influence on formalists such as Chris Ware and his former student Scott McCloud. In 2005, the September 11 themed New Yorker cover placed sixth on the top ten of magazine covers of the previous 40 years by the American Society of Magazine Editors. Spiegelman has inspired numerous cartoonists to take up the graphic novel as a means of expression, including Marjane Satrapi. A joint ZDF–BBC documentary, Art Spiegelman's Maus, was televised in 1987. Spiegelman, Mouly, and many of the Raw artists appeared in the documentary Comic Book Confidential in 1988. Spiegelman's comics career was also covered in an Emmy nominated PBS documentary, Serious Comics: Art Spiegelman, produced by Patricia Zur for WNYC TV in 1994. Spiegelman played himself in the 2007 episode "Husbands and Knives" of the animated television series The Simpsons with fellow comics creators Daniel Clowes and Alan Moore. A European documentary, Art Spiegelman, Traits de Mémoire, appeared in 2010 and later in English under the title The Art of Spiegelman, directed by Clara Kuperberg and Joelle Oosterlinck and mainly featuring interviews with Spiegelman and those around him.

Цитируемые работы

(Изначально в журнале Oral History Journal Vol. (Том) 15, весна 1987 г.)