Перси Грейнджер: Жизнь и творчество австралийского композитора.

Введение

Перси Альдридж Грейнджер (родился как Джордж Перси Грейнджер; 8 июля 1882 – 20 февраля 1961) – австралийский композитор, аранжировщик и пианист, переехавший в Соединенные Штаты в 1914 году и ставший американским гражданином в 1918 году. В ходе долгой и новаторской карьеры он сыграл заметную роль в возрождении интереса к британской народной музыке в начале XX века. Хотя большая часть его творчества была экспериментальной и необычной, наиболее известным его произведением является его фортепианная аранжировка мелодии народного танца "Country Gardens". Грейнджер покинул Австралию в возрасте 13 лет, чтобы поступить в Консерваторию Хоха во Франкфурте. С 1901 по 1914 год он жил в Лондоне, где сначала зарекомендовал себя как пианист в высшем обществе, а затем как концертный исполнитель, композитор и собиратель оригинальных народных мелодий. С ростом его репутации он познакомился со многими выдающимися деятелями европейской музыки, завязав важные дружеские отношения с Фредериком Делиусом и Эдвардом Григом. Он стал сторонником скандинавской музыки и культуры, свой энтузиазм по поводу которых часто выражал в личных письмах, иногда в грубых расистских или антисемитских выражениях. В 1914 году Грейнджер переехал в Соединенные Штаты, где прожил остаток своей жизни, хотя и много путешествовал по Европе и Австралии. Он служил музыкантом в армии США во время Первой мировой войны в 1917–1918 годах и получил американское гражданство в 1918 году. После самоубийства матери в 1922 году он все больше вовлекался в педагогическую деятельность. Он также экспериментировал с музыкальными автоматами, надеясь, что они заменят человеческое исполнение. В 1930-х годах он основал Музей Грейнджера в Мельбурне, в месте своего рождения, как памятник своей жизни и творчеству, а также как будущий исследовательский архив. С возрастом он продолжал давать концерты, пересматривать и перерабатывать свои композиции, при этом сочиняя мало нового. После Второй мировой войны ухудшение здоровья снизило его активность. Он считал свою карьеру неудачной. Последний концерт он дал в 1960 году, менее чем за год до своей смерти.

Australian born composer, arranger and pianist (1882–1961)

Percy Aldridge Grainger (born George Percy Grainger; 8 July 188220 February 1961) was an Australian born composer, arranger and pianist who moved to the United States in 1914 and became an American citizen in 1918. In the course of a long and innovative career he played a prominent role in the revival of interest in British folk music in the early years of the 20th century. Although much of his work was experimental and unusual, the piece with which he is most generally associated is his piano arrangement of the folk dance tune "Country Gardens". Grainger left Australia at the age of 13 to attend the Hoch Conservatory in Frankfurt. Between 1901 and 1914 he was based in London, where he established himself first as a society pianist and later as a concert performer, composer, and collector of original folk melodies. As his reputation grew he met many of the significant figures in European music, forming important friendships with Frederick Delius and Edvard Grieg. He became a champion of Nordic music and culture, his enthusiasm for which he often expressed in private letters, sometimes in crudely racial or anti Semitic terms. In 1914, Grainger moved to the United States, where he lived for the rest of his life, though he travelled widely in Europe and Australia. He served briefly as a bandsman in the United States Army during the First World War through 1917–18, and took American citizenship in 1918. After his mother's suicide in 1922, he became increasingly involved in educational work. He also experimented with music machines, which he hoped would supersede human interpretation. In the 1930s he set up the Grainger Museum in Melbourne, his birthplace, as a monument to his life and works, and as a future research archive. As he grew older, he continued to give concerts and to revise and rearrange his own compositions, while writing little new music. After the Second World War, ill health reduced his levels of activity. He considered his career a failure. He gave his last concert in 1960, less than a year before his death.

Семейное происхождение

Грейнджер родился 8 июля 1882 года в Брайтоне, к юго-востоку от Мельбурна. Его отец, Джон Грейнджер, английский архитектор, эмигрировавший в Австралию в 1877 году, получил признание за проект моста Принцесс через реку Ярра в Мельбурне; его мать, Роуз Энни Олдридж, была дочерью владельца гостиницы в Аделаиде, Джорджа Олдриджа. Джон Грейнджер был талантливым художником, отличался широкими культурными интересами и обширным кругом друзей. Джон был склонен к выпивке и имел связи с женщинами, и Роуз узнала после свадьбы, что он имел ребенка в Англии до переезда в Австралию. Его распущенность сильно напрягла их отношения. Вскоре после рождения Перси Роуз обнаружила, что заразилась сифилисом от мужа. В это время Джон продолжал карьеру главного архитектора в Департаменте общественных работ Западной Австралии. Он также занимался частными заказами, спроектировав дом Нелли Мелба, коттедж Кумбе, в Колдстриме. Роуз, самоучка с сильным характером, руководила его занятиями музыкой и литературой и нанимала репетиторов для изучения языков, искусства и драмы. С первых же уроков Перси проявил пожизненный интерес к скандинавской культуре; позднее в жизни он писал, что исландская сага о Греттере Сильном оказала на него «самое сильное художественное влияние в жизни». Помимо очевидных музыкальных способностей, он проявил значительные таланты в живописи, настолько, что его преподаватели полагали, что его будущее может быть связано именно с искусством, а не с музыкой. В возрасте 10 лет он начал брать уроки фортепиано у Луиса Пабста, немецкого выпускника Московской консерватории, ведущего преподавателя фортепиано в Мельбурне. Первая известная композиция Грейнджера, «Подарок матери на день рождения», датируется 1893 годом. После возвращения Пабста в Европу осенью 1894 года его новая преподавательница фортепиано, Аделаида Буркитт, организовала для него серию концертов в октябре 1894 года в Королевском выставочном здании Мельбурна. Огромные размеры этого зала ужаснули юного пианиста; тем не менее, его выступление восхитило мельбурнских критиков, которые окрестили его «светловолосым феноменом, играющим как мастер». Этот успех убедил Роуз, что ее сын должен продолжить обучение в Консерватории Хоха во Франкфурте, Германия, которую рекомендовал Уильям Лавер, заведующий кафедрой фортепиано в Мельбурнской консерватории музыки. Финансовая поддержка была получена благодаря благотворительному концерту в Мельбурне и заключительному концерту в Аделаиде, после чего мать и сын покинули Австралию и отправились в Европу 29 мая 1895 года. Хотя Грейнджер больше никогда не возвращался в Австралию на постоянное место жительства, он сохранил сильные патриотические чувства к своей родине. У Грейнджера были сложные отношения с его первым преподавателем композиции, Иваном Кнорром. Поощряемый Климом, Грейнджер отказался от написания классических пастишей в стиле Генделя, Гайдна и Моцарта и разработал свой собственный композиционный стиль, оригинальность и зрелость которого быстро впечатлили и поразили его друзей. После совместной поездки по Европе летом 1900 года Роуз, здоровье которой уже давно было слабым, пережила нервный срыв и больше не смогла работать. Перед отъездом из Франкфурта Грейнджер влюбился в дочь Кваста, Мими.

Grainger was born on 8 July 1882 in Brighton, south east of Melbourne. His father, John Grainger, an English born architect who had emigrated to Australia in 1877, won recognition for his design of the Princes Bridge across the Yarra River in Melbourne; His mother Rose Annie Aldridge was the daughter of Adelaide hotelier George Aldridge. John Grainger was an accomplished artist, with broad cultural interests and a wide circle of friends. John was a heavy drinker and a womaniser who, Rose learned after the marriage, had fathered a child in England before coming to Australia. His promiscuity placed deep strains upon the relationship. Rose discovered shortly after Percy's birth that she had contracted a form of syphilis from her husband. while John pursued his career as chief architect to the Western Australian Department of Public Works. He had some private work, designing Nellie Melba's home, Coombe Cottage, at Coldstream. Rose, an autodidact with a dominating presence, supervised his music and literature studies and engaged other tutors for languages, art and drama. From his earliest lessons, Percy developed a lifelong fascination with Nordic culture; writing late in life, he said that the Icelandic Saga of Grettir the Strong was "the strongest single artistic influence on my life". As well as showing precocious musical talents, he displayed considerable early gifts as an artist, to the extent that his tutors thought his future might lie in art rather than music. At the age of 10 he began studying piano under Louis Pabst, a German born graduate of the Moscow Conservatory, Melbourne's leading piano teacher. Grainger's first known composition, "A Birthday Gift to Mother", is dated 1893. After Pabst returned to Europe in the autumn of 1894, Grainger's new piano tutor, Adelaide Burkitt, arranged for his appearances at a series of concerts in October 1894 at Melbourne's Royal Exhibition Building. The size of this enormous venue horrified the young pianist; nevertheless, his performance delighted the Melbourne critics, who dubbed him "the flaxen haired phenomenon who plays like a master". This public acclaim helped Rose to decide that her son should continue his studies at the Hoch Conservatory in Frankfurt, Germany, an institution recommended by William Laver, head of piano studies at Melbourne's Conservatorium of music. Financial assistance was secured through a fund raising benefit concert in Melbourne and a final recital in Adelaide, after which mother and son left Australia for Europe on 29 May 1895. Although Grainger never returned permanently to Australia, he maintained considerable patriotic feelings for his native land, Grainger had difficult relations with his original composition teacher, Iwan Knorr; Encouraged by Klimsch, Grainger turned away from composing classical pastiches reminiscent of Handel, Haydn and Mozart, and developed a personal compositional style, the originality and maturity of which quickly impressed and astonished his friends. After accompanying her son on an extended European tour in the summer of 1900, Rose, whose health had been poor for some time, suffered a nervous collapse and could no longer work. Before leaving Frankfurt, Grainger had fallen in love with Kwast's daughter Mimi.

Концертный пианист

В Лондоне обаяние, привлекательная внешность и талант Грейнджера (при некоторой поддержке местного австралийского сообщества) быстро обеспечили ему покровительство состоятельных меценатов. Вскоре он начал выступать на концертах в частных домах. После одного из таких выступлений критик газеты "Таймс" отметил, что игра Грейнджера "проявила редкий интеллект и значительную художественную проницательность". В 1902 году светская дама Лилит Лоури представила его королеве Александре, которая впоследствии часто посещала его лондонские выступления. Лоури, на 20 лет старше Грейнджера, обменивала покровительство и связи на интимные услуги – он сам назвал эти отношения "работой, оплаченной любовью". В феврале 1902 года Грейнджер впервые выступил как пианист-солист с оркестром, исполнив Первый концерт Чайковского с оркестром Bath Pump Room. В октябре того же года он отправился в турне по Великобритании в составе концертной группы с Аделиной Патти, оперной певицей итальянского происхождения. Патти была очарована молодым пианистом и предсказала ему блестящую карьеру. В следующем году он познакомился с немецко-итальянским композитором и пианистом Ферруччо Бузони. Поначалу между ними сложились дружеские отношения (Бузони предложил давать Грейнджеру уроки бесплатно), и в результате Грейнджер провел часть лета 1903 года в Берлине, обучаясь у Бузони. Грейнджер вернулся в Лондон в июле 1903 года и почти сразу же вместе с Роуз отправился в десятимесячное турне по Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке в составе группы, организованной австралийской контральто Адой Кросли.

Новый композитор

До того, как отправиться в Лондон, Грейнджер сочинил множество обработок песен Киплинга и свои первые зрелые оркестровые произведения. В Лондоне, когда у него находилось время, он продолжал сочинять; письмо Бальфура Гардинера от 21 июля 1901 года свидетельствует о том, что он работал над своей «Марширующей песней демократии» (обработка Уолта Уитмена) и добился значительного прогресса в экспериментальных произведениях «Музыка для поезда» и «Атака ирландцев». В первые годы жизни в Лондоне он также сочинил «Песнь Холма № 1» (1902) – инструментальную пьесу, которой очень восхищался Бузони. В 1905 году, вдохновленный лекцией пионера в изучении народной песни, Люси Бродвуд, Грейнджер начал собирать оригинальные народные песни. Начав в Бригге, Линкольншир, в течение следующих пяти лет он собрал и записал более 300 песен со всей страны, включая множество материалов, которые ранее не были записаны. С 1906 года Грейнджер использовал фонограф, один из первых коллекционеров, сделавших это, и таким образом собрал более 200 записей на цилиндрах Эдисона, сделанных носителями народной песни. Эти занятия совпали с тем, что Берд называет «золотым веком Первого английского возрождения народной песни». По мере роста его авторитета в музыкальном мире Грейнджер познакомился со многими его ведущими деятелями, включая Вогана Уильямса, Элгара, Рихарда Штрауса и Дебюсси. Грейнджер подарил Делиусу свою обработку народной песни «Ярмарка в Бригге», которую старший композитор развил в свою известную оркестровую рапсодию, посвященную Грейнджеру. Они оставались близкими друзьями до смерти Делиуса в 1934 году. Грейнджер впервые встретился с Эдвардом Григом в доме лондонского финансиста сэра Эдгара Спейера в мае 1906 года. Еще будучи студентом, Грейнджер научился ценить оригинальность гармонии норвежца, и к 1906 году в его концертный репертуар вошло несколько произведений Грига, включая фортепианный концерт. В 1906–1907 годах они поддерживали взаимно комплиментарную переписку, которая завершилась десятидневным визитом Грейнджера в июле 1907 года в норвежский дом композитора «Трольдхауген» близ Бергена. Там они много времени провели, пересматривая и репетируя фортепианный концерт в преддверии Лидского фестиваля того года. Планы о долгосрочном сотрудничестве были прерваны внезапной смертью Грига в сентябре 1907 года; тем не менее, это относительно непродолжительное знакомство оказало значительное влияние на Грейнджера, и он пропагандировал музыку Грига на протяжении всей своей жизни. После выполнения напряженного графика концертных выступлений в Великобритании и континентальной Европе в августе 1908 года Грейнджер сопровождал Аду Кросли во втором австралазийском турне, во время которого он добавил несколько цилиндров с музыкой маори и полинезийцев в свою коллекцию записей. Он решил утвердиться как пианист высшего класса, прежде чем продвигать себя как композитора. В 1911 году Грейнджер наконец почувствовал себя достаточно уверенно в своем статусе пианиста, чтобы начать широкомасштабную публикацию своих композиций. Одновременно он принял профессиональное имя «Перси Олдридж Грейнджер» для своих опубликованных произведений и концертных выступлений. В серии концертов, организованных Бальфуром Гардинером в лондонском Королевском зале в марте 1912 года, пять произведений Грейнджера были исполнены с большим успехом у публики; ансамбль из тридцати гитар и мандолин для исполнения «Отцов и дочерей» произвел особое впечатление. 21 мая 1912 года Грейнджер представил первый концерт, полностью посвященный его собственным композициям, в Aeolian Hall в Лондоне; столь же восторженно встретили музыку Грейнджера на второй серии концертов Гардинера в следующем году. В 1905 году Грейнджер завязал близкую дружбу с Карен Холтен, датской студенткой музыки, которую ему рекомендовали как ученицу по фортепиано. Она стала важным доверенным лицом, и отношения продолжались восемь лет, в основном посредством переписки. После ее замужества в 1916 году она и Грейнджер продолжали переписываться и время от времени встречаться до ее смерти в 1953 году. В 1913 году Грейнджер ненадолго был помолвлен с другой ученицей, Марго Харрисон, но отношения сорвались из-за чрезмерной собственнической позиции Роуз и нерешительности Грейнджера.

Before going to London Grainger had composed numerous Kipling settings, and his first mature orchestral pieces. In London, when he found time he continued to compose; a letter to Balfour Gardiner dated 21 July 1901 indicates that he was working on his Marching Song of Democracy (a Walt Whitman setting), and had made good progress with the experimental works Train Music and Charging Irishrey. In his early London years he also composed Hill Song Number 1 (1902), an instrumental piece much admired by Busoni. In 1905, inspired by a lecture given by the pioneer folk song historian Lucy Broadwood, Grainger began to collect original folk songs. Starting at Brigg in Lincolnshire, over the next five years he gathered and transcribed more than 300 songs from all over the country, including much material that had never been written down before. From 1906 Grainger used a phonograph, one of the first collectors to do so, and by this means he assembled more than 200 Edison cylinder recordings of native folk singers. These activities coincided with what Bird calls "the halcyon days of the 'First English Folksong Revival'". As his stature in the music world increased, Grainger became acquainted with many of its leading figures, including Vaughan Williams, Elgar, Richard Strauss and Debussy. Grainger gave Delius his setting of the folk song Brigg Fair, which the older composer developed into his well known orchestral rhapsody, dedicated to Grainger. The two remained close friends until Delius's death in 1934. Grainger first met Edvard Grieg at the home of the London financier Sir Edgar Speyer, in May 1906. As a student, Grainger had learned to appreciate the Norwegian's harmonic originality, and by 1906 had several Grieg pieces in his concert repertoire, including the piano concerto. During 1906–07 the two maintained a mutually complimentary correspondence, which culminated in Grainger's ten day visit in July 1907 to the composer's Norwegian home, "Troldhaugen" near Bergen. Here the two spent much time revising and rehearsing the piano concerto in preparation for that year's Leeds Festival. Plans for a long term working relationship were ended by Grieg's sudden death in September 1907; nevertheless, this relatively brief acquaintance had a considerable impact on Grainger, and he championed Grieg's music for the rest of his life. After fulfilling a hectic schedule of concert engagements in Britain and continental Europe, in August 1908 Grainger accompanied Ada Crossley on a second Australasian tour, during which he added several cylinders of Maori and Polynesian music to his collection of recordings. He had resolved to establish himself as a top ranking pianist before promoting himself as a composer,

In 1911 Grainger finally felt confident enough of his standing as a pianist to begin large scale publishing of his compositions. At the same time, he adopted the professional name of "Percy Aldridge Grainger" for his published compositions and concert appearances. In a series of concerts arranged by Balfour Gardiner at London's Queen's Hall in March 1912, five of Grainger's works were performed to great public acclaim; the band of thirty guitars and mandolins for the performance of "Fathers and Daughters" created a particular impression. On 21 May 1912 Grainger presented the first concert devoted entirely to his own compositions, at the Aeolian Hall, London; A similarly enthusiastic reception was given to Grainger's music at a second series of Gardiner concerts the following year. In 1905 Grainger began a close friendship with Karen Holten, a Danish music student who had been recommended to him as a piano pupil. She became an important confidante; the relationship persisted for eight years, largely through correspondence. After her marriage in 1916, she and Grainger continued to correspond and occasionally met until her death in 1953. Grainger was briefly engaged in 1913 to another pupil, Margot Harrison, but the relationship foundered through a mixture of Rose's over possessiveness and Grainger's indecision.

Отправление в Америку

В апреле 1914 года Грейнджер впервые исполнил фортепианный концерт Делиуса на музыкальном фестивале в Торкее. Томас Бичем, один из приглашенных дирижеров фестиваля, сообщил Делиусу, что "Перси был хорош в форте-пассажах, но издавал слишком много шума в тихих моментах". Грейнджер получал все большее признание как композитор; ведущие музыканты и оркестры включали его произведения в свой репертуар. Однако, по словам Берда, Грейнджер часто объяснял, что причина его отъезда из Лондона заключалась в том, что "он хотел стать первым достойным композитором Австралии, и подвергать себя риску гибели лишило бы его возможности достичь этой цели". Музыкальный критик Daily Telegraph Робин Легг обвинил его в трусости и заявил, что ему не стоит ожидать радушного приема в Англии после войны.

Первый американский тур Грейнджера начался 11 февраля 1915 года с концерта в Aeolian Hall в Нью-Йорке. Он исполнял произведения Баха, Брамса, Генделя и Шопена вместе с двумя своими композициями: "Колониальной песней" и "Игривым Моррисом". В июле 1915 года Грейнджер официально подал заявление о намерении получить гражданство США. В течение следующих двух лет в его планы входили концерты с Мелбой в Бостоне и Питтсбурге, а также выступление перед президентом Вудро Вильсоном по особому приглашению. Помимо концертных выступлений, Грейнджер заключил контракт с Duo Art на изготовление роллов для пианолы и подписал контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records. 9 июня 1917 года, после вступления Америки в войну, он поступил на службу в армию США в качестве музыканта в военный оркестр 15-й береговой артиллерии в Форт-Гамильтоне. Он заступил на службу саксофонистом, хотя и отмечал, что учился играть на гобое: "Я жду того времени, когда смогу достаточно хорошо играть на гобое, чтобы выступать в оркестре". За 18 месяцев службы Грейнджер часто выступал в качестве пианиста на благотворительных концертах Красного Креста и концертах по продаже военных облигаций. В качестве неизменного биса он начал исполнять на фортепиано мелодию "Country Gardens". Композиция мгновенно стала популярной, продажи нот быстро побили множество издательских рекордов. Это произведение на всю жизнь стало ассоциироваться с именем Грейнджера, хотя со временем он стал его терпеть не мог. 3 июня 1918 года он стал натурализованным гражданином США.

Зенит карьеры

После ухода из армии в январе 1919 года Грэйнджер отказался от предложения стать дирижером Симфонического оркестра Сент-Луиса и возобновил карьеру концертного пианиста. Вскоре он давал около 120 концертов в год, как правило, получая высокую оценку критиков, а в апреле 1921 года достиг более широкой аудитории, выступив в кинотеатре Капитолийский театр в Нью-Йорке. Грэйнджер отмечал, что огромная публика на этих киноконцертах часто проявляла большее восхищение его игрой, чем в известных концертных залах, таких как Карнеги-холл и Эолиан. Летом 1919 года он вел курс фортепианной техники в Чикагском музыкальном колледже – первый из многих подобных образовательных обязанностей, которые он выполнял в последующие годы. Помимо концертов и преподавания, Грэйнджер находил время для переработки многих своих произведений (привычку, которую сохранил на всю жизнь), а также для сочинения новых: его «Детский марш: Через холмы и вдали» и оркестровая версия «Силы Рима и христианского сердца» были созданы в этот период. Он также начал разрабатывать технику эластичной инструментовки – форму гибкой оркестровки, позволявшую исполнять произведения различным составом исполнителей и инструментов, от небольших камерных ансамблей до полного оркестра. В апреле 1921 года Грэйнджер с матерью переехал в большой дом в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, который теперь известен как Дом и студия Перси Грэйнджера. Он прожил там до конца своей жизни. Из-за тесной связи между ними долго ходили слухи об инцестуальных отношениях. Из её последнего письма Грэйнджеру от 29 апреля следует, что это противостояние выбило Роуз из равновесия; 30 апреля, когда Грэйнджер находился на гастролях на Западном побережье, она покончила с собой, спрыгнув с окна офиса на 18-м этаже здания Эолиан в Нью-Йорке. Письмо, начинавшееся словами «Я потеряла рассудок и не могу мыслить здраво», содержало вопрос Грэйнджеру, говорил ли он когда-нибудь Лотте о «недопустимой любви». Она подписала письмо: «Твоя бедная безумная мать».

After leaving the army in January 1919, Grainger refused an offer to become conductor of the Saint Louis Symphony Orchestra and resumed his career as a concert pianist. He was soon performing around 120 concerts a year, generally to great critical acclaim, and in April 1921 reached a wider audience by performing in a cinema, New York's Capitol Theatre. Grainger commented that the huge audiences at these cinema concerts often showed greater appreciation for his playing than those at established concert venues such as Carnegie Hall and the Aeolian. In the summer of 1919 he led a course in piano technique at Chicago Musical College, the first of many such educational duties he would undertake in later years. Amid his concert and teaching duties, Grainger found time to re score many of his works (a habit he continued throughout his life) and also to compose new pieces: his Children's March: Over the Hills and Far Away, and the orchestral version of The Power of Rome and the Christian Heart both originated in this period. He also began to develop the technique of elastic scoring, a form of flexible orchestration which enabled works to be performed by different numbers of players and instrument types, from small chamber groups up to full orchestral strength. In April 1921 Grainger moved with his mother to a large house in White Plains, New York in what is now known as the Percy Grainger Home and Studio. This was his home for the remainder of his life. Because of the closeness of the bond between the two, there had long been rumours that their relationship was incestuous; From her last letter to Grainger, dated 29 April, it seems that this confrontation unbalanced Rose; on 30 April, while Grainger was touring on the West Coast, she jumped to her death from an office window on the 18th floor of the Aeolian Building in New York City. The letter, which began "I am out of my mind and cannot think properly", asked Grainger if he had ever spoken to Lotta of "improper love". She signed the letter: "Your poor insane mother".

Путешествия по Европе

После похорон Розы Грейнджер искал утешения в возвращении к работе. Осенью 1922 года он отправился в годичное путешествие по Европе, где собирал и записывал датские народные песни перед концертным туром, который привел его в Норвегию, Нидерланды, Германию и Англию. В Норвегии он остановился у Делиуса в его летнем доме. Делиус к тому времени почти ослеп; Грейнджер помог исполнить желание друга увидеть норвежский закат, подняв его (с посторонней помощью) на вершину близлежащей горы. В августе 1923 года он вернулся в Уайт-Плейнс. Хотя теперь Грейнджер был менее привержен плотному графику концертов круглый год, он оставался очень популярным исполнителем. Его эксцентричность, часто преувеличиваемая в рекламных целях, включала в себя забеги в концертные залы в спортивной форме и прыжки через фортепиано для эффектного появления. В 1924 году Грейнджер стал вегетарианцем, хотя и ненавидел овощи; его рацион состоял преимущественно из молочных продуктов, выпечки, фруктов и орехов. Продолжая пересматривать и оркестровать свои композиции, он все больше времени уделял аранжировкам музыки других композиторов, особенно произведений Баха, Брамса, Форе и Делиуса. Помимо музыки, увлечение Грейнджера скандинавской культурой привело его к разработке варианта английского языка, который, по его мнению, отражал характер языка до нормандского завоевания. Слова нормандского или латинского происхождения заменялись предполагаемыми нордическими формами, такими как "blend band" (оркестр), "forthspeaker" (лектор) и "writ piece" (статья). Он назвал это "голубоглазым" английским. Его убежденность в превосходстве нордической расы в конечном итоге привела Грейнджера, в письмах друзьям, к выражению своих взглядов в грубых расистских и антисемитских терминах; музыковед Дэвид Пир описывает Грейнджера как "в корне расового фанатика, и причем не мелкого порядка". Грейнджер совершил дальнейшие поездки в Европу в 1925 и 1927 годах, собирая больше датской народной музыки при помощи восьмидесятилетнего этнолога Эвальда Танга Кристенсена; эта работа легла в основу "Сюиты на датские народные песни" 1928–30 годов. У Эллы была дочь Элси, родившаяся вне брака в 1909 году. Грейнджер всегда признавал ее членом семьи и развил с ней теплые личные отношения. Хотя Берд утверждает, что до замужества Элла ничего не знала о садомазохистских наклонностях Грейнджера, в письме от 23 апреля 1928 года (за четыре месяца до свадьбы) Грейнджер пишет ей: "Насколько мне известно, удары [кнутом] наиболее волнуют на груди, ягодицах, внутренней стороне бедер, половых органах". Он позже добавляет: "Я полностью, полностью пойму, если вы не сможете каким-либо образом согласиться на исполнение этого моего горячего желания". Пара поженилась 9 августа 1928 года в Hollywood Bowl, в конце концерта, который в честь невесты включал первое исполнение свадебной песни Грейнджера "К нордической принцессе". Его нью-йоркские лекции легли в основу серии радиопередач, которые он читал для Австралийской вещательной корпорации в 1934–35 годах; позже они были обобщены и опубликованы под названием "Музыка: здравый смысл о всех жанрах".

After Rose's funeral, Grainger sought solace in a return to work. In autumn 1922 he left for a year long trip to Europe, where he collected and recorded Danish folk songs before a concert tour that took him to Norway, the Netherlands, Germany and England. In Norway he stayed with Delius at the latter's summer home. Delius was by now almost blind; Grainger helped fulfill his friend's wish to see a Norwegian sunset by carrying him (with some assistance) to the top of a nearby mountain peak. He returned to White Plains in August 1923. Although now less committed to a year round schedule of concerts, Grainger remained a very popular performer. His eccentricities, often exaggerated for publicity reasons, reportedly included running into auditoriums in gym kit and leaping over the piano to create a grand entrance. In 1924, Grainger became a vegetarian, although he hated vegetables; his diet comprised primarily dairy, pastry, fruit, and nuts. While he continued to revise and re score his compositions, he increasingly worked on arrangements of music by other composers, in particular works by Bach, Brahms, Fauré and Delius. Away from music, Grainger's preoccupation with Nordic culture led him to develop a form of English which, he maintained, reflected the character of the language before the Norman conquest. Words of Norman or Latin origin were replaced by supposedly Nordic word forms, such as "blend band" (orchestra), "forthspeaker" (lecturer) and "writ piece" (article). He called this "blue eyed" English. His convictions of Nordic superiority eventually led Grainger, in letters to friends, to express his views in crudely racial and anti Semitic terms; the music historian David Pear describes Grainger as, "at root, a racial bigot of no small order". Grainger made further trips to Europe in 1925 and 1927, collecting more Danish folk music with the aid of the octogenarian ethnologist Evald Tang Kristensen; this work formed the basis of the Suite on Danish Folksongs of 1928–30. Ella had a daughter, Elsie, who had been born out of wedlock in 1909. Grainger always acknowledged her as a family member, and developed a warm personal relationship with her. Although Bird asserts that before her marriage, Ella knew nothing of Grainger's sado masochistic interests, in a letter dated 23 April 1928 (four months before the wedding) Grainger writes to her: "As far as my taste goes, blows [with the whip] are most thrilling on breasts, bottom, inner thighs, sexparts." He later adds, "I shall thoroly thoroly understand if you cannot in any way see yr way to follow up this hot wish of mine." The couple were married on 9 August 1928 at the Hollywood Bowl, at the end of a concert which, in honour of the bride, had included the first performance of Grainger's bridal song "To a Nordic Princess". His New York lectures became the basis for a series of radio talks which he gave for the Australian Broadcasting Commission in 1934–35; these were later summarised and published as Music: A Commonsense View of All Types.

Инноватор

Идея создания Музея Грейнджера в Австралии впервые пришла в голову Грейнджеру в 1932 году. Он начал собирать и восстанавливать письма и артефакты от друзей, даже те, которые демонстрируют самые личные аспекты его жизни, такие как кнуты, окровавленные рубашки и откровенные фотографии. В сентябре 1933 года он и Элла отправились в Австралию, чтобы начать руководить строительством. Чтобы финансировать проект, Грейнджер приступил к серии концертов и радиопередач, в которых представлял своей публике широкий спектр мировой музыки в соответствии со своим "универсалистским" взглядом. Вызывая споры, он утверждал о превосходстве достижений композиторов Северной Европы над традиционно признанными мастерами, такими как Моцарт и Бетховен. Он продемонстрировал две экспериментальные композиции свободной музыки, исполненные сначала струнным квартетом, а затем с использованием электронных терменвоксов. Пока шло строительство музея, Грейнджеры посетили Англию на несколько месяцев в 1936 году, во время которого Грейнджер сделал свою первую трансляцию на BBC. В ней он дирижировал "Любовными стихами из Песни Соломона", солистом-тенором в которой был тогда еще неизвестный Питер Пирс. После 1937 года, проведенного в Америке, Грейнджер вернулся в Мельбурн в 1938 году для официального открытия Музея; среди присутствующих на церемонии была его бывшая учительница фортепиано Аделаида Буркитт. Музей не был открыт для широкой публики при жизни Грейнджера, но был доступен для исследований ученым. В конце 1930-х Грейнджер много времени посвятил аранжировке своих произведений для духовых оркестров. Он написал "Lincolnshire Posy" для мартовской конференции 1937 года Американской ассоциации мастеров духовых оркестров в Милуоки, а в 1939 году, во время своего последнего визита в Англию перед Второй мировой войной, сочинил "Фанфару герцога Марлборо", дав ей подзаголовок "Нарастающее военное настроение в Британии". С 1940 года Грейнджер регулярно выступал на благотворительных концертах, особенно после нападения на Перл-Харбор, которое в декабре 1941 года втянуло Соединенные Штаты в войну; историк Роберт Саймон подсчитал, что Грейнджер дал в общей сложности 274 благотворительных выступления в годы войны, многие из них в армейских и военно-воздушных лагерях.

The idea of establishing a Grainger Museum in Australia had first occurred to Grainger in 1932. He began collecting and recovering from friends letters and artefacts, even those demonstrating the most private aspects of his life, such as whips, bloodstained shirts and revealing photographs. In September 1933 he and Ella went to Australia to begin supervising the building work. To finance the project, Grainger embarked on a series of concerts and broadcasts, in which he subjected his audiences to a vast range of the world's music in accordance with his "universalist" view. Controversially, he argued for the superior achievements of Nordic composers over traditionally recognised masters such as Mozart and Beethoven. He demonstrated two experimental compositions of free music, performed initially by a string quartet and later by the use of electronic theremins. While the building of the museum proceeded, the Graingers visited England for several months in 1936, during which Grainger made his first BBC broadcast. In this, he conducted "Love Verses from The Song of Solomon" in which the tenor soloist was the then unknown Peter Pears. After spending 1937 in America, Grainger returned to Melbourne in 1938 for the official opening of the Museum; among those present at the ceremony was his old piano teacher Adelaide Burkitt. The museum did not open to the general public during Grainger's lifetime, but was available to scholars for research. In the late 1930s Grainger spent much time arranging his works in settings for wind bands. He wrote Lincolnshire Posy for the March 1937 convention of the American Band Masters' Association in Milwaukee, and in 1939, on his last visit to England before the Second World War, he composed "The Duke of Marlborough's Fanfare", giving it the subtitle "British War Mood Grows". From 1940 Grainger played regularly in charity concerts, especially after the attack on Pearl Harbor brought the United States into the war in December 1941; the historian Robert Simon calculates that Grainger made a total of 274 charity appearances during the war years, many of them at Army and Air Force camps.

Послевоенный спад

Измученный военными концертами, Грейнджер провел большую часть 1946 года в отпуске в Европе. Он испытывал чувство неудачи в карьере; в 1947 году, отклоняя предложение занять кафедру музыки в Аделаидском университете, он написал: "Если бы я был на 40 лет моложе и не был так раздавлен поражениями во всех областях музыки, за которые я брался, я уверен, что с радостью принял бы такой шанс". В январе 1948 года он дирижировал премьерой своей оркестровки для духового оркестра "Сила Рима и христианское сердце", написанной для Goldman Band в честь 70-летия основания коллектива. После этого Грейнджер принижал собственную музыку, называя ее "банальной", в то время как высоко оценивал Suite Française Дариуса Мийо, с которой она была включена в одну программу. 10 августа 1948 года Грейнджер выступил на лондонских "Променадных концертах", исполнив партию фортепиано в своем сюите на датские народные песни с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Базиля Кэмерона. 18 сентября он посетил заключительный вечер "Променадных концертов", стоя в галерее во время исполнения "Brigg Fair" Делиуса. В последующие несколько лет умерли несколько его друзей: Гардинер в 1950 году, Квилтер и Карен Холтен в 1953 году. В октябре 1953 года Грейнджеру сделали операцию по поводу рака брюшной полости; борьба с этой болезнью продолжалась до конца его жизни. Он продолжал выступать на концертах, часто в церковных залах и учебных заведениях, а не на крупных концертных площадках. После 1950 года Грейнджер практически прекратил сочинять. Его основной творческой деятельностью в последнее десятилетие жизни стала работа с Бернеттом Кроссом, молодым учителем физики, над машинами для свободной музыки. Первая из них представляла собой относительно простое устройство, управляемое модифицированной пианолой. Третья машина, "Кенгуру-сумка Кросса-Грейнджера", была завершена к 1952 году. Развитие транзисторных технологий побудило Грейнджера и Кросса приступить к работе над четвертой, полностью электронной машиной, которая осталась незавершенной к моменту смерти Грейнджера. В сентябре 1955 года Грейнджер совершил свой последний визит в Австралию, где провел девять месяцев, организуя и оформляя экспозиции для Музея Грейнджера. Он отказался рассматривать предложение Австралийской вещательной корпорации об организации "Фестиваля Грейнджера", поскольку считал, что его родина отвергла его и его музыку. Перед отъездом из Мельбурна он поместил в банк посылку с эссе и фотографиями, касающимися его личной жизни, с указанием не вскрывать ее в течение 10 лет после его смерти.

Exhausted from his wartime concerts routine, Grainger spent much of 1946 on holiday in Europe. He was suffering a sense of career failure; in 1947, when refusing the Chair of Music at Adelaide University, he wrote: "If I were 40 years younger, and not so crushed by defeat in every branch of music I have essayed, I am sure I would have welcomed such a chance". In January 1948 he conducted the premiere of his wind band setting of The Power of Rome and the Christian Heart, written for the Goldman Band to celebrate the 70th birthday of its founder. Afterward, Grainger denigrated his own music as "commonplace" while praising Darius Milhaud's Suite Française, with which it had shared the programme. On 10 August 1948, Grainger appeared at the London Proms, playing the piano part in his Suite on Danish Folksongs with the London Symphony Orchestra under Basil Cameron. On 18 September he attended the Last Night of the Proms, standing in the promenade section for Delius's Brigg Fair. Over the next few years several friends died: Gardiner in 1950, Quilter and Karen Holten in 1953. In October 1953 Grainger was operated on for abdominal cancer; his fight against this disease would last for the rest of his life. He continued to appear at concerts, often performed in church halls and educational establishments rather than major concert venues. After 1950 Grainger virtually ceased to compose. His principal creative activity in the last decade of his life was his work with Burnett Cross, a young physics teacher, on free music machines. The first of these was a relatively simple device controlled by an adapted pianola. A third machine, the "Cross Grainger Kangaroo pouch", was completed by 1952. Developments in transistor technology encouraged Grainger and Cross to begin work on a fourth, entirely electronic machine, which was incomplete when Grainger died. In September 1955 Grainger made his final visit to Australia, where he spent nine months organising and arranging exhibits for the Grainger Museum. He refused to consider a "Grainger Festival", as suggested by the Australian Broadcasting Commission, because he felt that his homeland had rejected him and his music. Before leaving Melbourne, he deposited in a bank a parcel that contained an essay and photographs related to his sex life, not to be opened until 10 years after his death.

Последние годы

К 1957 году здоровье Грейнджера заметно ухудшилось, как и его способность к концентрации. Тем не менее, он продолжал регулярно посещать Великобританию; в мае того же года он выступил на телевидении единственный раз, в программе BBC "Концертный час", где исполнил на фортепиано "Handel in the Strand". Вернувшись домой, после очередной операции он достаточно восстановился, чтобы провести небольшой зимний концертный сезон. Во время визита в Англию в 1958 году он встретился с Бенджамином Бриттеном, с которым ранее поддерживал взаимно уважительную переписку. Он согласился посетить фестиваль Бриттена в Алдебурге в 1959 году, но болезнь помешала ему это сделать. Предчувствуя скорую смерть, он составил новое завещание, в котором завещал свой скелет "для сохранения и возможной демонстрации в Музее Грейнджера". Это желание не было выполнено. Зимой 1959–1960 годов Грейнджер продолжал исполнять свою музыку, часто преодолевая большие расстояния на автобусе или поезде; он принципиально не летал на самолетах. 29 апреля 1960 года он дал свой последний публичный концерт в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир, хотя к тому времени болезнь уже влияла на его концентрацию. Утреннее выступление прошло успешно, но его дирижирование во второй половине дня, по его собственным словам, было "провалом". После этого, будучи прикованным к дому, он продолжал перерабатывать свою музыку и делать аранжировки произведений других композиторов; в августе он сообщил Элси, что работает над адаптацией одной из ранних песен Сирила Скотта. В последних письмах, написанных из больницы в декабре 1960 и январе 1961 года, он описывал попытки работать, несмотря на ухудшающееся зрение и галлюцинации: "Я уже несколько дней пытаюсь написать партитуру. Но пока безуспешно". Грейнджер умер в больнице Уайт-Плейнс 20 февраля 1961 года в возрасте 78 лет. Его останки были похоронены в семейной усыпальнице Олдриджей на кладбище Вест-Террас, рядом с прахом Роуз.

Наследие

Грейнджер считал себя австралийским композитором, который, по его словам, писал музыку "в надежде принести честь и славу своей родной земле". Однако значительную часть своей жизни Грейнджер провел в других местах, и степень его влияния на австралийскую музыку, при жизни и после нее, остаётся предметом споров. В 2010 году академик и критик Роджер Ковелл выделил лишь одного значимого современного австралийского музыканта – уроженца Англии, гобоиста, пианиста и дирижера Дэвида Стенхоупа, работавшего в манере Грейнджера. В 1956 году предложение композитора Кита Хамбла пригласить Грейнджера написать музыку для открытия летних Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне было отклонено организаторами Игр. Грейнджер был убежденным атеистом и верил, что останется в памяти лишь благодаря своему творческому наследию. Чтобы способствовать сохранению этого наследия, он основал Музей Грейнджера в Мельбурне, который долгое время, до середины 1970-х годов, оставался в тени; его обширные коллекции материалов используются для изучения не только жизни и творчества Грейнджера, но и его современников, которых он знал: Грига, Делиуса, Скотта и других. Дом Грейнджера по адресу 7 Кромвелл-Плейс, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, ныне является Библиотекой Перси Грейнджера – еще одним хранилищем памятных вещей и исторических материалов, открытым для исследователей и посетителей. В Британии главным наследием Грейнджера стало возрождение интереса к народной музыке. Его новаторская работа по записи и обработке народных песен оказала значительное влияние на следующее поколение английских композиторов; Бенджамин Бриттен признавал австралийца своим учителем в этой области. После прослушивания радиопередачи с произведениями Грейнджера, Бриттен заявил, что они "[сделали] все аранжировки Вогана Уильямса и Р. О. Морриса совершенно устаревшими". В Соединенных Штатах Грейнджер оставил заметный след в образовании благодаря своей более чем сорокалетней работе со студентами средних школ, летних школ и колледжей. Кроме того, его новаторские подходы к инструментовке и партитуре оказали влияние на современную американскую духовую музыку. Попытки Грейнджера создать "свободную музыку" с помощью механических, а затем и электронных средств, которые он считал своей самой важной работой, не получили развития; они были быстро превзойдены и обесценены новыми технологическими достижениями. Тем не менее, Ковелл отмечает, что в этом начинании упорство и изобретательное использование доступных материалов демонстрируют особенно австралийскую черту характера композитора, которой Грейнджер, несомненно, гордился бы.

Grainger considered himself an Australian composer who, he said, wrote music "in the hopes of bringing honor and fame to my native land". However, much of Grainger's working life was spent elsewhere, and the extent to which he influenced Australian music, within his lifetime and thereafter, is debatable. writing in 2010, the academic and critic Roger Covell identifies only one significant contemporary Australian musician – the English born horn player, pianist and conductor David Stanhope – working in the Grainger idiom. In 1956, the suggestion by the composer Keith Humble that Grainger be invited to write music for the opening of the 1956 Summer Olympics in Melbourne was rejected by the organisers of the Games. Grainger was a life long atheist and believed he would only endure in the body of work he left behind. To assist that survival he established the Grainger Museum in Melbourne, which was given little attention before the mid 1970s; Its vast quantities of materials have been used to investigate not only Grainger's life and works, but those of contemporaries whom Grainger had known: Grieg, Delius, Scott, and others. The Grainger home at 7 Cromwell Place, White Plains, New York, is now the Percy Grainger Library and is a further repository of memorabilia and historic performance material, open to researchers and visitors. In Britain, Grainger's main legacy is the revival of interest in folk music. His pioneering work in the recording and setting of folk songs greatly influenced the following generation of English composers; Benjamin Britten acknowledged the Australian as his master in this respect. After hearing a broadcast of some Grainger settings, Britten declared that these "[knocked] all the Vaughan Williams and R. O. Morris arrangements into a cocked hat". In the United States, Grainger left a strong educational legacy through his involvement, over 40 years, with high school, summer school and college students. Likewise, his innovative approaches to instrumentation and scoring have left their mark on modern American band music; Grainger's attempts to produce "free music" by mechanical and later electronic means, which he considered his most important work, produced no follow up; they were quickly overtaken and nullified by new technological advances. Covell nevertheless remarks that in this endeavour, Grainger's dogged resourcefulness and ingenious use of available materials demonstrate a particularly Australian aspect of the composer's character – one of which Grainger would have been proud.

Оценка

В 1945 году Грейнджер разработал неформальную систему оценки композиторов и музыкальных стилей, основанную на критериях, включающих оригинальность, сложность и красоту. Из 40 композиторов и стилей он оценил себя как девятого – позади Вагнера и Делиуса, но значительно выше Грига и Чайковского. То, что его не признали как композитора, чьи заслуги выходили за рамки популярных аранжировок народных песен, было источником разочарования; на протяжении многих лет после его смерти большая часть его творчества оставалась в основном неисполненной. Начиная с 1990-х годов, увеличение количества записей Грейнджера привело к возрождению интереса к его произведениям и укрепило его репутацию как композитора. Первоначальный энтузиазм, с которым встречали его концертные выступления, со временем утих, и рецензии на его выступления в последние десять лет жизни часто были резкими. Однако Бриттен считал позднюю запись Грейнджером концерта Грига, сделанную во время живого выступления в Орхусе в 1957 году, «одной из самых благородных записей, когда-либо сделанных», несмотря на то, что запись долгое время подавлялась из-за обилия неверных нот и других дефектов. Брайан Эллисон из Музея Грейнджера, ссылаясь на ранние проявления художественных способностей Грейнджера, предположил, что если бы влияние Джона Грейнджера не было пресечено, «Перси Олдридж Грейнджер мог бы сегодня быть известен как один из ведущих австралийских художников и дизайнеров, который просто обладал скрытым талантом пианиста и композитора». Этномузыколог Джон Блэкинг, признавая вклад Грейнджера в социальные и культурные аспекты музыки, тем не менее пишет, что если бы континентальная основа музыкального образования Грейнджера не была «подрыта дилетантством и пагубным влиянием его матери, я уверен, что его окончательный вклад в мир музыки был бы гораздо больше».

Записи

В период с 1908 по 1957 год Грейнджер сделал многочисленные записи, как правило, в качестве пианиста или дирижера, своей и чужой музыки. Его первые записи для The Gramophone Company Ltd (позже HMV) включали каденцию к концерту для фортепиано Грига; полную версию этого произведения он записал на диск лишь в 1945 году. Большая часть его записей была сделана между 1917 и 1931 годами по контракту с компанией Columbia. В другое время он записывался для Decca (1944–45 и 1957) и Vanguard (1957). Из его собственных композиций и аранжировок наиболее часто записывались "Country Gardens", "Shepherd's Hey", "Molly on the Shore" и "Lincolnshire Posy"; в записях произведений других композиторов наиболее часто встречаются фортепианные сочинения Баха, Брамса, Шопена, Грига, Листа и Шумана. Полный сборник 78-оборотных записей сольных фортепианных произведений Грейнджера теперь доступен на компакт-диске в виде CD-бокcа. В период сотрудничества с компанией Duo Art (1915–1932) Грейнджер создал около 80 фортепианных роллов со своими и чужими произведениями, используя деревянного робота, предназначенного для игры на концертном рояле посредством массива прецизионных механических пальцев и ног; повторные воспроизведения многих из этих роллов впоследствии были записаны на компакт-диск (CD). Эта система воспроизведения позволила Грейнджеру посмертно выступить в Альберт-холле в Лондоне во время заключительного концерта Промов 1988 года в качестве солиста с Симфоническим оркестром BBC в Концерте для фортепиано Грига. После смерти Грейнджера многие исполнители записали его произведения, которые вышли под различными лейблами. В 1995 году Chandos Records начала работу над полным собранием записей оригинальных композиций и народных обработок Грейнджера. К 2010 году из запланированных 25 томов было завершено 19, которые вышли в виде CD-бокcа в 2011 году в ознаменование 50-летия со дня смерти композитора. В январе 2021 года было выпущено переиздание этого сборника с двумя дополнительными CD, посвященное 60-летию со дня смерти композитора.