Михаил Глинка: Жизнь и творчество основоположника русской классической музыки

Введение

Российский композитор (1804–1857)

Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 [ст. ст. 20 мая 1804] – 15 февраля 1857 [ст. ст. 3 февраля 1857]) был первым российским композитором, получившим широкое признание на родине, и часто считается основоположником русской классической музыки. Его произведения оказали значительное влияние на других русских композиторов, особенно на членов «Могучей кучки», которые создали самобытный русский музыкальный стиль.

Ранние годы и образование

Глинка родился в деревне Новоспасское, неподалеку от реки Десны в Смоленской губернии Российской империи (ныне в Ельнинском районе Смоленской области). Его состоятельный отец вышел в отставку в звании армейского капитана, и в семье существовала давняя традиция верности и служения царям, а несколько членов его многочисленной родни проявляли живой интерес к культуре. Его прапрадед был польско-литовским шляхтичем, Виктором Владиславом Глинкой герба Тряска, которому были пожалованы земли в Смоленском воеводстве. В 1655 году Виктор принял православие с именем Яков Яковлевич (Иаков, сын Иакова) и сохранил владение своими землями при царе. Герб был получен первоначально после его перехода из литовского язычества в католицизм согласно Городльской унии. Михаила воспитывала его чрезмерно опекающая и балующая бабушка по отцовской линии, которая кормила его сладостями, укутывала в меха и запирала в своей комнате, которую поддерживали при температуре 25 °C (77 °F). В результате он стал своего рода ипохондриком и в дальнейшем жизни пользовался услугами многочисленных врачей, часто становясь жертвой шарлатанов. Единственной музыкой, которую он слышал в своем юношеском заточении, были звоны деревенских церковных колоколов и народные песни проходящих крестьянских хоров. Церковные колокола были настроены на диссонирующий аккорд, и его слух привык к резкой гармонии. Хотя его няня иногда напевала народные песни, крестьянские хоры, исполнявшие песни в технике подголоска (импровизированный стиль – буквально «под голос», использующий импровизированные диссонирующие гармонии под мелодией), повлияли на его независимость от плавных гармонических последовательностей западной музыки. После смерти бабушки он переехал в имение своего дяди по материнской линии, где слушал оркестр дяди, в репертуаре которого были произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена. Около десяти лет он услышал, как они исполняли квартет для кларнета финского композитора Бернарда Генрика Круселла, что произвело на него глубокое впечатление. «Музыка – это моя душа», – написал он много лет спустя, вспоминая это событие. Гувернантка обучала его русскому, немецкому, французскому языкам и географии, а также он брал уроки игры на фортепиано и скрипке. В тринадцать лет Глинка отправился в столицу, Санкт-Петербург, в школу для детей дворянства. Он изучал латинский, английский и персидский языки, математику и зоологию, а также значительно расширил свой музыкальный кругозор. Он взял три урока фортепиано у Джона Филда, ирландского композитора ноктюрнов, некоторое время проживавшего в Санкт-Петербурге. Затем он продолжил уроки фортепиано у Шарля Майера и начал сочинять. В Париже Гектор Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки и написал хвалебную статью о нем. Глинка, в свою очередь, восхищался музыкой Берлиоза и решил сочинить несколько живописных фантазий для оркестра. Начиная с 1852 года, он провел два года в Париже, живя уединенно и часто посещая ботанические и зоологические сады. Затем он переехал в Берлин, где через пять месяцев внезапно скончался 15 февраля 1857 года после простуды. Он был похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и перезахоронено на кладбище Александро-Невского монастыря.

Glinka was born in the village of Novospasskoye, not far from the Desna River in the Smolensk Governorate of the Russian Empire (now in the Yelninsky District of the Smolensk Oblast). His wealthy father had retired as an army captain, and the family had a strong tradition of loyalty and service to the tsars, and several members of his extended family had lively cultural interests. His great great grandfather was a Polish–Lithuanian Commonwealth nobleman, Wiktoryn Władysław Glinka of the Trzaska coat of arms who was given lands in the Smolensk Voivodeship. In 1655, Wiktoryn converted to Eastern Orthodoxy with the new name Yakov Yakovlevich (Jacob, son of Jacob), and remained the owner of his lands under the tsar. The coat of arms was originally received after his conversion from Lithuanian paganism to Catholicism according to the Union of Horodło. Mikhail was raised by his overprotective and pampering paternal grandmother, who fed him sweets, wrapped him in furs, and confined him to her room, which was kept at 25 °C (77 °F). Accordingly, he became something of a hypochondriac and later in life retained the services of numerous physicians, and often falling victim to quacks. The only music he heard in his youthful confinement was the sounds of the village church bells and the folk songs of passing peasant choirs. The church bells were tuned to a dissonant chord, and so his ears became used to strident harmony. While his nurse would sometimes sing folksongs, the peasant choirs who sang using the podgolosochnaya technique (an improvised style—literally "under the voice"—using improvised dissonant harmonies below the melody) influenced his independence from the smooth progressions of Western harmony. After his grandmother's death, he moved to his maternal uncle's estate some away, where he heard his uncle's orchestra, whose repertoire included Haydn, Mozart and Beethoven. At the age of about ten he heard them play a clarinet quartet by the Finnish composer Bernhard Henrik Crusell, which had a profound effect upon him. "Music is my soul", he wrote many years later, recalling the experience. While his governess taught him Russian, German, French and geography, he also received instruction on the piano and violin. At 13, Glinka went to the capital, Saint Petersburg, to attend a school for children of the nobility. He learned Latin, English, and Persian, studied mathematics and zoology, and considerably widened his musical experience. He had three piano lessons from John Field, the Irish composer of nocturnes, who spent some time in Saint Petersburg. He then continued his piano lessons with Charles Mayer and began composing. In Paris, Hector Berlioz conducted some excerpts from Glinka's operas and wrote an appreciative article about him. Glinka in turn admired Berlioz's music and resolved to compose some fantasies pittoresques for orchestra. Beginning in 1852, he spent two years in Paris, living quietly and frequently visiting the botanical and zoological gardens. He then moved to Berlin where, after five months, he died suddenly on 15 February 1857, following a cold. He was buried in Berlin, but a few months later his body was taken to Saint Petersburg and reinterred in the cemetery of the Alexander Nevsky Monastery.

Генезис русского стиля

Глинка стала началом нового направления в русской музыке. Музыкальная культура пришла в Россию из Европы, и впервые именно в операх Глинки начала появляться подлинно русская музыка. В качестве основы для них часто использовались исторические события, но впервые они были представлены реалистично. Первым это новое направление отметил Александр Серов, к которому присоединился его друг Владимир Стасов. Две из этих опер – «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» – принадлежат перу Глинки. Творчество Глинки, а также композиторов и других деятелей искусства, вдохновленных им, сыграло решающую роль в формировании самобытного русского художественного стиля, занимающего значительное место в мировой культуре.

В популярной культуре

Возбуждающая увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила» используется в качестве темы для американского комедийного телесериала «Мама», который выходит в эфир уже долгое время. Его создатели посчитали, что стремительная и сложная оркестровая музыка отражает усилия персонажей по преодолению своих пагубных привычек и справлению с жизненными трудностями.