Многодорожечная запись звука: принципы и развитие

Введение

Многодорожечная запись (MTR), также известная как мультитрекинг, — это метод звукозаписи, разработанный в 1955 году, позволяющий раздельно записывать несколько источников звука или источники звука, записанные в разное время, для создания единого цельного произведения. Мультитрекинг стал возможен в середине 1950-х годов, когда появилась идея одновременной записи различных аудиоканалов на отдельные дорожки на одной магнитной ленте. Дорожка представляла собой отдельный канал, записанный в свою собственную область на ленте, сохраняя относительную последовательность записанных событий для последующего одновременного или синхронизированного воспроизведения. Многодорожечный магнитофон позволяет одновременно записывать один или несколько источников звука на разные дорожки, которые впоследствии можно обрабатывать и микшировать отдельно. Например, для записи группы, состоящей из вокалиста, гитаристов, клавишника, бас-гитариста и барабанщика, можно использовать многодорожечный магнитофон для раздельной записи микрофона вокалиста, выхода гитар и клавишных, а также каждого отдельного барабана. Это позволяет индивидуально настраивать каждую дорожку, например, увеличивать громкость вокала или уменьшать громкость тарелок, прежде чем объединить их в готовый продукт. До появления мультитрекинга процесс звукозаписи требовал одновременного исполнения всех вокалистов, музыкантов группы и/или аккомпаниаторов оркестра в одном помещении. Многодорожечная запись стала значительным техническим усовершенствованием, поскольку она позволила студийным инженерам записывать все инструменты и вокал для музыкального произведения по отдельности. Мультитрекинг давал инженеру возможность регулировать уровни и тембр каждой дорожки, а также при необходимости перезаписывать отдельные дорожки или добавлять новые слои для исправления ошибок или получения лучшего дубля. Кроме того, различные электронные эффекты, такие как реверберация, можно было применять к определенным дорожкам, например, к вокалу, не затрагивая другие дорожки, где этот эффект был бы нежелателен (например, на бас-гитаре). Многодорожечная запись была не просто технической инновацией; она также позволила продюсерам и исполнителям создавать новые звуки, которые было бы невозможно получить вне студии, например, вокалисту добавлять многослойные гармонии к своему основному вокалу, гитаристу играть гармонические партии вместе с гитарным соло или даже записывать барабаны и воспроизводить дорожку в обратном направлении для создания необычного эффекта. В 1980-х и 1990-х годах компьютеры предоставили возможность оцифровать как процесс записи, так и воспроизведения звука, что произвело революцию в области звукозаписи и распространения. В 2000-х годах аппаратное и программное обеспечение для компьютеров с функцией мультитрекинга достигло достаточного качества для широкого использования при высококачественной звукозаписи как профессиональными звукорежиссерами, так и группами, записывающимися без студии с использованием общедоступных программ, которые можно запускать на высокопроизводительных ноутбуках. Хотя магнитная лента не была полностью заменена в качестве носителя информации, преимущества нелинейного монтажа (NLE) и записи привели к тому, что цифровые системы во многом вытеснили ленту. Даже в 2010-х годах, когда цифровой мультитрекинг стал доминирующей технологией, термин "дорожка" по-прежнему используется звукоинженерами.

Separate recording of multiple sound sources to create a cohesive whole

Multitrack recording (MTR), also known as multitracking, is a method of sound recording developed in 1955 that allows for the separate recording of multiple sound sources or of sound sources recorded at different times to create a cohesive whole. Multitracking became possible in the mid 1950s when the idea of simultaneously recording different audio channels to separate discrete tracks on the same reel to reel tape was developed. A track was simply a different channel recorded to its own discrete area on the tape whereby their relative sequence of recorded events would be preserved, and playback would be simultaneous or synchronized. A multitrack recorder allows one or more sound sources to different tracks to be simultaneously recorded, which may subsequently be processed and mixed separately. Take, for example, a band with vocals, guitars, a keyboard, bass, and drums that are to be recorded. The singer's microphone, the output of the guitars and keys, and each individual drum in the kit can all be recorded separately using a multitrack recorder. This allows each track to be fine tuned individually, such as increasing the voice or lowering the chimes, before combining them into the final product. Prior to the development of multitracking, the sound recording process required all of the singers, band instrumentalists, and/or orchestra accompanists to perform at the same time in the same space. Multitrack recording was a significant technical improvement as it allowed studio engineers to record all of the instruments and vocals for a piece of music separately. Multitracking allowed the engineer to adjust the levels and tone of each individual track, and if necessary, redo certain tracks or overdub parts of the track to correct errors or get a better take. Also, different electronic effects such as reverb could be applied to specific tracks, such as the lead vocals, while not being applied to other tracks where this effect would not be desirable (e. g., on the electric bass). Multitrack recording was much more than a technical innovation; it also enabled record producers and artists to create new sounds that would be impossible to create outside of the studio, such as a lead singer adding many harmony vocals with their own voice to their own lead vocal part, an electric guitar player playing many harmony parts along with their own guitar solo, or even recording the drums and replaying the track backwards for an unusual effect. In the 1980s and 1990s, computers provided means by which both sound recording and reproduction could be digitized, revolutionizing audio recording and distribution. In the 2000s, multitracking hardware and software for computers was of sufficient quality to be widely used for high end audio recordings by both professional sound engineers and by bands recording without studios using widely available programs, which can be used on a high end laptop computer. Though magnetic tape has not been replaced as a recording medium, the advantages of non linear editing (NLE) and recording have resulted in digital systems largely superseding tape. Even in the 2010s, with digital multitracking being the dominant technology, the original word track is still used by audio engineers.

Процесс

Многодорожечная запись может быть реализована с помощью аналоговой записи, оборудования на основе магнитной ленты (от простых четырехдорожечных кассетных портстудий конца 1970-х годов до восьмидорожечных кассетных машин и 24-дорожечных ленточных магнитофонов на катушках диаметром 2 дюйма), цифрового оборудования, использующего магнитную ленту для хранения записанных цифровых данных (например, восьмидорожечных машин ADAT), и систем на основе жестких дисков, часто с использованием компьютера и программного обеспечения для записи звука. Многодорожечные записывающие устройства различаются по своим характеристикам, таким как количество одновременно доступных для записи дорожек; в случае систем на магнитной ленте это ограничено, в частности, физическим размером используемой ленты. С появлением SMPTE-таймкода в начале 1970-х годов инженеры начали использовать компьютеры для точной синхронизации отдельных аудио- и видеоматериалов или нескольких магнитофонов. В этой системе одна дорожка каждого устройства несла сигнал таймкода, а остальные дорожки были доступны для звукозаписи. Некоторые крупные студии могли объединять несколько 24-дорожечных машин. Ярким примером этого является 1982 год, когда рок-группа Toto записала части альбома Toto IV на трех синхронизированных 24-дорожечных машинах. Такая конфигурация теоретически обеспечивала до 69 аудиодорожек. В конце 1970-х и 1980-х годах появились цифровые многодорожечные ленточные машины, такие как 3M и Mitsubishi X 800 с 32 дорожками, а также Sony DASH PCM 3324 и позже PCM 3348, которые обеспечивали большую гибкость благодаря большему количеству доступных дорожек для записи. Кроме того, для микширования с автоматизацией на консоли аналоговым магнитофонам обычно требовалось оставлять соседние с дорожкой таймкода дорожки пустыми, чтобы избежать помех от сигнала таймкода в аудиосигнал, что ограничивало количество доступных дорожек до 22 или 23. Цифровые многодорожечные машины вставляли таймкод в другое место на ленте и, следовательно, не требовали выделения для него аудиодорожки, что означало, что все дорожки были доступны для записи. Более того, в случае PCM 3348, удвоившего количество дорожек PCM 3324, обе машины могли использовать одну и ту же цифровую ленту шириной ½ дюйма, а также 24-дорожечную катушку, первоначально записанную на PCM 3324, можно было использовать на PCM 3348 и перезаписать еще 24 дорожки. Для компьютерных систем тенденция 2000-х годов – неограниченное количество дорожек для записи/воспроизведения, хотя такие факторы, как объем оперативной памяти и производительность процессора, ограничивают это от машины к машине. Кроме того, в компьютерных системах количество одновременно доступных записывающих дорожек ограничено количеством дискретных аналоговых или цифровых входов звуковой карты. При записи звукорежиссеры могут выбрать, какие дорожки на устройстве будут использоваться для каждого инструмента, вокала или другого источника сигнала, и даже объединить одну дорожку с двумя инструментами, чтобы разнообразить музыкальные и звуковые возможности. В любой момент записи любая из дорожек на записывающем устройстве может записываться или воспроизводиться с использованием sel sync или селективной синхронной записи. Это позволяет исполнителю записывать на дорожку 2 и одновременно прослушивать дорожки 1, 3 и 7, чтобы петь или играть аккомпанемент к уже записанному материалу на этих дорожках. Затем он может записать альтернативную версию на дорожку 4, прослушивая другие дорожки. Все дорожки могут быть воспроизведены в идеальной синхронизации, как будто они были сыграны и записаны одновременно. Это можно повторять до тех пор, пока не будут использованы все доступные дорожки или, в некоторых случаях, повторно использованы. Во время сведения используется отдельный набор воспроизводящих головок с более высокой точностью. До того, как все дорожки будут заполнены, любое количество существующих дорожек можно объединить в одну или две, а исходные дорожки стереть, освобождая место для повторного использования новых дорожек для записи. В 1963 году The Beatles использовали двухдорожечную запись для песни Please Please Me. Продюсер The Beatles Джордж Мартин широко использовал эту технику для достижения многодорожечного звучания, при этом все еще ограничиваясь использованием нескольких четырехдорожечных машин, пока во время записи их девятого одноименного альбома не стала доступна восьмидорожечная машина. The Beach Boys' Pet Sounds также новаторски использовали многодорожечную запись с восьмидорожечными машинами того времени (около 1965 года). Motown также начала записывать на восьмидорожечных машинах в 1965 году, а в середине 1969 года перешла на 16-дорожечные машины. Многодорожечная запись также позволяет любому исполнителю записывать несколько дублей любого фрагмента своей композиции, позволяя ему довести свое исполнение до совершенства, делая дополнительные записи песен или инструментальных партий. Звукорежиссер может записывать только тот фрагмент, над которым ведется работа, не стирая другие фрагменты дорожки. Этот процесс включения и выключения записывающего механизма называется панчингом (punch-in) и панчингом-аутом (punch-out). После завершения записи множество дорожек сводятся через микшерный пульт на двухдорожечный стереомагнитофон в формате, который затем можно тиражировать и распространять. (Саундтреки к фильмам и DVD могут сводиться на четыре или более дорожек, в зависимости от необходимости, наиболее распространенным является пять дорожек с дополнительной дорожкой низкочастотных эффектов, что объясняет распространенный на DVD 5.1-канальный объемный звук). Большинство пластинок, компакт-дисков и кассет, доступных в музыкальных магазинах, представляют собой записи, которые изначально были записаны на нескольких дорожках, а затем сведены в стерео. В некоторых редких случаях, например, при техническом обновлении старой песни, эти стерео (или моно) миксы, в свою очередь, могут быть записаны (как подмикс) на две (или одну) дорожки многодорожечного магнитофона, позволяя добавить дополнительный звук (дорожки) на оставшиеся дорожки.

Multitracking can be achieved with analogue recording, tape based equipment (from simple, late 1970s cassette based four track Portastudios, to eight track cassette machines, to 2" reel to reel 24 track machines), digital equipment that relies on tape storage of recorded digital data (such as ADAT eight track machines) and hard disk based systems often employing a computer and audio recording software. Multi track recording devices vary in their specifications, such as the number of simultaneous tracks available for recording at any one time; in the case of tape based systems this is limited by, among other factors, the physical size of the tape employed. With the introduction of SMPTE timecode in the early 1970s, engineers began to use computers to perfectly synchronize separate audio and video playback, or multiple audio tape machines. In this system, one track of each machine carried the timecode signal, while the remaining tracks were available for sound recording. Some large studios were able to link multiple 24 track machines together. An extreme example of this occurred in 1982, when the rock group Toto recorded parts of Toto IV on three synchronized 24 track machines. This setup theoretically provided for up to 69 audio tracks. In the late 1970s and 1980s, digital multitrack tape machines emerged, including the 3M and Mitsubishi X 800 32 track machines, and Sony DASH PCM 3324 and later the PCM 3348 machines, which allowed greater flexibility with more available tracks for recording. As well, in order to mix using automation on the console, analogue recorders generally required adjacent tracks to the time code track to be kept blank to avoid the time code signal interfering with the audio signals, which limited available tracks to 22 or 23 track at most. Digital multitrack machines had time code inserted elsewhere on the tape, and thus did not require allocating it to an audio track, which meant all tracks were available for recording. What's more, in the case of the PCM 3348, which doubled the number of tracks from the PCM 3324, both machines could use the same ½” digital tape, and also a 24 track reel first recorded on a PCM 3324 was able to be used on a PCM 3348 and have another 24 tracks overdubbed. For computer based systems, the trend in the 2000s is towards unlimited numbers of record/playback tracks, although issues such as RAM memory and CPU available do limit this from machine to machine. Moreover, on computer based systems, the number of simultaneously available recording tracks is limited by the number of sound card discrete analog or digital inputs. When recording, audio engineers can select which track (or tracks) on the device will be used for each instrument, voice, or other input and can even blend one track with two instruments to vary the music and sound options available. At any given point on the tape, any of the tracks on the recording device can be recording or playing back using sel sync or Selective Synchronous recording. This allows an artist to be able to record onto track 2 and, simultaneously, listen to track 1, 3 and 7, allowing them to sing or to play an accompaniment to the performance already recorded on these tracks. They might then record an alternate version on track 4 while listening to the other tracks. All the tracks can then be played back in perfect synchrony, as if they had originally been played and recorded together. This can be repeated until all of the available tracks have been used, or in some cases, reused. During mixdown, a separate set of playback heads with higher fidelity are used. Before all tracks are filled, any number of existing tracks can be bounced into one or two tracks, and the original tracks erased, making more room for more tracks to be reused for fresh recording. In 1963, the Beatles were using twin track for Please Please Me. The Beatles' producer George Martin used this technique extensively to achieve multiple track results, while still being limited to using only multiple four track machines, until an eight track machine became available during the recording of the Beatles' self titled ninth album. The Beach Boys' Pet Sounds also made innovative use of multitracking with eight track machines of the day (circa 1965). Motown also began recording with eight track machines in 1965, before moving to 16 track machines in mid 1969. Multitrack recording also allows any recording artist to record multiple takes of any given section of their performance, allowing them to refine their performance to virtual perfection by making additional takes of songs or instrumental tracks. A recording engineer can record only the section being worked on, without erasing any other section of that track. This process of turning the recording mechanism on and off is called punching in and punching out. When recording is completed, the many tracks are mixed down through a mixing console to a two track stereo recorder in a format which can then be duplicated and distributed. (Movie and DVD soundtracks can be mixed down to four or more tracks, as needed, the most common being five tracks, with an additional low frequency effects track, hence the 5.1 surround sound most commonly available on DVDs.) Most of the records, CDs and cassettes commercially available in a music store are recordings that were originally recorded on multiple tracks, and then mixed down to stereo. In some rare cases, as when an older song is technically updated, these stereo (or mono) mixes can in turn be recorded (as if it were a submix) onto two (or one) tracks of a multitrack recorder, allowing additional sound (tracks) to be layered on the remaining tracks.

Гибкость

При многодорожечной записи несколько музыкальных инструментов (и вокала) могут быть записаны либо поочередно, либо одновременно на отдельные дорожки, чтобы записанные таким образом звуки можно было получать, обрабатывать и изменять индивидуально для достижения желаемого результата. В 2010-х годах многие рок- и поп-группы записывают каждую часть песни последовательно. Сначала обычно записываются бас и барабаны, затем – инструменты, исполняющие аккордовую ритм-секцию. После этого добавляются основной вокал и гитарные соло. В качестве последнего шага добавляется бэк-вокал. С другой стороны, оркестры всегда записываются со всеми 70–100 инструменталистами, играющими одновременно. Если каждая группа инструментов имеет свой микрофон, а каждый инструмент с сольной партией – отдельный микрофон, то разные микрофоны могут записывать на несколько дорожек одновременно. После записи оркестра продюсер и дирижер могут регулировать баланс и тембр различных инструментальных секций и сольных инструментов, поскольку каждая секция и каждый сольный инструмент были записаны на свою дорожку. Например, при работе с рок- или поп-группой, после записи некоторых частей песни исполнитель может прослушать только гитарную партию, «отключая» все дорожки, кроме той, на которой записана гитара. Если кто-то захочет прослушать основной вокал в изоляции, он отключит все дорожки, кроме дорожки с основным вокалом. Чтобы прослушать всю песню, можно включить все дорожки. Если исполнителю не нравится гитарная партия или он обнаружил в ней ошибку и хочет её заменить, он может перезаписать только гитарную партию (то есть только дорожку, на которой записана гитара), а не перезаписывать всю песню. Если все голоса и инструменты в записи записаны индивидуально на отдельные дорожки, исполнитель сохраняет полный контроль над окончательной обработкой песни на этапе сведения (перезапись на два стерео трека для массового распространения). Например, если исполнитель хочет применить один эффект к партии синтезатора, другой эффект – к гитарной партии, эффект «хорус-реверберации» – к основному вокалу, и разные эффекты ко всем барабанам и ударным инструментам, он не сможет этого сделать, если бы все они были изначально записаны вместе на одну дорожку. Однако, если они были записаны на отдельные дорожки, исполнитель сможет свободно смешивать и изменять все инструментальные и вокальные звуки. Многодорожечная запись песни также открывает возможности для ремиксов одними и теми же или другими исполнителями, например, диджеями. Если песня недоступна в многодорожечном формате, работа ремикс-исполнителя становится очень сложной или невозможной, поскольку после перезаписи дорожек вместе на одну дорожку («сведения») они считались неразделимыми. Более современное программное обеспечение позволяет разделять источники звука, выделяя отдельные инструменты, голоса и эффекты из одного трека в высоком качестве. Это позволило создавать стереофонические или объемные миксы записей, которые изначально были мастерированы и выпущены в моно.

During multitracking, multiple musical instruments (and vocals) can be recorded, either one at a time or simultaneously, onto individual tracks, so that the sounds thus recorded can be accessed, processed and manipulated individually to produce the desired results. In the 2010s, many rock and pop bands record each part of the song one after the other. First, the bass and drums are often recorded, followed by the chordal rhythm section instruments. Then the lead vocals and guitar solos are added. As a last step, the harmony vocals are added. On the other hand, orchestras are always recorded with all 70 to 100 instrumentalists playing their parts simultaneously. If each group of instrument has its own microphone, and each instrument with a solo melody has its own microphone, the different microphones can record on multiple tracks simultaneously. After recording the orchestra, the record producer and conductor can adjust the balance and tone of the different instrument sections and solo instruments, because each section and solo instrument was recorded to its own track. With the rock or pop band example, after recording some parts of a song, an artist might listen to only the guitar part, by 'muting' all the tracks except the one on which the guitar was recorded. If one then wanted to listen to the lead vocals in isolation, one would do so by muting all the tracks apart from the lead vocals track. If one wanted to listen to the entire song, one could do so by un muting all the tracks. If one did not like the guitar part, or found a mistake in it, and wanted to replace it, one could do so by re recording only the guitar part (i. e., re recording only the track on which the guitar was recorded), rather than re recording the entire song. If all the voices and instruments in a recording are individually recorded on distinct tracks, then the artist is able to retain complete control over the final sculpting of the song, during the mix down (re recording to two stereo tracks for mass distribution) phase. For example, if an artist wanted to apply one effects unit to a synthesizer part, a different effect to a guitar part, a 'chorused reverb' effect to the lead vocals, and different effects to all the drums and percussion instruments, they could not do so if they had all been originally recorded together onto the same track. However, if they had been recorded onto separate tracks, then the artist could blend and alter all of the instrument and vocal sounds with complete freedom. Multitracking a song also leaves open the possibilities of remixes by the same or future artists, such as DJs. If the song was not available in a multitrack format recording, the job of the remixing artist was very difficult, or impossible, because, once the tracks had been re recorded together onto a single track ('mixed down'), they were previously considered inseparable. More recent software allows sound source separation, whereby individual instruments, voices and effects can be upmixed — isolated from a single track source — in high quality. This has permitted the production of stereophonic or surround sound mixes of recordings that were originally mastered and released in mono.

История

Процесс был задуман и разработан Россом Снайдером в Ampex в 1955 году, что привело к созданию первой машины Sel Sync – 8-трекового магнитофона, использовавшего однодюймовую ленту. Этот 8-трековый магнитофон был продан американскому гитаристу, автору песен, мастеру по изготовлению музыкальных инструментов и изобретателю Лесу Полу за 10 000 долларов. Он получил название "Октопус". Лес Пол, Мэри Форд и Пэтти Пейдж использовали эту технологию в конце 1950-х годов для улучшения звучания вокала и инструментов. С этих начал она развивалась в последующие десятилетия и стала общепринятым методом записи.

С компьютерами

С начала 1990-х годов многие исполнители записывают музыку, используя только Mac или PC, оснащенный многодорожечным программным обеспечением для записи в качестве записывающего устройства. Компьютер должен иметь звуковую карту или другой тип аудиоинтерфейса с одним или несколькими аналого-цифровыми преобразователями. Для записи звука вокалистов или акустических инструментов необходимы микрофоны. В зависимости от возможностей системы, некоторые инструменты, такие как синтезатор или электрогитара, также могут быть подключены к интерфейсу напрямую, используя линейные (Line level) или MIDI-входы. Прямые подключения устраняют необходимость в микрофонах и могут предоставить дополнительные возможности управления звуком. Существуют значительные различия в компьютерных аудиоинтерфейсах. Эти устройства сильно различаются по цене, качеству звука и гибкости. Самые простые интерфейсы используют аудиосхемы, встроенные в материнскую плату компьютера. Самые сложные аудиоинтерфейсы – это внешние устройства профессионального качества, которые могут стоить тысячи долларов. Профессиональные интерфейсы обычно используют одно или несколько соединений IEEE 1394 (обычно известных как FireWire). Другие типы интерфейсов могут использовать внутренние карты PCI или внешние соединения USB. Популярные производители высококачественных интерфейсов включают Apogee Electronics, Avid Audio (ранее Digidesign), Echo Digital Audio, Focusrite, MOTU, RME Audio, M Audio и PreSonus. Микрофоны часто разрабатываются для очень специфических задач и оказывают существенное влияние на качество записи. Один микрофон студийного качества может стоить 5000 долларов и более, в то время как микрофоны потребительского уровня можно приобрести менее чем за 50 долларов за штуку. Микрофонам также требуется микрофонный предусилитель для подготовки сигнала к использованию другим оборудованием. Эти предусилители также могут значительно влиять на звук и выпускаются в различных ценовых категориях, физических исполнениях и с разными характеристиками. Микрофонные предусилители могут быть отдельными устройствами или встроенной функцией другого аудиооборудования.

Программное обеспечение

Программное обеспечение для многодорожечной записи может записывать несколько дорожек одновременно. Обычно в нём используется графическая нотация для интерфейса и предлагается несколько видов отображения музыки. Большинство многодорожечных программ также обеспечивают возможность воспроизведения аудио. Некоторые программы для многодорожечной записи предоставляют функции воспроизведения MIDI не только для аудио; во время воспроизведения данные MIDI отправляются на программный синтезатор или виртуальный инструмент (например, VSTi), который преобразует эти данные в аудиосигнал. Многодорожечное программное обеспечение может также предоставлять другие функции, позволяющие отнести его к цифровым аудио рабочим станциям (DAW). Эти функции могут включать различные виды отображения, в том числе нотную запись, а также возможности редактирования. Часто наблюдается пересечение между различными категориями музыкального программного обеспечения. В этом случае, программы для нотной записи и полнофункциональные многодорожечные программы, такие как DAW, имеют схожие функции для воспроизведения, но могут отличаться в возможностях редактирования и записи. Программное обеспечение для многодорожечной записи значительно различается по цене и функциональности. Популярные программы для многодорожечной записи включают: Reason, Ableton Live, FL Studio, Adobe Audition, Pro Tools, Digital Performer, Cakewalk Sonar, Samplitude, Nuendo, Cubase и Logic. Более доступные альтернативы включают Mixcraft, REAPER и n Track Studio. Существуют также программы с открытым исходным кодом и бесплатные программы для многодорожечной записи. Они варьируются от очень простых программ, таких как Jokosher, до Ardour и Audacity, которые способны выполнять многие функции самых сложных программ. Инструменты и вокал обычно записываются как отдельные файлы на жесткий диск компьютера. Эти файлы функционируют как дорожки, которые можно добавлять, удалять или обрабатывать различными способами. Эффекты, такие как реверберация, хорус и задержка, могут быть применены с помощью электронных устройств или компьютерного программного обеспечения. Эти эффекты используются для формирования звука в соответствии с желаниями продюсера. Когда продюсер доволен записанным звуком, готовые дорожки можно свести в новую стереопару дорожек внутри программы для многодорожечной записи. Наконец, финальную стереозапись можно записать на CD, который можно копировать и распространять.

Software for multitrack recording can record multiple tracks at once. It generally uses graphic notation for an interface and offers a number of views of the music. Most multitrackers also provide audio playback capability. Some multitrack software also provides MIDI playback functions not just for audio; during playback the MIDI data is sent to a softsynth or virtual instrument (e. g., VSTi) which converts the data to audio sound. Multitrack software may also provide other features that qualify it being called a digital audio workstation (DAW). These features may include various displays including showing the score of the music, as well as editing capability. There is often overlap between many of the categories of musical software. In this case, scorewriters and full featured multitrackers such as DAWs have similar features for playback but may have less similarity for editing and recording. Multitrack recording software varies widely in price and capability. Popular multitrack recording software programs include: Reason, Ableton Live, FL Studio, Adobe Audition, Pro Tools, Digital Performer, Cakewalk Sonar, Samplitude, Nuendo, Cubase and Logic. Lower cost alternatives include Mixcraft, REAPER and n Track Studio. Open source and free software programs are also available for multitrack recording. These range from very basic programs such as Jokosher to Ardour and Audacity, which are capable of performing many functions of the most sophisticated programs. Instruments and voices are usually recorded as individual files on a computer hard drive. These function as tracks which can be added, removed or processed in many ways. Effects such as reverb, chorus, and delays can be applied by electronic devices or by computer software. Such effects are used to shape the sound as desired by the producer. When the producer is satisfied with the recorded sound finished tracks can be mixed into a new stereo pair of tracks within the multitrack recording software. Finally, the final stereo recording can be written to a CD, which can be copied and distributed.

Порядок записи

В современных популярных песнях барабаны, ударные инструменты и электрический бас часто записываются одними из первых. Это основные инструменты ритм-секции. Музыканты, записывающие последующие дорожки, используют чёткую атаку барабанных звуков как ритмическую основу. В некоторых стилях барабаны записывают на несколько тактов, а затем используют зацикливание. Также часто в качестве первой записанной дорожки используют клик (метроном), особенно когда барабанщик недоступен для начальной записи и/или финальный микс должен быть синхронизирован с кино- или видеоматериалами. Одна из причин, по которой группа может начать только с барабанов, заключается в том, что это позволяет выбрать тональность песни позже. Продюсер и музыканты могут экспериментировать с тональностью и аранжировкой песни, опираясь на базовый ритм. Кроме того, хотя барабаны в итоге могут быть сведены на несколько дорожек, каждый отдельный барабан и ударный инструмент изначально может быть записан на свою собственную дорожку. Барабаны и ударные вместе могут занимать значительное количество дорожек, используемых при записи. Это делается для того, чтобы каждый ударный инструмент можно было обработать индивидуально для достижения максимального эффекта. Эквалайзер (или EQ) часто используется для отдельных барабанов, чтобы подчеркнуть уникальный звук каждого из них. Последними обычно записываются вокальные дорожки (хотя временная вокальная дорожка может быть записана на ранних этапах в качестве ориентира или для помощи другим музыкантам; её иногда называют опорным вокалом, вокалом-призраком или черновой вокальной дорожкой). Это связано с тем, что вокалисты часто модулируют своё исполнение в соответствии с аккомпанементом. Продюсеры и авторы песен также могут использовать опорную/черновую вокальную дорожку, когда текст ещё не доработан или для гибкости в зависимости от того, кто исполняет основной вокал (как часто делал Эрик Вулфсон из The Alan Parsons Project).

Концертная музыка

Для классических и джазовых записей, особенно инструментальных, где в качестве метода записи выбран многодорожечный трекинг (в отличие, например, от записи сразу в стерео), используется другая схема расположения. Все дорожки записываются одновременно. Между различными группами в оркестре – например, пианистами, скрипачами, ударниками и т.д. – часто устанавливаются звуковые барьеры. Когда используются барьеры, эти группы слушают друг друга в наушниках. Многодорожечная запись живого выступления во многом напоминает концертную подготовку – много планирования заранее, много оборудования для перевозки и настройки, много ожидания, а затем около сорока минут напряженной работы! Нет сомнений, что псевдоживое студийное исполнение может улучшить определенные музыкальные жанры, особенно те, что отличаются высокой энергией на концерте, но ему всё равно не хватает атмосферы настоящего выступления. Вы можете зафиксировать момент с помощью портативной аппаратуры во время исполнения. Можно получить прекрасные живые записи, используя всего два микрофона и естественную акустику помещения, но об этом – в другой раз. Еще один способ записи живого выступления – брать сигнал напрямую с микшерного пульта (или FOH) на кассету или DAT, однако это возможно только в больших залах, где всё проходит через систему PA. Тем не менее, громкий инструментальный блок (backline) приведет к тому, что меньше сигнала от гитары и баса будет поступать через основную PA-систему, что приведет к несбалансированному миксу. Многодорожечная запись имеет явные преимущества: она дает вам больше контроля над результатом, позволяя точно настроить микс и исправить явные ошибки, не теряя при этом ощущения живого выступления. Однако это требует гораздо больше предварительной подготовки и большего количества оборудования.