Соул-джаз: История и особенности жанра

Введение

Жанр музыки
лейбл звукозаписи

Соул-джаз или фанки-джаз – это поджанр джаза, в котором сочетаются сильные влияния хард-бопа, блюза, соула, госпела и ритм-энд-блюза. Соул-джаз часто характеризуется составом в виде органных трио с использованием органа Хаммонда и небольших ансамблей, включающих саксофон, духовые инструменты, электрогитару, бас, ударные, фортепиано, вокал и электрический орган. Его истоки восходят к 1950-м и началу 1960-х годов, а пик популярности пришелся на период, предшествовавший расцвету джазового фьюжна в конце 1960-х и 1970-х годах. Яркие представители фьюжна варьировались от пианистов бопа, таких как Бобби Тиммонс и Джуниор Манс, до широкого круга органистов, саксофонистов, пианистов, барабанщиков и электрогитаристов, включая Джека МакДаффа, Эдди "Локджоу" Дэвиса и Гранта Грина.

Музыкальный стиль

Соул-джаз часто ассоциируется с хард-бопом. Джазовый пианист Горас Сильвер говорил: «Фанки означает что-то приземленное и основанное на блюзе. Это необязательно сам блюз, но оно передает ощущение чего-то родного, домашнего. Соул – это в основном то же самое, но с добавлением измерения чувств и духа».

Происхождение

Рой Карр описал соул-джаз как развитие хард-бопа, при этом термины "фанк" и "соул" стали появляться в джазовом контексте уже в середине 1950-х годов для описания "блюза, проникнутого госпелом, простого, с элементами призыва и ответа". Карр также отметил влияние небольших групповых записей Рэя Чарльза (в которые входили саксофонисты Дэвид "Fathead" Ньюман и Хэнк Кроуфорд) на Гораса Сильвера, Арта Блэки, Каннонболла Аддерли. Благодаря этому и его "полнозвучному, но в то же время немного резкому тембру, который одинаково хорошо звучал как в ритм-энд-блюзовых аранжировках, так и в более современных контекстах", он "стал связующим звеном" между биг-бэнд-свингом и соул-джазом. Соул-джаз продолжал развиваться в конце 1950-х годов и получил широкое признание после выхода альбома The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco. Каннонбол Аддерли отмечал: "Лейбл Riverside Records оказывал на нас сильное давление, когда обнаружил, что существует слово "soul". С точки зрения имиджа, мы стали соул-джазовыми исполнителями. Они продолжали продвигать нас именно так, и я сознательно этому сопротивлялся, вплоть до того, что это превратилось в игру". В конце 1950-х годов соул-джазовый исполнитель Кертис Фуллер записал "Five Spot after Dark".

Основная масса

Переход Джимми Смита к соул-джазу продемонстрировал потенциал органа в этом жанре с его альбомами Home Cookin' (1961) и Back at the Chicken Shack (1963). Среди других органистов, записывавшихся в жанре соул-джаз в этот период, – Джек Макдафф, Ширли Скотт и Чарльз Эрланд. С приходом в жанр бывших музыкантов бибопа и хард-бопа число исполнителей в различных его направлениях возросло, и соул-джаз оформился как самостоятельный поджанр. Как и его предшественник, бибоп, новый жанр джаза перерабатывал популярные песни, такие как "Got My Mojo Workin'", а саксофонисты и трубачи, недавно обратившиеся к этому стилю, создавали хиты, включая "The Sidewinder", "Mercy, Mercy, Mercy" и "Listen Here" в середине 1960-х годов. Например, музыка Аддерли того периода отличалась "неудержимым воодушевлением". Интерес к жанру расширился, когда Аддерли представил клавишника австрийского происхождения Джо Завинула соул-джазу через свой квинтет, а Завинул обогатил его репертуар собственными композициями. Стэнли Туррентин, начавший записываться с Джимми Смитом в 1960 году и быстро расширивший свою аудиторию, сожалел о недостатке джаза на радио и телевидении, утверждая, что больше людей, особенно афроамериканцев, слушали бы соул-джаз, если бы он получал столько же эфирного времени, сколько рок-музыка. В 1960-х годах тенор-саксофонист записал ряд альбомов соул-джаз, в том числе Never Let Me Go (1963) с женой Ширли Скотт. Джазовый критик Том Юрек отметил, что на этой записи "орган выступает в роли проповеднической кафедры, с которой можно говорить, и Туррентин не просто говорит, он плачет, шепчет и воет". Следующий альбом Туррентина, A Chip Off the Old Block (1963), ознаменовал первый сдвиг в влиянии, в данном случае – от эпохи свинга и биг-бэндов, с композициями Каунта Бейси и Нила Хефти. Жена Туррентина вновь внесла свой вклад, наряду с трубачом хард-бопа Блю Митчеллом. В середине и конце 1960-х годов Туррентин развил свой стиль соул-джаза от традиционного для поджанра небольшого ансамбля до формата ансамбля, с Joyride (1965), аранжированным коллегой-саксофонистом Оливером Нельсоном. В то время как Туррентин развивал ядро "души" в соул-джазе, латиноамериканские и фанковые влияния развивали соул-джаз, опираясь на основу бибопа. Пианист Херби Хэнкок, например, сыграл важную роль в расширении границ теории музыки и аккордовых прогрессий в 1960-х годах. Первый альбом Хэнкока Takin' Off (1962) включал фанковую композицию "Watermelon Man", записанную как Хэнкоком, так и Монго Сантамарией, и отличался "лаконичными фанковыми пианино риффами и четкими, сфокусированными сольными партиями", которые позволили Хэнкоку "начать расширять границы хард-бопа". В 1960-х годах композиции Хэнкока и трубача Ли Моргана использовались в рекламе: "Maiden Voyage" Хэнкока прозвучала в рекламе Fabergé, а "The Sidewinder" Моргана – в рекламе Chrysler. Популяризация джазовых композиций, таких как версии "Watermelon Man" Сантамарии и Глории Линн, сделала соул-джаз привлекательным для афроамериканской аудитории, особенно в начале и середине 1960-х годов, хотя эта тенденция изменилась к концу десятилетия, и к концу 1960-х годов сами джазовые музыканты стали выпускать хитовые записи, причем шесть альбомов Джимми Смита/Blue Note вошли в топ-200. Однако джазовым лейблам, таким как Blue Note, было трудно конкурировать с более крупными звукозаписывающими компаниями за рекламные возможности, и особенно с более душевным альбомом "Серенада к сестре души" с участием Туррентина в 1968 году. Последний альбом Стив Хьюи описал как "один из самых заразительно веселых и жизнерадостных альбомов пианиста". Сильвер в сопроводительной записке к альбому написал, что считает, что его музыка должна избегать "политики, ненависти или гнева". Тенор-саксофонисту Хэнку Мобли потребовалось еще больше времени, чтобы перейти к новому стилю, он играл в основном в жанре хард-боп до 1968 года, когда записал Reach Out! с легким оттенком соул-джаза. Его следующий альбом The Flip (1969) смешал соул-джаз и хард-боп в заглавном треке, по словам Юрека. Другие джазовые исполнители, такие как Ли Морган, колебались между жанрами. Находясь под влиянием надежного хард-бопа Jazz Messengers, альбомы Моргана середины 1960-х годов можно было охарактеризовать как хард-боп и соул-джаз. Морган нанимал музыкантов бибопа для альбома, но записывал материал под влиянием соула, например, на альбоме Cornbread (1965). Другие музыканты соул-джаза своими корнями были почти полностью связаны с соулом и блюзом. Например, органист Джек Макдафф был известен своим особенно блюзовым стилем, который позволил ему сотрудничать с молодыми джазовыми талантами, включая саксофониста Джонни Гриффина и гитариста Джорджа Бенсона. Группа Макдаффа была сосредоточена на "музыке, ориентированной на грув", но в конце 60-х годов экспериментировала с популярными песнями и более крупными ансамблями, особенно на альбоме Tobacco Road (1967). В отличие от него, бывший сайдмен Макдаффа и гитарист Пэт Мартино использовал формат органного трио в конце 1960-х годов, а концертный альбом Young Guns (2014), записанный в Club 118 в 1968 и 1969 годах, представил Джина Людвига на органе и Рэнди Джелиспи на барабанах. Среди наиболее известных записей соул-джаза той эпохи – "The Sidewinder" (1963) Ли Моргана, "Samba Blues" (1963) Фрэнка Фостера, "Work Song" Ната Аддерли, "Song for My Father" (1964) Хорэса Сильвера, "The 'In' Crowd" Рэмси Льюиса (хит, вошедший в пятерку лучших в 1965 году). С временным упадком Blue Note и стремительным ростом CTI, соул-джаз двинулся в сторону смуз-джаза и популярной музыки того времени, а основатель лейбла Крид Тейлор отметил, что его первоначальная цель – создавать джаз для прослушивания – "провалилась" и привела к созданию фоновой музыки. Другие расширили границы соул-джаза до такой степени, что он слился с другими жанрами. Тенор-саксофонист Эдди Харрис перешел на электросаксофон для своего альбома The Electrifying Eddie Harris (1968). Его эксперименты с "фанк-влиятельным фьюжном, внеимпровизационными импровизациями, причудливыми электронными эффектами, новыми гибридами традиционных инструментов, блюзовым вокалом и даже комедией", по словам Стива Хьюи, "выходили за рамки того, что критики считали законным, серьезным джазом". Позднее в своей карьере он вернулся к бибопу.

Jimmy Smith's shift into soul jazz demonstrated the organ's potential within the genre with his albums Home Cookin' (1961) and Back at the Chicken Shack (1963). Other organists who recorded in the soul jazz genre during this period include Jack McDuff, Shirley Scott, and Charles Earland. With the addition of former bebop and hard bop musicians to the genre, the number of musicians within various facets of the style increased as soul jazz became a subgenre in its own right; and like its bop predecessor, the new genre of jazz reworked popular songs, such as "Got My Mojo Workin'," while saxophone and trumpet players recently converted to the genre composed hits including "The Sidewinder", "Mercy, Mercy, Mercy" and "Listen Here" during the mid 1960s. For instance, Adderley's music from the period has been described as containing an "irrepressible exuberance". Interest in the genre broadened when Adderley introduced Austrian born keyboardist Joe Zawinul to soul jazz through his Quintet, with Zawinul contributing to its repertoire with his own compositions. Likewise Stanley Turrentine, who began recording with Jimmy Smith in 1960 and rapidly expanded his audience, lamented the lack of jazz on radio and TV, saying that more people, and particularly African Americans, would have listened to soul jazz had it received as much exposure as rock music. The tenor saxophone player recorded a number of soul jazz albums throughout the 1960s, including Never Let Me Go (1963) with his wife Shirley Scott. Jazz critic Thom Jurek noted that on the recording "the organ acts as the testifying pulpit from which to speak, and Turrentine not only speaks, he weeps and whispers and wails." Turrentine's following album, A Chip Off the Old Block (1963), marked the first shift in influence, in this case from the swing/big band era with compositions by Count Basie and Neal Hefti. Turrentine's wife again contributed in addition to hard bop trumpeter Blue Mitchell. In the mid to late 1960s, Turrentine evolved his soul jazz style from the small group setting traditionally associated with the subgenre to an ensemble format, with Joyride (1965) arranged by fellow jazz saxophonist Oliver Nelson. While Turrentine developed the core of the "soul" in soul jazz, Latin and funky influences developed soul jazz upon the foundation of bop. Pianist Herbie Hancock, for instance, was instrumental in pushing the boundaries of music theory and chord progressions during the 1960s. Hancock's first album Takin' Off (1962) featured the funky "Watermelon Man", a composition recorded by both Hancock and Mongo Santamaria, and was notable for "spare, funky piano riffing and tight, focused solo statements" that enabled Hancock to "begin pushing the boundaries of hard bop." The 1960s saw Hancock and trumpeter Lee Morgan's compositions be used in TV, with "Maiden Voyage" by Hancock appearing in a Fabergé commercial and Morgan's "The Sidewinder" in a Chrysler commercial. Popularizations of jazz compositions, such as the renditions of "Watermelon Man" by Santamaria and Gloria Lynne, went further to make soul jazz appealing to Black audiences, particularly in the early to mid 1960s, though this shifted over the course of the decade so much that by the late 1960s, the jazz musicians themselves were producing hit records, with six Jimmy Smith/Blue Note albums reaching the top 200. However, jazz labels such as Blue Note found it difficult to compete with larger record companies for advertising opportunities. and the more soul influenced Serenade to a Soul Sister – starring Turrentine – in 1968. The latter album was described by Steve Huey as "one of the pianist's most infectiously cheerful, good humored outings." Silver wrote in the album's liner notes that he believed his music should avoid "politics, hatred, or anger." Tenor saxophonist Hank Mobley took even longer to make the shift, playing primarily within the hard bop genre until 1968, when he recorded Reach Out! with a light soul jazz feel. His following album The Flip (1969) blended soul jazz and hard bop on its title track, according to Jurek. Other jazz artists, such as Lee Morgan, wavered in and out of the soul jazz genre. Drawing influence from the reliably hard bop Jazz Messengers, Morgan's albums of the mid 1960s could be described as both hard bop and soul jazz. Morgan hired bop musicians for the album but recorded soul influenced material, for instance on the album Cornbread (1965). Other soul jazz musicians had their roots almost entirely in soul and blues. Organist Jack McDuff, for example, was known for his particularly bluesy style, which enabled him to collaborate with young jazz talents including saxophonist Johnny Griffin and guitarist George Benson. McDuff's band focused on "groove centric" music but in the later '60s experimented with popular songs and larger ensembles, particularly on his album Tobacco Road (1967). In contrast, former McDuff sideman and guitarist Pat Martino utilized an organ trio format during the late 1960s, with the live Young Guns (2014) album recorded at Club 118 in 1968 and 1969 featuring Gene Ludwig on organ and Randy Gelispie on drums. Among the best known soul jazz recordings from the era are Lee Morgan's The Sidewinder (1963), Frank Foster's Samba Blues (1963), Nat Adderley's "Work Song", Horace Silver's "Song for My Father" (1964), Ramsey Lewis's "The 'In' Crowd" (a top five hit in 1965 With the temporary decline of Blue Note and the rapid rise of the CTI label, soul jazz moved toward smooth jazz and popular music of the day, with the label's founder Creed Taylor remarking that his original goal of creating jazz for listening had "backfired" into the development of background music. Others pushed the boundaries of soul jazz to the extent it became fused with other genres. Tenor saxophonist Eddie Harris switched to the electric saxophone for his album titled The Electrifying Eddie Harris (1968). His experiments in "funk influenced fusion, outside improvisations, bizarre electronic effects, new crossbreedings of traditional instruments, blues crooning, and even comedy," according to Steve Huey, "fell outside the bounds of what critics considered legitimate, serious jazz." He returned to bop late in his career.

Наследие

Хотя соул-джаз был наиболее популярен в середине и конце 1960-х годов, его музыканты и музыкальные влияния оставались востребованными и после этого периода. В конце 1960-х и 1970-х годах в жанре усилилось взаимодействие с фьюжн. Например, The Jazz Crusaders эволюционировали от соул-джаза к соул-музыке, в результате чего стали известны как The Crusaders.