Дэвид Сильвиан: от Japan до сольной карьеры

Введение

Дэвид Сильвиан (David Sylvian; 23 февраля 1958) – английский музыкант, певец и автор песен, получивший известность в конце 1970-х годов как фронтмен и основной автор песен группы Japan. Андрогинный образ группы и их все более электронное звучание оказали значительное влияние на британскую сцену New Romantic начала 1980-х годов. Его записи 1980-х и 1990-х годов представляли собой смесь поп-музыки, джаз-фьюжна и авангардного экспериментаторства с элементами эмбиента, в то время как его более поздние композиции все больше вдохновляются музыкальным минимализмом и свободной импровизацией.

Ранние годы

Дэвид Сильвиан родился как Дэвид Алан Батт в Беккенхеме, графство Кент, Англия. В музыке он нашёл отдушину и способ справиться с дискомфортом, благодаря сестре, которая приносила домой пластинки Motown и соул. Он учился в школе для мальчиков в Кэтфорде, где познакомился с Энтони Микаэлидесом, впоследствии известным как Мик Карн. Когда Дэвид и его брат получили в подарок от отца на Рождество акустическую гитару и барабанную установку, они начали играть вместе.

1970-е - начало 1980-х годов: Япония

Группа Japan, в которую входили Мик Карн на басу, гитарист Роб Дин, клавишник Ричард Барбиери и брат Сильвиана Стив в качестве барабанщика (под именем Стив Янсен), началась как группа друзей. В юности они играли музыку как способ убежать от реальности, исполняя двух аккордные композиции Сильвиана – иногда с Карном в качестве фронтмена, а иногда с Сильвианом на переднем плане. В 1974 году они назвали себя Japan, подписали контракт с Hansa Records и стали альтернативной глэм-рок группой в духе Дэвида Боуи, T. Rex и New York Dolls. Сильвиан, поклонник New York Dolls, взял свой сценический псевдоним от Sylvain Sylvain, а его брат взял имя Jansen от Дэвида Йохансена. На протяжении нескольких лет их музыка становилась более изощренной, изначально вдохновляясь арт-рок стилистикой Roxy Music. Их визуальный образ также эволюционировал, и хотя они носили макияж с момента своего создания в середине 1970-х, в начале 1980-х годов группу причислили к New Romantic. Сама группа отвергала какую-либо связь с движением New Romantic, и Сильвиан заявлял: "Мне не нравится ассоциироваться с ними. У нас совершенно разные взгляды". О чувстве стиля Japan Сильвиан говорил: "Для них [New Romantics] яркая одежда – это костюм. А для нас – образ жизни. Мы выглядим и одеваемся так каждый день". В октябре 1981 года, в зените популярности New Romantic в поп-музыке, Сильвиан прокомментировал: "Сейчас проходит период, который может заставить нас выглядеть модными". Japan выпустила пять студийных альбомов в период с марта 1978 года по ноябрь 1981 года. В 1980 году группа подписала контракт с Virgin Records, где Сильвиан оставался записывающимся артистом следующие двадцать лет. В группе возникали личные и творческие разногласия, особенно между Сильвианом и Карном, вызванные отношениями Сильвиана с Юкой Фудзи, фотографом, художником и дизайнером, и бывшей девушкой Карна. Фудзи быстро стала влиятельной фигурой в жизни Сильвиана. Она первой серьезно познакомила Сильвиана с джазом, что вдохновило его на исследование музыкальных направлений, которые в противном случае были бы ему недоступны. Она также побудила Сильвиана включить духовную практику в свой ежедневный распорядок. На протяжении всей своей сольной карьеры Фудзи играла важную роль в разработке дизайна обложек его альбомов. Дебютный сольный альбом Сильвиана, Brilliant Trees, выпущенный в июне 1984 года, имел как критический, так и коммерческий успех. В альбом вошли работы Сакамото, Кенни Уилера, Джона Хасселла, Холгера Цукай, Ронни Дрейтона, Дэнни Томпсона, а также его бывших согруппников Стива Янсена и Ричарда Барбиери. Ведущим синглом стала песня "Red Guitar", к которой был снят промо-клип режиссером Антоном Корбейном. С 19 по 30 июня 1984 года галерея Hamiltons в Лондоне провела выставку "Перспективы", состоящую из полароидных фотографий Сильвиана. Крупная выставка его работ совпала с выпуском его книги "Перспективы – Полароиды 82-84", документирующей эти снимки. Также были выставки в Токио и Турине. В 1985 году Сильвиан выпустил инструментальный EP "Words with the Shaman" в сотрудничестве с Янсеном, Хасселлом и Цукаем. Запись была переиздана в том же году в составе сборника "Alchemy: An Index of Possibilities" с добавлением композиции "Steel Cathedrals", записанной с участием Сакамото, Цукай, Янсена, Уилера, Роберта Фриппа и Масами Цучия. "Стальные соборы" стали саундтреком к 20-минутному видеофильму. Короткометражный фильм был снят за два дня в ноябре 1984 года в окрестностях Токио, Япония. Большая часть музыки была завершена в течение того же месяца и записана за три дня. Позже Сильвиан доработал материал в Лондоне, чтобы углубить тему, начатую ранее в Japan, и улучшить качество саундтрека. Он назвал "Steel Cathedrals" своим первым опытом импровизации. Демо-запись Сильвиана "Sylvian's Machine" стала синглом Propaganda "p:Machinery", выпущенным в 1985 году. Певица Клаудия Брюккен заявила, что Сильвиан помог им своими навыками письма и музыки в работе над "p:Machinery", оказав значительное влияние на окончательную структуру и атмосферу композиции. Его следующим релизом стал двойной альбом "Gone to Earth", на одной пластинке которого были представлены атмосферные вокальные треки, а на второй – инструментальные композиции. В альбоме приняли участие известные гитаристы Билл Нельсон (бывший участник Be Bop Deluxe) и Роберт Фрипп (King Crimson), а также ритм-секция, состоящая из Стива Янсена на барабанах и Яна Мейдмана из Penguin Cafe Orchestra на басу. Выпущенный 13 сентября 1986 года, альбом достиг 24-й позиции в британском чарте альбомов. Работа над новым материалом в начале 1987 года была продолжена записью в Chateau Miraval на юге Франции, и к маю 1987 года был завершен альбом "Secrets of the Beehive", который вышел в октябре 1987 года. В "Secrets of the Beehive" больше использовались акустические инструменты, а музыка была ориентирована на мрачные, эмоциональные баллады с оркестровками Рюичи Сакамото и Брайана Гаскойна. Альбом достиг 37-й позиции в британском чарте и оставался в нем две недели. За альбомом последовало его первое сольное концертное турне, 80-дневная мировая гастроль "In Praise of Shamans" с марта по июнь 1988 года. Вместе с Сильвианом выступали Янсен, Барбиери, гитаристы и клавишники Робби Ачето, духовые и саксофон Марка Ишама, басист Ян Мейдман и гитарист Дэвид Торн. В сет-листе не было песен из бывшей группы Japan. "Beehive – это итог всего сольного материала, который был до него", – сказал Сильвиан. "Я знал, что после его завершения я не вернусь в те же воды. Период, последовавший за Beehive, был самым тяжелым в моей жизни. Спуск в ад". После "Secrets of the Beehive" его следующий сольный альбом вышел только в 1999 году, поскольку он погрузился в продолжительный период клинической депрессии. Кризис начал нарастать перед началом тура 1988 года. Это сказалось на нем, и Сильвиан оказался в пугающе нестабильном состоянии, которое он испытывал в разной степени интенсивности в течение следующих 3-4 лет. Сильвиан не мог работать в одиночестве, но в то же время чувствовал необходимость погрузиться в совместные проекты, надеясь понять, с чем он сталкивается, через свою реакцию. В эти моменты проявления кризиса были менее очевидными. В конечном итоге он отказался от своих христианских корней и, исследуя различные философии, от учений Гурджиева до гностицизма и дзен-буддизма, все из которых оставили свой след в его текстах и музыке, он остановился на буддизме как на своем основном духовном пути. Никогда не стремясь соответствовать коммерческим ожиданиям, Сильвиан затем сотрудничал с Холгером Цукаем. Сильвиан был в студии Can в Кёльне в 1986 году, чтобы записать вокал для пластинки Цукая. Но вместо этого они начали импровизировать и записали первую композицию за три ночи. "Plight and Premonition" был наконец выпущен в марте 1988 года, пока Сильвиан находился в туре. "Flux and Mutability" был выпущен в следующем году, и в нем также приняли участие участники Can Яки Либецайт и Майкл Кароли. "Flux and Mutability" был менее спонтанным в своей концепции, чем "Plight and Premonition". Для "Flux" Сильвиан отправился в Кёльн на двухнедельный творческий рождественский перерыв в конце 1988 года, поэтому это было запланировано, в отличие от неожиданного возникновения "Plight". Virgin решила завершить 1980-е годы выпуском "Weatherbox", бокс-сета, разработанного Расселом Миллсом, в который вошли четыре предыдущих сольных альбома Сильвиана. Одновременно с "Weatherbox" Сильвиан выпустил неальбомный сингл "Pop Song". В 1990 году Сильвиан сотрудничал с художниками Расселом Миллсом и Яном Уолтоном над сложной мультимедийной инсталляцией, использующей скульптуру, звук и свет, под названием "Ember Glance – The Permanence...".

The band Japan, whose other members included Mick Karn on bass, guitarist Rob Dean, keyboardist Richard Barbieri and Sylvian's brother Steve as drummer (under the name Steve Jansen), began as a group of friends. As youngsters they played music as a means of escape, playing Sylvian's two chord numbers – sometimes with Karn as the frontman, sometimes with Sylvian at the fore. They christened themselves Japan in 1974, signed a recording contract with Hansa Records, and became an alternative glam rock outfit in the mould of David Bowie, T. Rex, and the New York Dolls. A fan of the New York Dolls, Sylvian adopted his stage name from Sylvain Sylvain, while his brother took Jansen from David Johansen. Over a period of a few years, their music became more sophisticated, drawing initially on the art rock stylings of Roxy Music. Their visual image also evolved and, although they had worn make up since their creation in the mid 1970s, the band was tagged with the New Romantic label in the early 1980s. The band themselves disputed any connection with the New Romantic movement, and Sylvian stated: "I don't like to be associated with them. The attitudes are so very different." Of Japan's fashion sense, Sylvian said: "For them [New Romantics], fancy dress is a costume. But ours is a way of life. We look and dress this way every day." In an October 1981 interview, at the pinnacle of the New Romantic movement in mainstream pop music, Sylvian commented: "There's a period going past at the moment that may make us look as though we're in fashion." Japan released five studio albums between March 1978 and November 1981. In 1980, the band signed with Virgin Records, where Sylvian remained as a recording artist for the next twenty years. The band suffered from personal and creative clashes, particularly between Sylvian and Karn, with tensions springing from Sylvian's relationship with Yuka Fujii, a photographer, artist, and designer, and Karn's former girlfriend. Fujii quickly became an influential figure in Sylvian's life. She was the first person to introduce Sylvian seriously to jazz, which in turn inspired him to follow musical avenues not otherwise open to him. She also encouraged Sylvian to incorporate spiritual discipline into his daily routine. Throughout his solo career, Fujii maintained a large role in the design of artwork for his albums. Sylvian's debut solo album, Brilliant Trees, released in June 1984, was a critical and commercial success. The album included contributions from Sakamoto, Kenny Wheeler, Jon Hassell, Holger Czukay, Ronny Drayton, Danny Thompson, and from Sylvian's former bandmates Steve Jansen and Richard Barbieri. The lead single became the UK Top 20 single "Red Guitar", with a promo video directed by Anton Corbijn. Between 19 June and 30 June 1984, Hamiltons Gallery in London held an exhibition, Perspectives, of Polaroid photographs by Sylvian. The major exhibition of his work coincided with the release of his book Perspectives – Polaroids 82 84, documenting these pictures. There were also exhibitions in Tokyo and Turin. In 1985, Sylvian released an instrumental EP Words with the Shaman, in collaboration with Jansen, Hassell, and Czukay. The recording was re released the same year on a compilation album, Alchemy: An Index of Possibilities, with the addition of "Steel Cathedrals", a piece recorded with Sakamoto, Czukay, Jansen, Wheeler, Robert Fripp and Masami Tsuchiya. "Steel Cathedrals" was the soundtrack to a 20 minute video. The short film was shot in two days during November 1984 in and around the outskirts of Tokyo, Japan. A large part of the music was completed during that same month and recorded over a period of three days. Sylvian later updated the material in London in an attempt to elaborate on the theme started earlier in Japan, and to further improve the quality of the soundtrack. He would identify "Steel Cathedrals" as his first experience with improvisations. Sylvian's demo "Sylvian's Machine" became Propaganda's single "p:Machinery", released in 1985. Singer Claudia Brücken stated that Sylvian helped them with his writing and musical skills on "p:Machinery", pretty much influencing the final structure and atmosphere of the piece. His next release was the two record set Gone to Earth, which featured one record of atmospheric vocal tracks and a second record consisting of ambient instrumentals. The album contained significant contributions from noted guitarists Bill Nelson (formerly of Be Bop Deluxe) and Robert Fripp (of King Crimson), and a rhythm section comprising Steve Jansen on drums and Ian Maidman of Penguin Cafe Orchestra on bass. Released on 13 September 1986, the album reached Number 24 on the UK Album chart. Composition of new material in early 1987 was followed by recording sessions at Chateau Miraval in the south of France, and by May 1987 Secrets of the Beehive was completed, finally being released in October 1987. Secrets of the Beehive made greater use of acoustic instruments and was musically oriented towards sombre, emotive ballads laced with string arrangements by Ryuichi Sakamoto and Brian Gascoigne. It reached number 37 in the UK charts and remained for two weeks. The album was followed by his first live outing as a solo artist, in an 80 day world tour called "In Praise of Shamans", from March to June 1988. Alongside Sylvian were Jansen, Barbieri, guitars and keyboards from Robbie Aceto, brass and sax from Mark Isham, bass from Ian Maidman and lead guitar from David Torn. There were no songs from Sylvian's former band Japan in the setlist. "Beehive was the summation of all the solo material that went before it", Sylvian said. "I knew when I had finished I wouldn't be returning to quite the same waters again. The period following on from Beehive was the hardest of my life. A descent into hell." Following Secrets of the Beehive, it would be 1999 before he released his next solo offering, as he descended into a prolonged period of clinical depression. The crisis began to gather momentum prior to undertaking a 1988 tour. That took its toll and Sylvian found himself in a frighteningly unstable state, which he would experience in varying degrees of intensity over the next 3 or 4 years. Sylvian was unable to work in isolation, but at the same time felt the need to throw himself into collaborative project after collaborative project in a hope of recognising via his response something of what he was dealing with. At these times, manifestations of the crisis were less apparent. Ultimately he left behind his Christian roots and via explorations of widely varied philosophies ranging from the writings of Gurdjieff to Gnosticism to Zen Buddhism, all of which left its traces in his lyrics and music, he settled on Buddhism as his primary spiritual path. Never one to conform to commercial expectations, Sylvian then collaborated with Holger Czukay. Sylvian was at Can's studio in Cologne in 1986 to do a vocal for Czukay's record. But instead they started improvise, and recorded the first piece in three nights. Plight and Premonition was finally released in March 1988 while Sylvian was still on tour. Flux and Mutability was released the following year, and it also included contributions from Can members Jaki Liebezeit and Michael Karoli. Flux and Mutability was less spontaneous in its conception than Plight and Premonition. For Flux, Sylvian travelled to Cologne for a two week creative Christmas break at the end of 1988, so this was planned unlike the unexpected genesis of Plight. Virgin decided to close out the 1980s with the release of Weatherbox, an elaborate boxed set compilation designed by Russell Mills, consisting of Sylvian's four previous solo albums. Concurrent with Weatherbox, Sylvian released the non album single "Pop Song". In 1990, Sylvian collaborated with artists Russell Mills and Ian Walton on the elaborate multi media installation using sculpture, sound, and light titled Ember Glance – The Permanence of Memory. The exhibition was staged in September and October 1990 at the temporary museum 'Space FGO Soko' on Tokyo Bay, Shinagawa, Tokyo.

1991-1994: Ворон Дождевого Дерева и Роберт Фрипп

Японские участники вновь объединились в Rain Tree Crow после девятилетнего перерыва. Большая часть материала была написана в результате групповых импровизаций, без каких-либо репетиций. Такой подход к сочинению был неотъемлемой частью всего проекта и во многом послужил причиной сотрудничества. Изначально проект Rain Tree Crow задумывался как долгосрочный альбомный контракт, при этом Сильвиан настоял на том, чтобы название Japan не использовалось при его продвижении. Однако запись превысила бюджет, и Virgin отказалась выделять дополнительные средства, если только не будет использовано название Japan. Возникший тупик был разрешен решением Сильвиана лично профинансировать сведение альбома. Тем не менее, группа больше не проявляла интереса к воссоединению, и альбом был выпущен как единичный проект. Сильвиан впервые задумался о сотрудничестве с гитаристом Робертом Фриппом в 1986 году, но, как это ему свойственно, им потребовалось время, чтобы реализовать эту идею. Они начали импровизировать и писать музыку в дуэте только в конце 1991 года. В том же году Фрипп предложил Сильвиану возглавить возможную новую версию группы King Crimson, но Сильвиан отказался. Фрипп поощрял Сильвиана вернуться на концертную сцену, где, как он признался, ему было некомфортно («Сильвиан не любил быть в центре внимания»). Концерты дуэта, как и студийная работа Сильвиана, в основном носили импровизационный характер. Во время нескольких выступлений в Японии и Италии в 1992 году они не знали, что может произойти, когда они выйдут на сцену, и даже не могли предсказать, когда закончится их вечер. Однажды вечером Сильвиан столкнулся со своим прошлым. Ему захотелось исполнить акустическую версию песни "Ghosts" – самого большого хита Japan. Он не возвращался к ней с 1983 года. «Это было приятно, поскольку это каким-то образом удовлетворило ожидания публики, которая хотела услышать что-то из моего репертуара», – заявил Сильвиан. Первым опытом, который открыл им глаза, стала работа трио – в Европе, с участием Трея Ганна, Роберта Фриппа и Сильвиана. У них был материал, который был набросан за неделю до начала гастролей, поэтому он был очень нестабильным, и просто сидеть на сцене и пытаться удержать его было захватывающе. Бывали моменты, когда Сильвиан ничего не делал, полностью погружаясь в то, что делал Роберт Фрипп. И Сильвиан начал понимать, что это комфортное место. Ему нравилась эта атмосфера. До этого все сводилось к воспроизведению песен и их представлению определенным образом. Но это было иначе, и это начало его интересовать, открывая ему радость от выступлений. Затем Фрипп и Сильвиан записали альбом The First Day в период с декабря 1992 года по март 1993 года в студиях в Нью-Йорке и Новом Орлеане и выпустили его в июле 1993 года. Альбом стал отходом от привычного стиля Сильвиана, сочетая его философские тексты с фанковыми грувами и агрессивным рок-звучанием, во многом напоминающим King Crimson Фриппа. Чтобы воспользоваться успехом альбома, они снова отправились в турне "The Road to Graceland Tour", которое началось в Токио 14 октября 1993 года. Дополнительными музыкантами на сцене вместе с Сильвианом, Фриппом и Ганном были Майкл Брук и Пэт Мастелотто. Концертный альбом Damage, выпущенный в 1994 году, был составлен из записей последних концертов тура. Последним совместным проектом Сильвиана и Фриппа стала инсталляция Redemption – Approaching Silence. Выставка проходила в центре искусства и окружающей среды P3 в Синдзюку, Токио, с 30 августа по 18 сентября 1994 года. Музыку к инсталляции написал Сильвиан, а текст сочинил и прочитал Фрипп.

The members of Japan came together once more, as Rain Tree Crow, after a nine year hiatus. The majority of the material was written as a result of group improvisations, with no rehearsals. This approach to writing was an integral element to the whole project, and in many ways it was the reason for the collaboration. The Rain Tree Crow project had initially been conceived as a long term album deal, with Sylvian's insistence that the name Japan would not be used in conjunction with its promotion. But the recording went over budget and Virgin refused to put in any more money unless the name Japan could be used. The resulting deadlock was resolved by Sylvian's decision to personally finance the mixing of the album. However, the group was no longer interested in re forming, and the album was released as a one off. Sylvian first thought of collaborating with guitarist Robert Fripp in 1986, but, characteristically, it took them a while to manage it. They only began to improvise and write as a duo at the end of 1991. That same year, Fripp had approached Sylvian to front a possible new version of the band King Crimson, but Sylvian declined. Fripp had encouraged Sylvian to return to the live stage, a place he admitted he did not find comfortable ('Sylvian didn't like being the centre of attention'). The pair's concerts were, like Sylvian's work in the studio, largely improvised. On the few dates they undertook in Japan and Italy in 1992, they had no idea when they walked out into the lights what might happen, even what time they would finish their night's work. One evening Sylvian found himself confronted with his past. He felt moved to play an acoustic version of "Ghosts", Japan's biggest hit. It was the first time he'd touched it since 1983. 'It was quite nice because it somehow satisfied the expectation of the audience that I should play something from my songbook'. Sylvian stated. It was the trio work that they did first, only in Europe, Trey Gunn, Robert Fripp and Sylvian, that was the eyeopener. They had some material which was kind of knocked up one week before they went on the road, and so it was very unstable, and just sitting there on stage and just trying to keep a hold of it was fascinating. There were periods in the evening when Sylvian was doing nothing, and he was just absorbed in what Robert Fripp was doing. And Sylvian began to realize that it was a comfortable place to be. He enjoyed the environment. Up until that point it was all about reproducing the songs and presenting them in such and such way. But that was different, and it began to interest him, and it opened up his eyes to the pleasures of performing. Fripp and Sylvian then recorded the album The First Day between December 1992 and March 1993 at studios in New York and New Orleans, and released the album in July 1993. Something of a departure for Sylvian, the album melded his own philosophical lyrics to funk workouts and aggressive rock stylings very much in the mould of Fripp's King Crimson. To capitalise on the album's success, they went back out on the road on their "The Road to Graceland Tour" which began in Tokyo on 14 October 1993. The additional musicians on stage with Sylvian, Fripp and Gunn were Michael Brook and Pat Mastelotto. A live recording, titled Damage, released in 1994, was culled from the final shows of the tour. Sylvian and Fripp's final collaboration was the installation Redemption – Approaching Silence. The exhibition was held at the P3 Art and Environment centre in Shinjuku, Tokyo, and ran from 30 August to 18 September 1994. The accompanying music was composed by Sylvian, with text written and recited by Fripp.

1995-1999: Slow Fire Tour и Dead Bees on a Cake

В конце августа 1995 года Сильвиан отправился в сольный тур, который назвал 'Slow Fire – A Personal Retrospective', с концертами в Италии, Германии, Японии, Бельгии, Нидерландах, Англии, Канаде и Северной Америке. Последний концерт тура состоялся 11 ноября 1995 года в Нью-Йорке в The Town Hall. В программу вошли песни, охватывающие всю карьеру Сильвиана, исполненные им под аккомпанемент фортепиано и гитары. В 1999 году Сильвиан выпустил 'Dead Bees on a Cake', свой первый полноценный сольный альбом после 'Secrets of the Beehive', вышедшего 12 лет назад. После сведения альбома в студии Дэйва Кента в Напе, проект был завершен – процесс, начавшийся в 1993 году и продолжавшийся до конца лета 1998 года. 'Dead Bees on a Cake' был выпущен в марте 1999 года. Альбом объединил самые эклектичные влияния из всех его записей, от соул-музыки и джаз-фьюжна до блюза и восточных духовных песнопений. Тексты большинства песен отражали внутренний покой 41-летнего Сильвиана, обретенный благодаря браку, семье и убеждениям. В числе приглашенных музыкантов были давний друг Рюичи Сакамото, виртуоз табла, получивший классическое образование, Талвин Сингх, авангардный гитарист Марк Рибот, джазовый трубач Кенни Уилер и современный джазовый гитарист Билл Фриселл. В 2010 году Сильвиан сказал: "С начала 80-х меня интересовала деконструкция привычных форм популярной песни, сохранение структуры, но удаление опор. В моей работе постоянно возникает вопрос: сколько элементов структуры можно убрать, сохранив при этом узнаваемость формы?". Сакамото хотел добавить английский текст в свой проект Zero Landmine и попросил Сильвиана написать простую, трогательную лирику, которую могли бы исполнить дети. В релиз вошли различные версии песни, в том числе вокальная партия Сильвиана под аккомпанемент фортепиано Сакамото. В сентябре 2001 года Сильвиан начал тур 'Everything and Nothing Tour', стартовавший 17 сентября в Осаке и продолжившийся в Европе до 27 октября. Тур продолжился в 2002 году, с повторными концертами в Японии, США и Канаде. На сцене Сильвиана сопровождали Янсен, клавишник Мэтт Купер, гитарист Тимоти Янг и басист Кит Лоу. После ухода из Virgin Records Сильвиан основал свой независимый лейбл Samadhi Sound. Он выпустил альбом 'Blemish', в записи которого приняли участие Кристиан Феннез и Дерек Бейли. Сильвиан использовал новый подход к этому альбому, начиная каждый день в студии с простой гитарной импровизации. После записи он прослушивал материал и использовал элементы импровизации – динамику и т.д. – для определения структуры композиции. Он писал тексты и мелодии прямо во время записи, а затем добавлял вокальную партию. Сильвиан записал EP 'World Citizen' совместно с Сакамото, который был выпущен в Японии в октябре 2003 года, а в Европе – в апреле 2004 года. Сильвиан снова сотрудничал с Chris Vrenna's Tweaker, записав трек "Pure Genius" для альбома '2 a.m. Wakeup Call'. В период с 23 сентября 2003 года по 27 апреля 2004 года Сильвиан гастролировал по Европе и Японии в рамках тура 'Fire in the Forest Tour' с участием Стива Янсена, а визуальное оформление и видеоряд подготовил Масакацу Такаги. В 2004 году компания Madhouse заказала Сильвиану написание финальной темы для аниме-адаптации 'Monster' Наоки Урасавы под названием "For the Love of Life" совместно с японским композитором Куниаки Хайсимой. Сильвиан отметил, что его "привлек моральный выбор, стоящий перед главным героем 'Monster'". Параллельно Сильвиан начал проект с Янсеном и Берндтом Фридманом под названием Nine Horses. Они выпустили альбом 'Snow Borne Sorrow' в октябре 2005 года и мини-альбом 'Money for All' в январе 2007 года. Сильвиан снова отправился в тур 'The World Is Everything' с 17 сентября по 30 октября 2007 года, с концертами в Европе, Гонконге и Японии, в котором участвовали Стив Джансен, Кит Лоу и Такама Ватанабе. Тур, сочетавший в себе стили джаза и электроники, позволил Сильвиану исполнить музыку из проекта Nine Horses, а также различные композиции из его репертуара. Янсен также выпустил свой сольный альбом 'Slope' в 2007 году, в записи двух треков которого участвовал Сильвиан: "Ballad of a Dead Man" (дуэт с певицей Джоан Вассер) и "Playground Martyrs". Сольный альбом 'Manafon' был выпущен 14 сентября 2009 года в двух изданиях – стандартном CD/digipak и расширенном бокс-сете с двумя книгами, включающими CD и DVD с фильмом 'Amplified Gesture'. В записи 'Manafon' приняли участие ведущие представители электроакустической импровизации, такие как саксофонист Эван Паркер, мультиинструменталист Отомо Ёсихидэ, гитарист и владелец ноутбука Кристиан Феннез, контрабасист Вернер Дафельдекер из Polwechsel, виолончелист Михаэль Мозер, специалист по синусоидальным волнам Сатико М и участники AMM – гитарист Кит Роу, перкуссионист Эдди Превост и пианист Джон Тилбери. В 2010 году, говоря о 'Manafon', Сильвиан сказал: "С 'Manafon' произошло так, что работа покинула меня. Когда я писал и разрабатывал материал, дух, объединявший все эти разнородные элементы, просто исчез. Я ошеломленно замер на мгновение, а затем понял: все кончено, это предел. В каком-то смысле я неуклонно шел к 'Manafon' с тех пор, как был молодым человеком, слушавшим Штокхаузена и экспериментировавшим с деконструкцией поп-песни. Тем не менее, я не думаю, что мы развиваемся как художники, практикуя только в выбранных областях. Для меня это означало исследование интуитивных состояний посредством медитации и других связанных дисциплин, которые, чем больше я наблюдал за импровизаторами, работающими в свободном стиле, тем более важными казались для того, чтобы быть здесь и сейчас, сохранять бдительность и восприимчивость". В 2013 году Сильвиан выпустил сингл "Do You Know Me Now?", ограниченным тиражом на виниле, с ремастированной версией "Where's Your Gravity?" на обратной стороне. В 2014 году Сильвиан выпустил 'There's a Light That Enters Houses with No Other House in Sight', масштабную композицию с участием Кристиана Феннеза и Джона Тилбери, а также декламацию американского лауреата Пулитцеровской премии Франца Райта из его сборника 'Kindertotenwald'. В 2015 году Сильвиан выпустил 'Playing The Schoolhouse' с Confront Recordings в двух ограниченных изданиях. Композиция, длительностью 15 минут, была создана на основе импровизаций Сильвиана и Яна Банга, с участием Отомо Ёсихидэ и Тосимару Накамуры, и была записана в школе в Норвегии. Сильвиан снова сотрудничал с Confront Recordings в 2017 году, вместе с Марком Уэстеллом (руководителем Confront Recordings) и Родри Дэвисом для первого релиза серии Confront Core – 'There Is No Love'. Масштабная композиция была создана из ранее записанных материалов и содержит текст из пьесы Бернара-Мари Кольтеса 'In the Solitude of Cotton Fields'. В июле 2021 года Grönland Records объявила о выходе 'ERR', фотоэссе Сильвиана с текстом Сини Фудзивары и оригинальным стихотворением без названия Дэйзи Лафарж. Сильвиан внес свой вклад в альбом 'To the Moon and Back' (2022), трибьют Рюичи Сакамото, записанный различными артистами, переработавшими его материал. В январе 2023 года Сильвиан объявил о выпуске сборника своих работ Samadhisound в виде бокс-сета под названием 'Do You Know Me Now?' на лейбле Groenland Records. Французская актриса Изабель Аджани записала дуэт с Дэвидом Сильвианом еще в 2010 году, и он наконец-то вошел в ее альбом дуэтов 'Adjani Bande Originale', выпущенный 10 ноября 2023 года. Сильвиан исполнил вокал на треке 'Il Manque Un Mot'.

At the end of August 1995, Sylvian undertook a one man solo tour which he called 'Slow Fire – A Personal Retrospective', with dates in Italy, Germany, Japan, Belgium, The Netherlands, England, Canada and North America. The last show on the tour was played in New York City at The Town Hall 11 November 1995. The show featured songs drawn from throughout Sylvian's career, singing and playing piano and guitar. In 1999, Sylvian released Dead Bees on a Cake, his first solo album proper since Secrets of the Beehive 12 years earlier. Once the album was mixed at Dave Kents Napa Studio, the project was finished, from the beginning to end a process that extended from 1993 to the late summer of 1998, Dead Bees on a Cake eventually being released in March 1999. The album gathered together the most eclectic influences of all his recordings, ranging from soul music to jazz fusion to blues to Eastern inflected spiritual chants, and most of the songs' lyrics reflected the now 41 year old Sylvian's inner peace resulting from his marriage, family, and beliefs. Guest musicians included long time friend Ryuichi Sakamoto, classically trained tabla player Talvin Singh, avant garde guitarist Marc Ribot, jazz trumpeter Kenny Wheeler, and contemporary jazz guitarist Bill Frisell. In 2010, Sylvian said, "Since the early '80s I've been interested in deconstructing the familiar forms of popular song, in retaining the structure but removing the pillars of support. My work continually returns to this question: how much of the framework can you remove while still being able to identify what is, after all, a familiar form?" Sakamoto wanted some English lyrics for his project Zero Landmine, and asked Sylvian to write a simple, tender lyric that could be sung by children. Included on the release were various versions of the song, one being a Sylvian vocal with just the backing of Sakamoto's piano. In September 2001 Sylvian embarked on the 'Everything and Nothing Tour', which kicked off in Osaka on 17 September, and wound its way through Europe until 27 October that year. The tour continued into 2002, revisiting Japan and taking concerts to the US and Canada. Sylvian was accompanied on stage by Jansen, keyboard player Matt Cooper, guitarist Timothy Young and bassist Keith Lowe. After Sylvian left Virgin Records he launched his own independent label, Samadhi Sound. He released the album Blemish, which included contributions from Christian Fennesz and Derek Bailey. Sylvian used a different approach with this album, starting each day in the studio with a very simple improvisation on guitar. Once recorded, he would listen back and use cues from the improv—the dynamic and so on—to dictate the structure of the piece. He wrote lyrics and melody on the spot, and would follow that up with the vocal recording. Sylvian recorded the EP World Citizen with Sakamoto, which was released in Japan in October 2003, and in Europe in April 2004. Sylvian also collaborated with Chris Vrenna's Tweaker again, on the track "Pure Genius", which was released on the album 2 a. m. Wakeup Call. In the period 23 September 2003 to 27 April 2004 Sylvian toured in Europe and in Japan, on the "Fire in the Forest Tour" featuring Steve Jansen, with visuals and video images by Masakatsu Takagi. In 2004, Sylvian was commissioned by Madhouse to compose the ending theme for the anime adaptation of Naoki Urasawa's Monster, titled "For the Love of Life", alongside Japanese composer Kuniaki Haishima. Sylvian said that he was "attracted to the Monster material by the moral dilemma faced by its central character." Simultaneously Sylvian had started a project with Jansen and Berndt Friedman called Nine Horses. They released the album Snow Borne Sorrow in October 2005, and mini album Money for All in January 2007. Sylvian took to the road again on 17 September to 30 October 2007 for 'The World Is Everything' tour, which included concerts in Europe, Hong Kong and Japan, featuring Steve Jansen, Keith Lowe, and Takuma Watanabe. A fusion of styles, including jazz and electronica, the tour enabled Sylvian to perform music from the Nine Horses project, as well as various selections from his back catalogue. Jansen also released his solo album Slope in 2007, with two tracks co written by Sylvian: "Ballad of a Dead Man" (a duet with singer Joan Wasser), and "Playground Martyrs". A solo album entitled Manafon was released on 14 September 2009 in two editions – a regular CD/digipak edition and a twin boxset deluxe edition with two books that include the CD and a DVD featuring the film 'Amplified Gesture'. Manafon featured contributions from leading figures in electroacoustic improvisation, such as saxophonist Evan Parker, multi instrumentalist Otomo Yoshihide, laptop and guitarist Christian Fennesz, Polwechsel's double bassist Werner Dafeldecker and cellist Michael Moser, sinewaves specialist Sachiko M and AMM alumni guitarist Keith Rowe, percussionist Eddie Prévost and pianist John Tilbury. In 2010, talking about Manafon, Sylvian said:<blockquote>"What happened with Manafon was that the work abandoned me. As I was writing and developing the material, the spirit holding all these disparate elements together just left me. I sat stunned for a moment and then realised: It's over; this is as far as it goes In a sense, I'd been steadily working my way toward Manafon since I was a young man listening to Stockhausen and dabbling in deconstructing the pop song. Having said that, I don't think we only develop as artists practising in our chosen fields. For me, that meant an exploration of intuitive states via meditation and other related disciplines which, the more I witnessed free improv players at work, appeared to be crucially important to enable a being there in the moment, a sustained alertness and receptivity." In 2013, Sylvian released the single "Do You Know Me Now? ", a one time vinyl pressing released with a re mastered version of "Where's Your Gravity?" on the B side. In 2014, Sylvian released There's a Light That Enters Houses with No Other House in Sight, a long form composition with contributions from Christian Fennesz and John Tilbury and featuring spoken word by American Pulitzer Prize winning poet Franz Wright of excerpts from Wright's own Kindertotenwald. In 2015, Sylvian released Playing The Schoolhouse with Confront Recordings in two limited editions. The release, a 15 minute long composition, was composed based on improvisations by Sylvian and Jan Bang – with contributions by Otomo Yoshihide and Toshimaru Nakamura – and was recorded in a schoolhouse in Norway. Sylvian collaborated again with Confront Recordings in 2017, with Mark Wastell (who runs Confront Recordings) and Rhodri Davies for the first release of the Confront Core Series, There Is No Love. The long form composition was created with previously recorded materials, and features text from Bernard Marie Koltès's In the Solitude of Cotton Fields. In July 2021 Grönland Records announced 'ERR', a photographic essay by Sylvian, with text by Shinya Fujiwara and an untitled original poem by Daisy Lafarge. Sylvian contributed to the album To the Moon and Back (2022), a tribute to Ryuichi Sakamoto recorded by various artists who reworked his material. In January 2023, Sylvian announced that a compilation of his Samadhisound works would be released later in 2023 as a boxset entitled Do You Know Me Now? on the Groenland Records label. French actress Isabelle Adjani recorded a duet with David Sylvian, back in 2010, and it was finally included on her album with duets, Adjani Bande Originale, released on 10 November 2023. Sylvian sang on the track Il Manque Un Mot.

Личная жизнь

В 1992 году, работая над синглом "Heartbeat" Сакамото, Сильвиан встретил Ингрид Чавес, певицу и актрису, которая входила в ближайшее окружение Принса. В том же году они поженились и переехали в Миннеаполис. У пары две дочери: Амеера Дая (родилась в 1993 году) и Изабель (родилась в 1997 году). В 1997 году семья переехала из Миннеаполиса в дом недалеко от Сономы, штат Калифорния. Затем они снова переехали, обустроив новый дом и студию в поместье в Темпле, штат Нью-Гэмпшир, но Сильвиан и Чавес развелись в 2003 году.

По состоянию на 2005 год Сильвиан жил в лесах южного Нью-Гэмпшира на месте бывшего ашрама, выполняя большую часть работы в сарае, где находилась его домашняя студия звукозаписи. В июле 2018 года Сильвиан заявил: "Я сейчас не думаю о будущем в искусстве. Как пишет Сара Кендзиор в своей книге "Взгляд из глубинки", "в статье для Slate Джессика Олиен опровергает миф о том, что оригинальность и изобретательность ценятся в американском обществе: "Вот что редко признают в творчестве: большинству людей оно на самом деле не нравится".