Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский кинорежиссер и продюсер (1913–2001)
American film director and producer (1913–2001)
Стэнли Эрл Крамер (Stanley Earl Kramer) (29 сентября 1913 – 19 февраля 2001) – американский кинорежиссер и продюсер, создатель многих из самых известных голливудских "фильмов-притч" (он сам называл свои картины серьезными драмами) и икона либерального кино. Как независимый продюсер и режиссер, он привлекал внимание к острым социальным проблемам, которых избегали крупные студии. Среди тем, затронутых в его фильмах, – расизм («Непокоренные» и «Угадай, кто идет к обеду»), ядерная война («На берегу»), жадность («Это безумный, безумный, безумный, безумный мир»), креационизм против эволюции («Наследник ветра») и причины и последствия фашизма («Нюрнбергский процесс»). Другие его известные фильмы включают «Высокий полдень» (1952, как продюсер), «Бунт на «Кейне»» (1954, как продюсер) и «Корабль дураков» (1965). Режиссер Стивен Спилберг описал его как «невероятно талантливого визионера» и «одного из четырех великих кинематографистов, не только за художественную ценность и страсть, которые он вкладывал в свои фильмы, но и за влияние, которое он оказал на совесть мира». Крамер был известен своей принципиальной независимостью как продюсер и режиссер. Автор Виктор Наваски писал, что «среди независимых кинематографистов никто не был столь же громким, либеральным и напористым, как молодой Стэнли Крамер». Его друг Кевин Спейси, в своей речи на церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 2015 году, почтил память Крамера, назвав его «одним из величайших режиссеров всех времен». Несмотря на неоднозначную критику, как в прошлом, так и сейчас, творчество Крамера было отмечено многочисленными наградами, включая 16 премий «Оскар» и 80 номинаций, а сам он был номинирован девять раз в качестве продюсера или режиссера. В 1961 году он получил мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга. В 1963 году он был членом жюри 3-го Московского международного кинофестиваля. В 1998 году он был удостоен первой премии NAACP Vanguard за «сильные социальные темы, пронизывающие его творчество». В 2002 году была учреждена премия имени Стэнли Крамера, которая вручается кинематографистам, чьи работы «драматически иллюстрируют острые социальные проблемы».
Stanley Earl Kramer (September 29, 1913February 19, 2001) was an American film director and producer, responsible for making many of Hollywood's most famous "message films" (he called his movies heavy dramas) and a liberal movie icon. As an independent producer and director, he brought attention to topical social issues that most studios avoided. Among the subjects covered in his films were racism (in The Defiant Ones and Guess Who's Coming to Dinner), nuclear war (in On the Beach), greed (in It's a Mad, Mad, Mad, Mad World), creationism vs. evolution (in Inherit the Wind), and the causes and effects of fascism (in Judgment at Nuremberg). His other films included High Noon (1952, as producer), The Caine Mutiny (1954, as producer), and Ship of Fools (1965). Director Steven Spielberg described him as an "incredibly talented visionary" and "one of four great filmmakers, not just for the art and passion he put on screen, but for the impact he has made on the conscience of the world." Kramer was recognized for his fierce independence as a producer director, with author Victor Navasky writing that "among the independents none seemed more vocal, more liberal, more pugnacious than young Stanley Kramer." His friend Kevin Spacey, during his acceptance speech at the 2015 Golden Globes, honored Kramer's work, calling him "one of the great filmmakers of all time." Despite uneven critical reception, both then and now, Kramer's body of work has received many awards, including 16 Academy Awards and 80 nominations, and he was nominated nine times as either producer or director. In 1961, he received the Irving G. Thalberg Memorial Award. In 1963, he was a member of the jury at the 3rd Moscow International Film Festival. In 1998, he was awarded the first NAACP Vanguard Award in recognition of "the strong social themes that ran through his body of work". In 2002, the Stanley Kramer Award was created, to be awarded to recipients whose work "dramatically illustrates provocative social issues".
Ранние годы
Крамер родился в Нью-Йорке. Его родители были евреями, и поскольку они расстались, когда он был очень молод, он почти ничего не помнил о своем отце. Его дядя, Эрл Крамер, работал в отделе дистрибуции компании Universal Pictures. Крамер учился в средней школе Девитта Клинтона в Бронксе, которую окончил в пятнадцать лет. Затем он поступил в Нью-Йоркский университет, где вступил во фратёрство Пи Ламбда Фи и писал еженедельную колонку для газеты Medley. Он окончил университет в 1933 году в возрасте девятнадцати лет, получив степень в области делового администрирования. Как писал биограф Дональд Спото, после того как у Крамера проявился "интерес к писательству", ему предложили оплачиваемую стажировку в сценарном отделе компании 20th Century Fox, и он переехал в Голливуд.
Kramer was born in New York City. His parents were Jewish, and having separated when he was very young, he remembered little about his father. His uncle, Earl Kramer, worked in distribution at Universal Pictures. Kramer attended DeWitt Clinton High School in the Bronx, where he graduated at age fifteen. He then enrolled in New York University, where he became a member of the Pi Lambda Phi fraternity and wrote a weekly column for the Medley newspaper. He graduated in 1933 at the age of nineteen with a degree in business administration. After developing a "zest for writing" with a newspaper, biographer Donald Spoto wrote, Kramer was offered a paid internship in the writing department of 20th Century Fox and moved to Hollywood.
Это сумасшедший, сумасшедший, сумасшедший мир (1963)
После серьезности своих предыдущих фильмов Крамер "почувствовал потребность исправить" "недостаток легкости" в своих ранних работах, пишет Спото. В результате он снял фильм "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" (1963) с "талантливым и эксцентричным составом комиков".
After the seriousness of his previous films, Kramer "felt compelled to answer" for the "lack of lightness" in his earlier films, writes Spoto. As a result, he directed It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), a film with a "gifted, wacky crew of comedians."
Корабль дураков (1965)
"Корабль дураков" (1965) описывали как "плавучий Гранд-отель", подобно более раннему фильму, в котором также был звёздный состав. Многоплановый сюжет повествует о разладе в личных отношениях пассажиров на борту лайнера, возвращающегося в Германию в 1933 году, в период подъёма нацизма. Спото определяет основную тему фильма как обладающую "осознанной социальной и психологической значимостью". Некоторые кинокритики называют фильм "микрокосмом", отражающим "уязвимость мира, допустившую приход Гитлера к власти". Однако Крамера задели негативные отзывы и стремление быть признанным значимым кинорежиссёром наравне с Франсуа Трюффо и Жан-Люком Годаром побудили его организовать серию показов и дискуссий о расовой интеграции в девяти университетах. Эта попытка обернулась для него неприятным фиаско: студенты в основном не оценили его фильм, предпочитая обсуждать более новаторские работы, такие как "Бонни и Клайд" Артура Пенна. В момент выхода на пенсию Крамер работал над сценарием "Три одиноких пьяницы" – фильмом о трёх алкоголиках, в котором он надеялся увидеть Сидни Пуатье, Джека Леммона и Уолтера Маттау.
Ship of Fools (1965) has been described as a "floating Grand Hotel," an earlier film which also had an all star cast. Its multi strand narrative deals with the failing personal relationships among the passengers on board a passenger liner returning to Germany in 1933, during the rise of Nazism. Spoto describes its theme as one of "conscious social and psychological significance." Some writers describe the film as a "microcosm" displaying a "weakness of the world that permitted the rise of Hitler." However, Kramer, bothered by the film's negative reviews and wanting respect as an important film artist like François Truffaut and Jean Luc Godard, undertook a nine college speaking tour to screen the film and discuss racial integration. The effort proved a dispiriting embarrassment for him with college students largely dismissing his film and preferring to discuss less conventional fare like Bonnie and Clyde directed by Arthur Penn. At the time of his retirement, he was attempting to bring a script titled Three Solitary Drinkers to the screen, a film about a trio of alcoholics that he hoped would be played by Sidney Poitier, Jack Lemmon, and Walter Matthau.
Выход на пенсию и смерть
В 1980-х годах Крамер ушел на пенсию и переехал в Беллвью, штат Вашингтон, где с 1980 по 1996 год писал колонку о кино для газеты The Seattle Times. В это время он также вел собственное еженедельное киношоу на тогдашней независимой телестанции KCPQ. В 1986 году он заключил соглашение с Columbia Pictures о создании или режиссуре двух фильмов – «Чернобыль» и «Бейрут», но сделка сорвалась после ухода Дэвида Путнама из Columbia. Три года спустя он согласился снять фильм «ERN» с Робертом Гийомом, однако проект был заморожен. В 1991 году он подписал контракт с Trimark на режиссуру и продюсирование фильма «Человек-пузырь», над которым работал с 1972 года, но фильм так и не был снят. В 1997 году Крамер опубликовал свою автобиографию «Безумный, безумный, безумный, безумный мир: жизнь в Голливуде». Он скончался 19 февраля 2001 года в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес, в возрасте 87 лет от пневмонии. Он был женат трижды и дважды разведен. Его пережила третья жена, актриса Карен Шарп, и четверо детей: Кейси (1955–2023) и Ларри (от Энн Пирс), а также Кэтрин и Дженнифер (от Карен Шарп).
In the 1980s, Kramer retired to Bellevue, Washington and wrote a column on movies for The Seattle Times from 1980 to 1996. During this time, he hosted his own weekly movie show on then independent television station KCPQ. In 1986, he signed an agreement with Columbia Pictures to produce or direct two films, Chernobyl and Beirut, but the deal fell through when David Puttnam left Columbia. Three years later, he agreed to make ERN starring Robert Guillaume but the project stalled. In 1991, he signed a deal with Trimark to direct and produce Bubble Man, a project he had been working on since 1972, but it was not made. In 1997, Kramer published his autobiography A Mad Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood. He died on February 19, 2001, in Woodland Hills, Los Angeles, aged 87, after contracting pneumonia. He was married three times and divorced twice. He was survived by his third wife, actress Karen Sharpe, and four children: Casey (1955–2023) and Larry (with Anne Pearce), and Katharine and Jennifer (with Karen Sharpe).
Наследие
Крамера называли "подлинным оригиналом" как режиссера. Он снимал фильмы, в которые верил, и более 30 лет балансировал между искусством и коммерцией. Большинство его фильмов привлекали внимание зрителей к политическим и социальным проблемам своего времени. На вопрос о том, почему он выбирал подобные темы, он отвечал: "эмоционально они меня привлекают". Крамер был одним из немногих режиссеров, обращавшихся к вопросам гражданских прав, и, по словам его жены Карен Крамер, "ставил на кон свою репутацию и финансы, чтобы представить темы, имеющие значение". Он отказался от своей зарплаты, чтобы фильм "Угадай, кто идет к обеду" был завершен. Однако он не получил всеобщего признания. Кинокритик Дэвид Томсон писал, что "фильмы Крамера – это работы среднего уровня и чрезмерно эмоциональные; в худшем случае – одни из самых скучных и разочаровывающих произведений американского кинематографа. Коммерция, самая вульгарная и запутанная, лишила жизни все его проекты". Критики окрестили фильмы Крамера "фильмами с моралью". Некоторые, например, Полин Каэл, часто критиковали его сюжеты за то, что они были "мелодрамами" и "неприятно самодовольными", но признавала его фильмам "искупительную социальную значимость, с ситуациями и обстановкой, тем не менее, захватывающе современными и актуальными". Одна из его дочерей, Кэт Крамер, является сопродюсером социально значимых документальных фильмов в рамках ее серии "Фильмы, которые меняют мир".
Kramer has been called "a genuine original" as a filmmaker. He made movies that he believed in, and "straddled the fence between art and commerce for more than 30 years." Most of his films were noted for engaging the audience with political and social issues of the time. When asked why he gravitated to those kinds of themes, he stated, "emotionally I am drawn to these subjects," Among his themes, Kramer was one of the few filmmakers to delve into subjects relating to civil rights, and according to his wife, Karen Kramer, "put his reputation and finances on the line to present subject matter that meant something." He gave up his salary to make sure that Guess Who's Coming to Dinner was completed. However, he has not had universally acclaim. Film critic David Thomson has written that Kramer's "films are middlebrow and overemphatic; at worst, they are among the most tedious and dispiriting productions the American cinema has to offer. Commercialism, of the most crass and confusing kind devitalised all [of] his projects." Critics have labeled Kramer's films as "message movies." Some, like Pauline Kael, were often critical of his subject matter for being "melodramas," and "irritatingly self righteous," but she credits his films for their "redeeming social importance [with] situations and settings nevertheless excitingly modern, relevant." out of the original 1,550 stars created and installed as a unit in 1960. One of his daughters, Kat Kramer, is co producer of socially relevant documentaries, as part of her series Films That Change The World.
Премия Стэнли Крамера
Гильдия продюсеров Америки учредила премию имени Стэнли Крамера в 2002 году, чтобы отметить фильм или людей, чей вклад проливает свет на важные социальные проблемы и повышает осведомленность общественности о них.
The Producers Guild of America established the Stanley Kramer Award in 2002 to honor a production or individuals whose contribution illuminates and raises public awareness of important social issues.
Номинации на премию Оскар
1952 Лучшая картина «Полуденный зной» Сесил Б. Демилль – «Величайшее шоу на Земле»
1954 «Мятеж на «Кейне»» Сэм Шпигель – «На набережной»
1958 «Непокорные» Артур Фрид – «Жижи»
Лучший режиссер Винсенте Миннелли – «Жижи»
1961 Лучшая картина «Суд над Нюрнбергом» Роберт Уайз – «Вестсайдская история»
Лучший режиссер Джером Роббинс и Роберт Уайз – «Вестсайдская история»
Мемориальная премия имени Ирвинга Г. Тальберга
1965 Лучшая картина «Корабль дураков» Роберт Уайз – «Звуки музыки»
1967 «Угадай, кто идет к обеду» Уолтер Мириш – «В пламени ночи»
Лучший режиссер Майк Николс – «Выпускник»
Year Award Film Resulting Win1952 Best Picture High Noon Cecil B. DeMille – The Greatest Show on Earth1954 The Caine Mutiny Sam Spiegel – On the Waterfront1958 The Defiant Ones Arthur Freed – GigiBest Director Vincente Minnelli – Gigi1961 Best Picture Judgment at Nuremberg Robert Wise – West Side StoryBest Director Jerome Robbins and Robert Wise – West Side Story Irving G. Thalberg Memorial Award 1965 Best Picture Ship of Fools Robert Wise – The Sound of Music1967 Guess Who's Coming to Dinner Walter Mirisch – In the Heat of the NightBest Director Mike Nichols – The Graduate