Китайская опера: Традиционное музыкальное театральное искусство

Введение

нет традиционный китайский музыкальный театр

Китайская опера – это вид театрального искусства в Китае, сочетающий в себе пение, актерскую игру и сложные костюмы. Сюжеты основаны на китайской истории, мифологии и литературе. В процессе своей исторической эволюции она впитала различные виды искусства, такие как музыка, песня и танец, боевые искусства, акробатика, искусство костюма и грима, а также литература. В ней строго формализованы роли, исполняемые профессиональными актерами, каждый из которых обучен определенным амплуа. Преувеличенные черты и цвета делают персонажей легко узнаваемыми. Сегодня существует более ста региональных школ традиционной китайской оперы. В XX веке пекинская опера приобрела особую популярность и стала известна как «национальный театр» Китая, однако другие жанры, такие как опера Юэ, кантонская опера, опера Юй, куньцюй, циньци, опера Хуанмэй, пинцзюй и опера Сычуань, также регулярно исполняются для преданных поклонников. Их различия заключаются главным образом в музыке и диалекте; сюжеты часто заимствуются и перерабатываются. За редкими исключениями (такими как революционные оперы и в некоторой степени шанхайские оперы) подавляющее большинство китайских опер (включая тайваньские оперы) разворачиваются в Китае до XVII века, независимо от того, являются ли они традиционными или написанными недавно. На протяжении веков китайская опера была основной формой развлечения как для городского, так и для сельского населения Китая, а также для китайской диаспоры. Ее популярность резко упала во второй половине XX века из-за политических и рыночных факторов. Языковая политика, препятствующая использованию диалектов на Тайване и в Сингапуре, официальное неприятие сельских религиозных праздников в Китае и десинизация на Тайване – все это рассматривалось как причины упадка различных форм в разное время. Однако главными виновниками в целом были Культурная революция, которая привела к систематическому уничтожению традиционной культуры, жестоким преследованиям бесчисленных деятелей театра и воспитанию молодого поколения с гораздо меньшим знакомством с китайской оперой, и модернизация с ее огромным социальным воздействием и импортированными ценностями, которым китайская опера во многом не смогла противостоять. Общее количество региональных жанров было определено в 350 и более в 1957 году, но в XXI веке китайское правительство смогло идентифицировать лишь 162 формы для своего списка нематериального культурного наследия, и многие из них находятся под угрозой исчезновения. Для молодежи китайская опера больше не является частью повседневной популярной музыкальной культуры, но она по-прежнему привлекает многих пожилых людей, которые находят в ней, среди прочего, национальную или региональную идентичность.

Chinese Opera is a form of theatre in China that combines singing, acting, and elaborate costumes. Topics are based on Chinese history, mythology, and literature. Over its historical evolution, it has incorporated various art forms such as music, song and dance, martial arts, acrobatics, costume and make up art, and literature. It has highly formalized roles, performed by professional actors each trained for specific roles. Exaggerated features and colors make the roles easily identifiable. There are over a hundred regional branches of traditional Chinese opera today. In the 20th century, the Peking opera emerged in popularity and has come to known as the "national theatre" of China, but other genres like Yue opera, Cantonese opera, Yu opera, kunqu, qinqiang, Huangmei opera, pingju, and Sichuan opera are also performed regularly before dedicated fans. Their differences are mainly found in the music and topolect; the stories are often shared and borrowed. With few exceptions (such as revolutionary operas and to some extent Shanghai operas) the vast majority of Chinese operas (including Taiwanese operas) are set in China before the 17th century, whether they are traditional or newly written. For centuries, Chinese opera was the main form of entertainment for both urban and rural residents in China as well as the Chinese diaspora. Its popularity declined sharply in the second half of the 20th century as a result of both political and market factors. Language policies discouraging topolects in Taiwan and Singapore, official hostility against rural religious festivals in China, and de Sinicization in Taiwan have all been blamed for the decline of various forms in different times, but overall the two major culprits were Cultural Revolution — which saw traditional culture systematically erased, innumerable theatre professionals viciously persecuted, and younger generation raised with far lesser exposure to Chinese opera – and modernization, with its immense social impact and imported values that Chinese opera has largely failed to counter. The total number of regional genres was determined to be more than 350 in 1957, but in the 21st century the Chinese government could only identify 162 forms for its intangible cultural heritage list, with many of them in immediate danger of disappearing. For young people, Chinese opera is no longer part of the everyday popular music culture, but it remains an attraction for many older people who find in it, among other things, a national or regional identity.

Шесть династий до Тан

Ранней формой китайской драмы является опера Каньцзюнь (參軍戲, или «Игра адъютанта»), возникшая в Поздней династии Чжао (319–351). Изначально это была простая комедийная драма с участием всего двух исполнителей, где коррумпированного офицера, Каньцзюня или адъютанта, высмеивал шут по имени Серый Ястреб (蒼鶻). В период Шести династий развивались различные музыкально-танцевальные драмы. Во время Северной династии Ци был создан танцевальный спектакль в масках под названием «Большое Лицо» (大面, что может означать «маска», также даймянь 代面, и он же известен как «Король Ланлин», 蘭陵王) в честь Гао Чангона, который отправлялся на битву в маске. В «Танцующей певице» (踏謡娘), повествующей историю о жене, подвергавшейся насилию со стороны пьяного мужа, музыкально-танцевальную драму изначально исполнял мужчина, переодетый в женщину. Сюжеты этих музыкально-танцевальных драм просты, но они считаются самыми ранними образцами музыкального театра в Китае и предшественниками более развитых поздних форм китайской оперы. Эти ранние формы драмы были популярны в династии Тан, где они получили дальнейшее развитие. Например, к концу династии Тан опера Каньцзюнь превратилась в представление с более сложным сюжетом и драматическими поворотами, в котором участвовали как минимум четыре исполнителя. Ранняя форма китайского театра стала более организованной в династии Тан благодаря императору Сюаньцзуну (712–755), который основал «Сад груш» (梨园/梨園; líyuán) – первую музыкальную академию для подготовки музыкантов, танцоров и актеров. Исполнители сформировали то, что можно считать первой известной оперной труппой в Китае, и выступали преимущественно для личного удовольствия императоров. И по сей день оперных артистов называют «Учениками Сада груш» (梨园弟子 / 梨園弟子, líyuán dìzi).

Песня для Цинь

К династии Сун опера Каньцзюнь превратилась в представление, сочетающее пение и танцы, и послужила основой для развития задзю (雜劇). Формы, такие как задзю и наньси (南戏), достигли дальнейшего расцвета в династиях Сун (960–1279) и Юань (1279–1368). В оперу были введены сцены, построенные на рифмованных схемах, а также новые роли, такие как дань (旦, dàn, женская), шэн (生, shēng, мужская), хуа (花, huā, с гримом) и чжоу (丑, chŏu, клоун). Хотя актеры в театральных постановках династии Сун строго придерживались использования классического китайского языка на сцене, в эпоху Юань на сцене стали популярны актеры, говорящие или исполняющие тексты на разговорном языке. В поэтических драмах Юань только один актер пел все четыре акта, но в драмах, развившихся из наньси в период Мин (1368–1644), все персонажи получили возможность петь и выступать. Драматург Гао Мин в конце династии Юань написал оперу «Сказка о пипе», которая приобрела огромную популярность и стала образцом для драматургии династии Мин, поскольку она была любимой оперой первого императора Мин Чжу Юаньчжана. Постановка в то время напоминала современную китайскую оперу, за исключением того, что либретто были очень объемными. Доминирующей формой в династиях Мин и ранних Цин был куньцюй, зародившийся в культурной области У. Знаменитым произведением куньцюй является «Павильон с пионами» Тан Сяньцзу. Позднее куньцюй эволюционировал в более длинную форму, называемую чуаньци, которая стала одним из пяти стилей, составляющих сычуаньскую оперу. В настоящее время китайские оперы существуют в 368 различных формах, наиболее известной из которых является пекинская опера, которая приобрела свой современный вид в середине XIX века и пользовалась огромной популярностью в конце династии Цин (1644–1911). В пекинской опере традиционные китайские струнные и ударные инструменты обеспечивают мощное ритмическое сопровождение актерской игры. Актерское мастерство основано на аллюзиях: жесты, движения ног и другие телодвижения выражают такие действия, как езда верхом, гребля на лодке или открывание двери. Речь делится на речитатив и пекинский разговорный язык, первый используется серьезными персонажами, а второй – молодыми женщинами и клоунами. Роли персонажей строго определены, и каждый персонаж имеет свой уникальный и сложный дизайн грима. Традиционный репертуар пекинской оперы включает более 1000 произведений, в основном взятых из исторических романов о политической и военной борьбе.

By the Song Dynasty, Canjun Opera had become a performance that involved singing and dancing, and led to the development of Zaju (雜劇). Forms such as the Zaju and Nanxi (南戏) further matured in the Song dynasty (960–1279) and Yuan dynasty (1279–1368). Acts based on rhyming schemes and innovations such as specialized roles like Dan (旦, dàn, female), Sheng (生, shēng, male), Hua (花, huā, painted face) and Chou (丑, chŏu, clown) were introduced into the opera. Although actors in theatrical performances of the Song Dynasty strictly adhered to speaking in Classical Chinese onstage, during the Yuan Dynasty actors speaking or performing lyrics in the vernacular tongue became popular on stage. In the Yuan poetic drama, only one person sang for all of the four acts, but in the poetic dramas that developed from Nanxi during the Ming dynasty (1368–1644), all the characters were able to sing and perform. A playwright Gao Ming late in the Yuan dynasty wrote an opera called Tale of the Pipa which became highly popular, and became a model for Ming dynasty drama as it was the favorite opera of the first Ming emperor Zhu Yuanzhang. The presentation at this point resembled the Chinese opera of today, except that the librettos were then very long. The dominant form of the Ming and early Qing dynasties was Kunqu, which originated in the Wu cultural area. A famous work in Kunqu is The Peony Pavilion by Tang Xianzu. Kunqu later evolved into a longer form of play called chuanqi, which became one of the five melodies that made up Sichuan opera. Currently Chinese operas continue to exist in 368 different forms, the best known being Beijing opera, which assumed its present form in the mid 19th century and was extremely popular in the latter part of the Qing dynasty (1644–1911). In Beijing opera, traditional Chinese string and percussion instruments provide a strong rhythmic accompaniment to the acting. The acting is based on allusion: gestures, footwork, and other body movements express such actions as riding a horse, rowing a boat, or opening a door. Spoken dialogue is divided into recitative and Beijing colloquial speech, the former employed by serious characters and the latter by young females and clowns. Character roles are strictly defined, and each character have their own elaborate make up design. The traditional repertoire of Beijing opera includes more than 1,000 works, mostly taken from historical novels about political and military struggles.

19121949

На рубеже 20-го века китайские студенты, возвращавшиеся из-за рубежа, начали экспериментировать с западными пьесами. После Движения Четвёртого мая 1919 года в Китае было поставлено несколько западных пьес, и китайские драматурги начали подражать этой форме. Наиболее выдающимся драматургом нового стиля был Цао Юй (род. 1910). Его основные произведения — «Гроза», «Восход солнца», «Пустыня» и «Пекинский человек», написанные в период с 1934 по 1940 год, широко читаются в Китае. В период Китайской Республики наблюдался расцвет оперы Юэ и полностью женских трупп оперы Юэ в Шанхае и Чжэцзяне. Это был ориентированный на женщин жанр, с полностью женским составом актёров и преимущественно женской аудиторией, а сюжеты часто строились вокруг любовных историй. Его расцвет был связан с меняющимся положением женщин в обществе. В 1930-х годах театральные постановки, осуществляемые передвижными культурными труппами Красной армии в районах, контролируемых коммунистами, сознательно использовались для продвижения целей партии и политической философии. К 1940-м годам театр прочно утвердился в районах, контролируемых коммунистами.

Музыкальные характеристики

Музыкальные компоненты китайской оперы создаются как неразрывная сущность, объединяющая вокал и танец/движение. Как музыканты, так и актеры участвуют в создании музыкального сопровождения. Этот совместный процесс находит отражение в спектакле в безупречной синхронности движений актеров и звучания оркестра. Музыканты обязаны безукоризненно поддерживать актеров звуком, часто ожидая вокальных подсказок или физических сигналов, таких как удар ногой. Традиционно музыканты часто играли по памяти – что особенно впечатляет, учитывая, что фрагменты или части композиций подвергались бесконечным вариациям и часто повторялись. Оркестр использовал пентатонический лад до тех пор, пока во время династии Юань монголы не ввели семиступенный лад. Эти две дополнительные ноты функционировали подобно альтерациям в западной нотации.

В популярной культуре

Обновление в январе 2022 года для игры Genshin Impact включает сюжетный квест с музыкальным номером в исполнении Юн Цзинь, выполненным в стиле китайской оперы "Божественная дева разрушения". Он стал вирусным, поскольку для многих людей по всему миру это было первое знакомство с китайской оперой. Даже Ян Ян, китайский актер озвучивания Юн Цзинь, был удивлен этим.