Введение

Китайская оперная традиция, зародившаяся в провинции Гуандун. Кантонская опера – одна из главных категорий китайской оперы, возникшая в южном китайском регионе, провинции Гуандун. Она популярна в Гуандуне, Гуанси, Гонконге, Макао и среди китайских общин Юго-Восточной Азии. Как и все виды китайской оперы, это традиционное китайское искусство, сочетающее в себе музыку, пение, боевые искусства, акробатику и актерское мастерство.

История

Существуют споры о происхождении кантонской оперы, но общепринято считать, что опера была привезена из северной части Китая и постепенно распространилась в южную провинцию Гуандун в конце XIII века, в период поздней династии Южная Сун. В XII веке существовала театральная форма, известная как Наньси или «южная драма», которая ставилась в общественных театрах Ханчжоу, тогдашней столицы Южной Сун. С вторжением монгольской армии император Гун династии Сун бежал вместе с сотнями тысяч подданных в Гуандун в 1276 году. Среди них были исполнители Наньси из Чжэцзяна, которые привезли Наньси в Гуандун и способствовали развитию оперных традиций на юге. Многие известные оперы, исполняемые и сегодня, такие как «Тай Нуи Фа», возникли в династии Мин, а «Фиолетовая шпилька» — в династии Юань, с текстами и либретто на кантонском языке. Вплоть до XX века все женские роли исполнялись мужчинами.

Раннее развитие в Шанхае

В 1840-х годах большое количество предпринимателей из Гуандуна прибыло в Шанхай в поисках возможностей. Обладая значительными ресурсами, они постепенно увеличивали свое влияние в Шанхае (Сонг, 1994). Впоследствии были основаны различные землячества для поддержки разнообразных культурных мероприятий, в числе которых была кантонская опера. С 1920-х по 1930-е годы развитие кантонской оперы в Шанхае было весьма заметным (Чонг, 2014). В то время универмаги, принадлежавшие кантонским предпринимателям в Шанхае, содержали собственные театральные труппы кантонской оперы. Кроме того, гуандунские интеллектуалы в Шанхае активно занимались продвижением оперы Гуандун. В одной газете отмечалось: "Кантонские оперы ставились в то время часто, и актеры, приезжавшие на гастроли в Шанхай, были весьма известны. Кантонские купцы регулярно бронировали билеты, чтобы пригласить гостей на представление" (Ченг, 2007).

Развитие в Гонконге

Начиная с 1950-х годов иммигранты бежали из Шанхая в такие районы, как Норт-Пойнт. Их прибытие значительно увеличило число поклонников кантонской оперы. Кроме того, китайское правительство стремилось донести до китайского населения, находившегося под колониальным управлением в Гонконге, идеи социалистической революции. Агенты китайского правительства основали газеты, такие как Ta Kung Pao и Chang Cheung Hua Pao, для популяризации кантонской оперы среди жителей Гонконга. Эти новые платформы использовались для продвижения новых постановок кантонской оперы, что способствовало росту её популярности среди гонконгской публики. Постепенно кантонская опера стала частью повседневных развлечений в колонии. Популярность кантонской оперы продолжала расти в 1960-х годах. В Шенг-Ване и Сай-Ване было построено больше театров, которые стали важными центрами развлечений. Впоследствии представления начали проводиться на игровых площадках, что создало дополнительные возможности для развития кантонской оперы в Гонконге. С расширением числа площадок росло и разнообразие аудитории. Однако с развитием телевидения и кино в конце 1960-х годов кантонская опера начала приходить в упадок. Кино было дешевле, а телевидение – удобнее, чем кантонская опера. Впоследствии некоторые театры были переоборудованы под коммерческие или жилые здания. Сокращение числа доступных театров усугубило упадок кантонской оперы. После сноса театра Ли и закрытия многих сцен (театра Тай Пин, театра Ко Синг, театра Паладиум, театра Астор или бывшего театра По Хинга, парка развлечений Кай Так и парка развлечений Лай Чи Кок), которые на протяжении десятилетий были посвящены кантонскому жанру, театр Sunbeam в Гонконге остается одним из последних действующих мест, где можно увидеть кантонскую оперу. К началу 1980-х годов Ленг Хон вай был одним из первых в своем поколении в Ассоциации китайских художников Гонконга (hkbarwo), кто начал преподавать и активно заниматься поиском талантов. Занятия в Кантонской оперной академии Гонконга начались в 1980 году. Для повышения уровня образования в области кантонской оперы в 1998 году они начали вечерний курс обучения по программе сертификата по подготовке специалистов в области кантонской оперы при поддержке Гонконгской академии исполнительских искусств. В 1999 году Ассоциация и Академия совместно запустили двухлетнюю дневную программу дипломного образования по исполнительскому искусству в области кантонской оперы для подготовки профессиональных актеров и актрис. С целью дальнейшего повышения уровня студентов Ассоциация и Академия в следующем учебном году запустили продвинутый курс кантонской оперы. В последние годы Совет по развитию искусств Гонконга выделил гранты лаборатории кантонской оперы «Любовь и вера» для проведения занятий кантонской оперой для детей и молодежи. Департамент досуга и культурных услуг также профинансировал Международную ассоциацию театральных критиков (Гонконгский филиал) для реализации «Схемы культурных послов кантонской оперы» с целью продвижения традиционных китайских постановок в сообществе. Кроме того, правительство Гонконга планировало продвигать кантонскую оперу через различные каналы коммуникации, строить больше театров, чтобы у жителей Гонконга было больше возможностей наслаждаться кантонской оперой, и развивать профессиональные таланты в этой области. Кантонская опера была включена в обязательную программу по музыке в начальной школе. Для учителей Бюро образования предоставило учебные материалы и методические рекомендации по кантонской опере.

Частное финансирование

Проект устойчивого развития «Искусство Фонг Има», Колледж Шоу, КУХК. В августе 2014 года художественная галерея Фонг Има Фун была торжественно открыта. Доктор Ян Ленг Ин Фонг Кэти, почетный пожизненный председатель, пожертвовала одно из своих поместий для размещения постоянного офиса Ассоциации китайских художников Гонконга и предоставления жилья пожилым музыкантам.

Прыгаю через акулу

В 2019 году Юэнь Сыу Фай заявил, что старые исполнители должны оставаться в центре внимания на сцене столько, сколько сами захотят, вместо того чтобы делиться славой с последующими или даже молодыми поколениями, тем более уступать её им. Юэнь утверждает, что артисты без мешков под глазами не могут быть по-настоящему хороши. В 2018 году Ло Кар Инг сказал, что Чан Кам Тонг «потерял форму» уже в середине 1950-х годов, более чем за десять лет до того, как Чан фактически покинул сцену, или более чем за 60 лет до того, как это стало известно публике. Поколение (Юэнь, Лоу и другие) с мешками под глазами продолжило дело Ленга. Таким образом, эти старые исполнители поддерживают традицию Чана и устанавливают новые рекорды. Однако мастерам уровня Чана не требовались режиссеры. Два исполнителя, с которыми Чан тесно сотрудничал и которые, безусловно, покинули сцену по собственной воле с достоинством, – Ям Ким Фай и Фонг Им Фун. Они оба открыто критиковали (в 1969 и 1987 годах соответственно, не более резко, чем Лам Кар Синг и его жена в 1983 году) своих учеников, которые находились у них под крылом недолго, но официально. Популярность Ям Фонга в Гонконге продолжает расти, несмотря на очевидную нехватку официальных преемников, поскольку Лунг Ким Санг и Ли Бо Инг продолжили их дело. По словам Ли Цзяна, урожденного Лай По Ю, наблюдателя, кантонская опера в Гонконге пережила расцвет примерно в 1985/86 годах. Фактические преемники мастеров – Ли Бо Инг, Лам Кар Синг и Лунг Ким Санг – покинули сцену в 1993 году или раньше, что стало последним переломным моментом для кантонской оперы в Гонконге и за его пределами в 20-м веке. Последствия этого события значительны и долгосрочны. В отличие от Фонга и Лунга, Ям и Ли так и не вернулись на сцену. До конца жизни Ям даже не выходила на поклон в конце спектакля, хотя часто присутствовала в зале во время выступлений труппы Лунга в Гонконге. Чувствуя себя достаточно свободно в общении с Ям, Юэнь назвал её ленивой за то, что она не прокомментировала торт, поданный за кулисами в те дни.

Все напрасно

Местные труппы театра Теochew лишились возможности ставить оперы во время Фестиваля призраков на сцене, когда деловая среда пришла в упадок. С тех пор Теochew как вид оперы исчез из Гонконга. Чан Ким Сенг, бывший председатель Ассоциации китайских артистов Гонконга, предвидел аналогичные угрозы для кантонской оперы и отчаянно боролся за сохранение рабочих мест для ее представителей. Чан, признанный представителем нематериального культурного наследия кантонской оперы ЮНЕСКО, скончался 19 августа 2013 года.

Значение

До того, как широко распространилось формальное образование, кантонская опера несла своим зрителям моральные уроки и важные послания, а не служила исключительно развлечением. Правительство использовало театр для пропаганды идей верности императору и любви к родине (忠君愛國). Поэтому правительство регулярно осуществляло контроль за театральными постановками и запрещало любые из них, если они содержали или могли быть истолкованы как вредоносные идеи. Исследование Ло (2014) показало, что кантонское оперное пение также помогает пожилым людям ощущать связь с коллективом, что способствует поддержанию межличностных отношений и успешному старению. Молодые люди рассматривают изучение кантонской оперы как важную часть своего личностного развития и формируют вокруг этого ритуалы.

Оперы богов

Кантонская опера – это разновидность опер божеств. Оперы для божеств часто исполняются в честь народных праздников, дней рождения божеств, основания или реконструкции алтарей и храмов. Местная община организует представление оперы, которое используется для празднования рождения богов или в сочетании с мероприятиями, связанными с боевыми искусствами, такими как «Развлечение людей и умилостивление богов» и «Бог и люди». Такие представления можно назвать «Операми для божеств». Этот вид театрального искусства возник в период династий Мин и Цин и также назывался священным представлением во время празднования дня рождения божества, считаясь богоугодным делом. Согласно исследованиям, большинство кантонских опер в Гонконге относятся к операм для божеств, а подготовка к «Божественному цирку» в целом делится на три категории: празднование божеств, Фестиваль голодных духов, празднование эпохи Тайпин, открытие храма и традиционные праздничные торжества. В 1960-х – 1970-х годах китайская опера переживала упадок, однако благодаря поддержке опер для божеств некоторые труппы смогли продолжать свою деятельность. В 1990-х годах доля представлений опер для божеств снизилась с двух третей в 1980-х годах до двух пятых, и в кантонской оперной индустрии практически перестали проводиться такие представления.

Виды игры

Существует два типа кантонских оперных пьес: Му (武, "боевые искусства") и Ман (文, "высокообразованный", особенно в поэзии и культуре). Пьесы Му делают акцент на войне, а главные герои обычно генералы или воины. В этих постановках много боевых сцен, оружия и доспехов. Пьесы Ман, как правило, более мягкие и изящные. Главные герои в них – ученые. В пьесах Ман широко используются водяные рукава для создания движений, отражающих элегантность и нежность персонажей; их носят все женские персонажи. В пьесах Ман актеры уделяют большое внимание созданию выразительных мимики и жестов, чтобы передать скрытые эмоции.

Роли

Существует четыре типа ролей: Сан (Шэн), Дань (Дань), Цзин (Цзин) и Чжоу (Чоу).

Даан

Даан (旦; Дан) - женские роли. Различные типы женских персонажей:
Faa1 Daan2 (花旦) – Буквально «цветок шара», эта роль известна как молодая красавица. Ji6 Faa1 Daan2 (二花旦) – Буквально «второй цветок», эта роль известна как второстепенная женская роль. Mou5 Daan2 (武旦) – Роль женщины-воина. Dou1 Maa5 Daan2 (刀馬旦) – Роль молодой женщины-воина. Gwai1 Mun4 Daan2 (閨門旦) – Роль добродетельной дамы. Lou5 Daan2 (老旦) – Роль пожилой женщины.

Кау

Cau (丑; Chou) – это клоуноподобные персонажи. Вот некоторые примеры:
Cau2 Sang1 (丑生) – Мужской клоун. Cau2 Daan2 (丑旦) – Женский клоун. Man4 Cau2 (文丑) – Цивилизованный клоун (мужская роль). Coi2 Daan2 (彩旦) – Пожилая клоунья. Mou5 Cau2 (武丑) – Акробатическая комедийная роль.

Мужчина ведет

Это список женских исполнителей кантонской оперы, известных во всем мире своим исполнением и пением главных мужских ролей. Каждая из них провела или проводит десятилетия на сцене, руководила собственной труппой и сформировала собственный репертуар как профессиональная артистка.

Ям Ким Фай – последний раз вышла на сцену в 1969 году (40 лет).
Луонг Ким Санг – впервые вышла на сцену в 1961 году (60 лет).
Кои Минг Фай – закончила обучение в 1980-х годах (30 лет).
Лау Вай Минг – закончила обучение в 1980-х годах (30 лет).
Сесилия Ли Фун Синг – не является заметной фигурой.

Макияж

Применение макияжа для кантонской оперы – длительный и специализированный процесс. Один из самых распространенных стилей – "белое и красное лицо": нанесение белой основы и красного цвета вокруг глаз, который плавно переходит к нижней части щек. Брови черные и иногда удлиненные. Обычно у женских персонажей брови тоньше, чем у мужских. Вокруг глаз наносится черный макияж, форма которого напоминает глаза китайского феникса (鳳眼; fung6 ngaan5). Помада обычно ярко-красная (口唇膏; hau2 seon4 gou1). Актриса, исполняющая женскую роль, находится в процессе нанесения грима: она распределяет кремовую основу по щекам и лбу, наносит румяна на щеки, веки и обе стороны носа, подкрашивает брови, рисует линии глаз и тени, приклеивает накладные волосы вокруг лица, чтобы создать овальную форму. Помаду нанесли до этого, затем закрепляют прическу шпильками. Актерам делают временную подтяжку лица, приподнимая кожу лентой на затылке. Это приподнимает уголки глаз, создавая властный взгляд. У каждой роли свой стиль макияжа: например, у клоуна – большое белое пятно в центре лица. У больного персонажа – тонкая красная линия, направленная вверх между бровями. Агрессивные и разочарованные персонажи часто имеют стреловидную форму, уходящую в лоб между бровями (英雄脂; jing1 hung4 zi1). Сильные мужские персонажи используют макияж "открытого лица" (開面; hoi1 min4). Макияж каждого персонажа имеет свои отличительные черты, символические узоры и цветовую гамму.

Костюмы

Костюмы соответствуют теме пьесы и указывают на изображаемого персонажа. Костюмы также отражают статус персонажей. Персонажи с низким статусом, такие как женщины, носят менее богато украшенные наряды, в то время как персонажи более высокого ранга – более декоративные костюмы. Известные исполнители, перечисленные выше, играющие шесть главных ролей (обычно комбинация 2 Санг, 2 Даан, Зинга и Кау), как правило, оплачивают свои костюмы самостоятельно. Со временем эти исполнители реинвестировали свой доход в свой гардероб, что служило показателем их успеха. Гардероб исполнителя либо продавался, либо передавался другому исполнителю после выхода на пенсию. Для профессиональных артистов костюмы, расшитые пайетками, необходимы для праздничных выступлений в различных «Бамбуковых театрах». Эти костюмы, передаваемые из поколения в поколение профессиональных исполнителей, по мнению некоторых коллекционеров, бесценны. Со временем материалы, используемые для изготовления костюмов, менялись. С 1950-х по 1960-е годы пайетки были наиболее распространенным материалом для дизайна костюмов. В настоящее время дизайнеры чаще используют стразы или фольгированную ткань. По сравнению с пайетками, стразы и фольгированная ткань легче. Однако многие исполнители старшего поколения продолжают использовать пайетки, считая их более эффектными на сцене. Большинство костюмов в кантонской опере создаются на основе традиционных эскизов. Поскольку дизайн костюмов в основном передается через ученичество, он остается в значительной степени неизменным. Некоторые дизайнеры учатся этому мастерству у членов семьи, перенимая определенный стиль. В 1973 году Ям Ким Фай подарила Луонг Ким Санг, своей протеже, полный комплект костюмов, расшитых пайетками, необходимых для ее профессионального дебюта и руководства собственным коммерческим выступлением в бамбуковом театре на Новый год. Некоторые костюмы известных исполнителей, таких как Лам Кар Синг и Нг Кун Лай, находятся на временном хранении или переданы в дар Гонконгскому музею наследия.

Прическа, шляпы и шлемы

Шапки и шлемы указывают на социальный статус, возраст и возможности: ученые и чиновники носят черные шляпы с крыльями по бокам; генералы – шлемы с перьями фазана; солдаты – обычные шапки, а короли – короны. У королев и принцесс – украшенные драгоценностями шлемы. Снятие шапки или шлема свидетельствует об усталости, разочаровании или готовности сдаться. Прически могут выражать эмоции персонажа: воины выражают скорбь по поводу поражения в битве, раскачивая косами. Для женских персонажей пучок волос означал незамужнюю девушку, а замужняя женщина носила ‘дай тау’. В легендах о Трёх царствах Чжао Юнь и особенно Лю Бу очень часто изображаются в шлемах с перьями фазана; это происходит из кантонской оперы, а не соответствует военной форме их эпохи, хотя эта условность сложилась к династии Цин или даже раньше.

Типы речи

Комментаторы проводят существенное различие между пением и произносимым текстом, хотя эта граница является сложной. Типы речи весьма разнообразны: один почти идентичен стандартному разговорному кантонскому, в то время как другой представляет собой очень плавную и изысканную передачу поэтического отрывка; некоторые сопровождаются инструментальной музыкой в той или иной форме, а другие – нет; одни выполняют довольно специфические функции, а другие более широко адаптируются к различным драматическим потребностям. В кантонской опере используется мандарин или Гуанхуа (кантонский: Gun1 Waa6/2) в сценах, связанных с правительством, монархией или военными. Она также скрывает от зрителей слова, являющиеся табуированными или непристойными. Актер может выбирать любой диалект мандаринского языка, но древний вариант Чжунчжоу преимущественно используется в кантонской опере. Чжунчжоу расположен в современной провинции Хэнань, которую считают «колыбелью китайской цивилизации» и которая находится вблизи реки Хуанхэ (Желтой реки). Гуанхуа сохраняет многие начальные звуки современных мандаринских диалектов, но использует инициали и коды среднекитайского языка. Например, слова и произносятся как /tsœːŋ˥˥/ в современном кантонском, но в оперном Гуанхуа будут произноситься соответственно как /tʂɑŋ˥˥/ и /tɕiɑŋ˥˥/. Кроме того, слово произносится как /kɐm˥˥/ в современном кантонском и /tɕin˥˥/ в стандартном мандаринском, но в оперном Гуанхуа используется /kim˥˥/. Однако актеры, как правило, используют кантонские звуки при произнесении мандаринского языка. Например, команда «уйти» артикулируется как /saː˨˨ tsʰɵy˧˧/ в оперном Гуанхуа, в то время как в современном кантонском она звучит как /haː˨˨ hɵy˧˧/, а в стандартном мандаринском – как /ɕi̯ɑ˥˩ tɕʰy˩/.

Музыка

Кантонские оперные произведения классифицируются как "театральные" или "певческие" (歌壇). Театральный стиль музыки далее подразделяется на западную музыку (西樂) и китайскую музыку (中樂). Стиль "певческой сцены" всегда исполняется в западной музыке, тогда как театральный стиль может быть как в китайской, так и в западной музыке. "Четыре великих мужских голоса" (四大平喉) были актрисами и выдающимися исполнительницами стиля "певческой сцены" в начале XX века. Западная музыка в кантонской опере сопровождается струнными, духовыми (деревянными и медными) инструментами, а также электроинструментами. Тексты песен пишутся на основе мелодий пьесы, хотя одна песня может содержать несколько мелодий, и исполнители могут добавлять собственные элементы. Качество исполнения песни зависит от эмоциональной вовлеченности и мастерства исполнителей.