Жан Дюбюффе – французский художник и скульптор, основатель направления "арт брют". Отказ от традиционных канонов, "низкое" искусство, богатая творческая биография.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник и скульптор
French painter and sculptor
Жан Филипп Артур Дюбуффе (31 июля 1901 – 12 мая 1985) – французский художник и скульптор, представитель Парижской школы. Его идеалистический подход к эстетике охватывал так называемое "искусство из низов" и отвергал традиционные стандарты красоты в пользу более подлинного и гуманистического подхода к созданию образов, как он считал. Он наиболее известен как основатель художественного движения art brut и созданной им коллекции произведений – Collection de l'art brut. Дюбуффе вел активную художественную деятельность во Франции и Америке и был представлен на многочисленных выставках при жизни.
Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 July 1901 – 12 May 1985) was a French painter and sculptor of the Ecole de Paris (School of Paris). His idealistic approach to aesthetics embraced so called "low art" and eschewed traditional standards of beauty in favor of what he believed to be a more authentic and humanistic approach to image making. He is perhaps best known for founding the art movement art brut, and for the collection of works—Collection de l'art brut—that this movement spawned. Dubuffet enjoyed a prolific art career, both in France and in America, and was featured in many exhibitions throughout his lifetime.
Ранние годы
Дюбуфет родился в Гавре в семье оптовых торговцев вином, принадлежавших к богатой буржуазии. Среди его друзей детства были писатели Рэймонд Кено и Жорж Лимбур. В 1918 году он переехал в Париж для изучения живописи в Академии Жюлиана, где сблизился с художниками Хуаном Грисом, Андре Массоном и Фернаном Леже. Через шесть месяцев, обнаружив, что академическое обучение ему не по душе, он покинул Академию, чтобы учиться самостоятельно. В это время у Дюбуффе проявились и другие интересы, включая свободную шумовую музыку, поэзию и изучение древних и современных языков. Его первая персональная выставка состоялась в октябре 1944 года в галерее Рене Дрюан в Париже. Это была третья попытка Дюбуффе утвердиться как художник. Благодаря участию в многочисленных художественных выставках в первые годы пребывания в Нью-Йорке, Дюбуфет стал заметной фигурой в американском мире искусства. Его связь с Парижской школой предоставила ему уникальную возможность выйти на американскую аудиторию, хотя он и дистанцировался от большинства идеалов школы и остро реагировал на «великие традиции живописи». Американцев заинтриговало то, что Дюбуфет одновременно укоренен в французском авангарде и его творчество являлось столь сильной реакцией на его происхождение. Многие художники нью-йоркской школы в то время также стремились к признанию в авангардной традиции и находили вдохновение в работах Дюбуффе. Его восприятие в Америке было тесно связано с желанием нью-йоркского мира искусства создать собственную авангардную среду. Альфонсо Оссорио и Джозеф Гласко были среди американских художников, проявлявших интерес к искусству Дюбуффе. В конце 1949 года, когда Пьер Матисс готовился к выставке Дюбуффе в январе 1950 года, Альфонсо Оссорио отправился в Париж, чтобы встретиться с Дюбуффе и приобрести некоторые его картины. Затем, в 1950 году, по совету Оссорио, его молодой друг Джозеф Гласко покинул Нью-Йорк и отправился в Париж на встречу с Дюбуффе. Гласко считал, что эта встреча повлияла на его собственное творчество, а Дюбуффе часто спрашивал о «Поллоке и Гласко» в своих письмах Оссорио. Это объединение было посвящено открытию, документированию и экспонированию ар-брюта. Позже Дюбуффе собрал собственную коллекцию такого искусства, включая работы Алоизы Корбаз и Адольфа Вёльфли. Эта коллекция сейчас находится в Коллекции ар-брюта в Лозанне, Швейцария. Его коллекцию ар-брюта часто называют «музеем без стен», поскольку она не знала национальных и этнических границ и эффективно разрушала барьеры между народами и культурами. Под влиянием книги Ханса Принцхорна «Искусство душевнобольных» Дюбуффе ввел термин «art brut» (означающий «сырое искусство», часто называемое «искусством аутсайдеров») для искусства, созданного непрофессионалами вне эстетических норм, например, произведениями психиатрических пациентов, заключенных и детей. Дюбуффе считал, что простая жизнь обычного человека содержит больше искусства и поэзии, чем академическое искусство или великую живопись. Последнее он находил изолирующим, банальным и претенциозным и написал в своем «Prospectus aux amateurs de tout genre», что его цель – «не просто удовлетворение горстки специалистов, а скорее человек на улице, возвращающийся с работы. Именно с ним я чувствую себя ближе всего, с ним я хочу подружиться и довериться, и его я хочу порадовать и очаровать своим творчеством». С этой целью Дюбуффе начал искать форму искусства, в которой мог бы участвовать каждый и которой мог бы наслаждаться каждый. Он стремился создать искусство, свободное от интеллектуальных забот, как ар-брю, и в результате его работы часто кажутся примитивными и детскими. Его формы часто сравнивают с нацарапанными на стенах рисунками и детским творчеством. Тем не менее, Дюбуффе проявлял значительную эрудицию, когда речь заходила о написании о своем собственном творчестве. По словам известного арт-критика Хилтона Крамера, «в эссе, написанных Дюбуффетом о его собственных работах, есть только один недостаток: их ослепительная интеллектуальная утонченность противоречит его утверждению о свободе и необученном примитивизме. Они показывают нам мандаринскую литературную личность, полную шикарных фраз и современных идей, которая является полной противоположностью наивному визионеру».
Dubuffet was born in Le Havre to a family of wholesale wine merchants who were part of the wealthy bourgeoisie. His childhood friends included the writers Raymond Queneau and Georges Limbour. He moved to Paris in 1918 to study painting at the Académie Julian, becoming close friends with the artists Juan Gris, André Masson, and Fernand Léger. Six months later, upon finding academic training to be distasteful, he left the Académie to study independently. During this time, Dubuffet developed many other interests, including free noise music, poetry, and the study of ancient and modern languages. His first solo show came in October 1944, at the Galerie Rene Drouin in Paris. This marked Dubuffet's third attempt to become an established artist. Due to his participation in a steady stream of art exhibitions within his first few years in New York, Dubuffet became a constant presence in the American art world. Dubuffet's association with the School of Paris provided him with a unique vehicle to reach American audiences, even though he dissociated himself from most of the ideals of the school, and reacted very strongly against the 'great traditions of painting.' Americans were intrigued by Dubuffet's simultaneous roots in the established French vanguard and his work, which was such a strong reaction against his background. Many painters of the New York school at this time were also trying to seek status within the avant garde tradition, and drew influence from Dubuffet's work. His reception in America was very closely linked to and dependent upon the New York art world's desire to create its own avant garde environment. Specific examples of American artists interested in Dubuffet’s art were Alfonso Ossorio and Joseph Glasco. At the end of 1949, while Pierre Matisse was preparing Dubuffet’s January 1950 show, Alfonso Ossorio had traveled to Paris to meet Dubuffet and buy some of his paintings. Then in 1950, at Ossorio’s urging, his young friend Joseph Glasco left New York for Paris to meet Dubuffet. Glasco credited this encounter as having had an influence on his own art, and Dubuffet frequently asked about “Pollock and Glasco” in his letters to Ossorio. This association was dedicated to the discovery, documentation and exhibition of art brut. Dubuffet later amassed his own collection of such art, including artists Aloïse Corbaz and Adolf Wölfli. This collection is now housed at the Collection de l'art brut in Lausanne, Switzerland. His art brut collection is often referred to as a "museum without walls", as it transcended national and ethnic boundaries, and effectively broke down barriers between nationalities and cultures. Influenced by Hans Prinzhorn's book Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet coined the term art brut (meaning "raw art", often referred to as 'outsider art') for art produced by non professionals working outside aesthetic norms, such as art by psychiatric patients, prisoners, and children. Dubuffet felt that the simple life of the everyday human being contained more art and poetry than did academic art, or great painting. He found the latter to be isolating, mundane, and pretentious, and wrote in his Prospectus aux amateurs de tout genre that his aim was 'not the mere gratification of a handful of specialists, but rather the man in the street when he comes home from work it is the man in the street whom I feel closest to, with whom I want to make friends and enter into confidence, and he is the one I want to please and enchant by means of my work.' To that end, Dubuffet began to search for an art form in which everyone could participate and by which everyone could be entertained. He sought to create an art as free from intellectual concerns as Art Brut, and as a result, his work often appears primitive and childlike. His form is often compared to wall scratchings and children's art. Nonetheless, Dubuffet appeared to be quite erudite when it came to writing about his own work. According to prominent art critic Hilton Kramer, "There is only one thing wrong with the essays Dubuffet has written on his own work: their dazzling intellectual finesse makes nonsense of his claim to a free and untutored primitivism. They show us a mandarin literary personality, full of chic phrases and up to date ideas, that is quite the opposite of the naive visionary."
Художественный стиль
В творчестве Дубуффе в первую очередь заметна изобретательная эксплуатация нетрадиционных материалов. Многие работы Дюбуффе выполнены масляной краской с использованием импасто, загущенного такими материалами, как песок, деготь и солома, что придает работам необычную текстуру. Дюбуффе был первым художником, использовавшим этот тип загущенной пасты, называемой битумом. Кроме того, в своих ранних картинах Дюбуффе отказался от концепции перспективы в пользу более прямого, двухмерного представления пространства. Вместо этого он создавал иллюзию перспективы, грубо накладывая объекты друг на друга в пределах плоскости картины. Этот метод наиболее непосредственно способствовал созданию эффекта стесненности в его работах. Начиная с 1962 года, он создал серию работ, в которых ограничивался использованием красного, белого, черного и синего цветов. К концу 1960-х годов он все больше склонялся к скульптуре, создавая произведения из пенополистирола, которые затем раскрашивал виниловой краской. Дюбуффе оказал влияние на Линду Нефф.
Dubuffet's art primarily features the resourceful exploitation of unorthodox materials. Many of Dubuffet's works are painted in oil paint using an impasto thickened by materials such as sand, tar and straw, giving the work an unusually textured surface. Dubuffet was the first artist to use this type of thickened paste, called bitumen. Additionally, in his earlier paintings, Dubuffet dismissed the concept of perspective in favor of a more direct, two dimensional presentation of space. Instead, Dubuffet created the illusion of perspective by crudely overlapping objects within the picture plane. This method most directly contributed to the cramped effect of his works. From 1962 he produced a series of works in which he limited himself to the colours red, white, black, and blue. Towards the end of the 1960s he turned increasingly to sculpture, producing works in polystyrene which he then painted with vinyl paint. Dubuffet has influenced Linda Naeff.
Другие предприятия
В конце 1960–1961 года Дубуфет начал экспериментировать с музыкой и звуком и сделал несколько записей с датским художником Асгером Йорном, одним из основателей авангардного движения COBRA. В тот же период он начал создавать скульптуры, но совершенно нетрадиционным способом. В качестве материала он предпочитал использовать обыденные вещи, такие как папье-маше, а для более легких работ – полистирол, позволявший ему быстро моделировать и легко переходить от одной работы к другой, подобно эскизам на бумаге. В конце 1960-х годов он приступил к созданию своих масштабных скульптурных инсталляций, таких как «Tour aux figures», «Jardin d'Hiver» и «Villa Falbala», в которых люди могли гулять, находиться и размышлять. В 1969 году состоялось знакомство Дубуффета с Жаком Сойссоном, французским художником, работавшим в направлении Outsider Art. В 1974 году Дюбуфет создал Jardin d'émail: огромную уличную расписную скульптуру, специально разработанную для музея Крёллер-Мюллер. В 1978 году Дюбуфет сотрудничал с американским композитором и музыкантом Ясуном Марцем, создав оформление для виниловой пластинки с авангардной симфонией Марца под названием The Pillory. Многочисленные упоминания об этом рисунке нашли отражение в международной практике: он был воспроизведен в трех различных изданиях на десятках тысяч виниловых пластинок и компакт-дисков. Деталь рисунка также использована во второй симфонии Марца (2005) – The Pillory/The Battle, исполненной Межконтинентальным филармоническим оркестром и Королевским хором.
In late 1960–1961, Dubuffet began experimenting with music and sound and made several recordings with the Danish painter Asger Jorn, a founding member of the avant garde movement COBRA. The same period he started making sculpture, but in a very not sculptural way. As his medium he preferred to use the ordinary materials as papier mâché and for all the light medium polystyrene, in which he could model very fast and switch easily from one work to another, as sketches on paper. At the end of the 1960s he started to create his large sculpture habitations, such as 'Tour aux figures', 'Jardin d'Hiver' and 'Villa Falbala' in which people can wander, stay, and contemplate. In 1969 ensued an acquaintance between him and the French Outsider Art artist Jacques Soisson. In 1974 Dubuffet created Jardin d'émail: a very large outdoor painted sculpture designed for the Kröller Müller Museum. In 1978 Dubuffet collaborated with American composer and musician Jasun Martz to create the record album artwork for Martz's avant garde symphony entitled The Pillory. The much written about drawing has been reproduced internationally in three different editions on tens of thousands of record albums and compact discs. A detail of the drawing is also featured on Martz's second symphony (2005), The Pillory/The Battle, performed by The Intercontinental Philharmonic Orchestra and Royal Choir.
Смерть
Дюбуфет умер от эмфиземы в Париже 12 мая 1985 года.
Dubuffet died from emphysema in Paris on 12 May 1985.
Запись аукциона
В июне 2019 года Christie's установил аукционный рекорд, когда работа художника "Cérémonie" (Церемония) была продана за 11,1 миллиона долларов. В апреле 2021 года работа Жана Дюбуффе "La féconde journée" (1976) была продана за 3,6 миллиона фунтов стерлингов на аукционе современного искусства в Лондоне.
In June 2019, Christie's set an auction record when the artist's work Cérémonie (Ceremony) sold for $11.1 million. In April 2021, Jean Dubuffet's La féconde journée (1976), was auctioned for £3.6 million in a contemporary art auction in London.