Латиноамериканские ритмы в джазе: от хабанеры до афро-кубинского джаза.

Введение

Стили джаза, находящиеся под влиянием латиноамериканской музыки

Латинский джаз – это жанр джаза с латиноамериканскими ритмами. Две основные категории – афро-кубинский джаз, ритмически основанный на кубинской популярной танцевальной музыке, с ритм-секцией, использующей остинато или клаве, и афро-бразильский джаз, включающий самбу и босса-нову.

"Испанский оттенок"Кубинское влияние в раннем джазе и прото-латинском джазе

Афроамериканская музыка начала включать афрокубинские музыкальные мотивы в XIX веке, когда хабанера (кубинская контраданса) приобрела международную популярность. Хабанера была первой нотной музыкой, ритмически основанной на африканском мотиве. Ритм хабанеры (также известный как конго, танго-конго или танго) можно рассматривать как комбинацию тресильо и бэкбита. Уинтон Марсалис считает тресильо новоорлеанским «клаве», хотя технически этот рисунок составляет лишь половину клаве. В композиции «St. Louis Blues» (1914) У. К. Хэнди присутствует басовая линия тресильо. Хэнди отметил, что реакция на ритм хабанеры, включенный в композицию Уилла Х. Тайлера «Maori», была следующей: «Я заметил внезапную, гордую и грациозную реакцию на ритм. Белые танцоры, как я наблюдал, легко восприняли эту мелодию. Я начал подозревать, что в этом ритме есть что-то негрои́дное». Заметив аналогичную реакцию на тот же ритм в «La Paloma», Хэнди включил этот ритм в свои «St. Louis Blues», инструментальную версию «Memphis Blues», хор «Beale Street Blues» и другие композиции. Джелли Ролл Мортон считал тресильо хабанера (которое он называл «испанским оттенком») важнейшим ингредиентом джаза. Ритм хабанеры можно услышать в его левой руке в таких песнях, как «The Crave» (1910, запись 1938 года). «В одной из моих первых мелодий, «New Orleans Blues», вы можете заметить испанский оттенок. На самом деле, если вам не удастся добавить испанские оттенки в свои мелодии, вы никогда не сможете получить правильную приправу, как я это называю, для джаза», – говорил Мортон (1938, запись Библиотеки Конгресса). Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть свидетельства того, что тресильо хабанеры присутствовало при её зарождении. Бадди Болден, первый известный джазовый музыкант, считается создателем «большой четвёрки» – рисунка, основанного на хабанере. «Большая четвёрка» (ниже) была первым синкопированным рисунком для бас-барабана, отклоняющимся от стандартного маршевого ритма. Как показано в примере ниже, вторая половина рисунка «большой четвёрки» – это ритм хабанеры. Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в джазе в основном сохранились более простые африканские ритмические рисунки, поскольку их было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые сохранились, другие были отброшены по мере прогресса европеизации. Это также может объяснить, почему такие рисунки, как [тресильо], остаются одними из самых полезных и распространённых синкопированных рисунков в джазе (Schuller, 1968). Кубинское влияние очевидно во многих джазовых мелодиях, написанных до 1940-х годов, но ритмически они все основаны на одноэлементных мотивах, таких как тресильо, и не содержат явной двухэлементной структуры, основанной на клаве. «Caravan», написанная Хуаном Тисолом и впервые исполненная в 1936 году, является ранней прото-латинской джазовой композицией. Она не основана на клаве.

African American music began incorporating Afro Cuban musical motifs in the 19th century, when the habanera (Cuban contradanza) gained international popularity. The habanera was the first written music to be rhythmically based on an African motif. The habanera rhythm (also known as congo, tango congo, or tango ) can be thought of as a combination of tresillo and the backbeat. Wynton Marsalis considers tresillo to be the New Orleans "clave," although technically, the pattern is only half a clave. "St. Louis Blues" (1914) by W. C. Handy has a habanera tresillo bass line. Handy noted a reaction to the habanera rhythm included in Will H. Tyler's "Maori": "I observed that there was a sudden, proud and graceful reaction to the rhythm White dancers, as I had observed them, took the number in stride. I began to suspect that there was something Negroid in that beat." After noting a similar reaction to the same rhythm in "La Paloma", Handy included this rhythm in his "St. Louis Blues", the instrumental copy of "Memphis Blues", the chorus of "Beale Street Blues", and other compositions. Jelly Roll Morton considered the tresillo habanera (which he called the Spanish tinge) to be an essential ingredient of jazz. The habanera rhythm can be heard in his left hand on songs like "The Crave" (1910, recorded 1938). Now in one of my earliest tunes, "New Orleans Blues," you can notice the Spanish tinge. In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning, I call it, for jazz—Morton (1938: Library of Congress Recording). Although the exact origins of jazz syncopation may never be known, there is evidence that the habanera tresillo was there at its conception. Buddy Bolden, the first known jazz musician, is credited with creating the big four, a habanera based pattern. The big four (below) was the first syncopated bass drum pattern to deviate from the standard on the beat march. As the example below shows, the second half of the big four pattern is the habanera rhythm. It is probably safe to say that by and large the simpler African rhythmic patterns survived in jazz because they could be adapted more readily to European rhythmic conceptions. Some survived, others were discarded as the Europeanization progressed. It may also account for the fact that patterns such as [tresillo have] . remained one of the most useful and common syncopated patterns in jazz—Schuller (1968). The Cuban influence is evident in many pre 1940s jazz tunes, but rhythmically, they are all based on single celled motifs such as tresillo, and not do not contain an overt two celled, clave based structure. "Caravan", written by Juan Tizol and first performed in 1936, is an early proto Latin jazz composition. It is not clave based.

Босса-нова

Босса-нова – это гибридный жанр, основанный на ритме самбы, но испытавший влияние европейской и американской музыки, от Дебюсси до американского джаза. Босса-нова зародилась в 1950-х годах, во многом благодаря усилиям бразильских музыкантов Антонио Карлоса Жобима и Жоао Гилберто. Её самой известной песней, пожалуй, является "Девушка из Ипанемы" в исполнении Гилберто и его жены, Аструд Гилберто. В отличие от самбы, босса-нова обладает более сложной гармонией и менее выраженной перкуссией. Босса-нова возникла преимущественно в престижных прибрежных районах Рио-де-Жанейро, в то время как самба берет свои корни в фавелах Рио. Определенные схожие элементы уже проявлялись ранее и даже оказали влияние на западную классическую музыку, например, Кубинская увертюра Гершвина, в которой присутствует характерный ритм "латинского" клаве. Вопрос о влиянии джазовых стилей, таких как кул-джаз, на босса-нову часто является предметом дискуссий среди историков и поклонников, однако очевидна схожая "холодная чувствительность". Босса-нова была разработана в Бразилии в середине 1950-х годов, и её создание приписывается таким исполнителям, как Джонни Алф, Антонио Карлос Жобим и Жоао Гилберто. Одной из первых песен стала "Bim Bom" (Гилберто). Популярность босса-нова приобрела благодаря песне Доривала Каимми "Saudade da Bahia" и записи Элизате Кардозу "Chega de Saudade" на альбоме Canção do Amor Demais, музыку к которой написал Антонио Карлос Жобим, а слова – Винисиус де Мораес. Вскоре после этого песню выпустил Гилберто. Первые записи Гилберто и всемирно известный фильм 1959 года "Orfeu Negro" ("Черный Орфей", музыка Луиса Бонфа) принесли этому музыкальному стилю значительную популярность в Бразилии и Латинской Америке, а затем он распространился в Северную Америку благодаря американским джазовым музыкантам. Последующие записи Чарли Берда и Стэна Гетца закрепили его успех и привели к всемирному буму с альбомом Getz/Gilberto 1963 года, а также к многочисленным записям известных джазовых исполнителей, таких как Элла Фицджеральд (Ella Abraça Jobim) и Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). С тех пор босса-нова оказывает устойчивое влияние на мировую музыку на протяжении десятилетий и до сих пор. Первым синглом босса-новы, достигшим международной известности, стала, пожалуй, самая успешная запись за всю историю – Getz/Gilberto 1964 года "The Girl From Ipanema", отредактированная так, чтобы в ней звучал только вокал Аструд Гилберто, тогдашней жены Гилберто. Жанр выдержал значительное "размывание" со стороны популярных исполнителей в течение следующих четырех десятилетий. Ранним влиянием на босса-нову стала песня "Dans mon île" французского певца Анри Сальвадора, прозвучавшая в итальянском фильме 1957 года "Europa di notte" Алессандро Бласетти; песня была распространена в Бразилии и позже перепета бразильскими музыкантами Эюмиром Деодато (Los Danseros en Bolero – 1964) и Каэтано Велосо (Outras Palavras – 1981). В 2005 году Анри Сальвадор был удостоен бразильского ордена "За культурные заслуги", который он получил из рук певца и министра культуры Гилберто Жила в присутствии президента Лулы за его вклад в бразильскую культуру. Так называемый "bossa nova clave" (или "бразильский клаве") исполняется на ободе малого барабана в босса-нове. Ритмический рисунок похож на рисунок сон-клаве, но вторая нота в двухтактном размере задерживается на одну долю (подразделение). Схема представлена ниже в размере 2/4, как она используется в Бразилии. В североамериканской нотации она чаще записывается в размере cut time. По словам барабанщика Бобби Санабрии, бразильский композитор Антонио Карлос Жобим, разработавший этот рисунок, считает его лишь ритмическим мотивом, а не клаве (руководящим ритмом). Позже Жобим сожалел о том, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого ритмического рисунка босса-новы.

Bossa nova is a hybrid form based on the samba rhythm, but influenced by European and American music from Debussy to US jazz. Bossa nova originated in the 1950s, largely from the efforts of Brazilians Antonio Carlos Jobim and João Gilberto. Its most famous song is arguably "The Girl from Ipanema" sung by Gilberto and his wife, Astrud Gilberto. While the musical style evolved from samba, it is more complex harmonically and less percussive. Bossa nova emerged primarily from the upscale beachside neighborhoods of Rio de Janeiro as opposed to samba's origins in the favelas of Rio. Certain similar elements were already evident, even influencing Western classical music like Gershwin's Cuban Overture which has the characteristic 'Latin' clave rhythm. The influence on bossa nova of jazz styles such as cool jazz is often debated by historians and fans, but a similar "cool sensibility" is apparent. Bossa nova was developed in Brazil in the mid 1950s, with its creation being credited to artists including Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim and João Gilberto. One of the first songs was "Bim Bom"(Gilberto). Bossa nova was made popular by Dorival Caymmi's "Saudade da Bahia" and Elizete Cardoso's recording of "Chega de Saudade" on the Canção do Amor Demais LP, composed by Vinícius de Moraes (lyrics) and Antonio Carlos Jobim (music). The song was soon after released by Gilberto. The initial releases by Gilberto and the internationally popular 1959 film Orfeu Negro ("Black Orpheus", with score by Luiz Bonfá) brought significant popularity of this musical style in Brazil and elsewhere in Latin America, which spread to North America via visiting American jazz musicians. The resulting recordings by Charlie Byrd and Stan Getz cemented its popularity and led to a worldwide boom with 1963's Getz/Gilberto, numerous recordings by famous jazz performers such as Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) and Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Since that time, the bossa nova style maintains a lasting influence in world music for several decades and even up to the present. The first bossa nova single to achieve international popularity was perhaps the most successful of all time, the 1964 Getz/Gilberto recording "The Girl From Ipanema", edited to include only the singing of Astrud Gilberto, Gilberto's then wife. The genre would withstand substantial "watering down" by popular artists throughout the next four decades. An early influence on bossa nova was the song "Dans mon île" by French singer Henri Salvador, featured in the 1957 Italian movie Europa di notte by Alessandro Blasetti; the song was distributed in Brazil and covered later by Brazilian artists Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) and Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). In 2005, Henri Salvador was awarded the Brazilian Order of Cultural Merit, which he received from singer and Minister of Culture, Gilberto Gil, in the presence of President Lula for his influence on Brazilian culture. The so called "bossa nova clave" (or "Brazilian clave") is played on the snare rim of the drum kit in bossa nova. The pattern has a similar rhythm to that of the son clave, but the second note on the two side is delayed by one pulse (subdivision). The pattern is shown below in 2/4, as it is written in Brazil. In North American charts it is more likely to be written in cut time. According to drummer Bobby Sanabria the Brazilian composer Antonio Carlos Jobim, who developed the pattern, considers it to be merely a rhythmic motif and not a clave (guide pattern). Jobim later regretted that Latino musicians misunderstood the role of this bossa nova pattern.

За пределами латиноамериканского джаза

Бразильский перкуссионист Аирто Морейра стал профессиональным музыкантом в 13 лет. Он завоевал признание как участник пионеров самба-джаза Sambalanço Trio и благодаря своей знакомой записи Quarteto Novo с Эрмето Паскоалем в 1967 году. Вскоре после этого он последовал за своей женой Флорой Пурим в Соединенные Штаты. Оказавшись в США, Аирто внедрил афро-бразильские фольклорные инструменты в самые разные джазовые стили, что ранее не делалось. В оригинальном составе Return to Forever Чика Кориа Аирто смог продемонстрировать свое мастерство самбы на различных ударных инструментах, включая барабанную установку. Однако термины «джаз-самба» или «латинский джаз» слишком ограничивают для описания той музыки, в которой участвовал Аирто в США в 1970-х годах. Аирто играл в двух самых важных авангардных электрических джазовых группах того времени — с Майлзом Дэвисом и Weather Report. Он также участвовал в записи более мейнстримных альбомов, например, на лейбле CTI Records. Помимо энергичных ритмических текстур, Аирто добавлял перкуссионный колорит, используя колокольчики, шейкеры и свистки для создания выразительных тембровых оттенков. Аирто проложил путь другим авангардным бразильским музыкантам, таким как Эрмето Паскоаль, на североамериканскую джазовую сцену. Еще один новаторский бразильский перкуссионист — Нана Васкончелос. Васкончелос внес вклад в четыре альбома Джона Хасселла с 1976 по 1980 год (включая Possible Musics Брайана Ино и Хасселла), а затем — в несколько работ Pat Metheny Group и концерты Яна Гарбарека с начала 1980-х до начала 1990-х годов. В 1984 году он появился на альбоме Пьера Фавра Singing Drums вместе с Полом Мотианом. Он также участвует в альбоме Арилда Андерсена "If You Look Far Enough" с Ральфом Таунером. Васкончелос создал группу под названием Codona с Доном Черри и Коллином Уолкотом, которая выпустила три альбома в 1978, 1980 и 1982 годах. Хотя Васкончелос использует афро-бразильские ритмы и инструменты, он, как и Аирто, выходит за рамки категорий бразильского джаза и латинского джаза.

Сравнение латино-джаза с прямолинейным джазом

В отличие от традиционного джаза, латинский джаз использует ровный ритм (или "ровные восьмые"), а не свинг. В раннем латинском джазе редко использовался акцент на второй и четвертой долях (бэкбит), но современные формы сочетают бэкбит с клаве. Конга, тимбале, гуиро, бонго и клаве – это ударные инструменты, которые часто используются вместо или в дополнение к стандартной ударной установке.

Форматы

Латинский джаз, как и большинство видов джазовой музыки, может исполняться как в небольших, так и в больших группах. Небольшие группы, или комбо, часто используют формат бибопа, получивший популярность в 1950-х годах в Америке: музыканты исполняют стандартную мелодию, затем многие из них импровизируют соло, после чего мелодия повторяется. К известным большим латиноамериканским джазовым оркестрам относятся Afro Latin Jazz Orchestra Артуро О’Фаррилла, Multiverse Big Band Бобби Санабрии, Raices Jazz Orchestra, Mambo Legends Orchestra, Pacific Mambo Orchestra и другие. В латиноамериканских джазовых ансамблях часто выделяются соло ударных. Современные латиноамериканские джазовые композиции таких музыкантов, как Эрмето Паскоаль, в основном создаются для небольших групп и включают соло ударных, а также партии духовых инструментов.

Латинский джаз как глобальная музыка

Большинство историй джаза акцентируют внимание на нарративе о том, что джаз – это исключительно американская музыка, стиль, созданный афроамериканцами в начале XX века, объединяющий элементы африканского ритма и импровизации с европейской инструментарией, гармониями и формальными структурами. Влияние музыки из Карибского бассейна и Латинской Америки, за исключением часто цитируемых замечаний Джелли Ролл Мортона о ритмах «испанского оттенка» раннего новоорлеанского джаза и знаменитого послевоенного сотрудничества трубача Диззи Гиллеспи с афрокубинским барабанщиком Чано Позо, практически не упоминается в стандартных учебниках по джазу, используемых в большинстве американских университетов. Аналогично, влиятельный сборник записей 1973 года – Смитсоновская коллекция классического джаза, а также популярный документальный фильм Кена Бернса «Джаз» уделяют мало внимания латиноамериканскому джазу. Более поздние исследования оспорили эту парадигму, утверждая, что музыка из Карибского бассейна и Латинской Америки была существенной для возникновения раннего новоорлеанского джаза, для послевоенного развития музыки в Нью-Йорке и для непрерывной эволюции джаза в городских центрах XXI века. Сторонники этой точки зрения выступают за включение влиятельных лидеров карибских ансамблей, таких как Фрэнк Мачито Грилло, Марио Бауза, Чико О’Фаррилл, Тито Пуэнте, Рэй Барретто, Джерри и Энди Гонсалес, в более широкий джазовый канон. С этой перспективы весь джаз, включая латиноамериканский джаз, рассматривается не как уникальное американское явление, а скорее как «глобальная музыка», которая «транскультурна в своем стилистическом охвате».