Андрей Тарковскийдің 1979 жылғы «Сталкер» фильмі: түсірілім қиындықтары, бастапқы сын, және уақыт өте келе әлемдік кино шедевр ретінде танылуы. Кино әуесқойларына!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1979 жылғы Андрей Тарковскийдің фильмі.
1979 film by Andrei Tarkovsky
Фильм бастапқыда бір жылдан астам уақыт бойы қолданысқа жарамсыз пленкаға түсірілді, содан кейін жаңа оператор Александр Княжинскийдің қатысуымен дерлік толығымен қайта түсірілуге тура келді. "Сталкер" фильмі 1979 жылдың мамыр айында "Госкино" тарапынан шығарылды. Шығарылысымен бірге фильмге қарама-қайшы пікірлер айтылды, бірақ кейіннен ол барлық уақыттағы ең ұлы фильмдердің бірі деп танылды, ал Британдық кино институты 2012 жылғы "Барлық уақыттағы 100 ең ұлы фильм" тізімінде оны 29-орынға қойды. Тарковский 1976 жылғы күнделігіне "Сталкер – 'тақиялау' сөзінен туындаған" деп жазған. Фильмде "сталкер" – бұл аймаққа кәсіби жетекші, қауіпті және тыйым салынған жерге белгілі бір мақсатпен өтуге қабілетті және ниетті адам.
The film was initially filmed over a year on film stock that was later discovered to be unusable, and had to be almost entirely reshot with new cinematographer Alexander Knyazhinsky. Stalker was released by Goskino in May 1979. Upon release, the film garnered mixed reviews, but in subsequent years it has been recognized as one of the greatest films of all time, with the British Film Institute ranking it #29 on its 2012 list of the "100 Greatest Films of All Time". Tarkovsky also wrote "Stalker is from the word 'to stalk'—to creep." in a 1976 diary entry. In the film, a "stalker" is a professional guide to the Zone, someone having the ability and desire to cross the border into the dangerous and forbidden place with a specific goal.
Сюжет
Бір адам белгісіз жерде "Сталкер" ретінде жұмыс істейді, ол адамдарды "Аймақ" арқылы жетектеп әкеледі – онда физиканың қалыпты заңдары қолданылмайды және қираған орындарында сыртқы әлемнен келген белгілер қалған. Аймақта "Бөлме" деп аталатын бір орын бар, кім болса да ішке кірсе, тілегі орындалады деседі. Аймақ құпиялылыққа оранып, үкімет тарапынан жабылып, сырттан қауіпті, табиғаттан тыс күштермен қоршалған. Үйінде әйелі мен қызымен бірге Стакердің әйелі оны Аймаққа бармауға өтінеді, себебі ол тағы да ұзақ мерзімге бас бостандығынан айырылуы мүмкін, бірақ ол оның жалбауын елемейді. Сақалды барда Стакер келесі клиенттерімен кездеседі – Жазушы мен Профессор. Олар Аймақты қорғап тұрған әскери бекеттен қашып, қақпадан өткен пойыздың артынан еріп, теміржол вагонында Аймақтың ортасына жетеді. Стакер клиенттеріне алдағы қауіптерден аман қалу үшін оның айтқанын мінездегендей орындау керектігін ескертеді және Аймаққа құрметпен қарау керектігін, ал ең тура жол әрқашан ең қысқасы емес екенін түсіндіреді. Стакер алдынан келетін металл гайкаларды матаға байлап, түрлі "құрылыстарды" тексереді. Ол бұрынғы Стакер "Қасиетті Доңыз" туралы айтады, ол Бөлмеге кіріп шығып, өте бай болған, бірақ кейін өзін дарға асып өлтірген. Жазушы кез келген қауіпке күмәнданады, ал Профессор көбінесе Стакердің кеңесін тыңдайды. Саяхат барысында үш адам Бөлмеге бару себептерін талқылайды. Жазушы шабытын жоғалтудан қорқатынын айтады. Профессор аздап алаңдағандай көрінеді, бірақ кішкентай рюкзакпен жүруге тырысады. Профессор Аймақты ғылыми тұрғыдан зерттеп, Нобель сыйлығын алуға үміттенеді деп мойындайды. Стакердің айтуынша, оның мақсаты – мұңайғандарға көмектесу ғана. Туннельдер арқылы сапар шеккеннен кейін үш адам ақыры баратын жеріне жетеді – шіріген, ескірген өндіріс ғимаратына. Бөлмені "Ет тартқыш" деп аталатын аномалия қорғап тұр, ол кімнің болса да өлімін қажет етеді, бұл дауға себеп болады. Кішкентай бөлмеде телефон қоңырауын естітеді. Таң қалған Профессор бұрынғы басшысына телефон соғып, Бөлмені тауып алғанын мақтан етуге шешім қабылдайды. Үш адам Бөлмеге кіруге дайындалып жатқанда, Профессор саяхатқа шығудың нақты себебін ашады. Профессор Бөлмені жою үшін 20 килотонналық бомба әкелді, оның зұлым адамдардың өз пайдаларына пайдалануына жол бермейді. Ол Бөлмені, Стакерді және Стакердің клиенттерін қылмыстың, әлеуметтік шиеленістің, әскери төңкерістердің және зиянды ғылымның өркендеуіне кінәлі деп санайды. Үш адам Бөлменің сыртында физикалық және сөздік қақтығысқа түседі, олар шаршап қалады. Жазушы Қасиетті Доңыз өзінің бауырын Ет тартқышқа жібергенін және оны қайтару үшін Бөлмеге кіргенін біледі, бірақ Бөлме бауырын қайтарудың орнына Қасиетті Доңыздың байлыққа деген құпия тілегін орындады. Осыған байланысты Қасиетті Доңыз өзіне-өзі қол жұмсады. Жазушы олардың ешкімнің шын тілектерін біле алмайтынын және сондықтан Бөлмені жеке мүдделер үшін пайдалану мүмкін емес екенін айтады. Профессор Бөлмені жою жоспарынан бас тартады. Оның орнына ол бомбаны бөлшектеп, бөліктерін шашып жібереді. Бөлмеге кіруге ешкім тырыспайды. Стакер, Жазушы және Профессорды бар-кафеде Стакердің әйелі мен қызы күтеді. Үйге оралғаннан кейін Стакер әйеліне адамзаттың Аймақты аралап, жақсы өмір сүру үшін қажетті сенім мен нанымын қалай жоғалтқанын айтады. Стакер ұйықтағанда, оның әйелі камераға тікелей жеткізілген монологта олардың қарым-қатынасын ойлайды, қиын өмірді оңай, жайсыз өмірден артық көретінін айтады. Жұптың кемтар қызы Мартышка Фёдор Тютчевтің махаббат өлеңі оқылып жатқанда, ас үйде жалғыз отырады. Ол психокинез арқылы үш стаканды үстел үстінде итеріп, біреуін құлатып жіберген сияқты. Стакердің отбасы тұрған жерден пойыз өтеді, пәтердің бәрі дірілдейді.
A man works in an unnamed location as a "Stalker" leading people through the "Zone", an area in which the normal laws of physics do not apply and remnants of seemingly extraterrestrial activity lie undisturbed among its ruins. The Zone contains a place called the "Room", said to grant the wishes of anyone who steps inside. The area containing the Zone is shrouded in secrecy, sealed off by the government and surrounded by ominous, supernatural hazards. At home with his wife and daughter, the Stalker's wife begs him not to go into the Zone, lest he risk another long prison sentence, but he dismissively rejects her pleas. In a rundown bar café, the Stalker meets his next clients for a trip into the Zone, a Writer and a Professor. They evade the military blockade that guards the Zone by following a train inside the gate and ride into the heart of the Zone on a railway work car. The Stalker tells his clients they must do exactly as he says to survive the dangers which lie ahead and explains that the Zone must be respected and the straightest path is not always the shortest path. The Stalker tests for various "traps" by throwing metal nuts tied to strips of cloth ahead of them. He refers to a previous Stalker named "Porcupine" who entered the Room and left, became very rich, and then hanged himself. The Writer is skeptical of any real danger, but the Professor generally follows the Stalker's advice. As they travel, the three men discuss their reasons for wanting to visit the Room. The Writer expresses his fear of losing his inspiration. The Professor seems less anxious, although he insists on carrying along a small backpack. The Professor admits he hopes to win a Nobel Prize for scientific analysis of the Zone. The Stalker insists he has no motive beyond the altruistic aim of aiding the desperate to their desires. After traveling through the tunnels, the three finally reach their destination: a decayed and decrepit industrial building. The men hesitate as the room is guarded by a "Meat Grinder" anomaly which requires a death for someone to enter the Room proper, causing an argument. In a small antechamber, a phone rings. The surprised Professor decides to use the phone to telephone his former boss to taunt him over finding the room. As the trio prepare to enter the Room, the Professor reveals his true intentions in undertaking the journey. The Professor has brought a 20 kiloton bomb to destroy the Room and prevent evil men from abusing it for their own gain, blaming the Room, Stalker, and Stalkers' clients for the rise of crime, social strife, military coups, and destructive science. The three men enter a physical and verbal standoff just outside the Room that leaves them exhausted. The Writer realizes Porcupine sent his brother to his death in the Meat Grinder and entered the room to wish for his brother back but the Room instead fulfilled Porcupine's secret desire for wealth, rather than bring back his brother from death. This prompted the guilt ridden Porcupine to commit suicide. The Writer tells them that no one in the whole world is able to know their true desires and as such it is impossible to use the Room for selfish reasons. The Professor gives up on his plan of destroying the Room. Instead, he disassembles his bomb and scatters its pieces. No one attempts to enter the Room. The Stalker, the Writer, and the Professor are met back at the bar café by the Stalker's wife and daughter. After returning home, the Stalker tells his wife how humanity has lost its faith and belief needed for both traversing the Zone and living a good life. As the Stalker sleeps, his wife contemplates their relationship in a monologue delivered directly to the camera, saying she'd rather live an interesting life of hardship than an easy, boring one. Martyshka, the couple's deformed daughter, sits alone in the kitchen reading as a love poem by Fyodor Tyutchev is recited. She appears to use psychokinesis to push three drinking glasses across the table, one falling off. A train passes by where the Stalker's family lives, and the entire apartment shakes.
Тақырыптар мен түсіндірмелер
Слант журналындағы сыншы Ник Шагер фильмді "адам санасы туралы тығыз, күрделі, көбінесе қайшылықты және шексіз икемді аллегория, күн санап зайырлы, рационалды әлемде сенімнің қажеттілігі және адамдардың жүрегінде жасырылған жағымсыз армандар мен құштарлықтар" деп сипаттайды. Шагер фильмнің "адамның мәнін, қол жетпес нәрсеге деген құштарлығын, әрбір адамның бойындағы ішкі қажеттілікті" бейнелейтінін айтады. Фильмдегі құпиялы Зона 1986 жылы (фильм жарық көргеннен кейін жеті жыл өткен соң) Чернобыль апатынан кейін құрылған Чернобыльдің қауіпсіздік аймағымен салыстырылады, ал Чернобыль электр стансасын күтіп-ұстаған адамдардың кейбіреулері өздерін "сталкерлер" деп атаған. Фильм Зонаның пайда болуын нақты көрсетпесе де, соңында, Зонадан тыс жерде отбасымен бірге тұрған сталкерді бейнелейтін кадрда, фонда электр стансасы көрінеді. Ядролық радиация және қоршаған ортаның нашарлауы тақырыбы Тарковскийдің соңғы фильмі "Құрбандық" фильмінде қайта қарастырылады. Фильмнің ортасында сталкер ішкі монолог айтады, онда Лао Цзының "Дао Дэ Цзин" еңбегінің 76-шы тарауын толығымен келтіреді. Бұл мәтінде жаңа туған сәбидің жұмсақтығы мен икемділігі жаңа өмірдің белгісі ретінде, ал қатаңдық пен күш – өлімге жақын қасиеттер ретінде сипатталады. ("Адам өмірге келгенде жұмсақ және әлсіз болады. Ал өлгенде қатты және күшті.") Кеңес үкіметінің соңғы жылдарындағы ахуалда Тарковский сыртқы әлемнің қысымшыл дистопиясын – өнеркәсіптік құлдырау, ластану, адамдардың бөлінуі және саяси қуғын-сүргінмен белгіленгенін, ал Зонаны – сұлулық пен құпиялылық әлемін бейнелейді. Бөлмемен бірге олар жаңа мүмкіндіктердің символы болып табылады, заманауи қоғамның антиутопиялық әлеміндегі утопия, шіріп бара жатқан қоғамның шектеулерінен құтылудың жолын ұсынады. Фильм коммунистік утопияға жете алмаған, тұрақтап, құнарсыздыққа ұшыраған кейінгі социализмнің көңіл көшіруін көрсетеді. Бұл фильмде Тарковский екі маңызды адамдық қасиетке – сенім мен махаббатқа баса назар аударғысы келеді. Ол сенімнің "жойылмайтынын, бұзылмайтынын, әрбір жанымызда кристалл сияқты қалыптасатынын және оның құндылығын құрайтынын" айтады, сондай-ақ адамдар әлемде үміт жоқ деп ойлағанда, махаббат оларды керісінше дәлелдейтінін жеткізеді. Фильм романнан айтарлықтай өзгеше. 1979 жылғы сұхбатында Тарковский фильмнің романмен тек "сталкер" және "зона" деген екі сөзден басқа ортақ ештеңесі жоқ екенін мәлімдеді. Зонаға кірмес бұрын түсірілген кадр Таллиннің орталығындағы Флора химия зауытында түсірілген, ол Ротерман тұз қоймасының (қазір Эстон сәулет мұражайы) және бұрынғы Таллин электр стансасының (қазір Таллин шығармашылық орталығы) жанында орналасқан. Зона ішіндегі кейбір кадрлар Мардудағы Иру электр стансасының жанында түсірілді, ал Зонаға кіретін қақпалар Ласнамаэде, Идакескус артындағы Пунане көшесіне жақын жерде түсірілген. Басқа кадрлар Пирита өзеніндегі Таллинн-Нарва тас жолының көпіріне жақын жерде түсірілді. Фильмнің түсіріліміне қатысқан бірнеше адам, мүмкін Тарковскийдің өзі, фильмнің уытты жерлерде ұзаққа созылған түсірілім кестесінен туындаған себептермен қайтыс болды. Дауыс режиссері Владимир Шарун еске алады:
In a review in Slant Magazine, critic Nick Schager describes the film as a "dense, complex, often contradictory, and endlessly pliable allegory about human consciousness, the necessity for faith in an increasingly secular, rational world, and the ugly, unpleasant dreams and desires that reside in the hearts of men", while conceding that the obliqueness of the imagery renders definitive interpretation "both pointless [and] somewhat futile". while Schager describes the film as capturing "the essence of what man is made of a yearning for something that's simultaneously beyond our reach and yet intrinsic to every one of us". The film's mysterious Zone has drawn comparisons with the Chernobyl Exclusion Zone that was established in 1986 (seven years after the release of the film) in the aftermath of the Chernobyl disaster, and some of the people employed to take care of the Chernobyl power plant referred to themselves as "stalkers". Though the film does not specify the origin of the Zone, near the end, in a shot of the Stalker with his family outside the Zone, what appears to be a power plant is visible in the background. The themes of nuclear radiation and environmental degradation would be revisited by Tarkovsky in his final film, The Sacrifice. Midway in the film, the Stalker has an interior monologue in which he quotes the entire section 76 of Lao Tse's Tao Te Ching, the text of which characterizes softness and pliancy as qualities of a newborn, hence, new life; hardness and strength, on the contrary, are qualities nearing death. ("Man, when he enters life, is soft and weak. When he dies he is hard and strong.") In the context of late Soviet stagnation, Tarkovsky makes a contrast between the oppressive dystopia of the outside world—marked by industrial decay, pollution, alienation, and political repression—and the Zone, a realm of beauty and mystery. In conjunction with the Room, they act as a representations of new possibilities, a utopia amidst the anti utopian world of modern society, offering an escape from the constraints of the decaying society. The film reflects the disillusionment of late socialism, which fell short of the communist utopia, resulting in a stagnant and sterile reality. In this film, Tarkovsky wishes to emphasize two essentially human aspects, faith and love. He believes that faith "cannot be dissolved or broken down, [it] forms like a crystal in the soul of each of us and constitutes its great worth," and that when humans feel that there is no more hope in the world, love is what proves them otherwise.</blockquote> The film departs considerably from the novel. According to an interview with Tarkovsky in 1979, the film has basically nothing in common with the novel except for the two words "Stalker" and "Zone". The shot before they enter the Zone is an old Flora chemical factory in the center of Tallinn, next to the old Rotermann salt storage (now Museum of Estonian Architecture), and the former Tallinn Power Plant, now Tallinn Creative Hub, where a memorial plate of the film was set up in 2008. Some shots within the Zone were filmed in Maardu, next to the Iru Power Plant, while the shot with the gates to the Zone was filmed in Lasnamäe, next to Punane Street behind the Idakeskus. Other shots were filmed near the Tallinn–Narva highway bridge on the Pirita river. Several people involved in the film production, and possibly Tarkovsky himself, died from causes that some crew members attributed to the film's long shooting schedule in toxic locations. Sound designer Vladimir Sharun recalled:
Стиль
Тарковскийдің басқа фильмдері сияқты, "Сталкер" да жылдам монтаждан бас тартып, баяу және нәзік камера қозғалысымен ұзақ кадрларды қолданады. Фильмде 163 минуттың ішінде 142 кадр бар, олардың орташа ұзақтығы бір минуттан асып, көптеген кадрлар төрт минуттан да ұзақ. Зонада түсірілмеген көріністердің барлығы дерлік сепия түсінде немесе осыған ұқсас жоғары контрастты қоңыр монохромда түсірілген, бірақ Сталкердің қызының түсірілген көріністерінен басқа, олар түсті түсірілген.
Like Tarkovsky's other films, Stalker relies on long takes with slow, subtle camera movement, rejecting the use of rapid montage. The film contains 142 shots in 163 minutes, with an average shot length of more than one minute and many shots lasting for more than four minutes. Almost all of the scenes not set in the Zone are in sepia or a similar high contrast brown monochrome, with the exception of scenes featuring Stalker's daughter, shot in colour.
Саундтрек
Stalker фильмінің музыкасын Тарковскийдің бұрынғы фильмдері – Solaris және Mirror фильмдеріне де музыка жазған Эдуард Артемьев жазған. "Сталкер" үшін Артемьев музыканың екі әртүрлі нұсқасын жасады. Бірінші нұсқа тек оркестрмен орындалды, бірақ Тарковский оны қабылдамады. Фильмнің түпкілікті нұсқасында қолданылған екінші музыка синтезатор және дәстүрлі аспаптардың көмегімен, дыбыстау эффектілері арқылы өңделген күйде жазылды. Фильмнің түпкілікті музыкасында музыка мен дыбыс арасындағы шекаралар нашарлап, табиғи дыбыстар мен музыка бір-бірінен ажырату қиын болатын деңгейге жетті. Шындығында, көптеген табиғи дыбыстар түсірілім кезінде алынбаған, Артемьев оларды синтезаторында жасаған. Тарковский үшін музыка – бұл бейне қатарының ғана параллель иллюстрациясы емес. Ол музыка бейнелердің эмоционалдық күйін өзгертеді, бұзады, бірақ мағынасын өзгертпейді деп сенді. Сондай-ақ, толыққанды теориялық тұтастығы бар фильмде музыканың қажеті болмайды, оның орнына дыбыстар келеді деп ойлады. Тарковскийдің сөзіне қарағанда, ол осы тұтастыққа ұмтылып, "Сталкер" және "Ностальгия" фильмдерінде осы бағытта жұмыс істеді. Түпкілікті монофониялық дыбыс жолына қосымша, Ресей кино кеңесі (Русчико) 2001 жылғы DVD нұсқасы үшін 5.1 айналмалы дыбыс жолын жасады.
The Stalker film score was composed by Eduard Artemyev, who had also composed the scores for Tarkovsky's previous films Solaris and Mirror. For Stalker, Artemyev composed and recorded two different versions of the score. The first score was done with an orchestra alone but was rejected by Tarkovsky. The second score that was used in the final film was created on a synthesizer along with traditional instruments that were manipulated using sound effects. In the final film score, the boundaries between music and sound were blurred, as natural sounds and music interact to the point where they are indistinguishable. In fact, many of the natural sounds were not production sounds but were created by Artemyev on his synthesizer. For Tarkovsky, music was more than just a parallel illustration of the visual image. He believed that music distorts and changes the emotional tone of a visual image while not changing the meaning. He also believed that in a film with complete theoretical consistency, music will have no place and that instead music is replaced by sounds. According to Tarkovsky, he aimed at this consistency and moved into this direction in Stalker and Nostalghia. In addition to the original monophonic soundtrack, the Russian Cinema Council (Ruscico) created an alternative 5.1 surround sound track for the 2001 DVD release.
Фильмнің музыкасы
Бастапқыда Тарковскийдің соңғы фильмнің музыкалық атмосферасы туралы нақты түсінігі болмады және фильмде музыка қай жерде болатыны туралы жуық шамамен ғана ойы болды. Барлық материал түсірілгеннен кейін де ол Шығыс және Батыс музыкасының үйлесімін қалайтын идеалды фильм музыкасын іздеуді жалғастырды. Артемьевпен сөйлескенде ол Шығыс пен Батыстың бірге өмір сүре алатынын, бірақ бір-бірін түсінбейтінін көрсететін музыка қажет екенін түсіндірді. Тарковскийдің бір идеясы – батыс музыкасын шығыс аспаптарында орындау (немесе керісінше). Артемьев бұл идеяны 14 ғасырдан шыққан итальяндық композитордың "Пулчеррима Роза" мотетімен сынап көруді ұсынды. Тарковский мотетті фильмге сәйкес деп таппады және Артемьевтен оған шығыстық дыбыс беруді сұрады. Кейін Тарковский Армения мен Әзірбайжаннан музыканттарды шақырып, оларға мотет әуенімен импровизация жасауға рұқсат беруді ұсынды. Әзірбайжаннан музыкант шақырылды, ол Артемьев жазған оркестрлік қосымша музыкамен бірге, муғамға негізделген тармен негізгі әуенді орындады. Тарковский, әдеттегідей емес, толық жазу сессиясына қатысты, бірақ соңғы нәтиже оның іздегені емес екенін айтты. Еуропалық және шығыс аспаптарының айқын үйлесімін жасыру үшін ол алдыңғы қатардағы музыканы өзінің SYNTHI 100 синтезаторының эффектілік арналары арқылы өңдеді. Бұл эффектілер флейтаның дыбысын өзгертуге және тардың жылдамдығын төмендетуге мүмкіндік берді, соның арқасында Артемьев "бір ішектің өмірі" деп атаған дыбыс естілді. Тарковский нәтижеге таң қалды, әсіресе тардың дыбысы ұнады және фильмде ешқандай өзгеріссіз осы тақырыпты пайдаланды. Фильмнің осы бөлігі үшін Тарковский сондай-ақ Рихард Вагнердің немесе Марсельезаның музыкасын қарастырды. 1979 жылы Тонино Геррамен сұхбаттасқанда Тарковский былай деді: «Музыка көбінесе таныс болуы керек, ол көпшіліктің қозғалысын, адамзаттың әлеуметтік тағдырын көрсетеді. Бірақ бұл музыка шудың астында, көрерменге сезілмейтіндей болуы керек». «Мясной фарш» деп аталатын туннельден шыққаннан кейін, олар өздерінің мақсатына – бөлмеге жетеді. Бұл жерде, фильмнің қалған бөлігіндегідей, дыбыс үнемі өзгереді және міндетті түрде визуалды бейнемен байланысты емес. Зонадағы саяхат үш адам бөлмеде үнсіз отырып аяқталады, ешқандай дыбыс естілмейді. Дыбыс қайтадан пайда болғанда, ол қайтадан судың дыбысы, бірақ басқа тембрмен, жұмсақ және тыныш, катарсис және үміт сезімін беру үшін. Зонадан тыс әлемге оралуға дыбыс көмектеседі. Камера әлі де Зонаның ішіндегі су тоғандарын көрсеткенде, көрермендер пойыздың және Равельдің «Болеро» дыбысын ести бастайды, ол ашылу сахнасын еске түсіреді. Зонадан тыс әлемнің дыбыстық ландшафты бұрынғыдай, пойыздың дөңгелектерінің шуымен, кемелердің тұманды сигналдарымен және пойыздың сыбызғыларымен сипатталады. Фильм басталғандай аяқталады, пойыздың өтуімен, Бетховеннің 9-шы симфониясының соңғы сәттерінен алынған «Қуанышқа ода» дыбысымен. Фильмдегідей, визуалды бейне мен дыбыс арасындағы байланыс үзілуі көрерменге дыбыстың нақты ма, әлде иллюзия ма екеніне күмәндік тудырады.
Initially, Tarkovsky had no clear understanding of the musical atmosphere of the final film and only an approximate idea where in the film the music was to be. Even after he had shot all the material he continued his search for the ideal film score, wanting a combination of Oriental and Western music. In a conversation with Artemyev he explained that he needed music that reflects the idea that although the East and the West can coexist, they are not able to understand each other. One of Tarkovsky's ideas was to perform Western music on Oriental instruments (or vice versa). Artemyev proposed to try this idea with the motet Pulcherrima Rosa by an anonymous 14th century Italian composer dedicated to the Virgin Mary. In its original form Tarkovsky did not perceive the motet as suitable for the film and asked Artemyev to give it an Oriental sound. Later, Tarkovsky proposed to invite musicians from Armenia and Azerbaijan and to let them improvise on the melody of the motet. A musician was invited from Azerbaijan who played the main melody on a tar based on mugham, accompanied by orchestral background music written by Artemyev. Tarkovsky, who, unusually for him, attended the full recording session, rejected the final result as not what he was looking for. To mask the obvious combination of European and Oriental instruments he passed the foreground music through the effect channels of his SYNTHI 100 synthesizer. These effects included modulating the sound of the flute and lowering the speed of the tar, so that what Artemyev called "the life of one string" could be heard. Tarkovsky was amazed by the result, especially liking the sound of the tar, and used the theme without any alterations in the film. For this part of the film Tarkovsky was also considering music by Richard Wagner or the Marseillaise. In an interview with Tonino Guerra in 1979, Tarkovsky said that he wanted: <blockquote>" music that is more or less popular, that expresses the movement of the masses, the theme of humanity's social destiny But this music must be barely heard beneath the noise, in a way that the spectator is not aware of it." Emerging from the tunnel called the "meat grinder" by the Stalker, they arrive at the entrance of their destination, the room. Here, as in the rest of the film, sound is constantly changing and not necessarily connected to the visual image. The journey in the Zone ends with the three sitting in the room, silent, with no audible sound. When the sound resumes, it is again the sound of water but with a different timbre, softer and gentler, as if to give a sense of catharsis and hope. The transition back to the world outside the Zone is supported by sound. While the camera still shows a pool of water inside the Zone, the audience begins to hear the sound of a train and Ravel's Boléro, reminiscent of the opening scene. The soundscape of the world outside the Zone is the same as before, characterized by train wheels, foghorns of a ship and train whistles. The film ends as it began, with the sound of a train passing by, accompanied by the muffled sound of Beethoven's Symphony No. 9, this time the Ode to Joy from the final moments of the symphony. As in the rest of the film the disconnect between the visual image and the sound leaves the audience unclear whether the sound is real or an illusion.
Сыни жауап
Фильм жарық көрген сәттен бастап, оның қабылдануы аса жағымды болған жоқ. Мемлекеттік кинематография комитеті, яғни Госкиноның өкілдері фильмді сынап бағалады. «Сталкер» тезірек және динамикалық болуы керек деген талапқа жауап ретінде Тарковский былай деді:
Upon its release the film's reception was less than favorable. Officials at Goskino, a government group otherwise known as the State Committee for Cinematography, were critical of the film. On being told that Stalker should be faster and more dynamic, Tarkovsky replied:
Госкино өкілі көрерменнің пікірін білдіруге тырысып жатқанын айтты. Тарковский оған былай деп жауап берді:
The Goskino representative then stated that he was trying to give the point of view of the audience. Tarkovsky supposedly retorted:
Соңғы кезде фильмге қатысты пікірлер өте жағымды. Rotten Tomatoes шолулар жинағында «Сталкер» 43 шолу негізінде 100% баға алды, орташа бағасы 8.6/10. Сын консенсусы былай деді: «Сталкер – күрделі, ишаралы мысал, ол ғылыми фантастикалық/триллерлік ортасынан естен кетпейтін бейнелер мен философиялық ойларды шығарады». Metacritic 17 сыншының бағалауы бойынша 100 балдық шкала бойынша 85 бал берді, бұл «барлық тараптан мақтауға» ие екенін көрсетеді. 2012 жылдың қыркүйегінде Sight & Sound үшін Британдық кино институты жүргізген «Барлық уақыттың 100 ең ұлы фильмі» сауалнамасына ілікті. Топтың сыншылары «Сталкерді» 29-шы орынға қойды, ал режиссерлер 30-шы орынға бөлді. The Guardian газетінде Джефф Дайер фильмді «киноның жоғары өнерге деген талабымен және оны осылай қабылдауға көрерменнің қабілетімен байланысты сынақ» деп сипаттады. Slant Magazine журналының сыншысы Ник Шагер фильмді «адам санасы туралы шексіз икемді аллегория» деп атады. 2018 жылы BBC Culture 43 елдегі 209 сыншы қатысқан сауалнамада фильмді барлық уақыттың ең ұлы ағылшын тілінде емес фильмдерінің 49-шысы деп таныды.
More recently, reviews of the film have been highly positive. On review aggregator Rotten Tomatoes, Stalker is rated at 100% based on 43 reviews with an average rating of 8.6/10. Its critical consensus states, "Stalker is a complex, oblique parable that draws unforgettable images and philosophical musings from its sci fi/thriller setting." Metacritic assigned the film a weighted average score of 85 out of 100, based on 17 critics, indicating "universal acclaim". It earned a place in the British Film Institute's "100 Greatest Films of All Time" poll conducted for Sight & Sound in September 2012. The group's critics listed Stalker at joint #29. Directors ranked it at #30. In The Guardian, Geoff Dyer described the film as "synonymous both with cinema's claims to high art and a test of the viewer's ability to appreciate it as such". Slant Magazine reviewer Nick Schager has praised the film as an "endlessly pliable allegory about human consciousness". In 2018, the film was voted the 49th greatest non English language film of all time in a poll by BBC Culture involving 209 critics in 43 countries.
Марапаттар мен ұсыныстар
Фильм Канн кинофестивалінде Экуменикалық қазылар алқасының жүлдесімен марапатталды, сондай-ақ Португалиядағы Fantasporto кинофестивалінде көрермендер қазылар алқасының арнайы аталмыш жүлдесіне ие болды.
The film was awarded the Prize of the Ecumenical Jury at the Cannes Film Festival, and the Audience Jury Award – Special Mention at Fantasporto, Portugal.
Үй медиасы
Шығыс Германияда DEFA фильмнің толық неміс тілінде дубляжданған нұсқасын жасады, ол 1982 жылы кинотеатрларда көрсетілді. Бұл нұсқа Icestorm Entertainment компаниясы DVD-де пайдаланды, бірақ түпнұсқа тіліндегі дыбысы, субтитрлердің болмауы және жалпы бейне сапасының нашарлығы үшін көп сынға ұшырады. RUSCICO халықаралық нарық үшін фильмді жаңартылған дыбыс және бейне сапасы бар екі DVD-де шығарды. Онда Dolby Digital 5.1 форматында жаңартылған, сондай-ақ түпнұсқа моно дыбысы бар орыс тіліндегі түпнұсқа аудио жазылған. DVD-де 13 тілде субтитрлер, оператор Александр Княжинскиймен, суретші және қоюшы-суретші Рашит Сафиуллинмен және композитор Эдуард Артемьевпен жасалған сұхбаттар бар. Criterion Collection 2017 жылдың 17 шілдесінде DVD және Blu-ray дискілерінің жаңартылған нұсқасын шығарды. Арнайы мүмкіндіктердің ішінде "Зона: фильм туралы кітап" кітабының авторы, киносыншы Джефф Дайермен жасалған сұхбат бар.
In East Germany, DEFA did a complete German dubbed version of the movie which was shown in cinema in 1982. This was used by Icestorm Entertainment on a DVD release, but was heavily criticized for its lack of the original language version, subtitles and had an overall bad image quality. RUSCICO produced a version for the international market containing the film on two DVDs with remastered audio and video. It contains the original Russian audio in an enhanced Dolby Digital 5.1 remix as well as the original mono version. The DVD also contains subtitles in 13 languages and interviews with cameraman Alexander Knyazhinsky, painter and production designer Rashit Safiullin and composer Eduard Artemyev. Criterion Collection released a remastered edition DVD and Blu Ray on 17 July 2017. Included in the special features is an interview with film critic Geoff Dyer, author of the book Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room.
Мәдени іс-шаралар
Фильм 1986 жылы Сан-Франциско шығанағындағы аймақта құрылған және қатысушылар үшін "Аймақтық сапарлар" ұйымдастырған Cacophony Society-ге зор әсер етті. Невада штатындағы Блэк-Рок шөлінде ағаштан жасалған, символдық адамды алғаш рет 1990 жылы "№4 аймақтық сапарда" өртеді. Осы оқиға жыл сайын өнер, музыка және мәдениет фестиваліне айналды, ол "Жарлы адам" деп аталады.
The film heavily influenced the Cacophony Society, which began in 1986 in the San Francisco Bay Area and which organized "Zone Trips" for participants. The first burning of a wooden, symbolic man at Black Rock Desert, Nevada, occurred on "Zone Trip Number 4" in 1990. This occasion evolved into an enormous annual festival of arts, music, culture called Burning Man.
Кино және теледидар
Француз режиссері Крис Маркер Тарковскийдің "Аймақ" тұжырымдамасын өзінің "Sans Soleil" (1983) фильмі үшін пайдаланды. 1995 жылы құрылған Ресейдің халықаралық адам құқықтары кинофестивалі осы фильмнің атымен, "Сталкер" деп аталды. 2012 жылғы "Чернобыль күнделіктері" фильмінде де Чернобыль аймағына топтарға "экстремалды турлар" ұйымдастыратын, "сталкерге" ұқсас гид болады. "Westworld" (2016–2022) сериалының авторы Джонатан Нолан HBO сериалы үшін жұмысында "Сталкердің" әсерін сезгенін айтады. 2017 жылғы "Атомдық блондинка" фильмінде басты кейіпкер Лоррейн Броутон Шығыс Берлиндегі "Сталкер" кинотеатрына барады. Алекс Гарландтың жазған және түсірген 2018 жылғы "Annihilation" психологиялық қорқыныш фильмі, Джефф ВандерМирдің аттас романына негізделгенімен, кейбір сыншылар үшін "Жол бойындағы пикник" және "Сталкер" фильмдерімен айқын ұқсастықтары бар. Дегенмен, мұндай пікірлер "Annihilation" романының авторы, фильм негізделген кітабының авторы, өзінің ресми Twitter аккаунты арқылы өзінің әңгімесі "Пикник/Сталкерге 100% құрмет емес" екенін мәлімдеді.
The French filmmaker Chris Marker used Tarkovsky's concept of "The Zone" from the film for his film, Sans Soleil (1983). Stalker, the Russian International Human Rights Film Festival, was named after the film at its founding in 1995. The 2012 film Chernobyl Diaries also involves a tour guide, similar to a stalker, giving groups "extreme tours" of the Chernobyl area. Jonathan Nolan, co creator of Westworld (2016–2022), cites Stalker as an influence on his work for the HBO series. In the 2017 film Atomic Blonde, the protagonist Lorraine Broughton goes into an East Berlin theater showing Stalker. Annihilation (2018), a science fiction psychological horror film written and directed by Alex Garland, although based on the eponymous novel by Jeff VanderMeer, for some critics seems to have obvious similarities with the Roadside Picnic and Stalker. However, such notions prompted the author of the Annihilation novel, upon which the movie is based, to state that his story "is 100% NOT a tribute to Picnic/Stalker" via his official Twitter account.
Бейне ойындар
2007 жылы украиналық GSC Game World видео ойын әзірлеушісі S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl ойынын шығарды. Бұл ашық әлемді, бірінші тұлғадан ату ойыны, сюжеті фильмге, түпнұсқа романға және нақты өмірде болған Чернобыль АЭС апатына шала байланысты. Ойын сыншылардың және коммерциялық сәттілікке қол жеткізіп, 2021 жылға дейін 15 миллионнан астам дана сатылды және осыған ұқсас ортада өтетін екі жалғасы жарық көрді. Бүкіл Metro кітап трилогиясы мен бейне ойын сериясы фильмнің негізі болған "Roadside Picnic" романынан шабыттанды. Pacific Drive ойыны да фильмнің негізі болған "Roadside Picnic" романынан әсер алды.
In 2007, the Ukrainian video game developer GSC Game World published S. T. A. L. K. E. R.: Shadow of Chernobyl, an open world, first person shooter loosely based on both the film, the original novel, and the real life Chernobyl Nuclear Power Plant disaster. The game was a critical and commercial success, selling over 15 million copies through 2021 and leading two sequels set in a similar environment. The entire Metro book trilogy and video game series is partly influenced by the novel Roadside Picnic, on which the film was based. Pacific Drive is inspired by the novel Roadside Picnic, on which the film was based.