Беверли Силлс: Жизнь и карьера оперной дивы

Введение

Американская оперная сопрано и импресарио (1929–2007)

Беверли Силлс (25 мая 1929 – 2 июля 2007) – американская оперная сопрано, пик карьеры которой пришелся на 1950-е – 1970-е годы. Хотя её репертуар включал произведения Генделя и Моцарта, Пуччини, Массне и Верди, она особенно прославилась своими выступлениями в партиях колоратурного сопрано на оперной сцене и в записях. Силлс тесно связана с операми Доницетти, многие роли из которых она исполнила и записала. Среди её наиболее известных партий – загладочная роль в опере «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, загладочная роль в опере «Манон» Массне, Мари в опере «Девочка из полка» Доницетти, три героини в опере «Сказки Гофмана» Оффенбаха, Розина в опере «Севильский цирюльник» Россини, Виолетта в опере «Травиата» Верди и, особенно, Элизабетта в опере «Роберто Деверо» Доницетти. Как отмечает The New York Times:
<blockquote>
В лучшие годы её техника была безупречной. Она с кажущейся лёгкостью и ловкостью могла исполнять колоратурные рулады и украшения, завершая их сияющими высокими ре и ми-бемолями. Она пела со скрупулёзным музыкальным мастерством, ритмической чёткостью и ярким пониманием текста. После завершения певческой карьеры в 1980 году она стала генеральным директором Нью-Йоркской оперы. В 1994 году она возглавила Линкольн-центр, а затем, в 2002 году, Метрополитен-оперу, оставив свой пост в 2005 году. Силлс использовала свою известность для поддержки благотворительной деятельности, направленной на профилактику и лечение врождённых дефектов.
</blockquote>

Биография

Силлс родилась в Бруклине, Нью-Йорк, в семье Ширли Бан (в девичестве Соня Марковна), музыканта, и Морриса Сильвермана, страхового брокера. Ее родители были еврейскими иммигрантами из Одессы (тогда часть России) и Бухареста (Румыния). Она выросла в Бруклине, где среди друзей была известна как "Бабблс" Сильверман. В детстве она говорила на идише, русском, румынском, французском и английском языках. В 1945 году Силлс дебютировала на профессиональной сцене в гастрольной труппе Гилберта и Салливана под руководством Джейкоба Дж. Шуберта, выступив в двенадцати городах США и Канады в семи различных операх Гилберта и Салливана. В своей автобиографии 1987 года она отмечает, что этот тур помог ей развить комедийный тайминг, благодаря которому она вскоре прославилась: "Я сыграла главную роль в опере 'Patience' – очень смешную и легкомысленную девушку. Я играла ее как глупую Дору на протяжении всей постановки и обнаружила, что у меня есть талант к комедийному юмору, и мне было весело использовать его на сцене". Силлс еще несколько лет пела в опереттах. 9 июля 1946 года Силлс приняла участие в радиошоу "Талантливые скауты Артура Годфри". Она выступала под псевдонимом "Викки Линн", так как была под контрактом с Шубертом. Шуберт не хотел, чтобы Годфри мог сказать, что он открыл "Беверли Силлс", если бы она выиграла конкурс (хотя она в итоге не победила). Силлс исполнила арию "Жизнь цыган" из оперетты Виктора Герберта "Удача". Силлс дебютировала на оперной сцене в роли Фраскиты в опере "Кармен" Бизе в составе Филадельфийской гражданской гранд-оперы 14 февраля 1951 года (в большинстве источников ошибочно указан 1947 год). Осенью 1951 года она гастролировала по Северной Америке с оперной труппой Чарльза Вагнера, исполняя партию Виолетты в опере "Травиата", а осенью 1952 года – партию Микаэлы в опере "Кармен". 15 сентября 1953 года она дебютировала в опере Сан-Франциско в роли Елены Троянской в опере "Мефистофель" Боито и в том же сезоне исполнила партию Донны Эльвиры в опере "Дон Жуан". В июле 1954 года в Солт-Лейк-Сити, отступив от привычного репертуара, Силлс исполнила партию Аиды в четырех представлениях. 29 октября 1955 года она впервые выступила в Нью-Йоркской опере в роли Розалинды в опере "Летучая мышь" Иоганна Штрауса II, получив высокую оценку критиков. Уже в 1956 году она выступила перед аудиторией более 13 000 человек на стадионе Льюисона с известным оперным дирижером Альфредо Антонини, исполнив арию из оперы "I puritani" Беллини. Ее репутация возросла после исполнения главной роли в нью-йоркской премьере оперы Дугласа Мура "Баллада о малышке Доу" в 1958 году. 17 ноября 1956 года Силлс вышла замуж за журналиста Питера Гриноу, сотрудника газеты The Plain Dealer в Кливленде, штат Огайо, и переехала в Кливленд. У них родилось двое детей: Мередит ("Маффи") в 1959 году и Питер-младший ("Бакки") в 1961 году. Маффи (умерла 3 июля 2016 года) была глухонемой и страдала рассеянным склерозом; Питер-младший имеет тяжелую умственную инвалидность. Силлс ограничила свой график выступлений, чтобы заботиться о своих детях. В 1960 году Силлс с семьей переехала в Милтон, штат Массачусетс, недалеко от Бостона. В 1962 году Силлс исполнила главную роль в опере "Манон" Массне в составе Бостонской оперной труппы, первую из многих ролей под руководством оперного режиссера Сары Колдуэлл. "Манон" оставалась одной из визитных карточек Силлс на протяжении большей части ее карьеры. В январе 1964 года она впервые исполнила партию Королевы ночи в опере Моцарта "Волшебная флейта" под руководством Колдуэлл. Хотя Силлс получила высокую оценку критиков за свою колоратурную технику и исполнение, она не любила эту роль; она заметила, что часто проводила время между двумя ариями и финалом, занимаясь рождественскими открытками.

Sills was born Belle Miriam Silverman in Crown Heights, Brooklyn, New York City, to Shirley Bahn (née Sonia Markovna), a musician, and Morris Silverman, an insurance broker. Her parents were Jewish immigrants from Odesa, Ukraine, (then part of Russia) and Bucharest, Romania. She was raised in Brooklyn, where she was known, among friends, as "Bubbles" Silverman. As a child, she spoke Yiddish, Russian, Romanian, French, and English. In 1945, Sills made her professional stage debut with a Gilbert and Sullivan touring company produced by Jacob J. Shubert, playing twelve cities in the US and Canada, in seven different Gilbert and Sullivan operas. In her 1987 autobiography, she credits that tour with helping to develop the comic timing she soon became famous for: "I played the title role in Patience a very funny, flaky girl. I played her as a dumb Dora all the way through I found that I had a gift for slapstick humor, and it was fun to exercise it onstage." Sills sang in operettas for several more years. On July 9, 1946, Sills appeared as a contestant on the radio show Arthur Godfrey's Talent Scouts. She sang under the pseudonym of "Vicki Lynn", as she was under contract to Shubert. Shubert did not want Godfrey to be able to say he had discovered "Beverly Sills" if she won the contest (although she did not ultimately win). Sills sang "Romany Life" from Victor Herbert's The Fortune Teller. Sills made her operatic stage debut as Frasquita in Bizet's Carmen with the Philadelphia Civic Grand Opera Company on February 14, 1951 (erroneously listed in most references as 1947). She toured North America with the Charles Wagner Opera Company, in the fall of 1951, singing Violetta in La traviata and, in the fall of 1952, singing Micaëla in Carmen. On September 15, 1953, she made her debut with the San Francisco Opera as Helen of Troy in Boito's Mefistofele and also sang Donna Elvira in Don Giovanni the same season. In a step outside of the repertoire she is commonly associated with, Sills gave four performances of the title role of Aida in July 1954 in Salt Lake City. On October 29, 1955, she first appeared with the New York City Opera as Rosalinde in Johann Strauss II's Die Fledermaus, which received critical praise. As early as 1956 she performed before an audience of over 13,000 at the Lewisohn Stadium with the noted operatic conductor Alfredo Antonini in an aria from Bellini's I puritani. Her reputation expanded with her performance of the title role in the New York premiere of Douglas Moore's The Ballad of Baby Doe in 1958. On November 17, 1956, Sills married journalist Peter Greenough, of the Cleveland, Ohio, newspaper The Plain Dealer and moved to Cleveland. She had two children with Greenough, Meredith ("Muffy") in 1959 and Peter, Jr. ("Bucky") in 1961. Muffy (died July 3, 2016) was profoundly deaf and had multiple sclerosis; Peter, Jr. is severely mentally disabled. Sills restricted her performing schedule to care for her children. In 1960, Sills and her family moved to Milton, Massachusetts, near Boston. In 1962, Sills sang the title role in Massenet's Manon with the Opera Company of Boston, the first of many roles for opera director Sarah Caldwell. Manon continued to be one of Sills' signature roles throughout most of her career. In January 1964, she sang her first Queen of the Night in Mozart's The Magic Flute for Caldwell. Although Sills drew critical praise for her coloratura technique and for her performance, she was not fond of the latter role; she observed that she often passed the time between the two arias and the finale addressing holiday cards.

Пик певческой карьеры

В 1966 году Нью-Йоркская опера возродила тогда практически неизвестную оперу Генделя "Джулио Чезаре" (с Норманом Трейглом в роли Цезаря), а исполнение Силлс в роли Клеопатры сделало ее международной оперной звездой. Силлс также дебютировала в "неофициальном" летнем концерте в Льюисонском стадионе в качестве Донны Анны в "Дон Джованни", хотя это не привело ни к чему, кроме предложений Рудольфа Бинга на роли, такие как Марта в опере Флото. В последующие сезоны в NYCO Силлс имела большие успехи в партиях королевы Шемахи в "Золотом петушке" Римского-Корсакова, заглавной роли в "Манон", Лючии ди Ламмермур Доницетти, а также трех женских главных ролей – Сорочки Анжелики, Джорджетты и Лоретты в трилогии Пуччини "Il trittico". В 1969 году Силлс исполнила партию Цербинетты в американской премьере (в концертном исполнении) версии 1912 года "Ариадны на Наксосе" Рихарда Штрауса с Бостонским симфоническим оркестром. Ее исполнение роли, особенно арии Цербинетты "Großmächtige Prinzessin", которую она спела в оригинальной более высокой тональности, было отмечено восторженными отзывами. Домашние видеозаписи концерта распространялись среди коллекционеров в течение многих лет, часто продаваясь за большие суммы на интернет-аукционах (официальная запись была выпущена в 2006 году и получила высокую оценку критиков). Вторым важным событием года стал ее дебют в роли Памиры в "Осаде Коринфа" Россини в театре Ла Скала, успех, который поместил ее на обложку журнала Newsweek. Возросшая известность Силлс привела к тому, что в 1971 году она появилась на обложке журнала Time, где ее назвали "Королевой оперы Америки". Это название было заслуженным, поскольку Силлс сознательно ограничивала свои зарубежные гастроли из-за семьи. К ее значительным зарубежным выступлениям относятся Ковент-Гарден в Лондоне, Ла Скала в Милане, Ла Фениче в Венеции, Венская государственная опера, Театр де Болье в Лозанне (Швейцария) и концерты в Париже. В Южной Америке она выступала в оперных театрах Буэнос-Айреса и Сантьяго, дала концерт в Лиме (Перу) и участвовала в нескольких постановках в Мехико, включая "Лючию ди Ламмермур" с Лучано Паваротти. 9 ноября 1971 года ее исполнение в постановке Нью-Йоркской оперы "Золотой петушок" было транслировано в прямом эфире для подписчиков кабельного телевидения. В этот период она впервые появилась на телевидении в качестве участницы ток-шоу в мае 1968 года в программе "Girl Talk" Вирджинии Грэм, которая выходила в будние дни на канале ABC Films. Поклонница оперы, работавшая координатором талантов в программе, убедила продюсера пригласить ее в эфир, и она имела огромный успех. На протяжении всей своей карьеры она блистала в качестве гостьи ток-шоу, иногда также выступая в качестве приглашенного ведущего. В конце октября 1974 года Силлс успешно перенесла операцию по поводу рака яичников (иногда ошибочно сообщалось, что это рак молочной железы). Ее выздоровление было настолько быстрым и полным, что уже через месяц она дебютировала в партии Мари в опере "Дочь полка" в опере Сан-Франциско. После ухода сэра Рудольфа Бинга с поста директора Силлс, наконец, дебютировала в Метрополитен-опера 7 апреля 1975 года в "Осаде Коринфа", получив восемнадцатиминутную овацию после окончания спектакля. Среди других опер, которые она исполнила в Мет, были "Травиата", "Лючия ди Ламмермур", "Таис" и "Дон Паскуале" (под руководством Джона Декстера). В интервью после ухода на пенсию Бинг заявил, что его отказ от сотрудничества с Силлс, а также его предпочтение приглашать, почти исключительно, итальянских звезд, таких как Рената Тебальди, из-за его убеждения, что американская публика ожидает увидеть итальянских звезд, была самой большой ошибкой в его карьере. Силлс пыталась преуменьшить свою неприязнь к Бингу, пока она еще пела, и даже в своих двух автобиографиях. Но в интервью 1997 года Силлс высказалась прямо: "О, мистер Бинг – просто хам. В то время как все говорили, какой он великий администратор и так далее, мистер Бинг был просто невероятным, невозможным генеральным менеджером Метрополитен-оперы. Высокомерный человек". Силлс была мастером камерного вокала, особенно в последнее десятилетие своей карьеры. Она выступала в городах среднего размера и на концертных сериях в колледжах, представляя свое искусство многим, кто, возможно, никогда не видел бы ее на сцене в полноценной опере. Она также давала концерты с рядом симфонических оркестров. Силлс продолжала выступать в Нью-Йоркской опере, ее родном оперном театре, осваивая новые роли вплоть до выхода на пенсию, включая главные партии в "Il Turco in Italia" Россини, "Веселой вдове" Франца Легара и "La Loca" Джан Карло Менотти, опере, написанной в ее честь в 50-летие. "La Loca" была первым произведением, написанным специально для Силлс, и стала ее последней новой ролью, поскольку в следующем году она завершила карьеру. Ее прощальный спектакль состоялся в опере Сан-Диего в 1980 году, где она разделила сцену с Джоан Сазерленд в постановке "Летучей мыши". Хотя вокальный тип Силлс определялся как "лирическое колоратурное сопрано", с возрастом она бралась за более тяжелые партии спинто и драматического колоратурного сопрано, обычно ассоциирующиеся с более мощными голосами, включая Норму Беллини, Лукрецию Борджиа Доницетти (с Сюзанной Марси в роли Орсини) и три королевы того же композитора – Анну Болейн, Марию Стюарт и Элизабетту в "Роберто Девере" (с Пласидо Доминго в заглавной роли). Ее восхищали в этих ролях за то, что она превосходила легкость своего голоса драматической интерпретацией, хотя это, возможно, и стоило ей времени: позже Силлс призналась, что "Роберто Девере" сократил ее карьеру как минимум на четыре года. Силлс популяризировала оперу благодаря своим выступлениям в ток-шоу, включая программы Джонни Карсона, Дика Каветта, Дэвида Фроста, Майка Дугласа, Мерва Гриффина и Дины Шор. Силлс вела собственное ток-шоу "Lifestyles with Beverly Sills", которое выходило по воскресеньям утром на канале NBC в течение двух лет в конце 1970-х годов и получило премию "Эмми". В 1979 году она появилась в "Шоу Маппетов", где знаменито участвовала в "соревновании высоких нот" с Мисс Пигги. Силлс, будучи приземленной и доступной, помогла развеять традиционный образ капризной оперной дивы.

In 1966, the New York City Opera revived Handel's then virtually unknown opera seria Giulio Cesare (with Norman Treigle as Caesar), and Sills' performance as Cleopatra made her an international opera star. Sills also made her "unofficial" Met debut at a Lewisohn Stadium summer concert performance as Donna Anna in Don Giovanni, though nothing further came of this other than offers from Rudolf Bing for roles such as Flotow's Martha. In subsequent seasons at the NYCO, Sills had great successes in the roles of the Queen of Shemakha in Rimsky Korsakov's The Golden Cockerel, the title role in Manon, Donizetti's Lucia di Lammermoor, and the three female leads Suor Angelica, Giorgetta, and Lauretta in Puccini's trilogy Il trittico. In 1969, Sills sang Zerbinetta in the American premiere (in a concert version) of the 1912 version of Richard Strauss's Ariadne auf Naxos with the Boston Symphony. Her performance of the role, especially Zerbinetta's aria, "Großmächtige Prinzessin", which she sang in the original higher key, won her acclaim. Home video taped copies circulated among collectors for years afterwards, often commanding large sums on Internet auction sites (the performance was released commercially in 2006, garnering high praise). The second major event of the year was her debut as Pamira in Rossini's The Siege of Corinth at La Scala, a success that put her on the cover of Newsweek. Sills's now high profile career landed her on the cover of Time in 1971, where she was described as "America's Queen of Opera". The title was appropriate because Sills had purposely limited her overseas engagements because of her family. Her major overseas appearances include London's Covent Garden, Milan's La Scala, La Fenice in Venice, the Vienna State Opera, the Théâtre de Beaulieu in Lausanne, Switzerland, and concerts in Paris. In South America, she sang in the opera houses of Buenos Aires and Santiago, a concert in Lima, Peru, and appeared in several productions in Mexico City, including Lucia di Lammermoor with Luciano Pavarotti. On November 9, 1971, her performance in the New York City Opera's production of The Golden Cockerel was telecast live to cable TV subscribers. During this period, she made her first television appearance as a talk show personality in May 1968 on Virginia Graham's Girl Talk, a weekday series syndicated by ABC Films. An opera fan who was Talent Coordinator for the series persuaded the producer to put her on the air and she was a huge hit. Throughout the rest of her career she shone as a talk show guest, sometimes also functioning as a guest host. Sills underwent successful surgery for ovarian cancer in late October 1974 (sometimes misreported as breast cancer). Her recovery was so rapid and complete that she opened in The Daughter of the Regiment at the San Francisco Opera a month later. Following Sir Rudolf Bing's departure as director, Sills finally made her debut at the Metropolitan Opera on April 7, 1975 in The Siege of Corinth, receiving an eighteen minute ovation at her curtain call. Other operas she sang at the Met include La Traviata, Lucia di Lammermoor, Thaïs, and Don Pasquale (directed by John Dexter). In an interview after his retirement, Bing stated that his refusal to use Sills – as well as his preference for engaging, almost exclusively, Italian stars such as Renata Tebaldi due to his notion that American audiences expected to see Italian stars – was the single biggest mistake of his career. Sills attempted to downplay her animosity towards Bing while she was still singing, and even in her two autobiographies. But in a 1997 interview, Sills spoke her mind plainly, "Oh, Mr. Bing is an ass. [W]hile everybody said what a great administrator he was and a great this, Mr. Bing was just an improbable, impossible General Manager of the Metropolitan Opera The arrogance of that man." Sills was a recitalist, especially in the final decade of her career. She sang in mid size cities and on college concert series, bringing her art to many who might never see her on stage in a fully staged opera. She also sang concerts with a number of symphony orchestras. Sills continued to perform for New York City Opera, her home opera house, essaying new roles right up to her retirement, including the leading roles in Rossini's Il Turco in Italia, Franz Lehár's The Merry Widow and Gian Carlo Menotti's La Loca, an opera commissioned in honor of her 50th birthday. La Loca was the first work written expressly as a vehicle for Sills and was her last new role, as she retired the following year. Her farewell performance was at San Diego Opera in 1980, where she shared the stage with Joan Sutherland in a production of Die Fledermaus. Although Sills' voice type was characterized as a "lyric coloratura", she took a number of heavier spinto and dramatic coloratura roles more associated with heavier voices as she grew older, including Bellini's Norma, Donizetti's Lucrezia Borgia (with Susanne Marsee as Orsini) and the latter composer's "Three Queens", Anna Bolena, Maria Stuarda and Elisabetta in Roberto Devereux (opposite Plácido Domingo in the title part). She was admired in those roles for transcending the lightness of her voice with dramatic interpretation, although it may have come at a cost: Sills later commented that Roberto Devereux shortened her career by at least four years. Sills popularized opera through her talk show appearances, including Johnny Carson, Dick Cavett, David Frost, Mike Douglas, Merv Griffin, and Dinah Shore. Sills hosted her own talk show, Lifestyles with Beverly Sills, which ran on Sunday mornings on NBC for two years in the late 1970s; it won an Emmy Award. In 1979 she appeared on The Muppet Show, where she famously went into a "high note contest" with Miss Piggy. Down to earth and approachable, Sills helped dispel the traditional image of the temperamental opera diva.

Поздние годы и смерть

В 1978 году Силс объявила о своем уходе в отставку 27 октября 1980 года, с прощальным гала-концертом в Нью-Йоркской опере (NYCO). Весной 1979 года она начала работать содиректором NYCO, а с осеннего сезона того же года стала ее генеральным директором, занимая эту должность до 1989 года, хотя оставалась членом совета NYCO до 1991 года. За время пребывания на посту генерального директора Силс помогла превратить испытывавшую финансовые трудности оперную компанию в жизнеспособное предприятие. Она также посвятила себя различным инициативам в области искусства и благотворительным организациям, таким как March of Dimes, и пользовалась спросом как спикер на университетских кампусах и для проведения благотворительных мероприятий. С 1994 по 2002 год Силс была председателем Линкольн-центра. В октябре 2002 года она согласилась стать председателем Метрополитен-оперы, членом совета директоров которой она была с 1991 года. В январе 2005 года она подала в отставку с поста председателя, сославшись на семейные обстоятельства (ей пришлось поместить своего мужа, о котором она заботилась более восьми лет, в дом престарелых). Она оставалась на посту достаточно долго, чтобы проконтролировать назначение Питера Гелба, бывшего главы Sony Classical Records, на должность генерального менеджера Мет, сменившего Джозефа Волпе в августе 2006 года. Питер Гринф, муж Силс, умер 6 сентября 2006 года в возрасте 89 лет, незадолго до 50-й годовщины их свадьбы 17 ноября 2006 года. 9 ноября 2006 года она была соведущей программы "The View" в рамках недели, посвященной лучшим друзьям, в качестве лучшей подруги Барбары Уолтерс. Она сказала, что больше не поет, даже в душе, чтобы сохранить память о своем голосе. Она появлялась на экране в кинотеатрах во время прямых трансляций в формате HD из Мет, где ее интервьюировала ведущая Маргарет Джантвейт во время антрактов 6 января 2007 года ("I puritani" в формате simulcast), работала интервьюером за кулисами 24 февраля 2007 года ("Евгений Онегин" в формате simulcast), а затем, ненадолго, 28 апреля 2007 года ("Il trittico" в формате simulcast). 28 июня 2007 года агентство Associated Press и CNN сообщили, что Силс госпитализирована в тяжелом состоянии из-за рака легких. 2 июля 2007 года, в возрасте 78 лет, Беверли Силс скончалась от рака, рядом с ней была ее дочь. Она похоронена в Шарон Гарденс, еврейском отделе кладбища Кенсико в Валхалле, штат Нью-Йорк. После нее остались двое детей и трое пасынков от первого брака Питера Гринфа. Ее дочь Мередит ("Мэффи") Гринф умерла 3 июля 2016 года в Нью-Йорке.

In 1978, Sills announced she would retire on October 27, 1980, in a farewell gala at the New York City Opera (NYCO). In the spring of 1979, she began acting as co director of NYCO, and became its sole general director as of the fall season of that year, a post she held until 1989, although she remained on the NYCO board until 1991. During her time as general director, Sills helped turn what was then a financially struggling opera company into a viable enterprise. She also devoted herself to various arts causes and such charities as March of Dimes and was sought after for speaking engagements on college campuses and for fund raisers. From 1994 to 2002, Sills was chairwoman of Lincoln Center. In October 2002, she agreed to serve as chairwoman of the Metropolitan Opera, for which she had been a board member since 1991. She resigned as Met chairwoman in January 2005, citing family as the main reason (she had to place her husband, whom she had cared for over eight years, in a nursing home). She stayed long enough to supervise the appointment of Peter Gelb, formerly head of Sony Classical Records, as the Met's general manager, to succeed Joseph Volpe in August 2006. Peter Greenough, Sills's husband, died on September 6, 2006, at the age of 89, shortly before what would have been their 50th wedding anniversary on November 17, 2006. She co hosted The View for Best Friends Week on November 9, 2006, as Barbara Walters' best friend. She said she did not sing anymore, even in the shower, to preserve the memory of her voice. She appeared on screen in movie theaters during HD transmissions live from the Met, interviewed during intermissions by the host Margaret Juntwait on January 6, 2007 (I puritani simulcast), as a backstage interviewer on February 24, 2007 (Eugene Onegin simulcast), and then, briefly, on April 28, 2007 (Il trittico simulcast). On June 28, 2007, the Associated Press and CNN reported that Sills was hospitalized as "gravely ill", from lung cancer. With her daughter at her bedside, Beverly Sills succumbed to cancer on July 2, 2007, at the age of 78. She is buried in Sharon Gardens, the Jewish division of Kensico Cemetery in Valhalla, New York. She was survived by her two children and three step children from Peter Greenough's first marriage. Her daughter Meredith ("Muffy") Greenough died on July 3, 2016, in New York City.

Голос

Голос Силлс был описан как "богатый, гибкий", "серебристый", "точный, немного легкий", "многоцветный", "мощный и обволакивающий", с "острым краем, способным прорезать самый большой оркестр и хор", легко взмывающий выше высокой до. Ее техника и музыкальность получили высокую оценку. Дирижер Томас Шипперс в интервью журналу Time в 1971 году сказал, что у нее "самый быстрый голос из ныне живущих".

Sills's voice has been variously described as "rich, supple", "silvery", "precise, a little light", "multicolored", "robust and enveloping", with "a cutting edge that can slice through the largest orchestra and chorus", soaring easily above high C. Her technique and musicianship have been much praised. Conductor Thomas Schippers said in a 1971 interview with Time that she had "the fastest voice alive". ComposerOperaRoleIn repertoirePerformed withRecordedBelliniI Capuleti e i MontecchiGiulietta1975Opera Company of BostonYesBelliniI puritaniElvira1972–1978Philadelphia Lyric Opera Company, New York City Opera, San Francisco Opera, Tulsa OperaYesBelliniNormaNorma1972–1978Opera Company of Boston, Opera Theatre of New Jersey, Connecticut Opera, Ravinia Festival, San Diego Opera, San Antonio OperaYesBizetCarmenFrasquita1951Philadelphia Civic Grand Opera CompanyNoBizetCarmenMicaela1952–1958Charles Wagner Opera Company, Robin Hood Dell West, Cosmopolitan OperaNoBizetCarmenCarmen1956MusicarnivalNoBizetLes pêcheurs de perlesLeila1956DuMont Television NetworkYesBoitoMefistofeleHelen of Troy1953San Francisco OperaNoCharpentierLouiseLouise1962–1977New York City OperaYesDonizettiAnna BolenaAnna 1973–1975New York City OperaYesDonizettiDon PasqualeNorina1978–1980Opera Company of Boston, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, San Diego OperaYesDonizettiLa fille du régimentMarie1970–1977Opera Company of Boston, Carnegie Hall, San Antonio Opera, Philadelphia Lyric Opera, San Diego Opera, Cincinnati Opera, Edmonton Opera, Houston Grand Opera, Wolf Trap Opera, San Francisco Opera, New York City Opera, Opera Memphis, Palm Beach Opera YesDonizettiL'elisir d'amoreAdina1964Opera Company of BostonNoDonizettiLucia di LammermoorLucia1968–1977Fort Worth Opera, Cincinnati Opera, Edmonton Opera, Opera Company of Boston, New York City Opera, Palacio de Bellas Artes, La Scala, San Antonio Grand Opera, Ravinia Festival, Philadelphia Lyric Opera Company, Covent Garden, Tulsa Opera, Houston Grand Opera, Mississippi Opera Association, Zoo Opera, Wolf Trap Opera, New Orleans Opera, Pittsburgh Opera, Seattle Opera, Teatro Colón, San Francisco Opera, Opera Memphis, San Antonio Symphony, Florentine Opera, Opera Omaha, Metropolitan Opera YesDonizettiLucrezia BorgiaLucrezia Borgia1975–1976New York City Opera YesDonizettiMaria StuardaMaria Stuarda1972–1974New York City Opera YesDonizettiRoberto DevereuxElizabeth I1970–1975New York City Opera, Cincinnati Opera, Wolf Trap Opera YesGounodFaustMarguerite1963–1970Boston Opera Group, New York City Opera, Cincinnati Opera, Orlando Opera, San Antonio Grand Opera Festival, Duluth Symphony OrchestraYesHandelAriodanteGinevra1971Kennedy CenterYesHandelGiulio CesareCleopatra1966–1971New York City Opera, Teatro Colón, Cincinnati May Festival YesHandelSemeleSemele1967–1969Cleveland Orchestra, Caramoor Festival YesHansonMerry MountLady Marigold Sandys1964San Antonio SymphonyNoHindemithHin und zurückHelene1965WGBH TVYesKálmánCountess MaritzaCountess Mariza1946Hartman Theatre in Columbus, OhioNoLehárThe Merry WidowSonia1956–1965Musicarnival, New York City Opera, Casa Mañana, Robin Hood DellNoLehárThe Merry WidowHanna Glawari1977–1979San Diego Opera, Houston Grand Opera, New York City OperaYesLeoncavalloPagliacciNedda1965Fort Worth OperaNoMassenetManonManon1953–1978Baltimore Opera Company, New York City Opera, Palacio de Bellas Artes, Teatro Colón, San Francisco Opera, Opera Company of PhiladelphiaYesMassenetThaïsThaïs1954–1978DuMont Television Network, San Francisco Opera, Metropolitan OperaYesMenottiLa LocaJuana La Loca1979San Diego Opera, New York City OperaYesMeyerbeerLes HuguenotsMarguerite1969Carnegie HallYesMontemezziL'amore dei tre reFiora1956Philadelphia Grand Opera CompanyNoMooreThe Ballad of Baby DoeBaby Doe1958–1969New York City Opera, MusicarnivalYesMooreThe Wings of the DoveMilly Theale1962New York City OperaNoMozartDer SchauspieldirektorMadame Goldentrill1956New York City OperaNoMozartDie Entführung aus dem SerailKonstanze1965–1975Boston Opera Group, New York City Opera, Fort Worth Opera, Grant Park, Tanglewood Music Festival, Frederic R. Mann Auditorium, Ravinia FestivalYesMozartDie ZauberflöteQueen of the Night 1964–1967Boston Opera Group, Théâtre de Beaulieu, Tanglewood Music Festival, Houston Grand Opera, Vienna State Opera, New York City Opera, CBC RadioYesMozartDon GiovanniDonna Elvira1953–1955San Francisco Opera, Chattanooga Opera AssociationNoMozartDon GiovanniDonna Anna1963–1967New York City Opera, Opera Company of Boston, Metropolitan Opera, Palacio de Bellas Artes, Théâtre de Beaulieu, Baltimore Opera Company YesMozartLe nozze di FigaroCountess1965Miami OperaNoNonoIntolleranza 1960The Companion1965Opera Company of BostonYesOffenbachLes contes d'HoffmannThree Heroines1964–1973New Orleans Opera, Grant Park, Opera Company of Boston, Cincinnati Opera, New York City Opera, Baltimore Opera Company, Palacio de Bellas Artes, San Antonio Grand Opera, San Antonio Symphony, Shreveport Opera, Municipal Theatre of Santiago, San Diego Opera, Houston Grand Opera, Florida Symphony YesPucciniLa bohèmeMusetta1958–1963Cosmopolitan Opera, New York City OperaNoPucciniLa bohèmeMimi1965Seattle OperaNoPucciniGianni SchicchiLauretta1967New York City OperaYesPucciniSuor AngelicaSuor Angelica1967New York City OperaYesPucciniIl tabarroGiorgetta1967New York City OperaYesPucciniToscaTosca1957–1960Murrah High School Auditorium for the Jackson Opera Guild, Musicarnival NoRameauHippolyte et AricieAricie1966Opera Company of BostonYesRimsky KorsakovLe Coq d'OrQueen Shemakha1967–1971New York City OperaYesRombergThe Student PrinceKathie1954Chicago Theater of the AirYesRossiniThe Barber of SevilleRosina1974–1980Opera Company of Boston, San Antonio Symphony, New York City Opera, Kennedy Center, Fort Worth Opera, Palm Beach Opera, Festival Internacional Cervantino, Robin Hood Dell YesRossiniIl turco in ItaliaFiorilla1978–1979New York City OperaYesRossiniThe Siege of CorinthPamira1969–1976 La Scala, Metropolitan OperaYesJohann Strauss IIDie FledermausRosalinda1955–1980Musicarnival, New York City Opera, Cincinnati Opera, Opera Company of BostonYesJohann Strauss IIDie FledermausAdele1977–1980New York City Opera, San Diego OperaYesRichard StraussAriadne auf Naxos (original version)Zerbinetta1969Boston Symphony OrchestraYesRichard StraussElektraFifth Maidservant1953San Francisco Opera NoSullivanH. M. S. PinaforeJosephine1945Providence, Rhode Island at the Metropolitan Theater and Hartford, Connecticut at the Bushnell Memorial AuditoriumNoSullivanThe Pirates of PenzanceMabel1945Hartford, Connecticut at the Bushnell Memorial AuditoriumNoSuppéDie schöne GalathéeGalatea1965Fort Worth OperaNoTchaikovskyCherevichki (performed under the title The Golden Slipper)Oxana1955New York City OperaNoThomasMignonPhiline1956New York City OperaNoVerdiAidaAida1954–1960University of Utah football stadium, Paterson, New Jersey, Central City Opera YesVerdiLa traviataVioletta1951–1977Kingston High School, Charleston Municipal Auditorium, Orlando Municipal Auditorium, Saenger Theatre, Duke University, Academy of Music, Erie Philharmonic Orchestra, Portland Civic Opera Association, DuMont Television Network, New York City Opera, Fort Worth Opera, Tulsa Opera, Cincinnati Opera, San Antonio Symphony, Grant Park, Teatro di San Carlo, Connecticut Opera, Deutsche Oper Berlin, Los Angeles Philharmonic, Opera Company of Boston, La Fenice, San Antonio Grand Opera, San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Ravinia Festival, Palm Beach Opera, Metropolitan Opera, Wolf Trap Opera Company, San Diego Opera YesVerdiRigolettoGilda1957–1977 Grant Park, Opera Company of Boston YesWagnerDie WalküreGerhilde1953San Francisco OperaNoWeisgallSix Characters in Search of an AuthorColoratura1959–1960New York City OperaYes

Композитор | Опера | Роль | Репертуар | Выступления с
---|---|---|---|---
Беллини | Капулетти и Монтекки | Джульетта | 1975 | Опера компании Бостона
Беллини | Пуритане | Эльвира | 1972–1978 | Опера компании Филадельфии, Нью-Йоркская городская опера, Опера Сан-Франциско, Опера Талсы
Беллини | Норма | Норма | 1972–1978 | Опера компании Бостона, Оперный театр Нью-Джерси, Коннектикутская опера, Равиния, Опера Сан-Диего, Опера Сан-Антонио
Бизе | Кармен | Фраскита | 1951 | Опера компании Филадельфии
Бизе | Кармен | Микаэла | 1952–1958 | Опера компании Чарльза Вагнера, Robin Hood Dell West, Cosmopolitan Opera
Бизе | Кармен | Кармен | 1956 | Musicarnival
Бизе | Жемчутники | Лейла | 1956 | DuMont Television Network
Бойто | Мефистофель | Елена Троянская | 1953 | Опера Сан-Франциско
Шарпантье | Луиза | Луиза | 1962–1977 | Нью-Йоркская городская опера
Доницетти | Анна Болейна | Анна | 1973–1975 | Нью-Йоркская городская опера
Доницетти | Дон Паскуале | Норина | 1978–1980 | Опера компании Бостона, Метрополитен-опера, Опера Хьюстона, Опера Сан-Диего
Доницетти | Дочь полка | Мари | 1970–1977 | Опера компании Бостона, Карнеги-холл, Опера Сан-Антонио, Опера компании Филадельфии, Опера Сан-Диего, Опера Цинциннати, Опера Эдмонтона, Опера Хьюстона, Wolf Trap Opera, Опера Сан-Франциско, Нью-Йоркская городская опера, Opera Memphis, Palm Beach Opera
Доницетти | Эликсир любви | Адина | 1964 | Опера компании Бостона
Доницетти | Люсия ди Ламмермур | Люсия | 1968–1977 | Опера Форт-Уэрта, Опера Цинциннати, Опера Эдмонтона, Опера компании Бостона, Нью-Йоркская городская опера, Palacio de Bellas Artes, La Scala, Опера Сан-Антонио, Равиния, Опера компании Филадельфии, Covent Garden, Опера Талсы, Опера Хьюстона, Mississippi Opera Association, Zoo Opera, Wolf Trap Opera, Опера Нового Орлеана, Опера Питтсбурга, Опера Сиэтла, Teatro Colón, Опера Сан-Франциско, Opera Memphis, Симфонический оркестр Сан-Антонио, Florentine Opera, Opera Omaha, Метрополитен-опера
Доницетти | Лукреция Борджиа | Лукреция Борджиа | 1975–1976 | Нью-Йоркская городская опера
Доницетти | Мария Стюарт | Мария Стюарт | 1972–1974 | Нью-Йоркская городская опера
Доницетти | Роберто Девере | Елизавета I | 1970–1975 | Нью-Йоркская городская опера, Опера Цинциннати, Wolf Trap Opera
Гуно | Фауст | Маргарита | 1963–1970 | Boston Opera Group, Нью-Йоркская городская опера, Опера Цинциннати, Orlando Opera, Опера Сан-Антонио, Симфонический оркестр Далута
Хендель | Ариодант | Джиневра | 1971 | Kennedy Center
Хендель | Юлий Цезарь | Клеопатра | 1966–1971 | Нью-Йоркская городская опера, Teatro Colón, May Festival Цинциннати
Хендель | Семела | Семела | 1967–1969 | Cleveland Orchestra, Caramoor Festival
Хансон | Merry Mount | Леди Маргарет Сэндс | 1964 | Симфонический оркестр Сан-Антонио
Хиндемит | Hin und zurück | Хелене | 1965 | WGBH TV
Кальман | Графиня Марица | Графиня Марица | 1946 | Hartman Theatre in Columbus, Ohio
Легар | Веселая вдова | Соня | 1956–1965 | Musicarnival, Нью-Йоркская городская опера, Casa Mañana, Robin Hood Dell
Легар | Веселая вдова | Ханна Главари | 1977–1979 | Опера Сан-Диего, Опера Хьюстона, Нью-Йоркская городская опера
Леонкавалло | Паяцы | Недда | 1965 | Опера Форт-Уэрта
Массне | Манон | Манон | 1953–1978 | Baltimore Opera Company, Нью-Йоркская городская опера, Palacio de Bellas Artes, Teatro Colón, Опера Сан-Франциско, Опера компании Филадельфии
Массне | Тайис | Тайис | 1954–1978 | DuMont Television Network, Опера Сан-Франциско, Метрополитен-опера
Менотти | La Loca | Хуана Ла Лока | 1979 | Опера Сан-Диего, Нью-Йоркская городская опера
Мейербер | Гугеноты | Маргарита | 1969 | Carnegie Hall
Монтемецци | L'amore dei tre re | Фиора | 1956 | Опера компании Филадельфии
Мур | Баллада о Бэби Доу | Бэби Доу | 1958–1969 | Нью-Йоркская городская опера, Musicarnival
Мур | Крылья голубя | Милли Тиле | 1962 | Нью-Йоркская городская опера
Моцарт | Schauspieldirektor | Мадам Гольдентрилль | 1956 | Нью-Йоркская городская опера
Моцарт | Похищение из сераля | Констанца | 1965–1975 | Boston Opera Group, Нью-Йоркская городская опера, Опера Форт-Уэрта, Grant Park, Tanglewood Music Festival, Frederic R. Mann Auditorium, Равиния
Моцарт | Волшебная флейта | Царица ночи | 1964–1967 | Boston Opera Group, Théâtre de Beaulieu, Tanglewood Music Festival, Опера Хьюстона, Венская государственная опера, Нью-Йоркская городская опера, CBC Radio
Моцарт | Дон Жуан | Донна Эльвира | 1953–1955 | Опера Сан-Франциско, Chattanooga Opera Association
Моцарт | Дон Жуан | Донна Анна | 1963–1967 | Нью-Йоркская городская опера, Опера компании Бостона, Метрополитен-опера, Palacio de Bellas Artes, Théâtre de Beaulieu, Baltimore Opera Company
Моцарт | Свадьба Фигаро | Графиня | 1965 | Miami Opera
Ноно | Intolleranza 1960 | The Companion | 1965 | Опера компании Бостона
Оффенбах | Сказки Гофмана | Три героини | 1964–1973 | Опера Нового Орлеана, Grant Park, Опера компании Бостона, Опера Цинциннати, Нью-Йоркская городская опера, Baltimore Opera Company, Palacio de Bellas Artes, Опера Сан-Антонио, Симфонический оркестр Сан-Антонио, Shreveport Opera, Municipal Theatre of Santiago, Опера Сан-Диего, Опера Хьюстона, Florida Symphony
Пуччини | Богема | Мюзетта | 1958–1963 | Cosmopolitan Opera, Нью-Йоркская городская опера
Пуччини | Богема | Мими | 1965 | Seattle Opera
Пуччини | Джанни Скикки | Лауретта | 1967 | Нью-Йоркская городская опера
Пуччини | Сестра Анджелика | Сестра Анджелика | 1967 | Нью-Йоркская городская опера
Пуччини | Плащ | Джоржетта | 1967 | Нью-Йоркская городская опера
Пуччини | Тоска | Тоска | 1957–1960 | Murrah High School Auditorium for the Jackson Opera Guild, Musicarnival
Рамо | Ипполит и Арисия | Арисия | 1966 | Опера компании Бостона
Римский-Корсаков | Золотой петух | Царица Шемаха | 1967–1971 | Нью-Йоркская городская опера
Россни | Севильский цирюльник | Розина | 1974–1980 | Опера компании Бостона, Симфонический оркестр Сан-Антонио, Нью-Йоркская городская опера, Kennedy Center, Опера Форт-Уэрта, Palm Beach Opera, Festival Internacional Cervantino, Robin Hood Dell
Россни | Турок в Италии | Фиорелла | 1978–1979 | Нью-Йоркская городская опера
Россни | Осада Корфу | Памира | 1969–1976 | La Scala, Метрополитен-опера
Штраус | Die Fledermaus | Розалинда | 1955–1980 | Musicarnival, Нью-Йоркская городская опера, Опера Цинциннати, Опера компании Бостона
Штраус | Die Fledermaus | Адель | 1977–1980 | Нью-Йоркская городская опера, Опера Сан-Диего
Р. Штраус | Ариадна на Наксосе (оригинальная версия) | Цербинетта | 1969 | Boston Symphony Orchestra
Р. Штраус | Электра | Пятая служанка | 1953 | Опера Сан-Франциско
Салливан | H. M. S. Pinafore | Джозефина | 1945 | Провиденс, Род-Айленд в Метрополитен-театре и Хартфорд, Коннектикут в Мемориальном аудитории Бушнелл
Салливан | Пираты Пензанса | Мейбл | 1945 | Хартфорд, Коннектикут в Мемориальном аудитории Бушнелл
Суппе | Die schöne Galathée | Галатея | 1965 | Опера Форт-Уэрта
Чайковский | Черевички (исполнялся под названием "Золотые сандалии") | Оксана | 1955 | Нью-Йоркская опера
Томас | Mignon | Филина | 1956 | Нью-Йоркская опера
Верди | Аида | Аида | 1954–1960 | Футбольный стадион Университета Юты, Паттерсон, Нью-Джерси, Центральная городская опера
Верди | Травиата | Виолетта | 1951–1977 | Kingston High School, Чарльстонский муниципальный аудиторий, Орландо муниципальный аудиторий, Театр Герцога Саинджера, Академия музыки, Эррика Гармони, Портлендский оркестр, DuMont Television Network, Нью-Йоркская городская опера, Опера Форт-Уэрта, Опера Талсы, Опера Цинциннати, Симфонический оркестр Сан-Антонио, Grant Park, Teatro di San Carlo, Коннектикутская опера, Deutsche Oper Berlin, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Опера компании Бостона, La Fenice, Опера Сан-Антонио, Опера Сан-Франциско, Опера Хьюстона, Равиния, Palm Beach Opera, Метрополитен-опера, Wolf Trap Opera Company, Опера Сан-Диего
Верди | Риголетто | Джильда | 1957–1977 | Grant Park, Опера компании Бостона
Вагнер | Валькирия | Герхильда | 1953 | Опера Сан-Франциско
Вейсгалл | Six Characters in Search of an Author | Колоратура | 1959–1960 | Нью-Йоркская городская опера

Дальнейшее чтение/слушание/просмотр

Силлс, Беверли (1976). Пузырьки: Автопортрет. Нью-Йорк: Боббс Меррилл. Переработанное издание вышло в 1981 году под названием Bubbles: An Encore. Силлс, Беверли (с Лоуренсом Линдерманом) (1987). Беверли: Автобиография. Нью-Йорк: Бantam Books. Силлс, Беверли (1987). Беверли Силлс: Сама по себе. Аудиокнига, задуманная как дополнение к "Беверли: Автобиография", в которой Силлс рассказывает о своей жизни в интервью, перемежающихся с повествованием и живыми музыкальными фрагментами. Прямого текста из печатной автобиографии нет. Паолуччи, Бриджит (1990). Беверли Силлс. Нью-Йорк: Chelsea House Publishers. Биография для юношества. Сержант, Уитроп (1973). Дивы. Нью-Йорк: Coward, McCann & Geoghegan. Беверли Силлс: Сделано в Америке (2006). Deutsche Grammophon B0007999 09. 90-минутный документальный фильм о певческой карьере Силлс, включающий множество редких видеозаписей выступлений и интервью. Гай, Нэнси (2015). "Магия Беверли Силлс". Урбана, Чикаго: Издательство Иллинойского университета. Уэльсон, Хайди (2018). Безумные сцены и прощальные арии. Нью-Йорк: Henry Holt and Company. История Нью-Йоркской оперы, труппы, в которой работала Силлс, охватывающая ее карьеру певицы и работу в качестве директора.