Введение
Типы расположения нот в аккордах
A chord is in close harmony (also called close position or close structure) if its notes are arranged within a narrow range, usually with no more than an octave between the top and bottom notes. In contrast, a chord is in open harmony (also called open position or open structure with accompaniment in close harmony
Origins of this style of singing are found in harmonies of the 1800s in America. Early radio quartets continued this tradition. Female harmonists, like The Boswell Sisters ("Mood Indigo", 1933) and The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who! ", 1927), who then became Three X Sisters, performed and recorded this style in the 1920s, and continued it on commercial radio of the 1930s. Close harmony singing was especially popular in the 1940s with pop and R&B groups using the technique quite frequently. The Andrews Sisters also capitalized on a similar style with swing music. Many gospel and soul groups in the 1950s and 60s also used this technique, usually 3 or 4 part SSAA or TTBB harmony with one person (either bass or lead) doing a call and response type lead. Examples of this are The Blind Boys of Alabama, a group that is still recording today. The folk rock duo Simon & Garfunkel used close harmony, echoing their chosen role models, The Everly Brothers. The Louvin Brothers were a duo that used close harmony in the genre of country music. Barbershop harmony has a unique harmonic structure: the melody is in the 2nd tenor or "lead" voice, while the 1st tenor takes the next part up, usually in 3rds, with the baritone and bass voices supporting. The bass line tends to be more rhythmic and covers the root notes of the harmonic progression, providing more "support" and independence than in classical vocal music, since Barbershop is usually sung a cappella. Barbershop can be sung by people of any gender. Public domain pieces, such as "Sweet Adeline", and newer pieces are abundant. National organizations promote the music with local chapters in many communities. Soul and gospel groups flourished in America in the years after World War II, building on the foundation of blues, 1930s gospel songs and big band music. Originally called "race music" by white mainstream radio and its target market, it was the precursor to rock and roll and rhythm and blues of the 1950s, 1960s and 1970s, influencing many English and American artists of that era. They often used the more traditional TTBB or SSAA 4 part structure, but with heavy use of solos and call and response, which is rooted in the African American church. These groups sometimes sang a cappella but also used instrumental backing, especially when recorded by the bigger labels. Pop music and doo wop can be seen as a commercialization of this genre.
Аккорд находится в тесной гармонии (также называемой близким положением или близкой структурой), если его ноты расположены в узком диапазоне, обычно не более чем на октаву между верхним и нижним звуками. В отличие от этого, аккорд находится в открытой гармонии (также называемой открытым положением или открытой структурой с сопровождением в тесном положении). Истоки этого стиля пения можно найти в гармониях 1800-х годов в Америке. Ранние радиоквартеты продолжили эту традицию. Женские вокальные ансамбли, такие как The Boswell Sisters ("Mood Indigo", 1933) и The Hamilton Sisters и Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), которые затем стали Three X Sisters, исполняли и записывали этот стиль в 1920-х годах и продолжили его на коммерческом радио в 1930-х годах. Пение в тесной гармонии было особенно популярно в 1940-х годах, когда поп- и R&B-группы часто использовали эту технику. The Andrews Sisters также использовали схожий стиль со свинговой музыкой. Многие госпел и соул группы в 1950-х и 60-х годах также использовали эту технику, обычно 3- или 4-частную гармонию SSAA или TTBB, с одним участником (либо бас, либо солист) выполняющим вокальный обмен (call and response). Примером является The Blind Boys of Alabama, группа, которая продолжает записываться и сегодня. Фолк-рок дуэт Simon & Garfunkel использовали тесную гармонию, подражая своим кумирам, The Everly Brothers. Братья Лувин были дуэтом, использовавшим тесную гармонию в жанре кантри-музыки. Гармония барбершоп имеет уникальную гармоническую структуру: мелодия исполняется вторым тенором или "ведущим" голосом, в то время как первый тенор берет следующую партию, обычно терцией выше, а баритон и бас поддерживают. Басовая линия, как правило, более ритмична и охватывает основные ноты гармонической прогрессии, обеспечивая большую "поддержку" и независимость, чем в классической вокальной музыке, поскольку барбершоп обычно исполняется а капелла. Барбершоп могут исполнять люди любого пола. В общественном достоянии находится множество произведений, таких как "Sweet Adeline", а также более новых композиций. Национальные организации продвигают эту музыку с помощью местных отделений во многих сообществах. Соул и госпел группы процветали в Америке в годы после Второй мировой войны, опираясь на основы блюза, госпел песен 1930-х годов и музыки больших оркестров. Изначально эта музыка называлась "расовой музыкой" белыми радиостанциями и их целевой аудиторией, она стала предшественником рок-н-ролла и ритм-энд-блюза 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, оказав влияние на многих английских и американских исполнителей той эпохи. Они часто использовали более традиционную 4-частную структуру TTBB или SSAA, но с активным использованием соло и вокального обмена, уходящего корнями в афроамериканскую церковную традицию. Эти группы иногда пели а капелла, но также использовали инструментальное сопровождение, особенно при записи на крупных лейблах. Поп-музыка и ду-воп можно рассматривать как коммерциализацию этого жанра.
A chord is in close harmony (also called close position or close structure) if its notes are arranged within a narrow range, usually with no more than an octave between the top and bottom notes. In contrast, a chord is in open harmony (also called open position or open structure with accompaniment in close harmony
Origins of this style of singing are found in harmonies of the 1800s in America. Early radio quartets continued this tradition. Female harmonists, like The Boswell Sisters ("Mood Indigo", 1933) and The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who! ", 1927), who then became Three X Sisters, performed and recorded this style in the 1920s, and continued it on commercial radio of the 1930s. Close harmony singing was especially popular in the 1940s with pop and R&B groups using the technique quite frequently. The Andrews Sisters also capitalized on a similar style with swing music. Many gospel and soul groups in the 1950s and 60s also used this technique, usually 3 or 4 part SSAA or TTBB harmony with one person (either bass or lead) doing a call and response type lead. Examples of this are The Blind Boys of Alabama, a group that is still recording today. The folk rock duo Simon & Garfunkel used close harmony, echoing their chosen role models, The Everly Brothers. The Louvin Brothers were a duo that used close harmony in the genre of country music. Barbershop harmony has a unique harmonic structure: the melody is in the 2nd tenor or "lead" voice, while the 1st tenor takes the next part up, usually in 3rds, with the baritone and bass voices supporting. The bass line tends to be more rhythmic and covers the root notes of the harmonic progression, providing more "support" and independence than in classical vocal music, since Barbershop is usually sung a cappella. Barbershop can be sung by people of any gender. Public domain pieces, such as "Sweet Adeline", and newer pieces are abundant. National organizations promote the music with local chapters in many communities. Soul and gospel groups flourished in America in the years after World War II, building on the foundation of blues, 1930s gospel songs and big band music. Originally called "race music" by white mainstream radio and its target market, it was the precursor to rock and roll and rhythm and blues of the 1950s, 1960s and 1970s, influencing many English and American artists of that era. They often used the more traditional TTBB or SSAA 4 part structure, but with heavy use of solos and call and response, which is rooted in the African American church. These groups sometimes sang a cappella but also used instrumental backing, especially when recorded by the bigger labels. Pop music and doo wop can be seen as a commercialization of this genre.
Инструментальная музыка
Композиторы-импрессионисты, такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, часто использовали близкую гармонию в своих произведениях, а также другие интервалы, такие как септимы, ноны и ундецимы, поскольку аккорды содержат четыре и более ноты, что делает гармонии более сложными. В джазе это влияние ярко проявилось в творчестве Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона. Хорошо известным примером последовательной инструментальной гармонии является "Месячная серенада" Гленна Миллера, в которой используется полный диапазон инструментов с одинарной тростью (сопрано-кларнет, альт-, тенор- и баритон-саксофоны) для создания характерного звучания за счет гармонизации различных секций в пределах одной октавы. Миллер изучал технику Шиллингера у Джозефа Шиллингера, которому приписывают содействие в создании "звучания Миллера", и под его руководством он сам сочинил свою знаменитую тему – "Месячную серенаду".
Блок гармонии
В исполнении на органе блок-гармония подразумевает добавление аккордов в близком расположении под мелодией в правой руке, при этом левая рука удваивает мелодию на октаву ниже. В открытой гармонии же средняя нота аккорда исполняется на октаву ниже, создавая "открытое" звучание в аккорде.