Кіріспе
Аккордтардағы ноталардың орналасу түрлері
A chord is in close harmony (also called close position or close structure) if its notes are arranged within a narrow range, usually with no more than an octave between the top and bottom notes. In contrast, a chord is in open harmony (also called open position or open structure with accompaniment in close harmony
Origins of this style of singing are found in harmonies of the 1800s in America. Early radio quartets continued this tradition. Female harmonists, like The Boswell Sisters ("Mood Indigo", 1933) and The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who! ", 1927), who then became Three X Sisters, performed and recorded this style in the 1920s, and continued it on commercial radio of the 1930s. Close harmony singing was especially popular in the 1940s with pop and R&B groups using the technique quite frequently. The Andrews Sisters also capitalized on a similar style with swing music. Many gospel and soul groups in the 1950s and 60s also used this technique, usually 3 or 4 part SSAA or TTBB harmony with one person (either bass or lead) doing a call and response type lead. Examples of this are The Blind Boys of Alabama, a group that is still recording today. The folk rock duo Simon & Garfunkel used close harmony, echoing their chosen role models, The Everly Brothers. The Louvin Brothers were a duo that used close harmony in the genre of country music. Barbershop harmony has a unique harmonic structure: the melody is in the 2nd tenor or "lead" voice, while the 1st tenor takes the next part up, usually in 3rds, with the baritone and bass voices supporting. The bass line tends to be more rhythmic and covers the root notes of the harmonic progression, providing more "support" and independence than in classical vocal music, since Barbershop is usually sung a cappella. Barbershop can be sung by people of any gender. Public domain pieces, such as "Sweet Adeline", and newer pieces are abundant. National organizations promote the music with local chapters in many communities. Soul and gospel groups flourished in America in the years after World War II, building on the foundation of blues, 1930s gospel songs and big band music. Originally called "race music" by white mainstream radio and its target market, it was the precursor to rock and roll and rhythm and blues of the 1950s, 1960s and 1970s, influencing many English and American artists of that era. They often used the more traditional TTBB or SSAA 4 part structure, but with heavy use of solos and call and response, which is rooted in the African American church. These groups sometimes sang a cappella but also used instrumental backing, especially when recorded by the bigger labels. Pop music and doo wop can be seen as a commercialization of this genre.
Аккордтың ноталары тар диапазонға орналасса, онда ол тығыз гармонияда (сондай-ақ тығыз орналасу немесе тығыз құрылым деп аталады), әдетте жоғарғы және төменгі ноталар арасында октавадан аспайды. Керісінше, аккорд ашық гармонияда (сонымен қатар ашық позиция немесе ашық құрылым деп те аталады) болады, жақын гармонияда сүйемелдеумен бірге. Осы стильдегі ән салудың бастаулары Америкадағы 1800 жылдардағы гармонияларда кездеседі. Алғашқы радио квартеттері осы дәстүрді жалғастырды. Босвелл әпкелері ("Mood Indigo", 1933 ж.) және Гамильтон әпкелері мен Фордайс ("Who? You That's Who!", 1927), кейіннен Three X Sisters болып, 1920 жылдары осы стильді орындап, жазды және оны 1930 жылдардың коммерциялық радиосында жалғастырды. Жақын гармонияда ән айту әсіресе 1940 жылдары поп және R&B топтарымен жиі қолданылатын техника ретінде танымал болды. Эндрюс сестерлері де осыған ұқсас стильді свинг музыкасымен пайдаланды. 1950 және 60-шы жылдардағы көптеген евангелистік және соул топтары да осы әдісті қолданды, әдетте 3 немесе 4 бөлік SSAA немесе TTBB гармониясы, бір адам (бас немесе жетекші) қоңырау және жауап түріндегі жетекшілікті орындайды. Бұған мысал ретінде бүгінгі күнге дейін ән жазып жүрген The Blind Boys of Alabama тобын келтіруге болады. Фолк-рок дуэті Саймон & Гарфункел өздерінің таңдаған үлгілері - Эверли бауырлары сияқты тығыз гармонияны қолданды. The Louvin Brothers кантри музыка жанрында тығыз гармонияны пайдаланған дуэт еді. Барбершоп гармониясының ерекше гармониялық құрылымы бар: әуен 2-тенор немесе "жетекші" дауыста, ал 1-тенор келесі бөлімді, әдетте 3-ке, баритон мен бас дауыстарымен қолдайды. Бас желісі көбірек ырғақты болып келеді және гармониялық прогрессияның түбір ноталарын қамтиды, классикалық вокал музыкасына қарағанда көбірек "демеу" және тәуелсіздік береді, өйткені Барбершоп әдетте а капелламен орындалады. Барбершопты кез келген жынысты адамдар орындай алады. "Sweet Adeline" сияқты көпшілікке қолжетімді шығармалар мен жаңа шығармалар көптеп табылады. Ұлттық ұйымдар музыканы насихаттайды, көптеген қауымдастықтардағы жергілікті бөлімдер арқылы. Соул және евангелистік топтар Америкада Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі жылдары гүлденді, блюз, 1930 жылдардағы евангелистік әндер және биг-бенд музыкасының негізінде дамыды. Бастапқыда ақ радио мен оның мақсатты нарығы "жарыс музыкасы" деп атаған, ол 1950-ші, 1960-шы және 1970-ші жылдардағы рок-н-ролл мен ритм-энд-блюздің алдағы жолы болды, ол сол дәуірдің көптеген ағылшын және американдық әртістеріне әсер етті. Олар көбінесе дәстүрлі TTBB немесе SSAA 4 бөлімді құрылымын қолданды, бірақ сололарды және африкалық американдық шіркеуде тамырланған шақыру мен жауапты жиі пайдаланды. Бұл топтар кейде а капелла әндер шырқады, бірақ сонымен қатар аспаптық сүйемелдеуді де қолданды, әсіресе үлкен лейблдерде жазылған кезде. Поп музыкасы мен ду-воп осы жанрдың коммерциялық нұсқасы ретінде қарастырылады.
A chord is in close harmony (also called close position or close structure) if its notes are arranged within a narrow range, usually with no more than an octave between the top and bottom notes. In contrast, a chord is in open harmony (also called open position or open structure with accompaniment in close harmony
Origins of this style of singing are found in harmonies of the 1800s in America. Early radio quartets continued this tradition. Female harmonists, like The Boswell Sisters ("Mood Indigo", 1933) and The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who! ", 1927), who then became Three X Sisters, performed and recorded this style in the 1920s, and continued it on commercial radio of the 1930s. Close harmony singing was especially popular in the 1940s with pop and R&B groups using the technique quite frequently. The Andrews Sisters also capitalized on a similar style with swing music. Many gospel and soul groups in the 1950s and 60s also used this technique, usually 3 or 4 part SSAA or TTBB harmony with one person (either bass or lead) doing a call and response type lead. Examples of this are The Blind Boys of Alabama, a group that is still recording today. The folk rock duo Simon & Garfunkel used close harmony, echoing their chosen role models, The Everly Brothers. The Louvin Brothers were a duo that used close harmony in the genre of country music. Barbershop harmony has a unique harmonic structure: the melody is in the 2nd tenor or "lead" voice, while the 1st tenor takes the next part up, usually in 3rds, with the baritone and bass voices supporting. The bass line tends to be more rhythmic and covers the root notes of the harmonic progression, providing more "support" and independence than in classical vocal music, since Barbershop is usually sung a cappella. Barbershop can be sung by people of any gender. Public domain pieces, such as "Sweet Adeline", and newer pieces are abundant. National organizations promote the music with local chapters in many communities. Soul and gospel groups flourished in America in the years after World War II, building on the foundation of blues, 1930s gospel songs and big band music. Originally called "race music" by white mainstream radio and its target market, it was the precursor to rock and roll and rhythm and blues of the 1950s, 1960s and 1970s, influencing many English and American artists of that era. They often used the more traditional TTBB or SSAA 4 part structure, but with heavy use of solos and call and response, which is rooted in the African American church. These groups sometimes sang a cappella but also used instrumental backing, especially when recorded by the bigger labels. Pop music and doo wop can be seen as a commercialization of this genre.
Инструментальдық музыка
Клод Дебюсси мен Морис Равел сияқты импрессионист композиторлар шығармаларында тығыз гармонияны жиі қолданды, сондай-ақ 7-ші, 9-шы және 11-ші сияқты басқа интервалдар да қолданылуы мүмкін, себебі аккордтар төрт немесе одан көп нотадан тұрады және гармониялар күрделірек болады. Джазда бұл ықпал Джордж Гершвин мен Дьюк Эллингтонның шығармаларында гүлденді. Тығыз аспаптық үйлесімділіктің жақсы белгілі мысалы – Гленн Миллердің "Ай жарығы серенадасы", ол ерекше дыбыс жасау үшін бір қамыслы жел аспаптарының (сопрано кларнет, альт, тенор және баритон саксофондар) толық диапазонын, барлық бөлімдерді бір октава ішінде үйлестіре отырып пайдаланады. Миллер Джозеф Шилинджермен бірге Шилинджер техникасын зерттеді, ол Миллерге "Миллер дыбысын" жасауға көмектескен және оның жетекшілігімен ол өзінің танымал тақырыбы – "Ай жарығы серенадасын" жазды.
Блоктық үйлесімділік
Орган орындау кезінде блок гармония – оң қолдағы мелодияның астына жақын орналасқан аккордтар қосылуы, ал сол қол мелодияны октава төмен қайталайды. Ашық гармонияда болса, аккордтың ортаңғы нотасы октава төмен тартылып, аккордта "ашық" дыбыстық кеңістік пайда болады.