Ночь живых мертвецов (Noch' zhivykh mertvetsov)

Введение

Американский фильм ужасов 1968 года "Ночь живых мертвецов" – американский независимый фильм ужасов 1968 года, снятый, отснятый и смонтированный Джорджем А. Ромеро, написанный Ромеро и Джоном Руссо, спродюсированный Расселом Штрейнером и Карлом Хардманом, в главных ролях Дуэйн Джонс и Джудит О’Диа. История повествует о семи людях, оказавшихся в ловушке в фермерском доме в сельской Пенсильвании, подвергающихся нападению оживших мертвецов. Хотя пожирающие плоть монстры, появляющиеся в фильме, называются "гулями", им приписывают популяризацию современного образа зомби в поп-культуре. Накопив опыт создания телевизионной рекламы, промышленных фильмов и эпизодов "Района мистера Роджерса" через свою продюсерскую компанию The Latent Image, Ромеро, Руссо и Штрейнер решили снять фильм ужасов, чтобы воспользоваться интересом к этому жанру. Их сценарий в основном вдохновлен романом Ричарда Мэтисона 1954 года "Я – легенда". Основные съёмки проходили с июля 1967 по январь 1968 года, преимущественно на натуре в Эванс-Сити, штат Пенсильвания, где Ромеро использовал приёмы партизанской киносъёмки, отточенные в его коммерческой и промышленной работе, чтобы завершить фильм с бюджетом примерно в [сумма опущена]. Не имея возможности найти подходящие декорации, съёмочная группа арендовала заброшенный фермерский дом, чтобы разрушить его в процессе съёмок. Премьера "Ночи живых мертвецов" состоялась в Питтсбурге 1 октября 1968 года. Фильм собрал [сумма опущена] в домашнем прокате и [сумма опущена] в международном, заработав более чем в 250 раз больше своего бюджета и став одним из самых прибыльных фильмов, когда-либо созданных на тот момент. Выпущенный незадолго до введения системы рейтингов Американской ассоциации кино, фильм с его откровенным насилием и кровопролитием считался новаторским, что вызвало споры и негативные отзывы. В конечном итоге он обрёл культовый статус и признание критиков и был включён в списки величайших и самых влиятельных фильмов, составленные такими изданиями, как Empire, The New York Times и Total Film. Часто рассматриваемый как краеугольный камень в развитии жанра ужасов, ретроспективный научный анализ сосредоточен на отражении социальных и культурных изменений в Соединённых Штатах в 1960-х годах, с особым вниманием к тому, что в главной роли был задействован афроамериканец Дуэйн Джонс. В 1999 году фильм был признан "культурно, исторически или эстетически значимым" Библиотекой Конгресса и включён в Национальный реестр фильмов для сохранения. "Ночь живых мертвецов" породила успешную франшизу, включающую пять продолжений, выпущенных в период с 1978 по 2009 год, все из которых были сняты Ромеро. Из-за ошибки при указании названия оригинального фильма, он перешёл в общественное достояние после выхода, что привело к многочисленным адаптациям, ремейкам и прочному наследию в жанре ужасов. Официальный ремейк, написанный Ромеро и снятый Томом Савини, вышел в 1990 году.

1968 American horror film

Night of the Living Dead is a 1968 American independent horror film directed, photographed, and edited by George A. Romero, written by Romero and John Russo, produced by Russell Streiner and Karl Hardman, and starring Duane Jones and Judith O'Dea. The story follows seven people trapped in a farmhouse in rural Pennsylvania, under assault by reanimated corpses. Although the flesh eating monsters that appear in the film are referred to as "ghouls", they are credited with popularizing the modern portrayal of zombies in popular culture. Having gained experience creating television commercials, industrial films, and Mister Rogers' Neighborhood segments through their production company The Latent Image, Romero, Russo, and Streiner decided to make a horror film to capitalize on interest in the genre. Their script primarily drew inspiration from Richard Matheson's 1954 novel I Am Legend. Principal photography took place between July 1967 and January 1968, mainly on location in Evans City, Pennsylvania, with Romero using guerrilla filmmaking techniques he had honed in his commercial and industrial work to complete the film on a budget of approximately Unable to procure a proper set, the crew rented a condemned farmhouse to destroy during the course of filming. Night of the Living Dead premiered in Pittsburgh on October 1, 1968. It grossed domestically and internationally, earning more than 250 times its budget and making it one of the most profitable film productions ever made at the time. Released shortly before the adoption of the Motion Picture Association of America rating system, the film's explicit violence and gore were considered groundbreaking, leading to controversy and negative reviews. It eventually garnered a cult following and critical acclaim and has appeared on lists of the greatest and most influential films by such outlets as Empire, The New York Times, and Total Film. Frequently identified as a touchstone in the development of the horror genre, retrospective scholarly analysis has focused on its reflection of the social and cultural changes in the United States during the 1960s, with particular attention towards the casting of Jones, an African American, in the leading role. In 1999, the film was deemed "culturally, historically, or aesthetically significant" by the Library of Congress and selected for preservation in the National Film Registry. Night of the Living Dead created a successful franchise that includes five sequels released between 1978 and 2009, all directed by Romero. Due to an error when titling the original film, it entered the public domain upon release, resulting in numerous adaptations, remakes, and a lasting legacy in the horror genre. An official remake, written by Romero and directed by Tom Savini, was released in 1990.

Сюжет

Брат и сестра Барбра и Джонни едут на кладбище в сельской Пенсильвании, чтобы навестить могилу своего отца, где бледный мужчина в изорванном костюме убивает Джонни и нападает на Барбру. Она убегает на ближайшую ферму, но обнаруживает на лестнице полусъеденный труп хозяина. Растущая орда вурдалаков вскоре окружает дом, когда появляется незнакомец, Бен, и поначалу принимает Барбру за домовладелицу. Отбив нескольких вурдалаков, он забаррикадирует окна и двери. Обыскивая дом в поисках припасов, он находит винчестер. Почти кататоническая Барбра удивлена, обнаружив, что люди уже укрылись в подвале дома. Гарри, его жена Хелен и их маленькая дочь Карен бежали туда после того, как группа тех же монстров перевернула их машину и укусила Карен в руку, оставив ее тяжело больной. Том и Бен укрепляют ферму, в то время как Гарри протестует, что наверху небезопасно, и возвращается в подвал. Вурдалаки продолжают осаждать ферму, их число постоянно растет. Беженцы слушают радио и телевизионные репортажи об армии каннибальских мертвецов, совершающих массовые убийства на Восточном побережье Соединенных Штатов, и о вооруженных отрядах, патрулирующих сельскую местность с целью уничтожения живых мертвецов. Сообщения подтверждают, что вурдалаки могут быть убиты повторно сильными ударами по голове, пулями в мозг или огнем. Различные спасательные центры предлагают убежище и безопасность, а ученые предполагают, что причиной воскрешения стала радиация от взорвавшегося космического зонда, возвращавшегося с Венеры. Бен разрабатывает план, как доставить Карен медикаменты и перевезти группу в спасательный центр, заправив свой грузовик на насосе на ферме. Бен, Том и Джуди отправляются туда вместе, отбиваясь от вурдалаков факелами и коктейлями Молотова. Однако бензин из насоса проливается, и грузовик загорается и взрывается, убив Тома и Джуди. Бен возвращается и выламывает дверь, когда Гарри отказывается его впустить. Оставшиеся в живых пытаются найти выход. Они прерывают обсуждение, чтобы посмотреть выпуск новостей в 3 часа ночи, пока не отключается электричество. Вурдалаки прорываются через двери и окна темного дома. В возникшей суматохе Гарри хватает пистолет Бена, но его обезоруживают и застреляют. Гарри спотыкается в подвал и умирает рядом со своей дочерью. Карен умирает от ран, превращается во вурдалака и съедает останки отца. Она убивает свою мать каменной мастерской. Барбра пытается помочь Бену сдержать вурдалаков, но оживший Джонни утаскивает ее. Когда орда прорывается внутрь, Бен укрывается в подвале, где расстреливает вурдалаков, в которых превратились Гарри и Хелен. Утром прибывает вооруженный отряд, чтобы уничтожить оставшихся вурдалаков. Проснувшись от выстрелов и сирен, Бен выходит из подвала, но они стреляют в него, приняв за вурдалака. Его тело бросают на костер и сжигают вместе с остальными вурдалаками.

Siblings Barbra and Johnny drive to a cemetery in rural Pennsylvania to visit their father's grave, where a pale man in a tattered suit kills Johnny and attacks Barbra. She flees to a nearby farmhouse but finds the resident's corpse lying half eaten on the stairs. A growing horde of ghouls soon surround the house as a stranger, Ben, arrives and initially mistakes Barbra for the homeowner. After driving back several ghouls, he boards the windows and doors. While searching the home for supplies, he locates a lever action rifle. A nearly catatonic Barbra is surprised to find people already taking shelter in the home's cellar. Harry, his wife Helen, and their young daughter Karen fled there after a group of the same monsters overturned their car and bit Karen on the arm, leaving her seriously ill. A couple, Tom and Judy, took shelter after hearing an emergency broadcast about a series of brutal killings. Tom and Ben secure the farmhouse while Harry protests that it is unsafe aboveground before returning to the cellar. Ghouls continue to besiege the farmhouse in increasing numbers. The refugees listen to radio and television reports of an army of cannibalistic corpses committing mass murder across the East Coast of the United States and of the posses of armed men patrolling the countryside to exterminate the living dead. Reports confirm that the ghouls can die again from heavy blows to the head, bullets to the brain, or being burned. Various rescue centers offer refuge and safety, and scientists theorize that radiation from an exploding space probe returning from Venus caused the reanimations. Ben devises a plan to obtain medical supplies for Karen and transport the group to a rescue center by refueling his truck at a pump on the farm. Ben, Tom, and Judy drive there together, holding the ghouls off with torches and Molotov cocktails. However, the gas from the pump spills and causes the truck to catch fire and explode, killing Tom and Judy. Ben returns and breaks down the door when Harry does not let him in. The remaining survivors attempt to figure a way out. They pause their discussion to watch the 3 a. m. news update until the power cuts out. The ghouls soon break through the doors and windows of the unlit home. In the chaos, Harry grabs Ben's gun but is disarmed and shot by Ben. Harry staggers down to the cellar and dies next to his daughter. Karen dies from her injuries, becomes a ghoul, and eats her father's remains. She stabs her mother to death with a masonry trowel. Barbra tries to help Ben keep the ghouls out, but a reanimated Johnny drags her away. As the horde breaks in, Ben takes refuge in the cellar, where he shoots Harry's and Helen's ghouls. In the morning, an armed posse arrives to dispatch the remaining ghouls. Awoken by their gunfire and sirens, Ben emerges from the cellar, but they shoot him, mistaking Ben for a ghoul. His body is thrown onto a bonfire and burned with the rest of the ghouls.

Актерский состав

В фильме с низким бюджетом не было известных актеров, но он способствовал развитию карьеры некоторых участников актерского состава. Две независимые кинокомпании из Питтсбурга — Hardman Associates и The Latent Image режиссера Джорджа А. Ромеро — объединились, образовав Image Ten, производственную компанию, учрежденную исключительно для создания фильма «Ночь живых мертвецов». В состав актерского ансамбля входили члены Image Ten, актеры, ранее снимавшиеся в их рекламе, знакомые Ромеро и актеры питтсбургских театров. Дуэйн Джонс в роли Бена. Подбор актеров был потенциально спорным в 1968 году, когда редко афроамериканцу доверяли роль героя в американском фильме, состоящем преимущественно из белых актеров, но Ромеро заявил, что Джонс лучше всех проявил себя на прослушивании. Джонс впоследствии снялся в других фильмах, включая «Ganja & Hess» (1973) и «Beat Street» (1984), но опасался, что люди помнят его только как Бена. Джудит О’Диа в роли Барбры. 23-летняя актриса, работавшая в рекламе и на сцене, ранее сотрудничала с Hardman и Eastman в Питтсбурге. О’Диа находилась в Голливуде в поисках возможностей в киноиндустрии, когда ей предложили эту роль. О’Диа выразила удивление культурным влиянием фильма и той известностью, которую он ей принес. Карл Хардман в роли Гарри Купера. Президент Hardman Associates, Карл Хардман, сыграл роль враждебного отца. Жену Купера сыграла Мэрилин Истман, реальная деловая и романтическая партнерша Хардмана. Кайра Шон в роли Карен Купер. 9-летняя Шон, дочь Хардмана, также изобразила обезображенный труп на верхнем этаже дома, который Бен оттаскивает в сторону. Кит Уэйн в роли Тома. «Кит Уэйн» — это сценический псевдоним Рональда Кита Хартмана. После этой единственной актерской роли Уэйн стал певцом, танцором, музыкантом и владельцем ночного клуба. Впоследствии Уэйн добился успеха в качестве хиропрактика в Северной Каролине. В 1995 году он покончил жизнь самоубийством в возрасте 50 лет. Джудит Ридли в роли Джуди. 19-летняя сотрудница Hardman Associates, проходившая прослушивание на роль Барбры без актерского опыта, получила менее сложную роль Джуди. Ридли снялась во втором, не слишком успешном фильме Ромеро «There's Always Vanilla» (1971). Билл Хинцман, сыгравший первого зомби, встреченного Барброй и Джонни на кладбище, продолжил работать над рядом фильмов ужасов, включая «The Majorettes» (1986) и «Flesheater» (1988). Джордж Косана в роли шерифа МакКлелланда. Косана также был продюсером фильма. Билл «Chilly Billy» Кардилл в роли самого себя. Кардилл был хорошо известен в Питтсбурге как телеведущий, представлявший серию антологий фильмов ужасов «Chiller Theatre». Его дочь Лори впоследствии снялась в фильме Ромеро «День мертвых» (1985).

The low budget film included no well known actors, but propelled the careers of some cast members. Two independent film companies from Pittsburgh—Hardman Associates and director George A. Romero's The Latent Image—combined to form Image Ten, a production company chartered only to create Night of the Living Dead. The cast consisted of members of Image Ten, actors previously cast for their commercials, acquaintances of Romero, and Pittsburgh stage actors. Duane Jones as Ben. The casting was potentially controversial in 1968 when it was rare for a black man to be cast as the hero of an American film primarily composed of white actors, but Romero said that Jones performed the best in his audition. Jones went on to appear in other films, including Ganja & Hess (1973) and Beat Street (1984), but worried that people only recognized him as Ben. Judith O'Dea as Barbra. A 23 year old commercial and stage actress, O'Dea previously worked for Hardman and Eastman in Pittsburgh. O'Dea was in Hollywood seeking entry to the movie business when contacted about the role. O'Dea expressed surprise at the film's cultural impact and the renown it brought her. Karl Hardman as Harry Cooper. President of Hardman Associates, Karl Hardman, played the hostile father. Cooper's wife was played by Hardman's real life business and romantic partner Marilyn Eastman. Kyra Schon as Karen Cooper. Hardman's daughter in real life, 9 year old Schon also portrayed the mangled corpse on the house's upstairs floor that Ben drags away. Keith Wayne as Tom. "Keith Wayne" was Ronald Keith Hartman's stage name. After this lone acting role, Wayne went on to work as a singer, dancer, musician, and night club owner. Wayne became a successful chiropractor in North Carolina. In 1995, he took his own life at age 50. Judith Ridley as Judy. The 19 year old receptionist from Hardman Associates auditioned for Barbra without any acting experience and was given the less demanding role of Judy. Ridley starred in Romero's unsuccessful second feature There's Always Vanilla (1971). Bill Hinzman, who played the first ghoul encountered by Barbra and Johnny in the cemetery, went on to work on a number of horror films including The Majorettes (1986) and Flesheater (1988). George Kosana as Sheriff McClelland. Kosana also served as the film's production manager. Bill "Chilly Billy" Cardille as himself. Cardille was well known in Pittsburgh as a TV presenter who hosted a horror film anthology series, Chiller Theatre. His daughter Lori would go on to star in Romero's Day of the Dead (1985).

Разработка и предпродакшн

Джордж Ромеро начал свою карьеру в киноиндустрии, будучи студентом Университета Карнеги-Меллона в Питтсбурге. Он режиссировал и продюсировал телевизионные рекламные ролики и индустриальные фильмы для The Latent Image, компании, которую он основал вместе со своим другом Расселом Штрейнером. The Latent Image начинала как небольшая компания, но после создания высокобюджетной рекламной пародии на Calgon, вдохновленной фильмом «Фантастическое путешествие» (1966), Ромеро почувствовал, что у The Latent Image достаточно опыта и оборудования для производства полнометражного фильма. По словам Ромеро, они хотели воспользоваться «стремлением киноиндустрии к необычному». Он, Штрейнер и Джон А. Руссо обратились к Карлу Хардману и Мэрилин Истман, президенту и вице-президенту соответственно, питтсбургской индустриальной кинофирмы Hardman Associates, Inc. The Latent Image представила им свою идею для пока еще безымянного фильма ужасов. Эти обсуждения привели к созданию Image Ten – производственной компании, учрежденной для производства одного полнометражного фильма. Первоначальный бюджет составил 6000 долларов; каждый член производственной компании инвестировал по 600 долларов в обмен на долю прибыли. Десять дополнительных инвесторов внесли еще 6000 долларов, но этого все равно оказалось недостаточно. Несколько раз во время съемок производство останавливалось, пока Ромеро использовал отснятый материал, чтобы убедить новых инвесторов. В конечном итоге Image Ten собрала около 114 000 долларов на бюджет (114 000 долларов в 1968 году эквивалентны приблизительно <расчетной сумме> в наши дни).

Написание

Сценарий был написан Руссо и Ромеро. Они отказались от ранней концепции комедии ужасов о подростках-инопланетянах, после того как поняли, что у них не будет бюджета для создания убедительного космического корабля. Руссо предложил более сдержанный сюжет, где молодой человек убегает из дома и обнаруживает пришельцев, собирающих человеческие трупы для еды на кладбище. Ромеро объединил эту идею с неопубликованным рассказом о плотоядных гулях и они начали съемки с неполным сценарием. По словам Руссо, сценарий, написанный до начала съемок, охватывал события только до появления семьи Купер. Руссо завершил сценарий уже во время съемок, а Ромеро позже расширил последние страницы своего рассказа в сиквелах «Рассвет мертвецов» (1978) и «День мертвецов» (1985). Ромеро черпал вдохновение в романе Ричарда Мэтисона «Я — легенда» (1954) о чуме, опустошающей футуристический Лос-Анджелес. Зараженные в «Я — легенда» превращаются в вампироподобных существ и охотятся на неинфицированных. Мэтисон охарактеризовал интерпретацию Ромеро как «довольно банальную» и скорее воровство, чем дань уважения. В интервью Ромеро сопоставил «Ночь живых мертвецов» с «Я — легенда». Он объяснил, что Мэтисон писал о последствиях полного глобального катаклизма, а Ромеро хотел исследовать, как люди будут реагировать на подобную катастрофу по мере её развития. Большая часть диалогов была изменена, переписана или импровизирована актерами. Главная актриса Джудит О’Диа сказала в интервью: «Я не знаю, был ли вообще рабочий сценарий! Мы проговаривали, что в основном нужно сделать, а потом каждый делал так, как считал нужным». О’Диа привела в пример сцену, где Барбра рассказывает Бену о смерти Джонни. Она сказала, что в сценарии Барбра лишь смутно упоминала о поездке в машине с Джонни перед нападением. Она описала диалог Барбры в этой сцене как полностью импровизированный. Истман изменил сцены, написанные для Хелен и Гарри Купера в подвале. На вопрос в 2013 году, вдохновлён ли он убийством Мартина Лютера Кинга, произошедшим в том же году, что и съемки фильма, Ромеро ответил отрицательно, отметив, что он узнал о стрельбе только по дороге на поиски дистрибьютора для готовой картины. Не имея средств на строительство или покупку дома для основной съемочной площадки, создатели фильма арендовали близлежащую ферму, которую планировали снести. Несмотря на отсутствие водопровода, некоторые члены съемочной группы жили там во время съемок, принимая ванны в близлежащем ручье. Заброшенный подвал здания не подходил для съемок, поэтому немногочисленные сцены в подвале были сняты под офисами The Latent Image. Дверь в подвал, показанная в фильме, была вырезана в стене съемочной группой и никуда не вела. Реквизит и спецэффекты были простыми и ограничены бюджетом. Кровь, например, представляла собой шоколадный сироп Bosco, вылитый на тела актеров. Человеческое мясо, съеденное гулями, состояло из мяса и субпродуктов, предоставленных мясной лавкой инвестора. Макияж зомби менялся в процессе съемок. Первоначально использовался только белый грим с черными глазами. По мере продвижения съемок, восковые накладки имитировали раны и гниющую плоть. Съемки проходили с июля 1967 по январь 1968 года под разными рабочими названиями. Работа началась под общим названием Monster Flick, затем была переименована в Night of Anubis по мотивам рассказа Ромеро, который послужил основой для сценария, и завершилась под названием Night of the Flesh Eaters, которое не было использовано в финальном релизе из-за возможного конфликта с фильмом с похожим названием. Небольшой бюджет вынудил Ромеро снимать на 35-миллиметровую черно-белую пленку. Завершенный фильм в итоге выиграл от этого решения, поскольку кинокритик Джозеф Мэддрей описывает черно-белую съемку как «партизанскую», напоминающую «неумолимый авторитет военного кинохроники». Он считает, что этот эксплуатационный фильм напоминает документальный фильм о социальной нестабильности.

The script was co written by Russo and Romero. They abandoned an early horror comedy concept about adolescent aliens, after realizing they would not have the budget to create a convincing spaceship. Russo proposed a more constrained narrative where a young man runs away from home and discovers aliens harvesting human corpses for food in a cemetery. Romero combined this idea with an unpublished short story about flesh eating ghouls, and they began filming with an incomplete script. According to Russo, the screenplay written prior to filming only covered events up to the emergence of the Cooper family. Russo completed the script while filming and Romero later expanded the final pages of his short story into the sequels Dawn of the Dead (1978) and Day of the Dead (1985). Romero drew inspiration from Richard Matheson's I Am Legend (1954), a horror novel about a plague that ravages a futuristic Los Angeles. The infected in I Am Legend become vampire like creatures and prey on the uninfected. Matheson described Romero's interpretation as "kind of cornball", and more theft than homage. In an interview, Romero contrasted Night of the Living Dead with I Am Legend. He explained that Matheson wrote about the aftermath of a complete global upheaval; Romero wanted to explore how people would respond to that kind of disaster as it developed. Much of the dialogue was altered, rewritten, or improvised by the cast. Lead actress Judith O'Dea told an interviewer, "I don't know if there was an actual working script! We would go over what basically had to be done, then just did it the way we each felt it should be done". One example offered by O'Dea concerns a scene where Barbra tells Ben about Johnny's death. O'Dea said that the script vaguely had Barbra talk about riding in the car with Johnny before they were attacked. She described Barbra's dialogue for the scene as entirely improv. Eastman modified the scenes written for Helen and Harry Cooper in the cellar. Asked in 2013 if he took inspiration from the assassination of Martin Luther King Jr. in the same year that the movie was made, Romero responded in the negative, noting that he only heard about the shooting when he was on his way to find distribution for the finished film. Lacking the money to build or purchase a house for the main set, the filmmakers rented a nearby farmhouse scheduled for demolition. Though it lacked running water, some crew members slept there during the shooting, taking baths in a nearby creek. The building's neglected cellar was not a viable location for filming, so the few basement scenes were shot beneath The Latent Image offices. The basement door shown in the film was cut into a wall by the production team and led nowhere. Props and special effects were simple and limited by the budget. The blood, for example, was Bosco Chocolate Syrup drizzled over cast members' bodies. The human flesh consumed by ghouls consisted of meat and offal donated by an investor's butcher shop. Zombie makeup varied during the film. Initially, makeup was limited to white skin with blackened eyes. As filming progressed, mortician's wax simulated wounds and decaying flesh. Filming took place between July 1967 and January 1968 under various titles. Work began under the generic working title Monster Flick, was changed to Night of Anubis after Romero's short story that provided the basis for the script, and was completed as Night of the Flesh Eaters, a title not used in the final release due to a potential conflict with a similarly named film. The small budget led Romero to shoot on 35 mm black and white film. The completed film ultimately benefited from the decision, as film historian Joseph Maddrey describes the black and white filming as "guerrilla style", resembling "the unflinching authority of a wartime newsreel". He found the exploitation film to resemble a documentary on social instability.

Режиссёр

"Ночь живых мертвецов" – первый полнометражный фильм, снятый Джорджем А. Ромеро. Его ранние работы включали съемку рекламы, промышленных фильмов и короткометражек для детской передачи Mister Rogers' Neighborhood питтсбургского общественного телеканала WQED. Решение Ромеро снять "Ночь живых мертвецов" положило начало его карьере режиссера фильмов ужасов. Он также выступил режиссером сиквелов, а также фильмов "Сезон ведьм" (1972), "Безумцы" (1973), "Мартин" (1978), "Крипшоу" (1982) и "Темная половина" (1993). Критики отмечали влияние фильмов ужасов и научной фантастики 1950-х годов на режиссерский стиль Ромеро. Например, Стивен Пол Миллер увидел "возрождение дешевого шока 50-х", а обсуждение военных операций армейским генералом по телевидению в фильме напомнило ему о часто неизбежном вмешательстве армии в фильмы ужасов 50-х годов. Миллер признает, что "Ночь живых мертвецов" с особым удовольствием высмеивает эти военные операции, изображая генерала надменным, и демонстрирует неспособность правительства найти источник эпидемии зомби или защитить население. Ромеро описал задуманное настроение фильма как нисходящую дугу – от почти безнадежности к полной трагедии. Историк кино Карл Ройер высоко оценил утонченность фильма, особенно учитывая небольшой опыт Ромеро, и отметил использование светотени (в стиле нуар) для создания атмосферы нарастающего отчуждения. В то время как некоторые критики отвергали фильм Ромеро из-за его жестоких сцен, писатель Р. Х. В. Диллард утверждал, что "детальное изображение" табуированных тем способствовало успеху фильма. Он спрашивал: "Разве каждая девушка хоть раз не мечтала убить свою мать? А Карен в фильме предоставляет особенно яркую возможность совершить этот запретный поступок заочно". Ромеро поднимал социальные табу как ключевые темы, в частности, каннибализм. Историк кино Робин Вуд интерпретирует сцены поедания плоти в "Ночи живых мертвецов" как критику американского капитализма конца 1960-х годов. Вуд утверждает, что поглощение людей зомби представляет собой логический итог человеческих отношений при капитализме.

Night of the Living Dead was the first feature length film directed by George A. Romero. His initial work involved filming advertisements, industrial films, and shorts for Pittsburgh public broadcaster WQED's children's series Mister Rogers' Neighborhood. Romero's decision to direct Night of the Living Dead launched his career as a horror director. He took the helm of the sequels as well as Season of the Witch (1972), The Crazies (1973), Martin (1978), Creepshow (1982) and The Dark Half (1993). Critics saw the influence of the horror and science fiction films of the 1950s in Romero's directorial style. Stephen Paul Miller, for instance, witnessed "a revival of fifties schlock shock and the army general's television discussion of military operations in the film echoes the often inevitable calling in of the army in fifties horror films". Miller admits that "Night of the Living Dead takes greater relish in mocking these military operations through the general's pompous demeanor" and the government's inability to source the zombie epidemic or protect the citizenry. Romero described the film's intended mood as a downward arc from near hopelessness to complete tragedy. Film historian Carl Royer praised the film's sophistication—especially considering Romero's limited experience—and noted the use of chiaroscuro (film noir style) lighting to create a mood of increasing alienation. While some critics dismissed Romero's film because of the graphic scenes, writer R. H. W. Dillard claimed that the "open eyed detailing" of taboo heightened the film's success. He asked, "What girl has not, at one time or another, wished to kill her mother? And Karen, in the film, offers a particularly vivid opportunity to commit the forbidden deed vicariously." Romero featured social taboos as key themes, especially cannibalism. Film historian Robin Wood interprets the flesh eating scenes of Night of the Living Dead as a late 1960s critique of American capitalism. Wood argues that the zombies' consumption of people represents the logical endpoint of human interactions under capitalism.

Послепродакшн

Члены Image Ten принимали участие в съемках и постпродакшене, включая загрузку кассет в камеры, работу осветителя, изготовление реквизита, запись звука и монтаж. Производственные снимки были сняты и отпечатаны Карлом Хардманом при помощи "конвейера" из других членов съемочной группы.

Саундтрек

Музыка к фильму состояла из уже существующих композиций, которые были смикшированы или изменены для фильма. Значительная часть саундтрека ранее использовалась в других фильмах. Ромеро отобрал треки из музыкальной библиотеки Hi Q, а Хардман смонтировал их в соответствии со сценами и дополнил электронными эффектами.

Премьера

Премьера фильма «Ночь живых мертвецов» состоялась 1 октября 1968 года в театре Фултон в Питтсбурге. В общенациональном прокате это был утренний сеанс в субботу – типичный формат для фильмов ужасов того времени, – который привлек обычную аудиторию, состоящую в основном из детей до подросткового возраста и подростков. Система рейтингов фильмов MPAA была введена лишь в следующем месяце, поэтому дети могли покупать билеты. Роджер Эберт из «Чикаго Сан-Таймс» критиковал владельцев кинотеатров и родителей, которые допускали детей к просмотру фильма, к которому они были совершенно не готовы. Эберт отметил, что дети в зале поначалу проявляли типичные реакции на фильмы ужасов 60-х годов, включая крики при появлении на экране упырей. Он сказал, что атмосфера в зале сменилась мрачной тишиной, когда главных героев начали терпят поражение, умирать и быть поглощенными – либо огнем, либо ожившими мертвецами. В течение десятилетия после выхода фильма в прокат он собрал в американском прокате более 15 миллионов долларов. Фильм был переведен на более чем 25 языков. «Уолл-стрит джорнэл» сообщил, что в 1968 году он стал самым кассовым фильмом в Европе. В статье журнала «Newsweek» за 1971 год Пол Д. Циммерман отметил, что фильм «стал настоящим культовым фильмом для растущей армии киноманов, жаждущих крови». Спустя десятилетия после выхода фильм заслужил репутацию классики и продолжает получать положительные отзывы. В 2008 году журнал «Empire» поместил фильм на 397-е место в списке «500 величайших фильмов всех времен». «Нью-Йорк Таймс» также включила фильм в свой список «1000 лучших фильмов». В январе 2010 года «Total Film» включил фильм в свой список «100 величайших фильмов всех времен». «Rolling Stone» назвал «Ночь живых мертвецов» одним из «100 самых нестандартных фильмов за последние 100 лет». Журнал «Reader’s Digest» признал его 12-м самым страшным фильмом всех времен. «Ночь живых мертвецов» была удостоена двух престижных наград спустя десятилетия после премьеры. В 1999 году Библиотека Конгресса США включила фильм в Национальный реестр фильмов вместе с другими фильмами, признанными «культурно, исторически или эстетически значимыми». В 2001 году Американский институт кино поместил фильм на 93-е место в своем списке «100 лет – 100 триллеров», представляющем собой список самых захватывающих американских фильмов. Зомби из фильма также были выдвинуты на соискание звания в списке «100 лет – 100 героев и злодеев» AFI в категории «злодеи», но не вошли в официальный список. Чикагская ассоциация кинокритиков назвала его пятым самым страшным фильмом, когда-либо снятым. Фильм также занял 9-е место в списке «100 самых страшных моментов из фильмов» канала Bravo. Критик «The New Yorker» Полин Каэл назвала фильм «одним из самых жутких фильмов, когда-либо созданных, и после выхода из театра вам, возможно, захочется забыть весь этот ужасный опыт. Зернистая, банальная серьезность фильма играет ему на руку – придает ему грубый реализм». Критик «Film Daily» прокомментировал: «Это жемчужина жанра ужасов, обладающая всеми признаками спящего хита». Хотя Роджер Эберт критиковал утренний сеанс, он признал, что «восхищается самим фильмом». В то время законодательство США об авторском праве гласило, что для публичного распространения необходимо уведомление об авторском праве для сохранения авторских прав. Спустя несколько лет после выхода фильма его создатели обнаружили, что оригинальные копии, распространяемые в кинотеатрах, не содержат уведомления об авторском праве. Поскольку авторские права на «Ночь живых мертвецов» не были защищены, было выпущено сотни домашних видео на VHS, Betamax, DVD, Blu-ray и других форматах. Только на кассетах было выпущено более двухсот различных версий фильма. Многочисленные версии фильма появились на DVD, Blu-ray и LaserDisc с разным качеством. Оригинальный фильм доступен для бесплатного просмотра или скачивания на многих веб-сайтах. По состоянию на 2024 год он является третьим по популярности фильмом в Интернет-архиве, насчитав более 3,5 миллиона просмотров. Фильм был выпущен на VHS в 1993 году компанией Tempe Video. В следующем году компания Elite Entertainment выпустила сертифицированный THX 25-летний юбилейный Laserdisc, включающий специальные функции, такие как комментарии, трейлеры, галереи и многое другое. В 1999 году переработанная версия фильма Руссо «Ночь живых мертвецов: 30-летие» была выпущена на VHS и DVD компанией Anchor Bay Entertainment. В 2002 году Elite Entertainment выпустила специальное издание DVD с оригинальной версией. Dimension Extreme выпустила восстановленную версию фильма на DVD. За этим последовал Blu-ray с реставрацией в формате 4K, выпущенный The Criterion Collection 13 февраля 2018 года, исходный материал для которого был получен из копии, принадлежащей Музею современного искусства и приобретенной Janus Films. В этот релиз также вошла рабочая версия фильма под названием «Ночь Анубиса», а также различные бонусные материалы. В феврале 2020 года Netflix удалил «Ночь живых мертвецов» из своего стримингового сервиса в Германии по юридическому запросу 2017 года, поскольку «одна из версий фильма запрещена в этой стране».

Night of the Living Dead premiered on October 1, 1968, at the Fulton Theater in Pittsburgh. Nationally, it was a Saturday afternoon matinée—typical for horror films at the time—and attracted the usual horror film audience of mainly pre teens and adolescents. The MPAA film rating system was not in place until the following month, so children were able to purchase tickets. Roger Ebert of the Chicago Sun Times chided theater owners and parents who allowed children access to a film they were entirely unprepared for. Ebert noted that the children in the audience initially displayed typical reactions to '60s horror films, including shouting when ghouls appeared on the screen. He said that the atmosphere in the theater shifted to grim silence as the protagonists each began to fail, die, and be consumed—either by fire or the undead. In the decade after its release, the film grossed over $15 million at the U. S. box office. It was translated into over 25 languages. The Wall Street Journal reported that it was the top grossing film in Europe in 1968. In a 1971 Newsweek article, Paul D. Zimmerman noted that the film had "become a bona fide cult movie for a burgeoning band of blood lusting cinema buffs". Decades after its release, the film enjoys a reputation as a classic and still receives positive reviews. In 2008, the film was ranked by Empire magazine No. 397 of The 500 Greatest Movies of All Time. The New York Times also placed the film on their Best 1000 Movies Ever list. In January 2010, Total Film included the film on its list of The 100 Greatest Movies of All Time. Rolling Stone named Night of the Living Dead one of The 100 Maverick Movies in the Last 100 Years. Reader's Digest found it to be the 12th scariest movie of all time. Night of the Living Dead was awarded two distinguished honors decades after its debut. The Library of Congress added the film to the National Film Registry in 1999 with other films deemed "culturally, historically or aesthetically significant". In 2001, the film was ranked No. 93 by the American Film Institute on their AFI's 100 Years 100 Thrills list, a list of America's most heart pounding movies. The zombies in the picture were also a candidate for AFI's AFI's 100 Years 100 Heroes & Villains, in the villains category, but failed to make the official list. The Chicago Film Critics Association named it the 5th scariest film ever made. The film also ranked No. 9 on Bravo's The 100 Scariest Movie Moments. New Yorker critic Pauline Kael called the film "one of the most gruesomely terrifying movies ever made – and when you leave the theatre you may wish you could forget the whole horrible experience. The film's grainy, banal seriousness works for it – gives it a crude realism". A Film Daily critic commented, "This is a pearl of a horror picture that exhibits all the earmarks of a sleeper." While Roger Ebert criticized the matinée screening, he admitted that he "admires the movie itself". At that time, United States copyright law held that public dissemination required copyright notice to maintain a copyright. Several years after the film's release, its creators discovered that the original prints distributed to theaters had no copyright protection. Because Night of the Living Dead was not copyrighted, it has received hundreds of home video releases on VHS, Betamax, DVD, Blu ray, and other formats. Over two hundred distinct versions of the film have been released on tapes alone. Numerous versions of the film have appeared on DVD, Blu ray, and LaserDisc with varying quality. The original film is available to view or download for free on many websites. as of 2024, it is the Internet Archive's third most viewed film, with over 3.5 million views. The film received a VHS release in 1993 through Tempe Video. The next year, a THX certified 25th anniversary Laserdisc was released by Elite Entertainment. It features special features, including commentary, trailers, gallery files, and more. In 1999, Russo's revised version of the film, Night of the Living Dead: 30th Anniversary Edition, was released on VHS and DVD by Anchor Bay Entertainment. In 2002, Elite Entertainment released a special edition DVD featuring the original cut. Dimension Extreme released a restored print of the film on DVD. This was followed by a 4K restoration Blu ray released by The Criterion Collection on February 13, 2018, sourced from a print owned by the Museum of Modern Art and acquired by Janus Films. This release also features a workprint edit of the film under the title of Night of Anubis, in addition to various bonus materials. In February 2020, Netflix took down Night of the Living Dead from its streaming service in Germany following a legal request in 2017 because "a version of the film is banned in that country."

Переработки

Существует множество пересмотренных версий фильма с добавленным, удаленным, переставленным или более сильно измененным содержанием. С момента выхода в общественное достояние, «Ночь живых мертвецов» широко демонстрировалась в кинотеатрах низкого класса, что продолжалось и среди компаний, занимающихся домашним видео низкого уровня. Первые крупные изменения «Ночи живых мертвецов» заключались в колоризации, выполненной дистрибьюторами домашнего видео. Hal Roach Studios выпустила колоризированную версию в 1986 году, в которой гули имели бледно-зеленую кожу. Другая колоризированная версия появилась в 1997 году от Anchor Bay Entertainment с зомби серого цвета кожи. В 2009 году Legend Films совместно с PassmoreLab, компанией, которая конвертирует 2D-фильмы в 3D-формат, выпустила цветную 3D-версию фильма. Фильм вышел в прокат 14 октября 2010 года. По словам основателя Legend Films Барри Сандрю, «Ночь живых мертвецов» – первый полностью игровой 2D-фильм, который был преобразован в 3D.

В 1999 году соавтор Руссо выпустил модифицированную версию под названием «Ночь живых мертвецов: 30-летие». Он снял дополнительные сцены и записал переработанный саундтрек, написанный Скоттом Владимиром Лициной. В интервью журналу «Fangoria» Руссо объяснил, что хотел «придать фильму более современный темп». Руссо позволил себе вольности с оригинальным сценарием. Добавленные сцены не обозначены и даже не перечислены. Entertainment Weekly сообщила о «отсутствии разногласий» между Руссо и Ромеро. Журнал процитировал Ромеро, который сказал: «Я не хотел вмешиваться в «Ночь живых мертвецов». Критики не одобрили пересмотренный фильм, особенно Гарри Ноулз из Ain't It Cool News, который пообещал навсегда запретить публиковать материалы от любого, кто выскажет положительное мнение о фильме. Совместный анимационный проект под названием «Ночь живых мертвецов: Reanimated» был показан на нескольких кинофестивалях и выпущен на DVD 27 июля 2010 года компанией Wild Eye Releasing. Этот проект направлен на «оживление» фильма 1968 года путем замены оригинальных кадров Ромеро анимацией в самых разных стилях, созданной художниками со всего мира, на фоне оригинальной звуковой дорожки версии Ромеро. «Ночь живых мертвецов: Reanimated» была номинирована в категории «Лучшее независимое производство» (фильм, документальный фильм или короткометражный фильм) на 8-й ежегодной церемонии вручения премии Rondo Hatton Classic Horror Awards. Начиная с 2015 года, Музей современного искусства (MoMA) и The Film Foundation провели цифровую реставрацию «Ночи живых мертвецов» в формате 4K, используя оригинальные кинопленки и звуковые дорожки. Полностью восстановленная версия была показана в ноябре 2016 года в рамках программы To Save and Project: 14-й Международный фестиваль сохранения фильмов MoMA. Эта же реставрация была выпущена на Blu-ray компанией The Criterion Collection 13 февраля 2018 года.

Фильмы Ромеро "Мертвые"

"Ночь живых мертвецов" – первый из шести фильмов о живых мертвецах, снятых Джорджем Ромеро. После выхода фильма 1968 года Ромеро выпустил "Рассвет мертвецов", "День мертвецов", "Земля мертвых", "Дневник мертвецов" и "Выживание мертвецов". Каждый фильм отслеживает развитие эпидемии живых мертвецов в Соединенных Штатах и отчаянные попытки человечества справиться с ней. Подобно "Ночи живых мертвецов", Ромеро насыщал другие фильмы серии критикой, отражающей особенности эпохи их создания. Ромеро умер, оставив несколько незавершенных проектов о живых мертвецах, включая роман "Живые мертвецы", завершенный после его смерти, и готовящийся к выходу фильм "Сумерки мертвецов".

Серия "Возвращение живых мертвецов"

Действие сериала «Возвращение живых мертвецов» разворачивается в альтернативной вселенной, где существуют и оригинальный фильм, и сами живые мертвецы. Сериал имеет сложные взаимоотношения с фильмами Ромеро о мертвецах. Соавтор Джон Руссо написал роман «Возвращение живых мертвецов» (1978) как продолжение оригинального фильма и сотрудничал с участниками съемочной группы фильма «Ночь живых мертвецов» Рассом Стрейнером и Руди Риччи над сценарием с тем же названием. В 1981 году инвестиционный банкир Том Фокс выкупил права на историю. Фокс пригласил Дэна О’Бэннона для режиссуры и переработки сценария, изменив почти всё, кроме названия.

Воскресение живых мертвецов

Джордж Кэмерон Ромеро, сын режиссера Джорджа А. Ромеро, написал приквел к классическому фильму своего отца под рабочими названиями «Происхождение» и «Восстание живых мертвецов». Джордж Кэмерон Ромеро заявил, что создал «Восстание живых мертвецов» как дань уважения творчеству своего отца, взгляд на политическую нестабильность середины и конца 1960-х годов, и как завершающую часть оригинальной истории его отца. Несмотря на то, что средства на фильм были собраны на Indiegogo в 2014 году, по состоянию на 2023 год производство так и не началось. В апреле 2021 года журнал Heavy Metal опубликовал первый выпуск графического романа, адаптирующего эту историю по сценарию Ромеро, с рисунками Диего Япура под названием The Rise.

Ремейки и другие связанные фильмы

Многие ремейки пытались переосмыслить сюжет оригинального фильма, наиболее заметным из которых является ремейк 1990 года, написанный Ромеро и снятый художником по спецэффектам Томом Савини. Савини планировал работать над фильмом 1968 года, прежде чем его призвали в армию во время войны во Вьетнаме, а после войны сотрудничал с Ромеро над сиквелами. Ремейк основывался на оригинальном сценарии, но включал в себя переработанный сюжет, в котором Барбра (Патриция Таллман) представала как компетентная и активная героиня. Историк кино Барри Грант интерпретирует новую Барбру как отмену изображения женской пассивности в оригинальном фильме. Он исследует, как Барбра 1990 года воплощает, возможно, даже мужской добродетельный профессионализм, как это показано в работах классического голливудского режиссера Говарда Хоукса, оказавшего значительное влияние на Ромеро. Грант описывает её как единственного профессионала в стиле Хоукса в фильме. После того, как она сменила скромный наряд, напоминающий оригинал, на визуально милитаристскую одежду, найденную в фермерском доме, Барбра становится единственным персонажем, способным отделить свои эмоции от объективной необходимости уничтожить живых мертвецов. По мнению Гранта, Ромеро предлагает один из наиболее важных феминистских взглядов в жанре ужасов, поскольку нежить разрушает все традиционные ценности, включая патриархат. Благодаря статусу общественного достояния, многие независимые продюсеры создали ремейки фильма «Ночь живых мертвецов». Этот фильм был переснят больше, чем любой другой.

В других СМИ

По предложению Билла Хинцмана (актера, сыгравшего зомби, который первым нападает на Барбру на кладбище и убивает ее брата Джонни в начале оригинального фильма), композиторы Тодд Гудман и Стивен Катанзарит сочинили оперу «Ночь живых мертвецов» по мотивам фильма. Мировую премьеру оперы в октябре 2013 года представила Микроскопическая оперная компания в театре Келли Стрейхорн в Питтсбурге. В 2014 году опера была удостоена Американской премии за театральную композицию. Пьеса «Ночь живых мертвецов в прямом эфире!» была опубликована в 2017 году и поставлена в крупных городах, таких как Торонто, Лидс и Окленд.

Наследие

Ромеро произвел революцию в жанре фильмов ужасов с фильмом «Ночь живых мертвецов»; по словам Алмара Хафлидасона из BBC, фильм ознаменовал собой «новую эру в создании фильмов ужасов». Фильм положил начало поджанру сплаттера. Ранее фильмы ужасов в основном использовали резиновые маски, костюмы, картонные декорации и таинственные фигуры, скрывающиеся в тенях. Действие этих фильмов разворачивалось в местах, далеких от сельской и пригородной Америки. Ромеро раскрыл силу эксплуатации и ужаса, перенеся действие в обыденные, ничем не примечательные локации, и предложил шаблон для создания эффективного фильма с ограниченным бюджетом. «Ночь живых мертвецов» породила бесчисленное множество подражателей в кино, на телевидении и в видеоиграх. Термин «зомби» был ретроспективно применен к фильму после того, как его каннибалистические нежить стали доминирующей концепцией зомби в Соединенных Штатах, настолько, что «зомби» стало нарицательным для всего, что не смогло «умереть». По словам профессора религиоведения Ким Пафенрота, антагонисты Ромеро отошли от более ранних традиций «зомби вуду», лишившись человеческого злодея, контролирующего зомби, и, следовательно, утратив возможность вернуть монстрам человечность. По сравнению с вампирами и гаитянскими зомби, которые служили источником вдохновения, антагонисты Ромеро вызывают больше ужаса благодаря отвращению – чувству, возникающему из-за неспособности отделить чистое от грязного. В то время как миф о вампирах предлагает потенциальный выход из обыденной жизни, зомби предлагает бесконечный распад, более отвратительный, чем обычная смерть. Культурный критик Стивен Шавиро отметил, что, в отличие от других киноперсонажей, зрители не могут идентифицировать себя с зомби, поскольку в их телах не осталось никакой индивидуальности, и что зомби вместо этого вызывают у зрителей сочетание отвращения и завораживающего влечения.

Критический анализ

С момента выхода фильма многие критики и киноисторики интерпретировали «Ночь живых мертвецов» как подрывной фильм, критикующий американское общество 1960-х годов, международную политику холодной войны и внутренний расизм. Историк кино Робин Вуд организовал «Американский кошмар» — ретроспективу из шестидесяти фильмов, сочетающую показы и интервью режиссеров, чтобы представить жанр ужасов с точки зрения угнетения и репрессий — для Международного кинофестиваля в Торонто в 1979 году. Его эссе из программных записок «Введение в американский фильм ужасов» оказало значительное влияние, особенно в кинокритике, где ранее ужасы как жанр не рассматривались как тема для серьезного анализа. Вуд интерпретирует известные фильмы ужасов, включая «Ночь», в рамках психоанализа. Он обсуждает, как черты, считающиеся неприемлемыми, подавляются на личном уровне или, если они не подавляются, угнетаются на общественном уровне. Он определяет подавленные табу и изгоев как психологическую основу для монстров ужаса. Вуд и последующие критики использовали эту структуру для обсуждения «Ночи» как комментария к подавленной сексуальности, маргинализированным группам Америки 1960-х годов и нарушению социальных норм, вызванному движением за гражданские права и войной во Вьетнаме. Эллиот Стейн из The Village Voice видит в фильме резкую критику участия Америки в войне во Вьетнаме, утверждая, что «действие происходит не в Трансильвании, а в Пенсильвании — это была Средняя Америка на войне, и зомби-резня казалась гротескным эхом конфликта, бушующего тогда во Вьетнаме». Историк кино Сумико Хигаси согласна, утверждая, что «Ночь живых мертвецов» заимствует визуальный словарь, который СМИ использовали для освещения войны, отмечая, что фотографии девочки, обожжённой напалмом, и казнь Нгуен Ван Лем были свежи в памяти создателей и зрителей фильма. Она указывает на параллели между войной во Вьетнаме и фильмом: зернистые черно-белые новостные репортажи, операции «поиск и уничтожение», вертолеты и графическая бойня. В 1968 году новости все еще транслировались в черно-белом цвете, а графические фотографии, появляющиеся в финальных титрах, напоминают современную фотожурналистику о войне во Вьетнаме. Критики сравнили расстрел чернокожего главного героя фильма с убийством Мартина Лютера Кинга-младшего. Стейн объясняет: «В этом первом подрывном фильме ужасов находчивый чернокожий герой выживает среди зомби, но его застает врасплох отряд реднеков». Историк кино Грегори Уоллер выделяет широкий спектр критики американских институтов, включая ядерную семью, частные дома, СМИ, правительство и «всю систему гражданской обороны». Историк кино Линда Бэдли объясняет, что фильм был настолько ужасен, потому что монстры были не существами из космоса или какой-то экзотической среды, а скорее, что «Они — это мы». В документальном фильме 2009 года «Кошмары в красном, белом и синем» зомби в фильме сравниваются с «молчаливым большинством» в США в конце 1960-х годов.

Since its release, many critics and film historians have interpreted Night of the Living Dead as a subversive film that critiques 1960s American society, international Cold War politics and domestic racism. Film historian Robin Wood organized "The American Nightmare"—a sixty film retrospective combining screenings and director interviews to frame horror in terms of oppression and repression—for the 1979 Toronto International Film Festival. His essay from the program notes, "An Introduction to the American Horror Film", was highly influential, especially in film criticism where horror as a genre had not previously been considered a topic for serious analysis. Wood interprets notable horror films including Night through a psychoanalytic framework. He discusses how traits deemed unacceptable are repressed on the personal level or when not repressed, oppressed on the societal level. He identifies repressed taboos and othered groups as the psychological basis for horror monsters. Wood and later critics used this framework to discuss Night as a commentary on repressed sexuality, the marginalized groups of 1960s America, and the disruption to societal norms resulting from the civil rights movement and the Vietnam War. Elliot Stein of The Village Voice sees the film as an ardent critique of American involvement in the Vietnam War, arguing that it "was not set in Transylvania, but Pennsylvania – this was Middle America at war, and the zombie carnage seemed a grotesque echo of the conflict then raging in Vietnam". Film historian Sumiko Higashi concurs, arguing that Night of the Living Dead draws from the visual vocabulary the media used to report on the war, noting especially that the photographs of the napalm girl and the execution of Nguyễn Văn Lém would be fresh in the minds of the film's creators and audience. She points to aspects of the Vietnam War paralleled in the film: grainy black and white newsreels, search and destroy operations, helicopters, and graphic carnage. In 1968, the news was still broadcast in black and white, and the graphic photographs that appear during the closing credits resemble the contemporary Vietnam War photojournalism. Critics have compared the shooting of the film's black protagonist to the assassination of Martin Luther King Jr. Stein explains, "In this first ever subversive horror movie, the resourceful black hero survives the zombies only to be surprised by a redneck posse". Film historian Gregory Waller identifies broad ranging critiques of American institutions including the nuclear family, private homes, media, government, and "the entire mechanism of civil defense". Film historian Linda Badley explains that the film was so horrifying because the monsters were not creatures from outer space or some exotic environment, but rather that "They're us." In the 2009 documentary film Nightmares in Red, White and Blue, the zombies in the film are compared to the "silent majority" of the U. S. in the late 1960s.