Пат Метеньи: Американский джазовый гитарист и композитор

Введение

Американский джазовый гитарист и композитор (род. 1954)

Патрик Брюс Метини (/m//ə/'/θ//iː//n//i/ məTHEEnee; род. 12 августа 1954) – американский джазовый гитарист и композитор. Он был лидером группы Pat Metheny Group (1977–2010) и продолжает выступать в различных небольших ансамблях, дуэтах и сольно, а также заниматься другими проектами. Его стиль сочетает в себе элементы прогрессивного и современного джаза, латиноамериканского джаза и джаз-фьюжна. Он является обладателем трех золотых альбомов и 20 премий «Грэмми» и единственный человек, получивший «Грэмми» в 10 различных категориях.

Ранние годы и образование

Метени родился в Ли-Саммите, штат Миссури. Его отец, Дэйв, играл на трубе, мать, Лоис, пела, а дед по материнской линии, Делмар, был профессиональным трубачом. Первым инструментом Метени была труба, на которой его обучал брат, Майк. Брат Пэт, отец и дед вместе играли в трио дома. Его родители были поклонниками Гленна Миллера и музыки в стиле свинг. Они брали Пэта на концерты Кларка Терри и Дока Северинсена, но относились к гитаре без особого уважения. Интерес Пэта к гитаре возрос примерно в 1964 году, когда он увидел выступление The Beatles по телевизору. На свой двенадцатый день рождения родители разрешили ему купить гитару – Gibson ES 140 3/4. Жизнь Пэта Метени изменилась после того, как он услышал альбом Майлза Дэвиса "Four & More". Вскоре после этого он был очарован альбомом Уэса Монтгомери "Smokin' at the Half Note", вышедшим в 1965 году. Он называет The Beatles, Майлза Дэвиса и Монтгомери наиболее повлиявшими на его музыку. Во время выступления в клубе в Канзас-Сити к Метени подошел Билл Ли, декан Университета Майами, и предложил ему стипендию. Менее чем через неделю после поступления в университет Метени понял, что многочасовые занятия гитарой в подростковом возрасте не подготовили его к учебе. Он признался в этом Ли, который предложил ему должность преподавателя, так как в университете недавно ввели курс обучения игре на электрогитаре.

Дебютный альбом

В 1974 году он участвовал в записи альбома, неофициально названного Jaco, вместе с пианистом Полом Блеем, басистом Джако Пасториусом и барабанщиком Брюсом Дитмасом на лейбле Carol Goss's Improvising Artists, но он не подозревал, что запись ведётся. В следующем году он присоединился к группе Гэри Бертона, где играл гитарист Мик Гудрик. Метени выпустил свой дебютный альбом Bright Size Life (ECM, 1976) с Джако Пасториусом на бас-гитаре и Бобом Мозесом на барабанах. Его следующий альбом, Watercolors (ECM, 1977), стал первым, записанным с пианистом Лайлом Мэйсом, который впоследствии стал его самым постоянным соавтором. В записи альбома также участвовал Дэнни Готтлиб, который позже стал барабанщиком в первом составе Pat Metheny Group. В составе Метени, Мэйса и Готтлиба, четвёртым участником был басист Марк Иган, когда вышел альбом Pat Metheny Group (ECM, 1978).

Группа Пэт Метини

Когда Pat Metheny Group (ECM, 1978) была выпущена, группа представляла собой квартет, состоящий, помимо Метени, из Дэнни Готтлиба на барабанах, Марка Игана на басу и Лайла Мэйса на пианино, автогарфе и синтезаторе. Все, кроме Игана, участвовали в записи альбома Метени "Watercolors" (ECM, 1977), вышедшего за год до первого альбома группы. Offramp ознаменовал первое появление басиста Стива Родби (заменившего Игана) и бразильского приглашенного артиста Наны Васкончелос на перкуссии и безсловесных вокальных партиях. В составе First Circle к группе присоединился аргентинский певец и мультиинструменталист Педро Азнар; барабанщик Пол Вертико заменил Готтлиба. И Родби, и Вертико в то время были участниками группы Simon and Bard Group и играли в Simon Bard в Чикаго, прежде чем присоединиться к Метени. First Circle стал последним альбомом Метени, выпущенным на ECM; он был ключевым артистом лейбла, но покинул его после разногласий с основателем лейбла Манфредом Айхером. В Still Life (Talking) (Geffen, 1987) появились новые участники группы – трубач Марк Ледфорд, вокалист Дэвид Бламайерс и перкуссионист Армандо Марсал. Азнар вернулся для вокала и гитары в "Letter from Home" (Geffen, 1989). В этот период Театральная компания Steppenwolf Theater Company of Chicago использовала композиции Метени и Мэйса в своей постановке пьесы Лайла Кесслера "Сироты", и с тех пор эта музыка остается специальным опциональным музыкальным сопровождением для всех постановок пьесы по всему миру. Затем Метени вновь занялся сольными и групповыми проектами, и четыре года спустя вышел следующий групповой альбом – концертный The Road to You (Geffen, 1993), в который вошли треки из двух студийных альбомов Geffen, а также новые композиции. Группа интегрировала в свою работу новые инструменты и технологии, в частности, использование синтезаторов Мэйсом. Метени и Мэйс сами называют следующие три альбома Pat Metheny Group триптихом: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) и Imaginary Day (Warner Bros., 1997). Отходя от латинского стиля, который преобладал в выпусках предыдущих десяти лет, эти альбомы содержали эксперименты с секвенсорными синтетическими барабанами в одной композиции, свободную импровизацию на акустических инструментах, а также симфонические элементы, блюз и сонатные схемы. С Speaking of Now (Warner Bros., 2002) к группе присоединились новые участники: барабанщик Антонио Санчес из Мехико, трубач Куонг Ву из Вьетнама и басист, вокалист, гитарист и перкуссионист Ричард Бона из Камеруна. The Way Up (Nonesuch, 2005) состоит из единого 68-минутного произведения, разделенного на четыре части, основанного на двух трехнотных мотивах: начальном B, A, F и производном B, A, F. В The Way Up гармонист Грегуар Маре из Швейцарии был представлен как новый участник группы, а Бона выступил в качестве приглашенного музыканта.

When Pat Metheny Group (ECM, 1978) was released, the group was a quartet comprising, besides Metheny, Danny Gottlieb on drums, Mark Egan on bass, and Lyle Mays on piano, autoharp, and synthesizer. All but Egan had played on Metheny's album Watercolors (ECM, 1977), recorded a year before the first group album. Offramp marked the first appearance of bassist Steve Rodby (replacing Egan) and a Brazilian guest artist, Nana Vasconcelos, on percussion and wordless vocals. On First Circle, Argentinian singer and multi instrumentalist Pedro Aznar joined the group; as drummer, Paul Wertico replaced Gottlieb. Both Rodby and Wertico were members of the Simon and Bard Group at the time and had played in Simon Bard in Chicago before joining Metheny. First Circle was Metheny's last album with ECM; he had been a key artist for the label but left following disagreements with the label's founder, Manfred Eicher. Still Life (Talking) (Geffen, 1987) featured new group members trumpeter Mark Ledford, vocalist David Blamires, and percussionist Armando Marçal. Aznar returned for vocals and guitar on Letter from Home (Geffen, 1989). During this period the Steppenwolf Theater Company of Chicago featured compositions by Metheny and Mays for their production of Lyle Kessler's play Orphans, where it has remained special optional music for all productions of the play around the world since. Metheny then again delved into solo and band projects, and four years went by before the release of the next group record, a live album titled The Road to You (Geffen, 1993), which featured tracks from the two Geffen studio albums among new tunes. The group integrated new instrumentation and technologies into its work, notably Mays' use of synthesizers. Metheny and Mays themselves refer to the next three Pat Metheny Group releases as a triptych: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996), and Imaginary Day (Warner Bros., 1997). Moving away from the Latin style which had dominated the releases of the previous ten years, these albums included experiments with sequenced synthetic drums on one track, free form improvisation on acoustic instruments, and symphonic signatures, blues, and sonata schemes. With Speaking of Now (Warner Bros., 2002), new group members were added: drummer Antonio Sánchez from Mexico City, trumpeter Cuong Vu from Vietnam, and bassist, vocalist, guitarist, and percussionist Richard Bona from Cameroon. The Way Up (Nonesuch, 2005) consists of a single 68 minute long piece—split into four sections—based on a pair of three note kernels: the opening B, A, F and the derived B, A, F. On The Way Up, harmonica player Grégoire Maret from Switzerland was introduced as a new group member, while Bona contributed as a guest musician.

Побочные проекты

За пределами группы Метени проявил различные грани своей музыкальной личности. Он записал альбом Orchestrion (Nonesuch, 2010) с использованием сложных, специально созданных механических инструментов, позволивших ему сочинять и выступать как оркестр из одного человека. В отличие от этого, в альбоме Secret Story (Geffen, 1992) были использованы оркестровые аранжировки, более характерные для саундтреков к фильмам, такие как его собственные The Falcon and the Snowman (EMI, 1985) и A Map of the World (Warner Bros., 1999). Его сольные альбомы с акустической гитарой включают New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) и What's It All About (Nonesuch, 2011). Он исследовал границы авангарда в альбоме Zero Tolerance for Silence (Geffen, 1994). Это также был альбом с сольной гитарой, но на этот раз – электрогитарой. Метени ранее обращался к авангарду в альбомах 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) с Орнеттом Коулманом и The Sign of Four с Дереком Бейли (Knitting Factory Works, 1997). В 1997 году Метени записался с басистом Марком Джонсоном для альбома The Sound of Summer Running (Verve, 1998). В следующем году он записал гитарный дуэт с Джимом Холлом (Telarc, 1999), творчество которого оказало сильное влияние на Метени. Он сотрудничал с польской джазовой и фольклорной певицей Анной Марией Йопек в альбоме Upojenie (Warner Poland, 2002) и с Брюсом Хорнсби в альбоме Hot House (RCA, 2005). Он участвовал в записи альбомов своего старшего брата, джазового трубача Майка Метени, в том числе Day In – Night Out (1986) и Close Enough for Love (2001). В длинный список его соратников входят Лайл Мэйс, Билл Фриселл, Билли Хиггинс, Брэд Мельдау, Чарли Хейден, Чик Кореа, Дэйв Холланд, Дьюи Редман, Эберхард Вебер, Герби Хэнкок, Джек ДеДжоннетт, Джако Пасториус, Джим Холл, Джон Скофилд, Джони Митчелл, Дэвид Боуи, Джошуа Редман, Марк Джонсон, Майкл Брекер, Мик Гудрик, Рой Хейнс, Стив Суэллоу и Тони Уильямс.

Строка единства

В 2012 году он сформировал группу Unity Band с Антонио Санчесом (ударные), Беном Уильямсом (бас) и Крисом Поттером (саксофон). Во второй половине года этот ансамбль гастролировал по Европе и США. В 2013 году, как развитие проекта Unity Band, Метеньи объявил о создании Pat Metheny Unity Group с добавлением итальянского мультиинструменталиста Джулио Кармасси.

Влияния

В молодости Метни пытался звучать как Уэс Монтгомери, но когда ему было 14 или 15 лет, он решил, что подражать ему – проявление неуважения. В примечаниях к двухдисковому сборнику Монтгомери Impressions: The Verve Jazz Sides, Метни говорит: «Smokin’ at the Half Note – это безусловно величайший альбом джазовой гитары, когда-либо записанный. Это также та запись, которая научила меня играть». Альбом Орнетта Коулмана 1968 года New York Is Now! вдохновил Метни на поиски собственного направления. Он записывал композиции Коулмана на нескольких альбомах, начиная с попурри из “Round Trip” и “Broadway Blues” на его дебютном альбоме Bright Size Life (1976). Он много работал с соратниками Коулмана, такими как Чарли Хейден, Дьюи Редман и Билли Хиггинс, и записал альбом Song X (1986) совместно с Коулманом, а также гастролировал с ним. Метни записал три альбома на ECM с бразильской вокалисткой и перкуссионисткой Наной Васкончелос. Он жил в Бразилии с конца 1980-х до начала 1990-х годов и выступал с рядом местных музыкантов, таких как Милтон Насименто и Тониньо Хорта. Он играл с Антонио Карлосом Жобимом в рамках дани уважения, во время живого выступления в Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary. Он также является поклонником многих поп-исполнителей, особенно авторов-исполнителей песен, включая Джеймса Тейлора (в честь которого он назвал композицию "James" на альбоме Offramp); Брюса Хорнсби, Cheap Trick и Джони Митчелл, с которой он выступал во время ее концертного тура Shadows and Light (Asylum/Elektra, 1980). Метни также любит музыку Buckethead. Он также сотрудничал, оказывал поддержку или помогал в записи альбомов авторам-исполнителям со всего мира, таким как Педро Азнар (Аргентина), Акико Яно (Япония), Дэвид Боуи (Великобритания), Силье Нергаард (Норвегия), Ноа (Израиль) и Анна Мария Йопек (Польша). Два альбома Метни, The Way Up (2005) и Orchestrion (2010), демонстрируют влияние американского композитора-минималиста Стива Райха и используют схожие ритмические фигуры, структурированные вокруг пульсации. Метни записал композицию Райха "Electric Counterpoint" на альбоме Райха Different Trains (Nonesuch, 1987).

As a young guitarist, Metheny tried to sound like Wes Montgomery, but when he was 14 or 15, he decided it was disrespectful to imitate him. In the liner notes on the 2 disc Montgomery compilation Impressions: The Verve Jazz Sides, Metheny is quoted as saying, "Smokin' at the Half Note is the absolute greatest jazz guitar album ever made. It is also the record that taught me how to play." Ornette Coleman's 1968 album New York Is Now! inspired Metheny to find his own direction. He has recorded Coleman's compositions on a number of albums, starting with a medley of "Round Trip" and "Broadway Blues" on his debut album, Bright Size Life (1976). He worked extensively with Coleman's collaborators, such as Charlie Haden, Dewey Redman, and Billy Higgins, and he recorded the album Song X (1986) with Coleman and toured with him. Metheny made three albums on ECM with Brazilian vocalist and percussionist Naná Vasconcelos. He lived in Brazil from the late 1980s to the early 1990s and performed with several local musicians, such as Milton Nascimento and Toninho Horta. He played with Antônio Carlos Jobim as a tribute, in a live performance in Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary. He is also a fan of several pop music artists, especially singer/songwriters including James Taylor (after whom he named the song "James" on Offramp); Bruce Hornsby, Cheap Trick, and Joni Mitchell, with whom he performed on her Shadows and Light (Asylum/Elektra, 1980) live tour. Metheny is also fond of Buckethead's music. He also worked with, sponsored or helped to make recordings of singer/songwriters from all over the world, such as Pedro Aznar (Argentina), Akiko Yano (Japan), David Bowie (UK), Silje Nergaard (Norway), Noa (Israel), and Anna Maria Jopek (Poland). Two of Metheny's albums, The Way Up (2005) and Orchestrion (2010), show the influence of American minimalist composer Steve Reich and use similar rhythmic figures structured around pulse. Metheny recorded Reich's composition Electric Counterpoint on Reich's album Different Trains (Nonesuch, 1987).

Пикассо

Метень играет на 42-струнном пикассо I, созданном канадским мастером гитар Линдой Манзер. Он использует его в композиции "Into the Dream" и на альбомах Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000), а также на DVD Speaking of Now Live и Imaginary Day Live. Метень использовал эту гитару в своих гостевых выступлениях на альбомах других исполнителей. Он использовал пикассо в альбоме Metheny/Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), его втором сотрудничестве с пианистом Брэдом Мельдау и участниками его трио Ларри Гренадьером и Джеффом Баллардом; пикассо звучит в композиции Метень "The Sound of Water". Манзер изготовила множество акустических гитар для Метень, включая мини-гитару, акустическую ситар-гитару и баритонную гитару, которую Метень использовал при записи альбома One Quiet Night (2003).

Гитарный синтезатор

Метеньи был одним из первых джазовых гитаристов, использовавших гитарный синтезатор Roland GR 300. Он заметил: "Нужно перестать воспринимать его как гитару, потому что это уже не гитара". Он подходит к инструменту так, как будто играет на духовом, и предпочитает "высокое трубное" звучание.

Электрические шестерняные и двенадцатерняные

Метени был одним из первых сторонников двенадцатиструнной гитары в джазе. Во время своего тура 1975 года с "Квартетом" Гэри Бертона (в состав которого входило пять человек, включая Метени), он преимущественно играл на электрической двенадцатиструнной гитаре, контрастируя с шестиструнной игрой штатного гитариста Мика Гудрика. До Метени Пат Мартино использовал электрическую двенадцатиструнную гитару на студийном альбоме Desperado, а Джон Маклафлин – электрогитару с двойным грифом в составе Mahavishnu Orchestra. Ральф Тауннер, возможно, был первым, кто начал активно использовать акустическую двенадцатиструнную гитару в джазе ("The Moors" из альбома Weather Report I Sing the Body Electric, Columbia, 1972), а Ларри Кориэлл и Филипп Кэтрин широко использовали акустическую двенадцатиструнную гитару с альтернативными строями на Montreux Jazz Festival в 1975 году, а затем часть этого материала вышла на их альбоме Twin House 1976 года. Метени использовал двенадцатиструнную гитару на своем дебютном альбоме Bright Size Life (1976), включая альтернативный строй в композиции "Sirabhorn", а также на более поздних альбомах ("San Lorenzo" из альбомов Pat Metheny Group и Travels).

Использование электрогитар с полым корпусом

В возрасте 12 лет Метеньи купил гитару Gibson ES 175 с натуральной отделкой, на которой он играл на протяжении всей своей ранней карьеры, пока она не была снята с эксплуатации в 1995 году. После своего первого тура по Японии в 1978 году он начал сотрудничество с компанией Ibanez, которая впоследствии выпустила серию подписных моделей PM.

Личная жизнь

Мети – младший брат джазового флюгельгорниста Майка Мети. Он живёт в Нью-Йорке с женой Латифой (девичья фамилия Ажар) и тремя детьми. Латифа является автором фотографий для альбомов. Мети ранее состоял в отношениях с Сонией Брагой.