Резиденты: История Авангардной Арт-Рок Группы

Введение

Американская арт-рок-группа The Residents – американский арт-коллектив и арт-рок-группа, наиболее известная своей авангардной музыкой и мультимедийными работами. С момента своего первого официального релиза, Meet the Residents (1974), они выпустили более 60 альбомов, множество музыкальных клипов и короткометражных фильмов, три CD-ROM проекта и десять DVD-дисков за более чем полвека своего существования. Они совершили семь крупных мировых турне и написали музыку к нескольким фильмам. Являясь пионерами в освоении потенциала CD-ROM и подобных технологий, The Residents получили несколько наград за свои мультимедийные проекты. В 1972 году они основали лейбл Ralph Records, специализирующийся на авангардной музыке. На протяжении всего существования группы её участники стремились сохранять анонимность, предпочитая, чтобы внимание было сосредоточено на их творчестве. Вокруг этого аспекта группы сложилось множество спекуляций и слухов. На публике они предстают молчаливыми и в костюмах, часто надевая шлемы с глазными яблоками, цилиндры и фраки – костюм, который теперь стал их узнаваемой иконографией. В 2017 году Харди Фокс, давно ассоциировавшийся с The Residents, назвал себя сооснователем и основным композитором группы; он скончался в 2018 году.

1965-1972: происхождение и резиденты Неинкорпорированные

Художники, которые стали резидентами, познакомились в старшей школе в Шривпорте, штат Луизиана, в начале 1960-х годов. Около 1965 года они начали делать свои первые любительские домашние записи и создавать искусство вместе с несколькими друзьями. В 1966 году они отправились на запад в Сан-Франциско, чтобы присоединиться к процветающему движению хиппи. Пытаясь заработать на жизнь, группа купила грубое звукозаписывающее оборудование и начала совершенствовать свои навыки записи и редактирования, а также фотографию, живопись и все, что было связано с искусством, что они могли себе позволить. Резиденты признали существование по крайней мере двух неизданных катушек с предметами из этой эпохи, озаглавленных "Баллада набитого триггера" и "Растливые котангеры для Доктора". Cryptic Corporation подтвердила, что их архивы содержат много кассет, датируемых десятилетиями ранее, но поскольку они были записаны до того, как группа официально стала Residents, группа не считает их частью своей дискографии. Слухи об экспериментах группы распространились, и в 1969 году британский гитарист и мультиинструменталист Филип Литман, позже известный как Snakefinger, начал участвовать в группе. Примерно в это же время они встретили таинственного (и, возможно, апокрифического) Н. Сенаду, которого Литман встретил во время экспедиции в Баварии. Эти два европейца оказали большое влияние на группу и были ее долговременными сотрудниками. В 1971 году группа отправила демо-запись на катушку в катушку Хэлл Хэлверштадту в Warner Bros., поскольку он подписал контракт с капитаном Бифхартом, одним из героев группы, на лейбл. На Халверстада не произвели впечатления Warner Bros. Альбом, но дал ему "А" за оригинальность. Поскольку группа не указала имя в обратном адресе, отказ был адресован "Жителям". Группа решила использовать это имя, сначала став Residents Uninc., а затем сократив его до нынешнего названия. Первое известное публичное выступление Резидентов, Uninc. был в пансионе в Сан-Франциско в 1971 году. Недолгое выступление в партизанском стиле застало зрителей врасплох. На фото из него, на котором Литман играет на скрипке с мизинцем, "нацеленным на удар скрипкой, как змея", появилось его сценическое имя, которое он использовал до конца жизни, Snakefinger. Позже, в 1971 году, была завершена вторая лента под названием Baby Sex, включающая длинный коллаж, частично состоящий из записей с выступления Boarding House. На обложке кассеты была шелковой копия старой фотографии, изображающей женщину, обнимающую маленького ребенка, пример крайне конфронтационного и сознательно детского визуального и лирического стиля, который группа приняла в этот период.

The artists who became the Residents met in high school in Shreveport, Louisiana, in the early 1960s. Around 1965, they began making their first amateur home tape recordings and making art together with a number of friends. In 1966, intending to join the flourishing hippie movement, they headed west for San Francisco, but when their truck broke down in San Mateo, California, they decided to remain there. While attempting to make a living, the group purchased crude recording equipment and began to refine their recording and editing skills, as well as photography, painting, and anything remotely to do with art that they could afford. The Residents have acknowledged the existence of at least two unreleased reel to reel items from this era, titled The Ballad of Stuffed Trigger and Rusty Coathangers for the Doctor. The Cryptic Corporation has confirmed that their archives contain many tapes dating back decades, but because they were recorded before the group officially became the Residents, the band does not consider them part of its discography. Word of the unnamed group's experimentation spread, and in 1969 British guitarist and multi instrumentalist Philip Lithman, later known as Snakefinger, began to participate with them. Around this time they also met the mysterious (and perhaps apocryphal) N. Senada, whom Lithman had picked up during an expedition in Bavaria. The two Europeans became great influences and life long collaborators with the group. In 1971, the group sent a reel to reel demo tape to Hal Halverstadt at Warner Bros., as he had signed Captain Beefheart, one of the group's heroes, to the label. Halverstadt was not impressed with The Warner Bros. Album, but gave it an "A for Ariginality". Because the band had not included a name in the return address, the rejection slip was addressed to "Residents". The group decided to use this name, first becoming Residents Uninc., then shortening it to the current name. The first known public performance of the Residents, Uninc. was at the Boarding House in San Francisco in 1971. The brief, guerrilla style performance took the audience by surprise. A photo from it, showing Lithman playing violin with his pinky "about to strike the violin like a snake", originated the stage name he used for the rest of his life, Snakefinger. Later in 1971, a second tape was completed called Baby Sex, featuring a long collage partially consisting of recordings from the Boarding House performance. The cover art for the tape box was a silk screened copy of an old photo depicting a woman fellating a small child, an example of the extremely confrontational and deliberately puerile visual and lyrical style the group adopted during this period.

Санта-Дог, "Встречайте жителей", "Недоступный" и "Третий рейх" (1972/1976)

В начале 1972 года группа покинула Сан-Матео и переехала в 20 Sycamore St, Сан-Франциско; студию они назвали "El Ralpho", которая располагала полностью открытым первым этажом (казалось бы, идеально подходящим для съемочной площадки), что позволило группе расширить свою деятельность и начать предварительную работу над своим самым амбициозным проектом на тот момент – полнометражным фильмом под названием "Vileness Fats", который поглотил большую часть их внимания в течение следующих четырех лет. Задуманный как первый в истории музыкальный клип полной длины, The Residents рассматривали этот проект как возможность создать культовый фильм. После четырех лет съемок (с 1972 по 1976 год) проект был неохотно отменен из-за нехватки времени, пространства и средств. Для проекта было снято 15 часов материала, но в свет вышло лишь около 35 минут. В это же время группа основала Ralph Records – небольшой независимый лейбл для выпуска и продвижения собственной музыки. В 1972 году, чтобы отметить открытие нового предприятия, группа записала и выпустила EP "Santa Dog" – свой первый релиз, представленный публике. EP был оформлен в виде рождественской открытки от страховой компании и состоял из двух 7-дюймовых синглов, по одной песне на каждой стороне. Четыре песни были представлены как работы четырех разных групп (Ivory & the Braineaters, Delta Nudes, the College Walkers и Arf & Omega featuring the Singing Lawnchairs), а на внутренней стороне разворотной обложки лишь вскользь упоминалось участие "Residents, Uninc.". Они разослали копии "Santa Dog" радиостанциям западного побережья, но не получили ответа, пока Билл Рейнхардт, программный директор KBOO FM в Портленде, штат Орегон, не получил копию и не начал активно ставить ее в эфир. Летом 1973 года Рейнхардт встретился с The Residents в их студии на 20 Sycamore St. и поделился новостями о своих трансляциях. The Residents предоставили Рейнхардту эксклюзивный доступ ко всем своим записям, включая оригинальные мастер-ленты "Stuffed Trigger", "Baby Sex" и "The Warner Bros. Album". В течение всего этого времени группа манипулировала старыми пленками, которые они собирали, и регулярно записывала джем-сейшены, и эти записи в конечном итоге стали их дебютным полноформатным альбомом "Meet the Residents", выпущенным в 1974 году на Ralph Records. Чтобы помочь в продвижении группы, Рейнхардту было передано 50 из первых 1000 экземпляров "Meet the Residents". Некоторые были отправлены друзьям, слушателям и критикам, а два десятка поступили в продажу на комиссионной основе в магазин грампластинок "Music Millennium", где они пролежали нераспроданными несколько месяцев. Диджей KBOO Барри Швам (также известный как Schwump, который также записывался с The Residents) также продвигал их в своей программе. В конечном итоге, эфиры KBOO привлекли преданных поклонников. После выхода "Meet the Residents" группа приступила к работе над следующим альбомом под названием "Not Available". Следуя теории Н. Сенады об умышленном сокрытии, альбом был записан и скомпилирован в строжайшей тайне и не должен был быть выпущен до тех пор, пока группа полностью не забудет о его существовании. Во время перерывов в работе над "Vileness Fats" группа записывала свой следующий проект, получивший название "The Third Reich 'n Roll", в течение года, с октября 1974 по октябрь 1975 года. Альбом состоял из двух длинных попурри, в которых группа исполняла популярные песни 1950-х и 1960-х годов, играя с концепцией популярности рок-н-ролла, сопоставимой с подъемом нацизма в 1930-х годах. Вышедший в 1976 году альбом стал первым проектом группы, в котором было использовано музыкальное видео, созданное путем синхронизации старой видеозаписи выступления группы с отредактированной версией "Swastikas on Parade". После выхода "The Third Reich 'n Roll" к группе в Сан-Франциско присоединились группа предприимчивых друзей и соратников из их ранних дней в Сан-Матео – Гомер Флинн, Харди Фокс, Джей Клем и Джон Кеннеди, сформировав Cryptic Corporation для управления и представления группы. Клем стал пресс-секретарем группы; Фокс занимался монтажом, продюсированием и компиляцией все более многочисленных работ группы; Флинн уже отвечал за дизайн обложек и рекламные материалы группы под эгидой Pore Know Graphics; а Кеннеди занял должность "президента" (признанно, довольно формальную, поскольку общая ответственность распределялась более или менее поровну между всеми четырьмя). Cryptic Corporation взяла на себя повседневное управление Ralph Records и предоставила группе улучшенную платформу для связей с общественностью. Вскоре после создания Cryptic Corporation The Residents записали сингл "Satisfaction", на обратной стороне которого была их первая работа с ARP Odyssey – первым синтезатором, приобретенным группой при поддержке Cryptic Corporation.

In early 1972, the band left San Mateo and relocated to 20 Sycamore St, San Francisco; a studio they named "El Ralpho", which boasted a completely open ground floor (seemingly ideal for a sound stage), allowing the group to expand their operations and also begin preliminary work on their most ambitious project up to that point, a full length film entitled Vileness Fats, which consumed most of their attention for the next four years. Intended to be the first ever long form music video, the Residents saw this project as an opportunity to create the ultimate cult film. After four years of filming (from 1972 to 1976) the project was reluctantly cancelled because of time, space, and monetary constraints. Fifteen hours of footage was shot for the project, yet only approximately 35 minutes of that footage has ever been released. The group also formed Ralph Records at this time, as a small, independent label to release and promote their own work. In 1972, to inaugurate the new business, the group recorded and pressed the Santa Dog EP, their first recorded output to be released to the public. Designed to resemble a Christmas card from an insurance company, the EP consisted of two 7" singles, one song on each side. The four songs were presented as being by four different bands (Ivory & the Braineaters, Delta Nudes, the College Walkers, and Arf & Omega featuring the Singing Lawnchairs), with only a small note on the interior of the gatefold sleeve mentioning the participation of "Residents, Uninc." They sent copies of Santa Dog to west coast radio stations with no response until Bill Reinhardt, program director of KBOO FM in Portland, Oregon, received a copy and played it heavily on his show. Reinhardt met the Residents at their studio at 20 Sycamore St. in the summer of 1973 with the news of his broadcasts. The Residents gave Reinhardt exclusive access to all their recordings, including copies of the original masters of Stuffed Trigger, Baby Sex, and The Warner Bros. Album. Throughout this point, the group had been manipulating old tapes they had collected and regularly recording jam sessions, and these recordings eventually became the group's debut full length album, Meet the Residents, which was released in 1974 on Ralph. To aid in promoting the group, Reinhardt was given 50 of the first 1,000 copies of Meet the Residents. Some were sent to friends, listeners and critics, and two dozen were left for sale on consignment at the Music Millennium record store, where they sat unsold for months. KBOO DJ Barry Schwam (a. k. a. Schwump, who also recorded with the Residents) promoted them on his program as well. Eventually, KBOO airplay attracted a cult following. Following the release of Meet the Residents, the group began working on a follow up entitled Not Available. Following N. Senada's theory of obscurity, the LP was recorded and compiled completely in private, and would not be released until the group had completely forgotten about its existence. During breaks in the sessions for Vileness Fats, the group would record their next project, entitled The Third Reich 'n Roll, over the course of a year between October 1974 and October 1975. The album consisted of two side long medleys of the band covering popular songs from 1950s and 1960s, whilst toying with the concept of the popularity of rock 'n' roll being comparable to that of the rise of Nazism in the 1930s. The resulting LP was released in 1976, and was the group's first project to feature a music video, created by syncing an old video of the group performing with an edited version of "Swastikas on Parade". After the Third Reich 'n Rolls release, a group of enterprising friends and collaborators from their early days in San Mateo — Homer Flynn, Hardy Fox, Jay Clem and John Kennedy — also joined the group in San Francisco, forming what became the Cryptic Corporation to manage and represent the band. Clem became the band's spokesman; Fox edited, produced and compiled the band's increasingly prolific output; Flynn was already handling the group's cover design and promotional art under the banner of Pore Know Graphics; and Kennedy took the role of "President" (admittedly a fairly empty title, as overall responsibilities were handled more or less equally by the four). The Cryptic Corporation took over the day to day operations of Ralph Records, and provided the band with an improved public relations platform. Shortly after the introduction of the Cryptic Corporation, the Residents recorded their "Satisfaction" single, the B side of which featured the Residents' first work with the ARP Odyssey, the first synthesizer owned by the group, purchased by the Cryptics.

Эскимосы, Принц-пальчик, Утный кинжал и рост популярности (1976-1979)

После "Satisfaction" группа начала запись альбома Eskimo в апреле 1976 года; это был концептуальный альбом, основанный на теории фонетической организации, которая предполагает, что музыка не должна ограничиваться аккордами и структурами, а должна представлять собой лишь собрание захватывающих звуков. Альбом должен был содержать акустические звуковые ландшафты, вдохновленные культурой инуитов, одновременно пародируя американское невежество по отношению к другим культурам. Работа над Eskimo продолжалась много лет и сопровождалась многочисленными изменениями, первым из которых, в ноябре 1976 года, стал Fingerprince – сборник неизданных записей, сделанных во время сессий "Третий Рейх 'н' Ролл", Not Available и Eskimo. Fingerprince получил широкое освещение в британской прессе и стал первым LP группы, удостоившимся критического внимания: Джон Савидж положительно оценил альбом и его два предшественника в выпуске журнала Sounds от 31 декабря. Этот отзыв привлек к группе значительное внимание, и многие из их ранее нераспроданных товаров, заказанных по почте, были проданы, казалось бы, в одночасье. Внезапный успех Fingerprince и его предшественников заставил группу ненадолго приостановить работу над Eskimo, чтобы создать что-то более привлекательное для их новой аудитории. The Residents продолжили Fingerprince EP Duck Stab! – свой самый доступный релиз на тот момент. Этот EP привлек внимание прессы (в частности, NME, Sounds и Melody Maker), а в 1978 году последовал альбом Duck Stab/Buster & Glen, объединивший EP с аналогичным, одновременно записанным EP, который ранее не выпускался отдельно. Группа возобновила работу над Eskimo, которая оказалась очень сложным проектом, отмеченным многочисленными конфликтами между участниками группы и их менеджментом, что привело к задержкам в дате выпуска. Внезапное внимание, вызванное успехом EP Duck Stab! и сингла "Satisfaction", требовало скорейшего выпуска альбома, чтобы помочь финансировать растущие затраты группы на запись и удовлетворить спрос на новый материал The Residents. Это вынудило группу выпустить свой долго откладываемый "второй альбом" Not Available в 1978 году. The Residents не возражали против этого отклонения от первоначального плана не выпускать альбом, поскольку релиз 1978 года в конечном итоге не повлиял на философские принципы, на которых он был изначально основан. Eskimo был наконец выпущен в 1979 году и получил широкое признание, даже попав в шорт-лист номинантов на премию "Грэмми" в 1980 году, хотя сам альбом номинирован не был. Композиции на Eskimo, в отличие от традиционных песен, звучали как "инсценированные истории" без диалогов. Обложка Eskimo также впервые представила группу в масках в виде глаз и смокингах, которые впоследствии многие стали считать фирменным костюмом группы. The Residents планировали использовать эти костюмы только для обложки Eskimo, но в конечном итоге приняли их в качестве своего постоянного сценического образа, поскольку они обеспечивали им уникальный и узнаваемый имидж. В 1980 году The Residents выпустили альбом Commercial Album, в который вошло 40 песен, каждая из которых длилась ровно одну минуту. Примерно в это же время в сотрудничестве с Греймом Уифлером были сняты два короткометражных фильма: One Minute Movies, состоящий из четырех музыкальных клипов на треки с Commercial Album, и видеоклип на "Hello Skinny" с альбома Duck Stab LP. Созданные в эпоху зарождения MTV (и "музыкального видео" в целом), видео группы часто транслировались, поскольку они были одними из немногих доступных для вещателей.

Following "Satisfaction", the group began recording Eskimo in April 1976; a concept album based upon the Theory of Phonetic Organisation that suggests that music should not be confined to chords and structures, but instead should simply be a collection of fascinating noises. The album would feature acoustic soundscapes inspired by Inuit culture, whilst parodying American ignorance of other cultures. The Eskimo sessions would last many years, and feature many divergences, the first of which, in November 1976, resulting in Fingerprince, a collection of unused recordings from the Third Reich 'n Roll, Not Available, and Eskimo sessions. Fingerprince received considerable coverage in the British press, and was the first LP by the group to receive any critical attention when Jon Savage reviewed the album and its two predecessors favorably for the December 31st issue of Sounds magazine. This review gained the group considerable attention, with many of their previously unsold mail order items being sold seemingly overnight. The sudden success of Fingerprince and its predecessors caused the group to briefly halt production on Eskimo to create something more appealing to their newfound audience. The Residents followed up Fingerprince with their Duck Stab! EP – their most accessible release up to that point. This EP got the band some attention from the press (namely NME, Sounds and Melody Maker), and was followed in 1978 by the Duck Stab/Buster & Glen album, which paired the EP with a similar, concurrently recorded EP which had not been released separately. The group then continued work on Eskimo, which proved a very difficult project, marked by many conflicts between the band and their management which led to a number of delays in the release date. The sudden attention afforded to them by the success of the Duck Stab! EP and "Satisfaction" single required an album release as soon as possible to help fund the band's spiraling recording costs, and to meet the demand for new Residents material. This forced the release of the band's long shelved "second album" Not Available in 1978. The Residents were not bothered by this deviation from the original plan not to release the album, as the 1978 release ultimately did not affect the philosophical conditions under which it was originally recorded. Eskimo was finally released in 1979 to much acclaim, even making it to the final list for nominations for a Grammy award in 1980, although the album wasn't nominated. Rather than being songs in the orthodox sense, the compositions on Eskimo sounded like "live action stories" without dialogue. The cover art of Eskimo also presents the first instance of the group wearing eyeball masks and tuxedos, which was later considered by many to be the group's signature costume. The Residents had only intended to wear these costumes for the cover of Eskimo, but adopted the costumes in the longer term as it provided them with a unique and recognisable image. The group followed Eskimo with Commercial Album in 1980. The LP featured 40 songs, each exactly one minute in length. Around this time, two short films were made in collaboration with Graeme Whifler: One Minute Movies, consisting of four music videos for tracks from the Commercial Album; and a video for "Hello Skinny" from the Duck Stab LP. Created at a time when MTV (and what later became known as "music video" in general) was in its infancy, the group's videos were in heavy rotation since they were among the few music videos available to broadcasters.

Шоу "Марк из Кротки" (1981-1983)

Последующим альбомом The Residents был Mark of the Mole, выпущенный в 1981 году. Альбом стал реакцией группы на то, что они почувствовали себя преданными внезапно утратившим интерес музыкальному сообществу. Вскоре после выхода Mark of the Mole, The Residents приобрели один из первых сэмплеров E-mu Emulator, а именно экземпляр под номером #00005. Этот инструмент совершил революцию в работе группы, поскольку возможности сэмплирования клавиатуры позволили им не только воссоздавать звучание инструментов, на которых участники группы не умели играть, но и воспроизводить их тщательно выверенное студийное звучание в живых выступлениях. Первым альбомом, записанным группой с использованием эмулятора, стал The Tunes of Two Cities – вторая часть трилогии Mole, которая была почти полностью записана с его помощью. После выхода Cities The Residents также выпустили EP Intermission. Затем они начали репетировать для возможного живого выступления, в итоге разработав свой первый гастрольный проект – Mole Show, театральную постановку по мотивам альбома Mark of the Mole. Группа впервые представила шоу тестовым выступлением 10 апреля 1982 года, после чего последовал тур по Калифорнии в октябре и европейский тур в середине 1983 года. В шоу в роли рассказчика выступил Пенн Джиллетт, исполнив роль, схожую с той, что он играл в радиоспецвыпуске, посвященном 10-летию Ralph Records. Был запланирован третий этап тура с концертами в Нью-Йорке, но он был отменен после одного выступления из-за нехватки финансирования. После Mole Show группа осталась без средств и попыталась компенсировать часть своих потерь, выпустив несколько архивных релизов, включая сборник неизданных материалов под названием Residue в 1983 году, а также VHS-кассету с записями Mole Show и новой монтажной версией видеоматериалов Vileness Fats.

Серия американских композиторов, шоу 13-й годовщины и конец Ральфа (1984 1987)

Решив сделать перерыв в работе над третьей частью трилогии Mole, The Residents начали новый проект под названием American Composers Series – запланированную серию из 10 альбомов, посвященную американским поп-исполнителям и инструментальным композиторам. Первым результатом этого проекта стал George & James, в котором прозвучали композиции Джорджа Гершвина и Джеймса Брауна. После выхода George & James, The Residents окончательно отказались от третьей части трилогии Mole, предпочтя записать четвертую часть под названием The Big Bubble, с минималистичной инструментальной аранжировкой, чтобы создать образ вымышленной гаражной рок-группы. Дальнейшие записи для трилогии Mole так и не были сделаны, и проект был признан завершенным. Выпуск The Big Bubble в Японии на лейбле Wave Records имел оглушительный успех, благодаря чему Wave профинансировал двухнедельный тур группы по Японии в октябре 1985 года. Тур прошел успешно и вновь пробудил интерес группы к живым выступлениям. В итоге они отправились в мировое турне в честь своего 13-летия, которое проходило с 1985 по 1987 год, с Snakefinger на электрогитаре. Что касается студийной работы, группа выпустила свой второй альбом в серии American Composers – Stars & Hank Forever, в котором прозвучали композиции Хэнка Уильямса и Джона Филиппа Сузы. Их версия песни Уильямса "Kaw liga" особенно хорошо принялась в развивающейся клубной сцене. Из-за высоких затрат на лицензирование и появления формата CD, серия American Composers была впоследствии закрыта. Stars & Hank Forever стал последним проектом The Residents, в котором принял участие Snakefinger, скончавшийся от сердечного приступа в июле 1987 года. После выпуска концертного альбома "13th Anniversary Show" в 1986 году и кавер-версии "Hit the Road Jack" в 1987 году, Cryptic Corporation передала управление Ralph Records Тому и Шине Тимони, а The Residents подписали контракт с Rykodisc. Том и Шина позже преобразовали Ralph в новый лейбл T. E. C. Tones и основали официальный фан-клуб The Residents, который существовал с 1988 по 1993 год: UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies).

Deciding to take a break from part three of the Mole Trilogy, the Residents began a new project entitled the American Composers Series, a planned series of 10 albums which would pay tribute to pop artists and instrumental composers from the United States. The first result of this pairing was George & James, featuring the music of George Gershwin and James Brown. Following the release of George & James, the Residents finally abandoned part three of the Mole Trilogy, choosing instead to record a fourth entry entitled The Big Bubble, featuring very stripped down instrumentation in order to portray a fictional garage rock band. No further entries into the Mole Trilogy have been recorded, and the project is considered abandoned. When The Big Bubble was released in Japan by Wave Records, it was an unquestioned success, its popularity resulting in Wave funding a two week tour of Japan for the group in October 1985. The tour was successful, and re ignited the group's interest in creating live performances. As a result, they eventually embarked on their 13th Anniversary world tour, ranging from 1985 to 1987, with Snakefinger playing electric guitar. As for studio work, the group eventually released their second entry in the American Composers series, Stars & Hank Forever, featuring the music of Hank Williams and John Philip Sousa. Their version of the Williams song "Kaw liga" was particularly successful in the emerging club scene. Due to licensing costs and the emerging CD format, the American Composers series was later abandoned. Stars & Hank Forever was the last Residents project Snakefinger would play on, as he died of a heart attack in July 1987. Following the release of the 13th Anniversary Show LP in 1986 and a cover of "Hit the Road Jack" in 1987, the Cryptic Corporation resigned control of Ralph Records over to Tom & Sheenah Timony, and the Residents signed to Rykodisc. Tom and Sheenah would later turn Ralph into a new label, T. E. C. Tones, and establish the Residents' official fan club from 1988 to 1993: UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies).

Бог в трёх лицах и Куб Е (19871990)

После двух сборных CD под названиями "Небеса?" и "Ад!", первым новым проектом The Residents для Ryko стал "Бог в трех лицах" – часовой поэтический текст, оформленный как рок-опера в жанре spoken word. Это был первый новый альбом The Residents, выпущенный на CD, и последний проект группы, полностью записанный на аналоговой ленте, поскольку они перешли на технологию MIDI; их первым опытом работы с MIDI стало написание музыки к эпизодам для Pee wee's Playhouse в 1987 году. Несмотря на неоднозначную первоначальную реакцию критиков и публики, "Бог в трех лицах" сегодня считается одним из шедевров группы. 18 ноября 1987 года на вечеринке в Амстердаме, устроенной Boudisque Records, европейским лейблом The Residents, они представили новую работу под названием "Buckaroo Blues" – сюиту ковбойских песен. После хореографического выступления на телеканале TELE5 в апреле 1988 года эта сюита была объединена со второй, под названием "Black Barry" – сюитой "черной музыки" (то есть блюза и госпела) и стала первым актом следующего гастрольного проекта The Residents, "Cube E: The History of American Music in 3EZ Pieces". После дебюта шоу в Нью-Йорке 21 июля 1989 года было решено добавить третий акт, состоящий из кавер-версий песен Элвиса Пресли, завершив уравнение "Ковбойская музыка + Черная музыка = Рок-н-ролл". Шоу отличалось гораздо более театральным подходом, чем тур в честь 13-й годовщины, с тщательно продуманными декорациями, костюмами, освещением и хореографией. "Cube E" гастролировал с сентября 1989 года по ноябрь 1990 года и имел успех как у критиков, так и с коммерческой точки зрения. Также была выпущена студийная версия третьего акта под названием "The King & Eye". Альбом был записан в Different Fur Studios и выпущен на Enigma Records примерно в то же время, когда тур начался в сентябре 1989 года. The Residents также работали над телевизионными проектами для MTV, создавая музыку и озвучивая Liquid Television и пилотный фильм "Slow Bob in the Lower Dimensions" режиссера Генри Селика.

Freak Show, CD-ROM и 25-летие (19911997)

Записи нового студийного альбома велись во время перерывов в турне Cube E, а вскоре после тура был выпущен Freak Show. Альбом, повествующий о жизни и характерах вымышленных фриков цирка-шатра, проект Freak Show породил множество других версий, таких как графический роман, созданный в сотрудничестве с художниками комиксов из Dark Horse, такими как Брайан Болланд и Мэтт Ховарт, и рекламный видеоролик, созданный при участии нью-йоркского художника Джона Санборна, который также представил музыкальное видео на песню "Harry the Head", анимированное компьютерным художником Джимом Людтке; оба художника впоследствии продолжили сотрудничество с The Residents во многих других проектах. Партнерство с Voyager в 1992 году позволило The Residents разработать лазерный диск под названием Twenty Twisted Questions в честь своего двадцатилетия. Вместе с этим лазерным диском был записан студийный альбом под названием Our Finest Flowers. Это был не совсем сборник "лучших хитов", многие треки на альбоме заимствуют элементы из предыдущих песен в каталоге The Residents. Сотрудничество The Residents с Джимом Людтке привело к созданию CD-ROM Freak Show и Bad Day on the Midway. Оба этих проекта включали в себя множество совместных работ с художниками визуального искусства, включая тех, кто участвовал в создании графического романа Freak Show, таких как Ричард Сала и Дэйв Маккин. The Residents добились значительного критического и коммерческого успеха с этими CD-ROM, получив несколько отраслевых наград. Однако на ранних этапах разработки третьего CD-ROM под названием I Murdered Mommy их дистрибьютор Inscape был вынужден прекратить свою деятельность из-за перенасыщения и устаревания рынка CD-ROM. Несмотря на то, что они в основном занимались разработкой CD-ROM, The Residents оставались музыкально активными, выпустив в 1994 году альбом на CD под названием Gingerbread Man (наблюдение и исследование девяти вымышленных персонажей) и написав музыку для документального сериала Discovery Channel Hunters в 1995 году. В ноябре 1995 года в театре Archa в Праге состоялась живая адаптация Freak Show. Хотя The Residents выступали в качестве музыкальных и сценических режиссеров шоу, они сами не выступали; музыку дирижировала и исполняла чешская группа Už Jsme Doma, а актеры и танцоры играли свои роли на сцене. Freak Show Live стала последней версией бренда Freak Show; разработка DVD была приостановлена в 2003 году из-за ранней смерти аниматора Джима Людтке. Первый тур с этой новой группой был посвящен альбому 1998 года Wormwood, сборнику песен, изображающих мрачные истории из Библии, в основном из Ветхого Завета. В студийном альбоме в качестве гостей участвовали только Харви, Фабрицио и Dammit (причем Dammit исполнял вокал лишь изредка), но к моменту дебютного живого выступления в Fillmore в октябре 1998 года группа была практически полностью сформирована. Шоу Wormwood гастролировало до июля 1999 года и включало в себя радикально отличающиеся от альбома аранжировки песен, в основном более мрачные и тяжелые, а также новый или неиспользованный материал, связанный с концепцией. Некоторые из этих аранжировок были записаны для студийного альбома под названием Roadworms, а DVD с живым шоу был выпущен в 2005 году. Та же группа позже отправилась в турне для продвижения первого DVD The Residents, Icky Flix, сборника большинства музыкальных клипов группы, а также новых анимационных видео и перезаписанного саундтрека в честь предстоящего 30-летия группы. Эти перезаписанные аранжировки исполнялись на шоу, а соответствующие видеоролики транслировались с DVD на экране. Во время тура Icky Flix по Европе произошли события 11 сентября. Страх и тревога, вызванные этими событиями, привели к записи альбома Demons Dance Alone в 2002 году. Хотя это не был прямой ответ на события, песни на альбоме отражали негативные эмоции, испытываемые группой и ее участниками, что отразилось и в последующем туре альбома с октября 2002 года по сентябрь 2003 года. Следующий крупный альбом группы, Animal Lover (2005), содержал тексты песен аналогичного трагического характера, хотя и в более абстрактной форме. Альбом также включал в себя буклет с историями, представленными с точки зрения животных. Animal Lover стал первым альбомом The Residents, выпущенным на лейбле Mute, который до 2008 года единолично отвечал за основные релизы The Residents. Animal Lover на данный момент является последним альбомом The Residents с участием Молли Харви, которая переехала в Атланту, чтобы жить со своим мужем. Ее последнее выступление в составе The Residents состоялось на небольшой серии концертов под названием The Way We Were на фестивале "What is Music?" в Австралии. Сет-лист шоу был ретроспективой карьеры в стиле 13-го юбилейного тура, последнего тура The Residents по Австралии.

Recordings for a new studio album were worked on during breaks in the Cube E tour, and shortly after the tour, Freak Show was released. An album detailing the lives and personalities of fictional carnival freaks, the Freak Show project would spawn many other iterations, such as a graphic novel in collaboration with comic artists from Dark Horse, such as Brian Bolland and Matt Howarth, and a promotional video created with the help of New York artist John Sanborn, which also presented a music video for "Harry the Head", animated by computer artist Jim Ludtke; both artists would go on to collaborate with the Residents on many further projects. A partnership with Voyager in 1992 allowed the Residents to develop a laserdisc titled Twenty Twisted Questions to celebrate their twentieth anniversary. Along with this laserdisc, a studio album was recorded, titled Our Finest Flowers. Not quite a "greatest hits" compilation, many tracks on the album borrow elements from previous songs in the Residents' catalog. The Residents' collaboration with Jim Ludtke would result in the creation of the Freak Show and Bad Day on the Midway CD ROMs. Both of these projects featured many other collaborations with visual artists, including returning collaborators from the Freak Show graphic novel, such as Richard Sala and Dave McKean. The Residents enjoyed quite a bit of critical and financial success with these CD ROMs, winning several industry awards. However, during early development stages for a third CD ROM, titled I Murdered Mommy, their distributor Inscape was forced to dissolve due to oversaturation and obsoletion of the CD ROM market. Despite majorly occupying themselves with CD ROM development, the Residents still remained musically active, releasing an enhanced CD album titled Gingerbread Man (an observation and study of nine fictional characters) in 1994, and scoring the Discovery Channel documentary series Hunters in 1995. Freak Show would also get a live adaptation in November 1995, at the Archa Theater in Prague. While the Residents did act as music and stage directors for the show, they did not actually perform; the music was conducted and performed by Czech band Už Jsme Doma, while actors and dancers played their roles on stage. Freak Show Live would be the last iteration of the Freak Show brand; while a DVD was being developed in 2003, the early death of animator Jim Ludtke immediately halted the project. The first tour with this new band formation was for the 1998 album Wormwood, a collection of songs depicting typically gruesome stories from the Holy Bible, mostly from the Old Testament. While the studio album only featured Harvey, Fabrizio and Dammit as guests (with Dammit only taking occasional vocal duties), the band would be mostly fully formed by the time of the show's live debut at the Fillmore in October 1998. The Wormwood show toured up to July 1999, and featured drastically different arrangements of songs from the album, mostly darker and heavier, as well as new or unused material related to the concept. Some of these arrangements would be recorded for a studio album titled Roadworms, and a DVD of the live show would be released in 2005. The same band formation would later tour to promote the Residents' first DVD, Icky Flix, a compilation of most of the group's music videos, as well as new animated videos and a re recorded soundtrack, to celebrate the group's upcoming 30th anniversary. These re recorded arrangements would be performed on the show as their corresponding videos would be played from the DVD on a screen. On the event of the September 11 attacks, the Residents were still touring Icky Flix in Europe. The resulting fear and anxiety caused by the attacks would result in the recording of Demons Dance Alone in 2002. While not a direct response to the events, the songs on the album portrayed the negative emotions felt by the group and its individual members, and this was reflected in the album's subsequent tour, from October 2002 to September 2003. The group's next major album, the 2005 Animal Lover, contained lyrics of a similarly tragic nature, although in a more abstract manner. The album also contained a booklet with stories which presented the songs from the point of view of animals. Animal Lover was also the first Residents album to be released on the Mute label, which would be solely responsible for the Residents' major releases until 2008. Animal Lover is currently the last Residents album to feature Molly Harvey, who moved to Atlanta to live with her husband at the time. Her last appearance as a member of the Residents was at a small series of shows titled The Way We Were at the "What is Music?" festival in Australia. The show's setlist was a career retrospective much in the style of the 13th Anniversary tour, the last time the Residents had toured Australia.

Альбомы с рассказом и The Bunny Boy (20062009)

Из-за растущего числа нелегальных загрузок музыки в интернете, что существенно снизило продажи, The Residents обратились к новому виду искусства: радиодраме, реализованной в формате платного подкаста, распространяемого через сервис Apple iTunes. Этот подкаст под названием «Река преступлений» (повествование от первого лица об одержимости человека преступлениями и преступниками) выходил пять еженедельных эпизодов в 2006 году, после чего был отменен из-за сложностей с продвижением подкаста на iTunes, что и остановило дальнейшее производство. Вскоре после этого альбом был представлен в концертном туре с октября по декабрь 2008 года. Второй сезон видеосерии вышел в 2009 году, что фактически завершило проект.

2010-2016: Рэнди, Чак и Боб

Решив переключить внимание с работы в студии на гастроли и повысить мобильность своих выступлений, The Residents изменили состав своей концертной группы на «мощное трио» и, в своеобразной мета-игре, «разоблачили» себя как вокалиста и фронтмена «Рэнди», композитора и клавишника «Чарльза “Чака” Бобука» и гитариста Нолана Кука в роли «Боба», хотя все трое участников по-прежнему были в костюмах: «Рэнди» надел маску старика и пальто с огромным красным галстуком и обувью; «Чак» и «Боб» носили красные куртки, специальные очки и искусственные дреды. Также упоминался четвертый участник группы, барабанщик «Карлос», который якобы покинул музыкальный бизнес, чтобы заботиться о матери в Мексике; однако, несмотря на то, что он был указан как вокалист в альбоме группы 2012 года Coochie Brake, нет никаких дополнительных доказательств того, что «Карлос» когда-либо был настоящим членом группы. Эта новая группа дебютировала в турне Talking Light, проходившем с января 2010 года по апрель 2011 года. Сет-лист вновь состоял из разнообразных песен из репертуара группы (хотя и с сильно переработанными аранжировками), но шоу также включало в себя недавно написанные «истории о призраках», в которых видео с рассказчиком, читающим эти истории, проецировалось на сцену, пока группа импровизировала. Эти «истории о призраках» были связаны между собой присутствием телевидения, телевизионной рекламы и промышленных продуктов, таких как хот-доги Oscar Mayer или рулеты Betty Crocker, хотя это не было рекламой; эти продукты были просто незначительным элементом, интегрированным в истории, наподобие продакт-плейсмента. Между песнями «Рэнди» также обращался к публике, представляя группу, а затем рассказывая о своем опыте общения со сверхъестественным и последовательном страхе перед зеркалами. Тур был финансово успешным, и группа продолжила выступать в этом составе с незначительными изменениями в оформлении сцены и костюмах. В последующие два года «Рэнди» взял на себя более заметную роль фронтмена группы, завел «личный» блог в Tumblr, где в основном писал о жизненном опыте и малоизвестных фактах из истории The Residents, а также продвигал свое «сольное» шоу Sam's Enchanted Evening, которое в различных вариациях представлялось с июня 2010 года по март 2012 года в сотрудничестве с Джошуа Раулем Броди и Карлой Фабрицио. Шоу, больше похожее на мюзикл, чем на концерт, было сосредоточено на биографии Сэма, где певец чередовал монологи и кавер-версии песен, важных для его жизни. В этот период The Residents также сотрудничали с бельгийской танцовщицей и хореографом Грейс Эллен Барки из Needcompany, написав музыку для спектакля Mush Room в 2013 году. В 2014 году «Рэнди» вел серию видеоблогов при поддержке режиссера Дона Харди под названием In My Room, а затем Randyland, где подробно рассказывал о своем опыте работы с The Residents и событиях в личной жизни. Блог не обновлялся с 6 января 2019 года. Композитор «Чарльз Бобук» также вел серию личных записей на веб-сайте The Residents под названием The Test Tube of Tomorrow и время от времени выпускал музыку под этим именем, обычно материал, который считался неподходящим для концепции The Residents. Записи Бобука были гораздо более подробными и биографическими, а его музыка – более абстрактной, часто описываемой как «конструкции», а не композиции. 40-летний юбилейный тур группы The Wonder of Weird также развивал концепцию «Рэнди, Чак и Боб», хотя и представлял ее как антологическое шоу. Вокалист Рэнди снова обращался к публике между песнями, кратко рассказывая об истории группы, постепенно впадая в депрессию из-за состояния группы и собственной жизни, иногда покидая сцену и побуждая оставшихся участников импровизировать. Тур проходил с января по май 2013 года. Эта группа снова отправилась в турне в 2014 году с шоу под названием Shadowland, которое ретроспективно было названо «третьей частью трилогии «Рэнди, Чак и Боб»». Изначально состоявшееся в марте 2015 года, шоу совпало с премьерой фильма «Теория неясности» – документального фильма об истории группы, снятого Доном Харди и спродюсированного Бартоном Бишоффом и Джошем Кеппелом – на кинофестивале SXSW. Это шоу стало последним выступлением «Чарльза Бобука» с группой, поскольку он решил прекратить гастрольную деятельность из-за проблем со здоровьем. В конечном итоге он покинул The Residents в 2016 году, раскрыв свою личность как Харди Фокс из Cryptic Corporation, и продолжил заниматься музыкой как сольный исполнитель до своей смерти в октябре 2018 года. Shadowland гастролировал с августа 2015 года по июль 2016 года, с Эриком Дрю Фельдманом (в роли кузена Бобука «Рико») заменившим Фокса на клавишных, а также занимался продюсированием будущих проектов The Residents. Шоу было в основном похоже на два предыдущих тура, с сет-листом из различных переработанных песен из репертуара группы и случайными видеовставками в духе Talking Light, с разными персонажами, рассказывающими о своем опыте рождения, реинкарнации и клинической смерти.

Making a decision to shift focus from studio work to touring, and to enhance their show's portability, the Residents would change their live band to a "power trio" formation, and in a sort of meta stunt, appear to "unmask" themselves as lead singer / frontman "Randy," composer / keyboardist "Charles 'Chuck' Bobuck," and guitarist Nolan Cook as "Bob" – although all three band members were still costumed: "Randy" donned an old man mask and wore an overcoat with oversized red tie and shoes; "Chuck" and "Bob" wore red jackets, special goggles and fake dreadlocks. There was also mention of a fourth band member, drummer "Carlos," who allegedly had left the music business to take care of his mother in Mexico; however, despite being credited as singer in the group's 2012 album Coochie Brake, there is no further evidence of "Carlos" having ever been a real band member. This new band formation debuted in the Talking Light tour, which ran from January 2010 to April 2011. While the setlist once again consisted of assorted songs from the band's repertoire (although with greatly reworked arrangements), the show would also feature newly written "ghost stories," in which a video of a narrator telling said stories would be projected onto the stage while the band performed in a somewhat improvisational manner. These "ghost stories" were loosely threaded by the presence of television, TV commercials, and industrialized products such as Oscar Mayer hot dogs or Betty Crocker Pudding Roll ups – although these weren't endorsements; these products were simply a minor element integrated into the stories, not unlike product placement. In between certain songs, "Randy" would also speak to the audience, introducing the band and later describing his own history with supernatural appearances, and his subsequent fear of mirrors. The tour was financially successful, and the band would continue to perform in this formation with only minor changes in stage and costume design. In the next couple of years, "Randy" would take on an increased role as frontman of the band, starting a "personal" Tumblr blog where he would write mostly about life experiences and trivia regarding the Residents' history, as well as promoting his "solo" show, Sam's Enchanted Evening, which was presented in various incarnations between June 2010 and March 2012 with collaborators Joshua Raoul Brody and Carla Fabrizio. More akin to musical theater than a concert, the show focused on the titular Sam's life story, with the singer alternating between monologues and cover performances of various songs that were important in his life. During this period, the Residents would also collaborate with Belgian dancer/choreographer Grace Ellen Barkey from Needcompany, composing the music for a show titled Mush Room in 2013. In 2014, "Randy" would maintain a series of vlogs with the help of director Don Hardy, titled In My Room and later Randyland, elaborating further on his experiences, both with the Residents and with events in his personal life. The blog currently has been inactive since January 6, 2019. Composer "Charles Bobuck" would also maintain a series of personal writings on the Residents' website titled The Test Tube of Tomorrow, and occasionally release music under this name, usually material deemed unfitting for the Residents concept. Bobuck's writings were much more detailed and biographical, and his music much more abstract, often referred to as "contraptions" rather than compositions. The group's 40th anniversary tour, The Wonder of Weird, also elaborated on the "Randy, Chuck & Bob" concept, although guised as an anthology show – lead singer Randy would once more speak to the audience between songs, briefly discussing the band's history as he slowly grew depressed with the state of the band and his own life, occasionally leaving the stage and prompting the remaining band members to improvise. The show toured from January to May 2013. This band formation toured once more in 2014 with a show called Shadowland, retrofittingly subtitled "part three of the 'Randy, Chuck & Bob' trilogy." Initially a one off week of performances in Europe, the show was eventually brought back in March 2015, coinciding with the premiere of the Theory of Obscurity film – a documentary on the history of the band, directed by Don Hardy and produced by Barton Bishoff and Josh Keppel – at the SXSW Film Festival. This show would be the last time "Charles Bobuck" would perform with the band, as he decided to quit the touring business due to increasing health problems. He eventually quit the Residents altogether in 2016, revealing his identity as Hardy Fox of the Cryptic Corporation, and continued to make music as a solo artist until his death in October 2018. Shadowland then toured from August 2015 to July 2016, with Eric Drew Feldman (as Bobuck's cousin "Rico") replacing Fox on keyboards, as well as production on future Residents projects. The show was mostly similar to the previous two tours, with a setlist of various reworked songs from the group's repertoire, and occasional video interludes in the vein of Talking Light, with different characters discussing their experiences with birth, reincarnation and near death.

2017 настоящее время: Metal Meat & Bone, Triple Trouble и pREServed серии

В марте 2017 года The Residents представили свой новый состав, рекламируемый как "The Real Residents": "Тайрон" на вокале, "Ики" (Нолан Кук) на гитаре, "Эрки" (Эрик Фельдман) на клавишных и "Ча-Ча" на барабанах и перкуссии. Вскоре после предварительного показа своего турне In Between Dreams в Японии группа выпустила свой первый студийный альбом со времен Coochie Brake, озаглавленный The Ghost of Hope, в котором рассказывались реальные истории о железнодорожных катастрофах XIX и начала XX века. Альбом был выпущен на Cherry Red Records, нынешнем лейбле The Residents, и продвигался с синглом и их первым музыкальным видео с 2001 года, Icky Flix – "Rushing Like a Banshee", режиссёром которого является Джон Санборн. Хотя The Ghost of Hope не сопровождался гастролями, The Residents исполняли обе стороны сингла "Rushing Like a Banshee" в шоу In Between Dreams, которое проходило с октября 2017 года по февраль 2019 года и строилось вокруг свободной темы, подобно Shadowland, на этот раз – темы сновидений. Во время турне участники группы работали над новыми проектами. Их следующий альбом, Intruders, выпущенный в октябре 2018 года, был анонсирован вместе с концепцией "I am a Resident!", которая началась как своего рода официально одобренный трибьют-проект: фанаты присылали свои интерпретации песен The Residents, а группа отбирала лучшие для включения в альбом. После того, как количество присланных работ значительно превысило их ожидания, группа решила превратить проект в коллаж, даже записав собственные фрагменты и наложения. Финальный альбом был отправлен участникам проекта в мае 2018 года, а во всем мире – в августе 2018 года. В июле 2018 года The Residents также опубликовали свой второй роман (первый был новеллизацией их игры Bad Day on the Midway в 2012 году). Книга под названием "Пожиратели кирпича" была описана как "абсурдистская история о приятельстве, в которой очень высокий специалист по интернет-контенту объединяется со стареющим профессиональным преступником, чьими основными спутниками являются кислородный баллон и .44 Magnum". Группа также начала свою серию переизданий pREServed в январе 2018 года – это делюкс-издания основных альбомов в дискографии группы, содержащие совершенно новые ремастеры и неизданные записи из архивов группы, ранее находившиеся под опекой Харди Фокса до его ухода из группы. Во время тура In Between Dreams The Residents также представили песни из своего "предстоящего блюзового альбома", который в итоге получил название Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog. Концепция альбома заключалась в представлении давно утерянных записей вымышленного альбинос-блюзмена по имени Элвин Сноу, также известный как "Dyin' Dog". The Residents представили оригинальные демо-записи "Dyin' Dog" на одном диске, а свои собственные интерпретации тех же песен – на другом. Альбом был выпущен в июле 2020 года и продвигался с двумя музыкальными клипами на новые версии "Bury My Bone" и "DIE! DIE! DIE!", последнее из которых исполнил альтернативный рок-музыкант и фронтмен Pixies Блэк Фрэнсис. Metal, Meat & Bone был продвинут во время турне "Dog Stab!" в 2021 году (после многочисленных отмен и переносов из-за пандемии COVID-19) – шоу, которое в настоящее время рекламируется как "шоу, посвященное 50-летию", представляло песни с нового альбома, а также новые аранжировки песен с их альбома 1978 года Duck Stab / Buster & Glen. Группа продолжит это турне с запланированными датами на 2023 год. В честь 50-летия группы была анонсирована ретроспективная книга в формате coffee table book, The Residents: A Sight for Sore Eyes, Vol. 1, написанная Аароном Таннером. Книга содержит ранее не публиковавшиеся фотографии, цитаты знаменитостей, вдохновленных группой, и 7-дюймовый сингл, датируемый эпохой "Not Available". 13 и 14 мая 2022 года The Residents вживую исполнили свой альбом God In Three Persons еще дважды в театре Presidio в Сан-Франциско. The Residents представили себя как шестичленную группу на этом шоу, с визуальными эффектами, созданными Джоном Санборном. Визуальные эффекты включали видео с участием Джиза Ли, исполняющего роли близнецов. Фильм "Triple Trouble" дебютировал в Чикаго 29 июля 2022 года. Он состоит из новых кадров, снятых во время пандемии COVID-19, и включает материал из проекта "Vileness Fats". 26 января 2023 года The Residents отправились в свой 50-летний юбилейный тур. В программу тура вошли композиции из Duck Stab, Metal, Meat & Bone и "эклектичная подборка любимых фанатов". На американских концертах шоу открывалось показом их полнометражного фильма "Triple Trouble". Ожидается, что тур завершится 19 апреля. В рамках тура группа выступила с бесплатным веб-трансляцией на WXPN 31 марта.

In March 2017, the Residents presented their new lineup, advertised as "The Real Residents": "Tyrone" on vocals, "Eekie" (Nolan Cook) on guitar, "Erkie" (Eric Feldman) on keyboards, and "Cha Cha" on drums and percussion. Shortly after a preview of their In Between Dreams tour in Japan, the group released their first studio album since Coochie Brake, titled The Ghost of Hope, describing real train wreck stories from the 19th and early 20th century. The album was released on Cherry Red Records, the Residents' current label, and promoted with a single, and their first music video since 2001's Icky Flix – "Rushing Like a Banshee," directed by John Sanborn. Although The Ghost of Hope was not toured, the Residents played both sides of the "Rushing Like a Banshee" single on the In Between Dreams show, which ran from October 2017 up to February 2019 and followed a loose theme, much like Shadowland, this time of dreams. During the tour, the Residents would work on new projects. Their next album, Intruders, released in October 2018, was advertised along with the I am a Resident! concept, which started as a sort of officially endorsed tribute project: fans would submit their interpretations of Residents songs, and the group would collect their favorites into an album. After the number of submissions vastly exceeded their expectations, the group decided to change the project into a type of collage, even recording segments and overdubs of their own. The final album was released to contributors in May 2018, and worldwide in August 2018. In July 2018, the Residents also published their second novel (the first being a novelization of their game Bad Day on the Midway in 2012). The book, entitled The Brick Eaters, was described as "an absurdist buddy movie story featuring a very tall internet content screener teaming up with an aging career criminal whose primary companions are an oxygen bottle and a .44 Magnum". The group also began their ongoing pREServed reissue series in January 2018 – deluxe editions of the major albums in the band's discography, containing brand new remasters and unreleased recordings from the band's archives, previously in the care of Hardy Fox before he quit the group. During the In Between Dreams tour, the Residents also previewed songs from their "upcoming blues album," which was eventually titled Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog. The premise of the album was to present the long lost recordings of a fictional albino blues singer named Alvin Snow, also known as "Dyin' Dog." The Residents would present the original "Dyin' Dog demos" on one disc, and their own interpretations of the same songs on another disc. The album was released in July 2020 and promoted with two music videos for the Residents' new versions of "Bury My Bone" and "DIE! DIE! DIE! ", the latter being sung by alternative rock musician and Pixies frontman Black Francis. Metal, Meat & Bone was promoted during the Residents' 'Dog Stab!' tour in 2021 (following numerous cancellations and postponements on account of the COVID 19 pandemic) – the show, currently marketed as "the 50th anniversary show," presented songs from the new album as well as new arrangements of songs from their 1978 album, Duck Stab / Buster & Glen. The band will continue this tour with dates currently set for 2023. To celebrate the group's 50th anniversary, a retrospective coffee table book, The Residents: A Sight for Sore Eyes, Vol. 1 by author Aaron Tanner, was announced. The book contains never before seen photos, quotes from celebrities influenced by the group, and a 7" single dating to the group's Not Available era. On May 13 and 14 2022, the Residents performed their God In Three Persons album live two more times, at the Presidio Theatre in San Francisco. The Residents presented themselves as a six piece band at this show, with visuals created by John Sanborn. The visuals featured videos starring Jiz Lee, who portrays the twins. The Residents' film Triple Trouble debuted in Chicago on July 29, 2022. It is composed of new footage shot during the COVID 19 pandemic and includes material from the Vileness Fats project. On January 26, 2023, The Residents embarked on their 50th anniversary tour. The tour features selections from Duck Stab, Metal, Meat & Bone, and 'an eclectic collection of fan favorites.' On US dates of the tour, the show was opened with their feature film Triple Trouble. It is expected to conclude on April 19. The tour saw the group perform a free webcast show at WXPN on March 31.

Личность

В первые дни существования группы ходило много слухов о ее составе. Поскольку обложка альбома Meet the Residents была пародией на североамериканский релиз The Beatles 1964 года, Meet the Beatles!, распространились слухи, что The Residents на самом деле и есть The Beatles, причем даже называли конкретно Джорджа Харрисона. За годы существования появилось и исчезло множество других слухов, в том числе о том, что экспериментальная группа 60-х Cromagnon имела общих участников с The Residents. Лес Клейпул, фронтмен рок-группы Primus, и Джеральд Касале из группы Devo утверждали, что их обвиняли в том, что они являются участниками группы, а Марк Матерсбау (также из Devo) предположительно играл на клавишных во время 13-го юбилейного тура группы. С конца 1970-х годов большая часть спекуляций об идентичности участников была связана с менеджментом группы – Cryptic Corporation. Она была основана в 1976 году в Калифорнии как корпорация Джеем Клемом, Гомером Флинном, Харди У. Фоксом и Джоном Кеннеди. Все, кроме Фокса, отрицали, что были членами группы. Клем и Кеннеди покинули корпорацию в 1982 году. Участники The Residents не дают интервью, хотя Флинн, Фокс и Клем давали интервью от имени группы. В июле 2017 года в новостной рассылке Фокс подтвердил, что голос Джея Клема без указания авторства прозвучал в "Whoopy Snorp", и что The Residents часто использовали его голос на ранних записях, чтобы добавить разнообразия. Фокс настаивал, что по мере того, как Клем все больше вовлекался в управление Ralph Records, он терял интерес к студийной работе The Residents, и сессии Not Available стали бы его последней работой в студии, хотя Фокс, казалось, не был уверен, участвовал ли Клем вообще в производстве этого альбома. Нолан Кук, видный соавтор группы в живой и студийной работе (и участник I Am Spoonbender в живых выступлениях), в интервью отрицал, что Фокс и Флинн были участниками The Residents. Однако некоторые считают, что сам Кук является членом группы, поскольку он носит те же головные уборы, что и группа на живых выступлениях, и надевал фирменную маску с глазным яблоком во время турне Wormwood. Он также играл роль "Боба" в трилогии спектаклей "Рэнди", "Чак" и "Боб". Уильям Паундстоун, автор книг "Большие секреты", сравнил голосовые отпечатки лекции Флинна с голосовыми фрагментами из дискографии The Residents в своей книге "Самые большие секреты". Он заключил: "Сходство в спектрограммах подтверждает убедительное субъективное впечатление, что голоса идентичны", и что "вполне возможно, что творческим ядром The Residents является дуэт Флинна и Фокса". Существует мнение, что Флинн пишет тексты песен, а Фокс – музыку. В онлайн-базе данных организации по управлению авторскими правами BMI (в которой The Residents и их издательская компания Pale Pachyderm Publishing [Warner Chappell] были членами на протяжении всей своей карьеры) Флинн и Фокс указаны как авторы всех оригинальных песен The Residents, включая песни до 1974 года времен "Residents Unincorporated". Саймон Рейнольдс написал в своей книге Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984, что "The Residents и их представители были одним и тем же", и далее развил эту мысль в одном из своих блогов, заявив, что "это было то, что любой, кто имел дело с Ralph Records, понял довольно быстро". Рейнольдс цитирует Хелиоса Крида, который идентифицирует The Residents как клавишника по имени "H", вокалиста по имени "Гомер" и "этого другого парня по имени Джон". Единственное участие Крида в The Residents заключалось в том, что он внес три трека в сборник Ralph Records Subterranean Modern в 1979 году со своей группой Chrome – единственной группой на сборнике, не подписавшей контракт с Ralph Records. Питер Принцип из Tuxedomoon, подписавший контракт с Ralph Records с 1979 по 1984 год, утверждал, что он и другие "в конце концов выяснили, что парень, делающий графику, и инженер в студии на самом деле были The Residents". Cryptic открыто признает, что художественное оформление группы выполняет Флинн (среди прочих) под разными именами, которые вместе образуют "Pornographics", но псевдоним редко пишется одинаково дважды (например: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore Know Graphics), и что Фокс является звукорежиссером, то есть основным продюсером, инженером, микшером и редактором всех их записей. (С 1976 года во всех записях The Residents продюсером указана Cryptic Corporation, что, вероятно, означает Фокса в частности.) С 2010 по 2016 год The Residents называли себя на концертах персонажами "Рэнди Роуз", "Чак Бобук" и "Боб", и ссылались на бывшего участника группы "Карлоса", который покинул группу после разногласий с "Рэнди". Есть предположения, что "Карлос" – это Карлос Кадона. Более известный под своим сценическим именем "6025", Кадона был в оригинальном составе Dead Kennedys и появляется на концертном альбоме Snakefinger. "Карлос" также может относиться к Карле Фабрицио, участнице гастрольных составов The Residents с 1998 по 2008 год. Предполагается, что "Боб" – это гитарист и давний соавтор Нолан Кук, поскольку Кук часто является единственным указанным соавтором на альбомах "Рэнди, Чак и Боб", таких как Talking Light: Bimbo's and Shadowland. "Чак", или "Чарльз Бобук", был основным автором песен группы и выпустил серию сольных альбомов (или "конструкций") под этим именем во время эпохи "Рэнди, Чак и Боб". Чак прекратил выступать из-за проблем со здоровьем в 2015 году и окончательно покинул The Residents после выхода документального фильма "Теория неясности". Эрик Дрю Фельдман заменил его и выступал под именем "Рико" с 2015 по 2016 год. В примечаниях к переизданию альбома Phillip Perkins "King of the World" 2020 года Перкинс подтверждает, что был участником The Residents во время состава Assorted Secrets, наиболее известного по The Mole Show. В своей биографии на BayImproviser Перкинс заявляет, что тесно сотрудничал с The Residents с 1979 по 1984 год. Ранее он был указан в качестве дизайнера освещения на LP Mole Show Roxy и в качестве инженера на оригинальных версиях Stars & Hank Forever, а также на переизданиях The Tune of Two Cities и The Snakey Wake. Учитывая это, его работа с группой длилась примерно с 1979 по 1987 год. В интервью 2021 года Перкинс небрежно упомянул своих коллег по The Mole Show как 'H' и 'Гомер' на Emulators и 'Том' на Roland Jupiter 8.

In the group's early days, many rumors circulated about its membership. As the cover art of Meet the Residents was a parody of the Beatles' 1964 North American release, Meet the Beatles!, rumors circulated that the Residents were actually the Beatles, even specifically naming George Harrison. Many other rumors have come and gone over the years, one being that '60s experimental band Cromagnon shared members with the band. Les Claypool, frontman of rock band Primus, and Gerald Casale of new wave band Devo claimed to have been accused of being members of the band; and Mark Mothersbaugh (also of Devo) is alleged to have played keyboards during the band's 13th anniversary tour. Since the late 1970s, much of the speculation about the members' identities has involved the group's management team, the Cryptic Corporation. It was formed in 1976 as a corporation in California by Jay Clem, Homer Flynn, Hardy W. Fox, and John Kennedy. All but Fox have denied having been band members. Clem and Kennedy left the Corporation in 1982. The Residents members do not grant interviews, although Flynn, Fox, and Clem have conducted interviews on behalf of the group. In a July 2017 newsletter, Fox confirmed that Jay Clem's voice was featured uncredited on "Whoopy Snorp" and that The Residents would often use his voice on early recordings to add a sense of variety. Fox insisted that as Clem became more invested in running Ralph Records, he became less interested in The Residents' studio work and that the Not Available sessions would have been his last time in the studio although Fox seemed unsure if Clem was involved in the production of that album at all. Nolan Cook, a prominent collaborator in the band's live and studio work (and a live member of I Am Spoonbender) denied in an interview that Fox and Flynn were the Residents. However, some consider Cook himself a member of the band, as he is known to wear the same head coverings as the group in live shows, and wore the trademark eyeball mask on the Wormwood Tour. He also played the part of "Bob" during the "Randy", "Chuck", and "Bob" trilogy of shows. William Poundstone, author of the Big Secrets books, compared voiceprints of a Flynn lecture with those of spoken word segments from the Residents discography in his book "Biggest Secrets". He concluded, "The similarities in the spectograms second the convincing subjective impression that the voices are identical", and that "it is possible that the creative core of the Residents is the duo of Flynn and Fox." A subset of that belief is that Flynn is the lyricist and that Fox writes the music. The online database of the performance rights organization BMI (of which the Residents and their publishing company, Pale Pachyderm Publishing [Warner Chappell] have been members for their entire careers) lists Flynn and Fox as the composers of all original Residents songs, including pre 1974 songs from the "Residents Unincorporated" years. Simon Reynolds wrote in his book Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 that "the Residents and their representatives were one and the same," and elaborated further on one of his blogs, stating that "this was something that anybody who had any direct dealings with Ralph figured out sooner rather than later." Reynolds quotes Helios Creed, who identifies the Residents as a keyboardist named "H," a singer named "Homer," and "this other guy called John." Creed's only involvement with The Residents was contributing three tracks to the Ralph Records compilation Subterranean Modern in 1979 with his group Chrome; the only group on the compilation to not be signed to Ralph Records. Peter Principle of Tuxedomoon, signed to Ralph between 1979 and 1984, claimed that he and others "eventually figured out that the guy doing the graphics and the engineer in the studio were, in fact, the Residents. "Cryptic openly admits the group's artwork is done by Flynn (among others) under various names that, put together, become "Pornographics", but the pseudonym is rarely spelled the same way twice (examples: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore Know Graphics); and that Fox is the sound engineer – meaning that he is the main producer, engineer, mixer, and editor of all their recordings. (Since 1976, all of the Residents' recordings have listed their producer as the Cryptic Corporation, presumably meaning Fox in particular.) From 2010 to 2016, the Residents referred to themselves in concert as the characters "Randy Rose", "Chuck Bobuck", and "Bob", and referred to a former member of the band, "Carlos", who left the group following a disagreement with "Randy". There is speculation that "Carlos" is Carlos Cadona. Better known by his stage name, "6025," Cadona was in the original lineup of the Dead Kennedys and appears on a live album by Snakefinger. "Carlos" may also refer to Carla Fabrizio, a touring member of the Residents from 1998 to 2008. "Bob" is speculated to be guitarist and longtime collaborator Nolan Cook, as Cook is often the only credited collaborator on the "Randy, Chuck, & Bob" albums, such as Talking Light: Bimbo's and Shadowland. "Chuck", or "Charles Bobuck", was the group's primary songwriter, and released a series of solo albums (or "contraptions") under this name during the "Randy, Chuck and Bob" era. Chuck retired from live performance due to ill health in 2015, and ultimately retired from the Residents altogether following the release of the Theory of Obscurity documentary film. Eric Drew Feldman replaced him and performed under the name "Rico" from 2015 to 2016. In the liner notes featured on the 2020 reissue of Phillip Perkins' King of the World album, Perkins confirms that he was a member of the Residents during their Assorted Secrets lineup, best known for The Mole Show. On his BayImproviser biography Perkins states that he worked closely with the Residents between 1979 and 1984. He had previously been credited as the lighting designer on the Mole Show Roxy LP, and as engineer on original versions of Stars & Hank Forever, as well as on reissues of The Tune of Two Cities and The Snakey Wake. Considering this, his time working with the group roughly would have been from 1979 to 1987. In a 2021 interview, Perkins nonchalantly referred to his fellow players on The Mole Show as 'H' and 'Homer' on Emulators. and 'Tom' on Roland Jupiter 8.

Харди Фокс

В октябре 2017 года бывший менеджер группы The Residents Харди Фокс заявил, что он является анонимным основным композитором и продюсером The Residents, а также человеком, скрывающимся под псевдонимом Чарльз Бобук. Фокс родился в Лонгвью, штат Техас, где его отец работал в нефтяной отрасли, а мать была медсестрой. Семья несколько раз переезжала, и в 1963 году Фокс окончил среднюю школу Рэйвилла в Луизиане. Затем он изучал искусство и бизнес в Луизианском технологическом университете, где познакомился с Гомером Флинном и окончил его в 1967 году. В сентябре 2018 года Фокс добавил на свой сайт даты "1945–2018", хотя после публикации этих дат было известно, что он жив, но болен. Фокс умер 30 октября 2018 года от рака мозга в возрасте 73 лет. В некрологах он был указан как сооснователь и основной композитор The Residents. 14 декабря 2018 года официальная рассылка The Residents признала Фокса "инженером, продюсером и время от времени композитором многих самых любимых работ The Residents".

Частые сотрудники

С момента своего основания у Резидентов было несколько известных соавторов. Эти соавторы, несмотря на то, что они не анонимны, в определенном смысле могут считаться Резидентами.