Шанталь Акерман: Бельгийский режиссер и новатор кино
Chantal Akerman
Шанталь Акерман (1950-2015) – бельгийский режиссёр, оказавшая огромное влияние на феминистское и авангардное кино. Фильмы: "Жанна Дьельман", "Новости с дома".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Бельгийский кинорежиссер (1950–2015)
Belgian film director (1950–2015)
Шанталь Анн Акерман (6 июня 1950 – 5 октября 2015) – бельгийская кинорежиссер, сценарист, художница и профессор кино в Городском колледже Нью-Йорка. Наиболее известна фильмами «Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975), «Новости с родины» (1976) и «Je Tu Il Elle» (1974); первый из них был признан величайшим фильмом всех времен в опросе критиков журнала Sight & Sound в 2022 году, что сделало её первой женщиной, возглавившей этот опрос. Два других фильма также заняли более низкие позиции в том же опросе. По мнению многих критиков и киноведов, влияние Акерман на феминистское и авангардное кино значительно, и по крайней мере один исследователь назвал её «одним из важнейших режиссеров нашего времени».
Chantal Anne Akerman (ʃɑ̃tal akɛʁman; 6 June 19505 October 2015) was a Belgian film director, screenwriter, artist, and film professor at the City College of New York. She is best known for her films Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), News from Home (1976), and Je Tu Il Elle (1974); the first of these was ranked the greatest film of all time in Sight & Sound magazine's 2022 "Greatest Films of All Time" critics poll, making her the first woman to top the poll. The latter two films also rank lower in the same poll. According to multiple critics and film scholars, Akerman's influence on feminist and avant garde cinema is substantial, with at least one scholar calling her "one of the most significant directors of our times."
Ранние годы и образование
Акерман родился в Брюсселе, Бельгия, в семье еврейских беженцев из Польши, переживших Холокост. С ранних лет Акерман и её мать были очень близки, и мать поощряла её строить карьеру, а не выходить замуж пораньше. В 18 лет Акерман поступила в Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion – бельгийскую киношколу. Она бросила учёбу в первый семестр, чтобы снять короткометражный фильм «Saute ma ville», финансируя его за счёт торговли акциями алмазных компаний на Антверпенской бирже.
Akerman was born in Brussels, Belgium, to Jewish Holocaust survivors from Poland. From a young age, Akerman and her mother were exceptionally close, and her mother encouraged her to pursue a career rather than marry young. At age 18, Akerman entered the Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion, a Belgian film school. She dropped out during her first term to make the short film Saute ma ville, funding it by trading diamond shares on the Antwerp stock exchange.
Ранние работы и влияния
В возрасте 15 лет просмотр фильма Жана-Люка Годара «Пьерро ле Фу» (1965) вдохновил Акерман стать кинорежиссером. Первый короткометражный фильм Акерман, «Saute ma ville» (1968), был представлен на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене в 1971 году. В том же году она переехала в Нью-Йорк, где оставалась до 1972 года. Она считала это время формирующим опытом, познакомившись с работами Энди Уорхола, Джонаса Мекаса и Майкла Сноу, причём фильм последнего, «La région centrale», привел её к пониманию «времени как важнейшего элемента в кино». В этот же период она начала долгое сотрудничество с оператором Бабетт Мангольте. Наиболее признанный критиками фильм Акерман, «Жанна Дильман, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles», вышел в 1975 году и представляет собой преимущественно исследование в реальном времени повседневной рутины домашней работы и проституции женщины средних лет. В декабре 2022 года «Жанна Дильман» заняла первое место в списке «100 величайших фильмов всех времен» журнала Sight & Sound, по результатам голосования кинокритиков, став четвёртым фильмом, удостоившимся этой чести после «Похитителей велосипедов», «Гражданина Кейна» и «Головокружения». Таким образом, «Жанна Дильман, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles» стал первым фильмом, снятым женщиной-режиссером, возглавившим этот список, и вместе с «Бью Травай» – одним из первых двух фильмов, вошедших в первую десятку.
At the age of 15, Akerman's viewing of Jean Luc Godard's Pierrot le fou (1965) inspired her to become a filmmaker. Akerman's first short film, Saute ma ville (1968), premiered at the International Short Film Festival Oberhausen in 1971. That year, she moved to New York City, where she would stay until 1972. She considered her time there to be a formative experience, becoming exposed to the works of Andy Warhol, Jonas Mekas, and Michael Snow, with the latter's film La région centrale leading to her view of "time as the most important thing in film." Also during this period, she would begin her long collaboration with cinematographer Babette Mangolte. Akerman's most critically acclaimed film, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, was released in 1975, and presents a largely real time study of a middle aged widow's routine of domestic chores and prostitution. In December 2022, Jeanne Dielman was awarded first place by Sight & Sound magazine's "Top 100 Greatest Films of All Time" list, as voted by critics, becoming the fourth film to do so after Bicycle Thieves, Citizen Kane, and Vertigo. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles thus became the first film directed by a woman to top the list and, together with Beau Travail, one of the first two such films to appear in the top 10.
Феминизм
Акерман использовала пространство кухни для исследования взаимосвязи между женственностью и домом. Кухни в ее работах создают интимную обстановку для общения и разговоров, служа фоном для повседневных жизненных драм. Кухни, наряду с другими домашними пространствами, выступают как своего рода самоизолирующие тюрьмы в условиях патриархата. В творчестве Акерман кухня часто предстает как домашний театр. Акерман обычно относят к феминистскому и квир-мышлению, однако она дистанцировалась от эссенциалистского феминизма. Акерман противилась навешиванию ярлыков, определяющих ее идентичность, таких как "женщина", "еврейка" и "лесбиянка", предпочитая сосредотачиваться на идентичности дочери; она говорила, что видит в кино "порождающее поле свободы от границ идентичности". Она выступала за многообразие выражений, объясняя: "Когда люди говорят о существовании феминистского языка кино, это все равно что утверждать, что у женщин есть только один способ самовыражения". В 2011 году она присоединилась к постоянному преподавательскому составу программы MFA по медиа-искусству в Городском колледже Нью-Йорка в качестве выдающегося лектора и первого приглашенного профессора кино/видео и еврейских исследований имени Майкла и Айрин Росс. Акерман также была профессором кино в Европейской Высшей школе.
Akerman has used the setting of a kitchen to explore the intersection between femininity and domesticity. The kitchens in her work provide intimate spaces for connection and conversation, functioning as a backdrop to the dramas of daily life. The kitchens, alongside other domestic spaces, act as self confining prisons under patriarchal conditions. In Akerman's work, the kitchen often acts as a domestic theatre. Akerman is usually grouped within feminist and queer thinking, but she articulated her distance from an essentialist feminism. Akerman resisted labels relating to her identity like "female", "Jewish" and "lesbian", choosing instead to immerse herself in the identity of being a daughter; she said she saw film as a "generative field of freedom from the boundaries of identity". She advocated for multiplicity of expression, explaining, "when people say there is a feminist film language, it is like saying there is only one way for women to express themselves". In 2011, she joined the full time faculty of the MFA Program in Media Arts Production at the City College of New York as a distinguished lecturer and the first Michael & Irene Ross Visiting Professor of Film/Video & Jewish Studies. Akerman was also Professor of Film at The European Graduate School.
Выставки
Важные персональные выставки работ Акерман были проведены в Музее современного искусства, Антверпен, Бельгия (2012), МТИ, Кембридж, Массачусетс (2008), Тель-Авивском музее искусств, Израиль (2006); Музее искусств Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси (2006); и Центре Жоржа Помпиду, Париж (2003). Акерман участвовала в Documenta XI (2002) и Венецианской биеннале (2001). В 2011 году в Австрийском киномузее состоялась ретроспектива фильмов Акерман. Венецианская биеннале 2015 года представила ее последнюю видеоинсталляцию Now – инсталляцию из чередующихся параллельных экранов, демонстрирующих движущиеся кадры пейзажа, которые впоследствии вошли в фильм No Home Movie. В 2018 году Еврейский музей Манхэттена представил эту инсталляцию на выставке «Сцены из коллекции» и приобрел ее работы для своей коллекции. В начале 2022 года галерея Мариан Гудман в Париже представила работы From the Other Side (2002) и Je tu il elle, l'installation (2007).
Important solo exhibitions of Akerman's work have been held at the Museum for Contemporary Art, Antwerp, Belgium (2012), MIT, Cambridge Massachusetts (2008), the Tel Aviv Museum of Art, Israel (2006); Princeton University Art Museum, Princeton, NJ (2006); and the Centre Georges Pompidou, Paris (2003). Akerman participated in Documenta XI (2002) and the Venice Biennale (2001). In 2011, a film retrospective of Akerman's work was shown at the Austrian Film Museum. The 2015 Venice Biennale included her final video installation, Now, an installation of interspersed parallel screens displaying the landscape in motion footage that would appear in No Home Movie. In 2018, the Manhattan Jewish Museum presented the installation in the exhibition Scenes from the Collection, and acquired her work for the collection. Marian Goodman Gallery in Paris featured From the Other Side (2002) and Je tu il elle, l'installation (2007) in early 2022.